📨 Получено сообщение!
К версии, что Путин-де вассал Рахмона.
Обратите внимание, что Таджикистан - единственная страна в Ср. Азии, которая усилилась. Бадахшан - противоположная сторона явно постепенно ослабевала. Логично предположить, что Рахмон играет за партию Наследника, в отличие от бабы Лизы, за которую играл Путин. Наследник добрался до трона, начал подтягивать своих герцогов, те - своих сюзеренов и вассалов, и объективно эта половина д'Англии усилилась. Вот Путин и поехал "на поклон". По крайней мере, это более вменяемая версия.
К версии, что Путин-де вассал Рахмона.
Обратите внимание, что Таджикистан - единственная страна в Ср. Азии, которая усилилась. Бадахшан - противоположная сторона явно постепенно ослабевала. Логично предположить, что Рахмон играет за партию Наследника, в отличие от бабы Лизы, за которую играл Путин. Наследник добрался до трона, начал подтягивать своих герцогов, те - своих сюзеренов и вассалов, и объективно эта половина д'Англии усилилась. Вот Путин и поехал "на поклон". По крайней мере, это более вменяемая версия.
Forwarded from Ньюсач/Двач
Наталья Поклонская сменила имя и стала Радведой Поклонской
Об изменении имени экс-прокурора Крыма и экс-депутата Госдумы стало известно из документа суда, опубликованным российским журналистом.
Об изменении имени экс-прокурора Крыма и экс-депутата Госдумы стало известно из документа суда, опубликованным российским журналистом.
Forwarded from Maksimo Solohxin
> Может ли Бог спасти католика или протестанта ?
Конечно, Бог может всё. Почему только католика или протестанта? И язычника, и разбойника.
> верно ли утверждение , что можно спастись и в католичестве и протестантизме ?
Тогда уж и в язычестве, и в бандитизме. Ведь Бог всесилен.
Подмена понятий тут очевидна: католичество и протестантизм не дают христианину защиты от прельщения (поскольку сами являются плодом прельщения), потому спастись можно лишь оставив протестантизм, католичество, язычество и бандитизм.
И когда Бог спасает католика, католик перестаёт быть католиком, он становится православным.
Конечно, Бог может всё. Почему только католика или протестанта? И язычника, и разбойника.
> верно ли утверждение , что можно спастись и в католичестве и протестантизме ?
Тогда уж и в язычестве, и в бандитизме. Ведь Бог всесилен.
Подмена понятий тут очевидна: католичество и протестантизм не дают христианину защиты от прельщения (поскольку сами являются плодом прельщения), потому спастись можно лишь оставив протестантизм, католичество, язычество и бандитизм.
И когда Бог спасает католика, католик перестаёт быть католиком, он становится православным.
Forwarded from Двач
В США начались продажи домашнего робота-гуманоида NEO — первого помощника, который умеет убирать, стирать, мыть посуду, поливать растения и даже шутить или рассказывать сказки детям
🟠 Робот ростом 168 см и весом 30 кг, при этом он может поднимать до 70 кг и переносить до 25 кг;
🟠 NEO передвигается со скоростью до 12 км/ч, работает около четырёх часов, после чего сам возвращается на зарядку;
🟠 Корпус сделан из мягкого бесшовного нейлона, благодаря чему робот выглядит «дружелюбно и безопасно»;
🟠 Управление простое – с помощью речи и жестов;
🟠 Он может поддерживать разговор, подсказывать рецепты, советовать фильмы, помогать с изучением языков и постепенно самообучается, становясь умнее и полезнее;
🟠 Цена – 500 долларов (40 тысяч рублей) в месяц по подписке или 20 000 долларов (1,5 миллиона рублей) при покупке.
Какой-то дорогой индус в костюме
Какой-то дорогой индус в костюме
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Forwarded from Французский взгляд
Корсика - это вам не Франция.
https://www.tg-me.com/Camille_Moscow/12840
Так, на попытки снять у них кресты, отреагировали корсиканцы.
https://www.tg-me.com/Camille_Moscow/12840
Так, на попытки снять у них кресты, отреагировали корсиканцы.
Telegram
Camille Moscow 🇷🇺 ☦️
On a voulu retirer une croix en Corse.
Résultat : il y en a maintenant des centaines.
À chaque virage, un message :
👉 “Touchez à une, on en plantera dix.”
⭐️ Abonnez-vous à @Camille_Moscow
Résultat : il y en a maintenant des centaines.
À chaque virage, un message :
👉 “Touchez à une, on en plantera dix.”
⭐️ Abonnez-vous à @Camille_Moscow
Forwarded from Наследие Империи
⚡️Творчество Сергея Эзейнштейна
История, особенно история великих потрясений, редко бывает однозначной. Часто то, что преподносится последующим поколениям как незыблемая истина, оказывается искусно созданным мифом, подменившим собой реальность. Искусство, призванное быть зеркалом, в руках тоталитарного режима становится молотом, выковывающим новое, удобное для власти сознание. Ярчайшим примером такого предательства искусства является творчество режиссера Сергея Эйзенштейна, чьи фильмы «Броненосец «Потёмкин» и «Октябрь» не столько отразили историю, сколько стали мощнейшим орудием пропаганды, извратившим правду во имя утверждения новой идеологии.
Будущий гений советского кино родился в 1898 году в Риге, в семье состоятельного архитектора. Он получил блестящее образование, и его путь в искусстве начинался далеко не как у пламенного революционера. Однако хаос и вседозволенность, принесенные переворотом 1917 года, открыли для талантливого юноши иные горизонты. Ослепленный новыми идеями, Эйзенштейн, как и многие представители творческой интеллигенции, пошел на сделку с совестью, променяв поиск художественной истины на службу режиму, щедро оплачивавшему его труды.
Его фильм «Броненосец «Потёмкин» (1925), преподносимый как документальная хроника восстания 1905 года, на деле является грандиозной мистификацией. Знаменитая сцена расстрела на Потемкинской лестнице в Одессе — чистейший вымысел, не имеющий под собой исторических оснований. Никакого расстрела мирных жителей на ступенях не было. Но Эйзенштейна это не остановило. Холодный расчет и виртуозное владение монтажом позволили ему создать один из самых мощных пропагандистских образов в истории. Он не рассказывал правду — он создавал эмоцию, ярость и ненависть, направляя их против «кровавого царского режима». Режиссер-демиург творил новую реальность, где ради «высокой» цели — оправдания революционного террора — были не важны ни факты, ни человеческие жизни, ставшие разменной монетой в его искусной постановке.
Венцом этой мифологизации стал фильм «Октябрь» (1927), где Эйзенштейн по заказу власти реконструировал события 1917 года. Именно здесь родился грандиозный миф о «штурме Зимнего дворца». Могучие колонны атакующих рабочих и солдат, яростные схватки в коридорах, взятие крепости империализма — всё это блестящая, но лживая инсценировка. Картина, созданная для миллионов, не имела ничего общего с тем, что видели своими глазами современники тех событий.
Реальный захват Зимнего был куда более хаотичным и почти бескровным. Гарнизон дворца, состоявший в основном из юнкеров и женского батальона, почти не оказал сопротивления. Толпа практически беспрепятственно проникла внутрь. Не было ни массовых штурмов, ни героических боев в интерьерах.
Аркадий Столыпин, сын великого реформатора, оказавшийся в тот день в эпицентре событий, прошедший с матерью через Дворцовую площадь в роковой день, свидетельствует: «Стояли баррикады из дров перед фасадом Зимнего, за ними мелькали какие-то фигуры... Мы медленно шли через площадь и смотрели на них. И они высовывали головы и с любопытством нас разглядывали... Никаких поручений и приказов они, вероятно, не получали, стояли там... Я уверен, найдись какой-нибудь небольшой организованный отряд офицеров, все красноармейцы разбежались бы, и никакого Великого Октября и не было бы».
Но правда была не нужна новой власти. Ей требовался эпический фундамент, зрелищное обоснование своей легитимности. Эйзенштейн блестяще выполнил этот заказ. Его «Штурм» стал священным писанием для миллионов, зрительным образом «великой революции», заменившим скудную и негероическую реальность. Он дал народу то, чего тот не видел, — пафос, победу, исторический масштаб. Для таких же, как Аркадий Столыпин, наблюдавших за происходящим из окон своих домов, «сначала никто ничего как следует не понимал... Не было ни малейшего подозрения, что раскрылась какая-то бездна». А для Эйзенштейна и его заказчиков эта бездна стала творческим пространством.
И этот миф жив до сих пор. Усилиями одного человека и поддерживавшей его системы, реальная история была похоронена под слоем кинопленки.⬇️
История, особенно история великих потрясений, редко бывает однозначной. Часто то, что преподносится последующим поколениям как незыблемая истина, оказывается искусно созданным мифом, подменившим собой реальность. Искусство, призванное быть зеркалом, в руках тоталитарного режима становится молотом, выковывающим новое, удобное для власти сознание. Ярчайшим примером такого предательства искусства является творчество режиссера Сергея Эйзенштейна, чьи фильмы «Броненосец «Потёмкин» и «Октябрь» не столько отразили историю, сколько стали мощнейшим орудием пропаганды, извратившим правду во имя утверждения новой идеологии.
Будущий гений советского кино родился в 1898 году в Риге, в семье состоятельного архитектора. Он получил блестящее образование, и его путь в искусстве начинался далеко не как у пламенного революционера. Однако хаос и вседозволенность, принесенные переворотом 1917 года, открыли для талантливого юноши иные горизонты. Ослепленный новыми идеями, Эйзенштейн, как и многие представители творческой интеллигенции, пошел на сделку с совестью, променяв поиск художественной истины на службу режиму, щедро оплачивавшему его труды.
Его фильм «Броненосец «Потёмкин» (1925), преподносимый как документальная хроника восстания 1905 года, на деле является грандиозной мистификацией. Знаменитая сцена расстрела на Потемкинской лестнице в Одессе — чистейший вымысел, не имеющий под собой исторических оснований. Никакого расстрела мирных жителей на ступенях не было. Но Эйзенштейна это не остановило. Холодный расчет и виртуозное владение монтажом позволили ему создать один из самых мощных пропагандистских образов в истории. Он не рассказывал правду — он создавал эмоцию, ярость и ненависть, направляя их против «кровавого царского режима». Режиссер-демиург творил новую реальность, где ради «высокой» цели — оправдания революционного террора — были не важны ни факты, ни человеческие жизни, ставшие разменной монетой в его искусной постановке.
Венцом этой мифологизации стал фильм «Октябрь» (1927), где Эйзенштейн по заказу власти реконструировал события 1917 года. Именно здесь родился грандиозный миф о «штурме Зимнего дворца». Могучие колонны атакующих рабочих и солдат, яростные схватки в коридорах, взятие крепости империализма — всё это блестящая, но лживая инсценировка. Картина, созданная для миллионов, не имела ничего общего с тем, что видели своими глазами современники тех событий.
Реальный захват Зимнего был куда более хаотичным и почти бескровным. Гарнизон дворца, состоявший в основном из юнкеров и женского батальона, почти не оказал сопротивления. Толпа практически беспрепятственно проникла внутрь. Не было ни массовых штурмов, ни героических боев в интерьерах.
Аркадий Столыпин, сын великого реформатора, оказавшийся в тот день в эпицентре событий, прошедший с матерью через Дворцовую площадь в роковой день, свидетельствует: «Стояли баррикады из дров перед фасадом Зимнего, за ними мелькали какие-то фигуры... Мы медленно шли через площадь и смотрели на них. И они высовывали головы и с любопытством нас разглядывали... Никаких поручений и приказов они, вероятно, не получали, стояли там... Я уверен, найдись какой-нибудь небольшой организованный отряд офицеров, все красноармейцы разбежались бы, и никакого Великого Октября и не было бы».
Но правда была не нужна новой власти. Ей требовался эпический фундамент, зрелищное обоснование своей легитимности. Эйзенштейн блестяще выполнил этот заказ. Его «Штурм» стал священным писанием для миллионов, зрительным образом «великой революции», заменившим скудную и негероическую реальность. Он дал народу то, чего тот не видел, — пафос, победу, исторический масштаб. Для таких же, как Аркадий Столыпин, наблюдавших за происходящим из окон своих домов, «сначала никто ничего как следует не понимал... Не было ни малейшего подозрения, что раскрылась какая-то бездна». А для Эйзенштейна и его заказчиков эта бездна стала творческим пространством.
И этот миф жив до сих пор. Усилиями одного человека и поддерживавшей его системы, реальная история была похоронена под слоем кинопленки.⬇️
Forwarded from Задумов и "Русский Интерес"
До сих пор, когда я говорю, что Эйзенштейн, конечно, гений кино, но демон красной пропаганды - люди морщатся.
"Что ты понимаешь, это искусство!"
Да ну перестаньте, это пропаганда прежде всего. Да, мастерски сделанная, но пропаганда классовой войны и русофобии.
"Что ты понимаешь, это искусство!"
Да ну перестаньте, это пропаганда прежде всего. Да, мастерски сделанная, но пропаганда классовой войны и русофобии.
Forwarded from Хроники заката цивилизации
28 октября 1908 года на экраны вышел первый русский художественный фильм
К 1908 году в России уже был свой кинематограф. Снимали немало, но всё это были популярные тогда «сцены из жизни», то что сейчас называется документалистикой и хроникой.
Успехом пользовались и сцены придворной жизни, и военные парады, и обычные картины городской суеты, отдыха или охоты. Для того, чтобы приступит к съемке художественного кино, имевшего собственный, законченный сюжет, некую идею, которую создатели хотя донести до зрителя, требовалось сделать всего один шаг.
И это шаг был сделан фотографом и оператором Александром Дранковым, основавшим в Санкт-Петербурге одну из первых в России киностудий. Именно он первый додумался до казалось бы очевидной мысли: позвать в кино специалистов из театра – актёров и режиссёров и дать им возможность на черно-белой плёнке реализовать свои творческие замыслы.
Первым русским художественном фильмом стала история казачьего атамана Степана Разина – «Понизовая вольница», премьерный показ которой состоялся 28 октября в Москве в театре «Аквариум». Самое примечательное, что следующий художественный фильм появился во Франции лишь месяц спустя, так что художественное кино – это полностью русское достижение.
Дранков был евреем, что не помешало ему стать одним из лучших русских фотографов, отличавшихся удивительным мастерством постановки кадра. За свои заслуги Дранков даже получил почётное звание «поставщик двора его императорского величества», то есть стал личным фотографом Николая II. Так жили в цивилизованной России, как раз в то время, когда наши недоброжелатели изображали русских погромщиками.
С 1907 года Дранков бросает фотоискусство и посвящает себя кино. Он снимает множество фильмов и даже оказывается создателем некоторых жанров и форматов. Именно он стал первым снимать комедии и детективы, а также придумал выпуск многосерийных фильмов, с продолжающимся сюжетом и главными героями.
Это помимо новаторских достижений в кинорекламе. После революции 1917 года судьба кинопромышленника на равных конкурировавшего с самим мэтром русского кино – Ханжонковым, была сломана. Он от отчаяния даже занимался съемками порно, а закончил жизнь ресторатором в Лос-Анджелесе.
Но в 1908 году никто не думал, что русскому кино оставалось жить всего несколько лет и вся Россия была впечатлена успехом «Понизовой вольницы». В кинотеатры стояли первые очереди. Режиссером картины стал актер Народного театра в Петербурге Владимир Ромашков. Он не только играл на сцене, но и ставил пьесы на столичных и провинциальных подмостках.
Оператором стал Дранков. Роль Стеньки Разина сыграл знаменитый русский трагик Евгений Петров-Краевский, звезда тогдашней сцены. Сюжет кино прост: во время персидского похода, Разин взял в плен персидскую княжну и полюбил её. Но окружение атамана недовольно тем, что «нас на бабу променял». Они поят Разина и подбрасывают ему фальшивое письмо, которое княжна якобы написала своему возлюбленному Гассану:
«Мой милый принц Гассан, мне так тяжело жить в тяжелой неволе, мне надоело быть в этом диком разгуле, я плачу, вспоминая о тебе, моей милой родине, садах душистых наших. Прости и не забудь меня. Твоя до гроба несчастная княжна» - в общем типичный для той эпохи ориентализм и мода на романтику, как она есть.
Разин разумеется приходит в ярость от мнимой измены и бросает княжну в воды Волги. В финале Разин на лодке везёт персиянку по Волге и бросает её «в набежавшую волну». Все как в известной народной песне.
Кстати, в фильме впервые были применены спецэффекты – монтаж позволял скрыть момент, когда актриса заменялась на манекен, который и бросали в воду. Удивителен масштаб короткометражного фильма – в съемках приняло участие 150 актеров столичных театров.
«Картина эта до известной степени делает эру в истории русского кинематографического театра. В ней впервые наш кинематограф вступает на национальную почву, в ней впервые он даёт роскошную и выдержанную в историческом колорите картину.
К 1908 году в России уже был свой кинематограф. Снимали немало, но всё это были популярные тогда «сцены из жизни», то что сейчас называется документалистикой и хроникой.
Успехом пользовались и сцены придворной жизни, и военные парады, и обычные картины городской суеты, отдыха или охоты. Для того, чтобы приступит к съемке художественного кино, имевшего собственный, законченный сюжет, некую идею, которую создатели хотя донести до зрителя, требовалось сделать всего один шаг.
И это шаг был сделан фотографом и оператором Александром Дранковым, основавшим в Санкт-Петербурге одну из первых в России киностудий. Именно он первый додумался до казалось бы очевидной мысли: позвать в кино специалистов из театра – актёров и режиссёров и дать им возможность на черно-белой плёнке реализовать свои творческие замыслы.
Первым русским художественном фильмом стала история казачьего атамана Степана Разина – «Понизовая вольница», премьерный показ которой состоялся 28 октября в Москве в театре «Аквариум». Самое примечательное, что следующий художественный фильм появился во Франции лишь месяц спустя, так что художественное кино – это полностью русское достижение.
Дранков был евреем, что не помешало ему стать одним из лучших русских фотографов, отличавшихся удивительным мастерством постановки кадра. За свои заслуги Дранков даже получил почётное звание «поставщик двора его императорского величества», то есть стал личным фотографом Николая II. Так жили в цивилизованной России, как раз в то время, когда наши недоброжелатели изображали русских погромщиками.
С 1907 года Дранков бросает фотоискусство и посвящает себя кино. Он снимает множество фильмов и даже оказывается создателем некоторых жанров и форматов. Именно он стал первым снимать комедии и детективы, а также придумал выпуск многосерийных фильмов, с продолжающимся сюжетом и главными героями.
Это помимо новаторских достижений в кинорекламе. После революции 1917 года судьба кинопромышленника на равных конкурировавшего с самим мэтром русского кино – Ханжонковым, была сломана. Он от отчаяния даже занимался съемками порно, а закончил жизнь ресторатором в Лос-Анджелесе.
Но в 1908 году никто не думал, что русскому кино оставалось жить всего несколько лет и вся Россия была впечатлена успехом «Понизовой вольницы». В кинотеатры стояли первые очереди. Режиссером картины стал актер Народного театра в Петербурге Владимир Ромашков. Он не только играл на сцене, но и ставил пьесы на столичных и провинциальных подмостках.
Оператором стал Дранков. Роль Стеньки Разина сыграл знаменитый русский трагик Евгений Петров-Краевский, звезда тогдашней сцены. Сюжет кино прост: во время персидского похода, Разин взял в плен персидскую княжну и полюбил её. Но окружение атамана недовольно тем, что «нас на бабу променял». Они поят Разина и подбрасывают ему фальшивое письмо, которое княжна якобы написала своему возлюбленному Гассану:
«Мой милый принц Гассан, мне так тяжело жить в тяжелой неволе, мне надоело быть в этом диком разгуле, я плачу, вспоминая о тебе, моей милой родине, садах душистых наших. Прости и не забудь меня. Твоя до гроба несчастная княжна» - в общем типичный для той эпохи ориентализм и мода на романтику, как она есть.
Разин разумеется приходит в ярость от мнимой измены и бросает княжну в воды Волги. В финале Разин на лодке везёт персиянку по Волге и бросает её «в набежавшую волну». Все как в известной народной песне.
Кстати, в фильме впервые были применены спецэффекты – монтаж позволял скрыть момент, когда актриса заменялась на манекен, который и бросали в воду. Удивителен масштаб короткометражного фильма – в съемках приняло участие 150 актеров столичных театров.
«Картина эта до известной степени делает эру в истории русского кинематографического театра. В ней впервые наш кинематограф вступает на национальную почву, в ней впервые он даёт роскошную и выдержанную в историческом колорите картину.
Forwarded from Хроники заката цивилизации
Театр «Колизей», благодаря своему огромному экрану, смог блестяще поставить эту картину. Не останавливаясь ни перед какими затратами, он пригласил хор певчих, которыми будут исполнены «Вниз по матушке по Волге» и «Из-за острова на стрежень»», - писала русская газета «Сцена» вскоре после премьеры.