📻 #Безграниц / Alisa Sliva

Алексей Ретинский — современный композитор, резидент коллектива musicAeterna под управлением Теодора Курентзиса.

«De Profundis» для симфонического оркестра было написано им в 2010 году.

«Когда сталкиваюсь с мнением людей, знающих, по каким рельсам новое искусство должно ехать дальше, спрашиваю себя: «Откуда такое непоколебимое знание?» Ведь так называемая новая музыка сегодня – это такой же набор клише, просто под маркировкой нового. Сам процесс сочинения, по-моему, убеждает в зыбкости любой почвы под ногами. Если ты спросишь, что для меня сочинение музыки одним словом, ответ будет – капитуляция. Неважно, идет речь о моем сочинении или о чьем-то еще. Чтобы перерасти самого себя, необходимо сдаться, не блокировать прорастание своим сиюминутным мнением (с подчеркнутым «мне»), сводом вроде бы профессиональных знаний, поддержанием приличного светского тона. Чтобы в комнате зажечь свечу, в ней должно быть темно.»

Алексей Ретинский, интервью Елене Черемных, 2018.

💿 #Альбомнедели / Scotch

Маэстро Luke Vibert в особом представлении не нуждается. Но на всякий случай — это пионер кислотного трип-хопа, экзотик драм-н-бэйса и ещё много чего. А еще он школьный друг Афекса Твина и один из первых артистов на его лэйбле Rephlex.

Сегодня хочу представить его альбом «Big Soup», вышедший на лэйбле Mo'Wax в 1997 году.
В стиле трип-хоп для меня это самый любимый альбом: жирные биты и магические сэмплы переплетаются с мугами и тб-303 — настроение путешествия не покидает от начала до конца.
Особенно любимые треки — No turn Unstoned и Stern Facials. Слушаю их уже почти 30 лет, и не надоест никогда!

Со времени выхода альбома пластинка стала очень редкой. Так что, если кто-то вдруг встретит, — дайте знать!

📺 #Youtube

Встречайте наш новый формат — DJ BOOTH на YouTube.

Диджеи, чьими руками создается магия на фестивалях и вечеринках, делятся секретами своего ремесла, отвечая на вопросы коллег-диджеев.

Герой первого выпуска — резидент петербургского клуба Blank Рома Пташенко, без искренней энергии и подачи которого не обходится ни одно знаковое меропритие или фестиваль страны.

Пишите в комментариях, что бы спросили у диджеев вы, ставьте ваши ценные лайки и подписывайтесь на наш канал на YouTube.
Поехали!

📚 #Шелест / Илья Воронин

Социологи нам говорят о происходящем в мире втором демографическом переходе. В мире музыки такой переход случился, и довольно давно. Уже выросло целое поколение, для которого музыка на физических носителях или меломанский фетиш, или что-то из далекой древности. Но как происходил этот переход (который здорово трансформировал и наше взаимодействие с музыкой, и перелопатил всю индустрию)?

Об этом удивительную книгу написал американский журналист Стивен Уитт. Она носит двусмысленное на английском, но четкое на русском, название — How music got free или «Как музыка стала свободной».

Этот переход Уитт рассказывает не только через призму технологических переворотов, но и через личности, через которые и произошел слом эпох.
Три героя, три стороны одного вопроса.
Первый — немецкий инженер, стоящий у руля команды, которая придумала формат MP3 (который изначально создавался не для того, для чего все мы его потом активно использовали). Второй — один из крупнейших воротил американской (а, значит, и глобальной) рекорд-индустрии, которую чуть не угробил формат MP3. Третий — низовой работник на американском заводе по печати компакт-дисков, который оказался самым мощным преступником (так постановил американский суд) в истории звукозаписи.
Они никогда друг с другом не встречались, но именно через них автор описывает историю того мира, в котором мы сейчас живем.

Российское издание (которое давно не допечатывалось и является серьезным раритетом) интересно еще и тем, что предисловие к ней написал человек, создавший первый в стране (естественно пиратский) стриминг тире музыкальный магазин rесоrdings.rи. Олды, как говорится, вспомнят.
А тут еще и Эминем по этой книге снял документальный сериал, который скоро покажут всему миру. Хорошие книги, как много раз доказывала история, не стареют!

⛱ #Воскресныйчилл / vow

На этой неделе хочу обратить ваше внимание на мини-альбом Aftertouches от канадского композитора Kara-Lis Coverdale.

Ковердейл известна как своей игрой на фортепиано и органе, так и своими экспериментальными электронными проектами. Ее работы часто объединяют понятия традиционной музыкальной композиции и экспериментально-исследовательский подход. Это позволяет ей, в отличие от множества ее коллег-экспериментаторов, звучать с большим “симфоническим расчетом”.

Aftertouches — это набор минималистических, акустически сбалансированных зарисовок.

“Танец металлических-хроматических змееподобных узоров в виньетках композиционной шизофрении” — таким образом сам композитор описывает данный альбом.

Кара-Лис мастерски сливает воедино органы, вокал, VST-плагины, личные шумовые записи и различные лупы — воплощая голограмму настоящего, будто бы действительно натурального звучания.

🎞️ #Музыкавкино / Саша Ахмадщина

У проекта «Три степени свободы. Музыка > кино > СССР» на следующей неделе большое событие — мировая премьера проекта «Оркестр громкоговорителей. Александр Кнайфель». Автор проекта — музыкант Олег Нестеров. Расскажу про него и очень приглашаю. Это событие, от которого возникает ощущение, что мэджик точно есть.

Оркестр громкоговорителей, потому что музыку будем исполнять на акусмониуме: по всему залу будут расставлены почти полсотни различных динамиков, а Илья Symphocat будет ими дирижировать, направляя звуки в разные части пространства. Так что музыка будет путешествовать по залу. Еще будет видеоинсталляция и волшебная световая партитура.

Исполнять будем «АЙНАНА. 17 вариаций на имя (пирамида голосов, ударных и магнитофона)». Это саундтрек к фильму «Снег росомахи» (1978). Фильм очень красивый, но нещадно искромсанный советской цензурой. Это «современная интерпретация старинной чукотской легенды о любви», а Айнана — имя главной героини.

Александр Кнайфель создал на основе имени героини (три буквы «а», одно «й» и два «н») числовую матрицу (3, 1, 2), которая определяет параметры ритма, гармонии, мелодии, соотношения голосов. «Айнана» считается уникальным примером сочетания живых тембров и электронных шумов. Записи произведения ходили буквально по рукам на кассетах и однажды попали к Дэвиду Бирну. Говорят, он даже разыскивал Кнайфеля, чтобы издать, но тогда «Айнана» издана так и не была.

Послушать маленький фрагмент можно тут. А чтобы послушать целиком, приезжайте к нам в Воронеж 19 и 20 июня.

🎛 #Аудиософт / Егор Никитин

Logic Pro 11 представляет новую функцию под названием Session Players, которая значительно улучшает возможности виртуальных музыкантов в программном обеспечении. Эта функция расширяет существующий инструмент Drummer, добавляя виртуального басиста и клавишника, управляемых передовыми технологиями искусственного интеллекта и семплирования, что без проблем помогает генерировать музыкальные партии даже без глубоких теоретических знаний.

🎸Виртуальный басист предоставляет пользователям выбор из восьми различных стилей. Включены продвинутые параметры для слайдов, мертвых нот и ударов по звукоснимателям, что позволяет создавать реалистичные басовые линии. Кроме того, басист может использовать более 100 предварительно записанных лупов и интегрируется с функцией Chord Track для точного следования аккордовым изменениям.

🎹 Виртуальный клавишник предлагает четыре стиля клавишной игры, разработанных в сотрудничестве с лучшими студийными музыкантами. Клавишник может исполнять как простые блоковые аккорды, так и сложные гармонии с расширениями. Он также использует функцию Chord Track для точного следования аккордовым прогрессиям и включает плагин Studio Piano для настройки звука, включая регулировку позиций микрофонов, шума педалей и резонанса.

Приятная особенность в том, что пользователь может использовать любую звуковую библиотеку и любой семплер на дорожках с Session Players, экспериментируя с их звучанием.

📻 #Безграниц / Alisa Sliva

Officium — первый совместный альбом норвежского саксофониста Яна Гарбарека и британского мужского вокального квартета Hilliard Ensemble, записанный в церкви Святого Герольда в Австрии в 1993 году.

Джазовые вдумчивые и свободные саксофонные импровизации Яна Гарбарека соединяют нас с эпохами ранней духовной вокальной музыки, исполненной четырьмя мужскими голосами Hilliard Ensemble.
Иными словами, литургические произведения Кристобаля де Моралеса и Гийом Дюфаи 14 и 15 веков, Перотина 12 века и еще более ранних эпох простого пения (plainchant) сопровождаются чувственными джазовыми импровизациями Яна Гарбарека.

ps. В 1999 году вышел их второй совместный альбом Mnemosyne, вышедший за рамки ранней музыки и включивший в себя более современные произведения. А за ним последовали Officium Novum (2010) и Remember me, my dear (2019).

Yandex Music | Apple Music | VK

💿 #Альбомнедели / Scotch

«Analog Wormz Attack» — дебютный альбом великого Квентина Дюпье (Quentin Dupieux), кинорежиссёра-сюрреалиста, а также музыканта и диджея, известного под псевдонимом Mr. Oizo.

В конце 90-х, когда вокруг было засилье R'n'B, этот альбом буквально вернул мне веру в хип-хоп и изменил моё восприятие и взгляд на эту музыку. Позже стали появляться такие лэйблы, как Big Dada и Def Jux, но я считаю, что именно с Дюпье начался жёсткий и нестандартный хип-хоп (хотя сам он пришел из техно).

Дюпье был частью лэйбла F-Communication и снимал для них видео. Первые клипы Laurent Garnier — его рук дело. А его главная, как считается, вещь Flat Beat, написанная для рекламного ролика Levi's, сразу стала всемирно известной и до сих пор звучит на многих танцполах.

Но альбом Analog Wormz Attack был написан в другом стиле. Дюпье использовал только аналоговую вертушку, MPC и Korg MS-20. Получился такой минималистичный, но мощный хип-хоп.
Альбому уже 25 лет, и хотя мне нравятся всё, что Дюпье сейчас делает, очень жду от мастера возвращения к такому стилю снова!

📚 #Шелест / Илья Воронин

Известный британский журналист Мэтью Коллин, который много тусовался на заре британского рейва (и вследствие этого много про это писал, например, книжку «Измененное состояние»), в 2018 году решил написать книгу про то, как тусуются в различных точках земного шара. Он выбрал 10 мест, среди которых были не только ожидаемые (типа Детройта, Берлина, Ибицы и Нью-Йорка), но и неожиданные.
Он описывал эти места, посетив лично каждое, постаравшись прочувствовать, потрогать и увидеть все своими глазами.

Пока Коллин работал над книгой, еще не стихла истерия EDM-музыки, поэтому ему пришлось побывать в центре EDM-империи, в разгульном Лас-Вегасе, узнать, как выглядит клубный Шангхай и как можно вести клубную жизнь в Дубаи, законы которого крайне неодобрительно относятся к разного рода увеселениям. Коллин успел застать и Казантип, который к тому моменту уже выгнали из Крыма, и он превратился в миф.

Вообще, эта книга интересна прежде всего тем, что речь здесь идет глобально не о рейве, а через призму различных проявлений рейв-культуры (транс-вечеринки в Израиле или анархия саундсистем во Франции) рассказывается про многообразие окружающего нас мира. Очень интересно наблюдать за тем, как в разных социальных, культурных и политических условиях рейв-культура ведет себя по-разному, принимая зачастую довольно интересные формы.

🔊 #Клубныйзвук / Rwanda

• Fruitcast #27 Pekkuliar

Fruitcast — серия миксов на личном Саундклауде диджея, лейблоунера и рекорд-селектора Enchanted Rhythms. С особым вниманием к house/ukg музыке.

Двадцать седьмой подкаст записал Pekkuliar — диджей, коллекционер, который работает над лейблом и серией мероприятий Kommunа в Барселоне. Запись солнечная и танцевальная. 99% груви-брейков. Хороших выходных!

⛱ #Воскресныйчилл / vow

В это воскресенье кратко представлю мини-альбом «Mid Spiral: Chaos» канадской музыкальной группы BADBADNOTGOOD.

BADBADNOTGOOD — современная джаз-группа, которая мастерски смешивает традиционные джазовые элементы с модерновыми вне-жанровыми и, обильно экспериментируя, создает уникальное фьюжн звучание.

Mid Spiral: Chaos получился очень летним, весьма душевным и фанковым EP. Если уйти в синестезию — у этого мини-альбома точно вкус нектарина.

🎞 #Музыкавкино / Саша Ахмадщина

Саундтрек к фильму «На игле» Дэнни Бойла стал такой же культовой классикой, как и сам фильм. Это один из самых продаваемых музыкальных сборников в истории кино, который до сих пор попадает во всевозможные списки Best Of. В фильме звучат композиции Игги Попа и Брайана Ино, New Order и Blur, Лу Рида и Elastica, Leftfield и Underworld.

Музыка действительно играет в фильме ключевую роль. Она создает настроение, передает состояние героев, в конце концов о ней просто часто говорят. Многие критики даже ругали Бойла, что он снял не фильм, а двухчасовой музыкальный клип. Бойл на такие нападки отвечал, что, мол, и окей, что клип, ведь все мы живем сейчас в MTV. Дело было в 1996 году.

«На игле» — кино о побеге от жизни, тяге к экстазу, и весь саундтрек состоит из максимально экстатических произведений. Каждый трек заслуживает внимание, но скажем о двух, которые оказали сильное влияние на жизнь их исполнителей, да и на мировую культуру в целом.

Фильм начинается с отчаянной и дерзкой Lust for Life Игги Попа, песни, которая была написана еще в 1970-е, но настоящая популярность к ней пришла благодаря «На игле». Благодаря фильму возродилась и карьера самого Игги Попа.

Главным хитом саундтрека стала финальная композиция Born Slippy. Благодаря ей и Underworld, и танцевальная музыка прочно вошли в массовую культуру. Born Slippy звучит в момент принятия Рентоном самого важного решения. Дэнни Бойл говорит, что этот момент можно было бы решить более напряженно, но вместо этого он решил использовать драйвовый ритм и эйфорическую мелодию, ведь это момент выбора жизни.

🎛 #Аудиософт / Егор Никитин

Сегодня я расскажу вам про два интересных плагина, которые настроят звук синтезатора за вас.

▪️ MicroMusic — бесплатный плагин, разрабатывается небольшой группой студентов и пока представлен в своей первой версии.
Для работы с ним вам понадобится бесплатный популярный синтезатор Vital.

Работать с MicroMusic довольно просто. Вы загружаете в него аудиофайл со звуком, тембр которого хотите скопировать, после чего плагин с помощью ИИ создает набор пресетов с похожим звучанием, которые можно загружать в Vital и начинать работать.

▪️ Synplant 2 — ветеран синтезаторных дел. Многие продюсеры полюбили его за самобытный интерфейс и подход к синтезу звука через аналогию прорастающего семени, рождающего необычные звуковые вариации.
В Synplant 2 также есть возможность загрузить желаемый звук, на основе которого он и будет “выращивать” его различные вариации. Кроме того, в плагине имеется вкладка “ДНК”, в которой можно либо детальнее настроить желаемый звук, либо изменить его до неузнаваемости.

Минус обоих плагинов в том, что они не могут достать пресет из полного микса, им нужен изолированный звук. Но если вы нашли интересующий вас семпл — поле для экспериментов для вас открыто!

📻 #Безграниц / Alisa Sliva

New History Warfare Vol. 2: Judges (2011) — второй сольный альбом саксофониста и композитора Колина Стетсона.

Стетсон — мультиридист: помимо саксофона, он также владеет кларнетом, бас-кларнетом, валторной, флейтой и корнетом.
В этом альбоме доминирует бас-саксофон.

Почти все треки в альбоме были записаны одним тейком с использованием более 20 микрофонов, расположенных в разных точках студии.
Альбом живой, сильный, прямолинейный и глубокий. Каждый трек и его название заслуживает отдельного внимания, потому что, несмотря на их общее единение, каждый из них самостоятелен и самобытен.

💿 #Альбомнедели / Scotch

Свежий и очень любопытный альбом «b_b» Yetsuby, выпущенный в июне 2024-го.

Yetsuby — соло проект южнокорейской артистки Yejin Jang, которая является частью дуэта Salamanda.

Очень интересный и приятный слуху саунд-дизайн и полиритмия погружают в загадочный мир Yetsuby.
Эмбиент, электроника — всё как мы любим!

📚 #Шелест / Илья Воронин

Если вы подписаны на этот канал, то, скорее всего, вам о чем-то говорит имя Льва Сергеевича Термена. Того самого, что изобрел первый электромузыкальный аппарат — терменвокс (хотя он сам называл его эфирофон).

Дальше обычно мало кто знает. Хотя жизнь этого человека (он родился до революции, видел Ленина, дружил с Диснеем, отсидел в сталинских лагерях и по-полной хлебнул советской жизни, вступив в коммунистическую партию на излете существования СССР) была невероятно насыщенной.

На русском языке толковых книг о нем так и не появилось, кроме «Советского Фауста» Булата Галеева. Но на английском есть отличная биография, написанная американским композитором Альбертом Глински — «Theremin: Ether Music and Espionage (Music in American Life)».

На сбор материала он потратил около семи лет, и именно эта книга сегодня является едва ли не главным жизнеописанием этого удивительного человека и изобретателя. Там и про создание терменвокса, и про концерт Ленину, и про конкуренцию с французским изобратателем Морисом Мортено, и про НКВД, и про поиск Терменом источника бессмертия. Очень интересная, лихо и с любовью к герою написанная книга.

⛱ #Воскресныйчилл / vow

Kankyō ongaku или же “музыка пространства” — японский музыкальный жанр, развивающийся с 1980 годов, чье мягкое, минималистично звучание берет свое начало в работах Брайана Ино, Джона Кейджа и Эрика Сати.

Хироси Ёсимура является ключевым представителем этого жанра, одним из пионеров японской эмбиент сцены. Предпочитая более нежные и трогательные мелодии, Ёсимура очерчивает границы с окружающим миром, наполненным шумом.

Music for Nine Post Cards стал его дебютным альбомом. Используя родес-пиано, а также активно работая с паузами и тишиной, Ёсимура создает уникальную, теплую и уютную атмосферу.
Для меня этот альбом — сопровождение в поиске гармонии с собой и окружающим миром.

🎞 #Музыкавкино / Саша Ахмадщина

«Модуляции» — один из лучших фильмов про историю электронной музыки.

Фильм снимался в течение 1997 года и был завершен за несколько дней до премьеры на кинофестивале Сандэнс. Это захватывающее коллажное кино, состоящее из вечеринок, визуальных эффектов и интервью с Autechre, Squarepusher, Orbital, Future Sound of London, Дженезисом Пи-Орриджем, Дерриком Мэйем и многими, многими другими.

«Модуляции» — это фильм об истории электронной музыки ХХ века, который передает ощущение контекста, в котором эта музыка создавалась. В фильме есть и композиторы-авангардисты, и дети, превратившие вертушку в музыкальный инструмент, и взрослые, которые разочаровавшись в диско, создали эйсид-хаус, и британские музыканты, которые сделали электронику гимном собственной отчужденности.

Кино независимое, снятое на частные деньги, в нем много шероховатостей и технических несовершенств, но оно наполнено (кроме истории) кучей трогательных и незабываемых моментов: члены группы Can перебивают и поправляют друг друга, рассказывая о Штокхаузене, половинка дуэта Autechre размышляет о научной фантастике, ковыряясь в носу, а DJ Sneak с Дерриком Картером кивают в унисон, пока трек на деке медленно набирает обороты.

Режиссер фильма Иара Ли — продюсер, режиссер и активистка, основательница Cultures of Resistance Network — организации, которая объединяет и поддерживает учителей, фермеров (!) и художников, чтобы построить более справедливый и мирный мир через творческое сопротивление и ненасильственные действия. В общем, и «Модуляции» — кино о попытке построить этот новый дивный мир.

Фильм целиком и в приличном качестве можно посмотреть на ютубе.

🎛 #Аудиософт / Егор Никитин

Сегодня поговорим о Kick 2 — о мощном инструменте для продюсеров и саунд-дизайнеров, который помогает создавать пробивные кики и снейры, необычную перкуссию и даже мелодические семплы.

Суть Kick 2 очень проста:

Есть синусоидальная основа бочки, которую можно моделировать с помощью нескольких основных вкладок: Pitch и Amp. В них мы можем менять тон бочки, ее длину и огибающую. Кроме этого, есть возможность добавить к основному тону бочки гармоники, изменить эквализацию, добавить дисторшн, драйв и компрессор. Также есть возможность добавить к основному тону до 3 слоев клика (текстуры). Это может быть, например, основной транзиент бочки или какая-то дополнительная текстура, типа хай-хэта для добавления бочке звона. Слои клика также настраиваются по тону, эквалайзеру и огибающей. Все это позволяет создавать идеальные бочки в тон и атмосферу вашего трека.

Интерфейс плагина очень прост и интуитивно понятен. И если не хочется сильно заморачиваться, то пак встроенных пресетов будет отличной базой для отличных звуков.