#интересное@tworcheskyi_ugol

Как все просто выглядит у художников: загадочный взгляд, легкие движения руки, мазок, еще мазок... И, вуаля, — можно на выставку! Если бы все именно так!

Тысячи эскизов, куча выброшенных в урну набросков, оставленные нереализованными идеи, сложности и сомнения — все это естественная часть творческого процесса.

Психолог Карл Юнг считал, что если человек с творческой энергией не реализует свой потенциал, то со временем эта энергия превращается в разрушающий яд. Поэтому, если вы чувствуете в себе пусть даже небольшой росточек творческой силы — дайте ей возможность прорасти. Как нет неправильных цветов, так и не существует неправильного творчества — все имеет место и право на существование.

Хвалите тебя, будьте в поддерживающем окружении, принимайте свои ошибки и получайте удовольствие от процесса — и ваш росток творческой энергии превратится в цветущее дерево!

#культпрограмма@tworcheskiy_ugol

СВОЯСИ
Выставка в Государственном историческом музее до 11 августа

На этой выставке привлекает внимание всех посетителей единственная работа из коллекции самого исторического музея. Это картина "Свадьба в Торопце" неизвестного художника XVIII века. На экскурсии нам рассказали в чём дело, что за сюжет.

Приводим описание этого экспоната с сайта Государственного исторического музея:

"Картина является редким образцом народной жанровой живописи XVIII века. Изображен из старинных обрядов предсвадебья, предшествовавший церковному таинству венчания, - девичник, празднование окончания девичьей жизни накануне свадьбы в старинном городе Торопце Псковской губернии. Торопец дольше других городов сохранял в себе старинные обычаи и обряды допетровской старины. Приверженность старым традициям проявлялась и в использовании национального платья среди различных слоев городского населения.
Костюмы торопецких купчих и мещанок славились своей необычной красотой - они объединяли элементы национального и европейского платья. Высокий кокошник женщины покрывали большим платком, в обиходе были веера - "махальца". Платком или веером замужние женщины и девушки на людях закрывали половину лица. Затейливые, своеобразные наряды, носили не только купчихи и мещанки, но и дворянки.
Главными персонажами картины являются девушка, сидящая за столом - невеста, и мужчина - жених, стоящий впереди группы гостей. Рядом с невестой сидит девочка, одетая в европейское платье, вероятно, "подневестница", заменявшая невесту в определённые моменты обряда. За столом подруги невесты, закрывающие лица веерами".

https://nav.shm.ru/exhibits/1683/

А сколько разных трактовок этой картины можно найти в сети! Но мы рекомендуем всегда обращаться к первоисточнику.

#культпрограмма@tworcheskiy_ugol

Новая Третьяковка
Постоянная экспозиция
ЛИДИЯ МАСТЕРКОВА

Каждый раз, бывая в Новой Третьяковке, среди сотни картин, есть такие, около которых хочется останавливаться снова и снова.

По сути это абстракции, но действительно ли это так?! Если остановиться и долго смотреть на разном расстоянии, каждый раз это новые формы, новые значения. Что, интересно, чувствовала и о чём думала сама художница, создавая эти работы?

Из материалов журнала Арзамас:

В 1963 году Лидия Мастеркова поступает на работу в Литературный музей имени Пушкина, где занимается в том числе реставрацией. В музее Мастеркова знакомится со знаменитым коллекционером Феликсом Вишневским, знатоком пушкинской эпохи, который давал ей советы в реставрационных работах. Но самое главное — Вишневский был страстным собирателем не только древнерусского искусства, но и церковной утвари. Он увлекает Мастеркову культурой, которая вышла из русского Средневековья, и она тоже начинает собирать старинные ткани и предметы культа, которые в то время были никому не нужны и часто просто пропадали в разрушенных храмах. Мастеркова не просто собирает — она делает эти предметы частью своего творчества, включает их в композиции, которые вырастают в размерах, становятся мону­ментальными, практическими. Коллажи из предметов и обрывков ткани — парчи, шелка, кружев — она помещает на холст, располагает их волнами и туда же впечатывает свою мощную живопись, окрашенную в бронзовые, золотые, коричневые, охристые тона.

https://arzamas.academy/materials/2484