Интересный факт: новый альбом «Щенков» (как и все последние релизы, к которым причастен Феликс Бондарев) вышел на лейбле We are communa, а не на лейбле Анны Асти Fenix. А ведь именно там, если верить сайту, прописаны и «Щенки», и RSAC, и Элджей, и Найк Борзов, и много кто еще.
Про Элджея, впрочем, все известно — новость о том, что он расторг контракт с «Фениксом» появилась вскоре после разгара шумихи о «голой» вечеринке Насти Ивлеевой. И Борзов, как видно, не на «Фениксе» больше — свой новый сингл музыкант выпустил на той же «Коммуне».
Вероятно, Бондарев и Тесли также устранились от Анны Асти и из всего звездного каталога у главной поп-певицы России осталась разве что Лолита, Shortparis и Юлия Савичева. Ну и она сама, да. Все остальное — сплошь ноунеймы, среди которых изредка мелькают еще «Космонавтов нет» и рэпер ST. Обложки и названия многих релизов — слезы из глаз, да и сам сайт лейбла Fenix представляет собой крайне грустное зрелище.
Все это резко диссонирует с образом самой Анны Асти, которая до недавних событий виделась едва ли не музыкальной богиней, каждый вздох которой влетал в топы чартов, превращаясь в восьмизначные суммы.
Вывода никакого не будет, просто любопытное наблюдение.
Про Элджея, впрочем, все известно — новость о том, что он расторг контракт с «Фениксом» появилась вскоре после разгара шумихи о «голой» вечеринке Насти Ивлеевой. И Борзов, как видно, не на «Фениксе» больше — свой новый сингл музыкант выпустил на той же «Коммуне».
Вероятно, Бондарев и Тесли также устранились от Анны Асти и из всего звездного каталога у главной поп-певицы России осталась разве что Лолита, Shortparis и Юлия Савичева. Ну и она сама, да. Все остальное — сплошь ноунеймы, среди которых изредка мелькают еще «Космонавтов нет» и рэпер ST. Обложки и названия многих релизов — слезы из глаз, да и сам сайт лейбла Fenix представляет собой крайне грустное зрелище.
Все это резко диссонирует с образом самой Анны Асти, которая до недавних событий виделась едва ли не музыкальной богиней, каждый вздох которой влетал в топы чартов, превращаясь в восьмизначные суммы.
Вывода никакого не будет, просто любопытное наблюдение.
Запоздало — про «Песни для хорошего настроения» Стереополины.
Выход этого альбома — важное событие, так как со времен прошлой большой работы Карины, «Суперлуния», минуло уже два с половиной года, в течение которых мы получили много (очень много) фитов и чудесный ЕР «Гости без будущего».
Для промо «Песен» Стереополина создала собственный мир — мы становимся жителями вымышленного города Сиптипопска, где встречаются и стыкуются между собой эстетики музыкальных СССР, 90-х и нулевых. Это интересный ход, который был круто обыгран в пиар-кампании альбома, надеюсь, вселенная Синтипопска получит развитие и в дальнейшем творчестве Карины.
Теперь про сам альбом! Признаюсь, я послушал его по блату еще за пару месяцев до релиза и уже тогда составил мнение: это актуальный срез творческих возможностей Стереополины, который было необходимо сделать после «Суперлуния» — релиза, который открыл певицу многим людям и, на мой взгляд, запустил ее карьеру в статусе королевы синтипопа.
На альбоме нет удивлений, нет экспериментов и каких-то других очевидных вау-крючков — это крепкий сборник хорошо написанных, хорошо аранжированных и хорошо спетых песен, в которые вложено все, за что мы любим Стереополину. Отмечу только, что название релиза может ввести вас в заблуждение — на самом деле не все песни здесь способствуют хорошему настроению.
Веселые и ироничные вещи типа «Никуда мы не пойдем» сосуществуют с грустными («Я хочу домой»), а завершают альбом приятные заныривания в прошлое — Карина предлагает переслушать свой необычный кавер на «Разреши мне» группы «Кино» и новую версию «Августа» — песни с одноименного ЕР 2019 года.
Подводя итог, скажу так: если бы «Песни для хорошего настроения» были курсовой работой, это была бы уверенная пятерка с плюсом и выход на красный диплом. В будущем я бы хотел, чтобы Стереополина и в своих сольных песнях пускалась в авантюры и эксперименты, так, как она не стесняется делать в фитах. Но главное, что одна из важнейших метрик — качество материала — из раза в раз не падает ни на йоту.
Треки, которые я добавил в свой плейлист: «Ясно», «Пластилин», «Я хочу домой», «Заря», «Разреши мне».
Выход этого альбома — важное событие, так как со времен прошлой большой работы Карины, «Суперлуния», минуло уже два с половиной года, в течение которых мы получили много (очень много) фитов и чудесный ЕР «Гости без будущего».
Для промо «Песен» Стереополина создала собственный мир — мы становимся жителями вымышленного города Сиптипопска, где встречаются и стыкуются между собой эстетики музыкальных СССР, 90-х и нулевых. Это интересный ход, который был круто обыгран в пиар-кампании альбома, надеюсь, вселенная Синтипопска получит развитие и в дальнейшем творчестве Карины.
Теперь про сам альбом! Признаюсь, я послушал его по блату еще за пару месяцев до релиза и уже тогда составил мнение: это актуальный срез творческих возможностей Стереополины, который было необходимо сделать после «Суперлуния» — релиза, который открыл певицу многим людям и, на мой взгляд, запустил ее карьеру в статусе королевы синтипопа.
На альбоме нет удивлений, нет экспериментов и каких-то других очевидных вау-крючков — это крепкий сборник хорошо написанных, хорошо аранжированных и хорошо спетых песен, в которые вложено все, за что мы любим Стереополину. Отмечу только, что название релиза может ввести вас в заблуждение — на самом деле не все песни здесь способствуют хорошему настроению.
Веселые и ироничные вещи типа «Никуда мы не пойдем» сосуществуют с грустными («Я хочу домой»), а завершают альбом приятные заныривания в прошлое — Карина предлагает переслушать свой необычный кавер на «Разреши мне» группы «Кино» и новую версию «Августа» — песни с одноименного ЕР 2019 года.
Подводя итог, скажу так: если бы «Песни для хорошего настроения» были курсовой работой, это была бы уверенная пятерка с плюсом и выход на красный диплом. В будущем я бы хотел, чтобы Стереополина и в своих сольных песнях пускалась в авантюры и эксперименты, так, как она не стесняется делать в фитах. Но главное, что одна из важнейших метрик — качество материала — из раза в раз не падает ни на йоту.
Треки, которые я добавил в свой плейлист: «Ясно», «Пластилин», «Я хочу домой», «Заря», «Разреши мне».
Про Екатерину Яшникову я хотел рассказать еще в период выхода ее хорошего альбома «Подорожник», но руки так и не дошли, а ныне есть повод — Екатерина фитанула с группой «ГАФТ».
На песню «Ты все пела?» сняли клип, главное украшение которого — выразительный танец Екатерины Кармановой, которая сама же его и поставила. Фронтмен «ГАФТ» Николай Яковлев рассказал, что бюджет клипа всего 10 тысяч рублей, но смотрится он точно не хуже, чем гораздо более дорогие работы гораздо более богатых артистов.
Сама композиция, несмотря на всю свою танцевальность, совсем невеселая, оба куплета — и Николая, и Екатерины — говорят о чем-то тревожном и образы эти, к сожалению, слишком хорошо рифмуются не только с нынешним временем, но и с сегодняшним днем. В описании клипа говорится, что песня «Ты все пела?» рассказывает о зависимости от чужого мнения, но мне думается, что она еще и о том, что чужое мнение порой способно давить несогласных с ним.
Вот, например, первый куплет:
Им бы так хотелось тебя опустить
Чтобы ты барахталась с ними в грязи
Если бы снова пришёл Иисус
Его бы распяли, его б отменили...
А вот цитата второго:
В этом муравейнике не любят гостей
Четыре крыла — это угроза и пощёчина порядку
И ради работы системы
Их ловят чтобы позже сожрать без остатка...
Группа «ГАФТ» невероятно плодовита и я буду с вами честен, не всегда мне ее работы западают в душу, но в этот раз все сложилось. Послушайте и посмотрите, может, вам станет чуть легче.
На песню «Ты все пела?» сняли клип, главное украшение которого — выразительный танец Екатерины Кармановой, которая сама же его и поставила. Фронтмен «ГАФТ» Николай Яковлев рассказал, что бюджет клипа всего 10 тысяч рублей, но смотрится он точно не хуже, чем гораздо более дорогие работы гораздо более богатых артистов.
Сама композиция, несмотря на всю свою танцевальность, совсем невеселая, оба куплета — и Николая, и Екатерины — говорят о чем-то тревожном и образы эти, к сожалению, слишком хорошо рифмуются не только с нынешним временем, но и с сегодняшним днем. В описании клипа говорится, что песня «Ты все пела?» рассказывает о зависимости от чужого мнения, но мне думается, что она еще и о том, что чужое мнение порой способно давить несогласных с ним.
Вот, например, первый куплет:
Им бы так хотелось тебя опустить
Чтобы ты барахталась с ними в грязи
Если бы снова пришёл Иисус
Его бы распяли, его б отменили...
А вот цитата второго:
В этом муравейнике не любят гостей
Четыре крыла — это угроза и пощёчина порядку
И ради работы системы
Их ловят чтобы позже сожрать без остатка...
Группа «ГАФТ» невероятно плодовита и я буду с вами честен, не всегда мне ее работы западают в душу, но в этот раз все сложилось. Послушайте и посмотрите, может, вам станет чуть легче.
YouTube
Екатерина Яшникова, ГАФТ - Ты всё пела? (премьера клипа, 2024)
Ты всё пела? Так пойди же попляши. Слушать ГАФТ/ Екатерина Яшникова - "Ты всё пела?" на стримингах: https://pex.lc/singstillПоддержать песню в Чартовой Дюжин...
Нет смысла сравнивать новый альбом группы «Брысь» с прошлым LP «Станция МИР». Нет смысла сравнивать новый альбом группы «Брысь» и с более ранним творчеством Виктории и Аркадия, потому что никаких параллелей вы не найдете.
Фишка «Брысь» в том, что от релиза к релизу она меняется и это не преувеличение — альбом ЭПМ, который вышел с неделю назад, смело можно назвать новой, третьей, фазой в творчестве коллектива. Начинал дуэт «Брысь», как вы помните, с эдакой романтики холодных городов, потом ребята улетали в космос, а теперь вернулись на Землю, но не просто так.
Изменилось все, в том числе состав коллектива — дуэт превратился в трио, а может уже даже и в квартет — в соцсетях Виктории я видел, что ребята репетируют с живым барабанщиком.
Альбом «Станция МИР» вы, я надеюсь, помните — это целая ода научной фантастике. Тематически альбом уникальный — я, по крайней мере, не могу вспомнить других русскоязычных музыкантов, которые бы настолько серьезно исследовали эти вопросы. Но то было в 2022 году, что сейчас?
Сейчас ЭПМ — эра положительной музыки. Тематически этот альбом стыкует в себе элементы готики и мистики. Это отражено в понятном сюжете «Вампирской» или, скажем, в чуть менее понятном сюжете композиции «Без лица», в сюжете о токсичных отношениях с элементами оккультизма «Проклинаю», в «Ударах», песне, которая рассказывает еще одну историю несчастной любви — влюбленный парень стал жертвой своей пассии.
Музыкально песни стали ощутимо подвижнее и танцевальнее (чистокровных медляков на релизе нет вообще), гитар стало больше, чем было ранее, а кое-где даже звучит труба, которая «Брысь» очень идет. В полной мере это можно оценить в инструментальной «Я — Куба», эдаком эпилоге, закрывающем альбом и как бы резюмирующем все его основные находки. Если у вас нет времени слушать весь релиз, но хочется составить о нем представление, рекомендую послушать именно «Кубу».
Моментами чувствуется, что ребята действительно стараются чуть упростить свое творчество, чтобы новым слушателям было легче втянуться, но большую часть альбома «Брысь» все равно продолжает оставаться группой, в которую надо вслушиваться, чтобы проникнуться. Понятные и просто сложенные тексты, а также емкие припевы здесь соседствуют с весьма непопсовыми синтезаторами и гитарными переливами. Это звучит очень красиво и очень интересно, но в Тик-Токе потанцевать вряд ли выйдет. Для меня лично это скорее плюс, а как для вас, решайте сами.
Словом, все хорошо или по меньшей мере нормально. Главный вопрос: куда «Брысь» пойдет дальше и какой будет четвертая фаза группы? Поживем — увидим.
Песни, которые я добавлю себе в плейлист: «Без лица», «Прием», «Вампирская», «Удары», «Колыбельная 24».
Фишка «Брысь» в том, что от релиза к релизу она меняется и это не преувеличение — альбом ЭПМ, который вышел с неделю назад, смело можно назвать новой, третьей, фазой в творчестве коллектива. Начинал дуэт «Брысь», как вы помните, с эдакой романтики холодных городов, потом ребята улетали в космос, а теперь вернулись на Землю, но не просто так.
Изменилось все, в том числе состав коллектива — дуэт превратился в трио, а может уже даже и в квартет — в соцсетях Виктории я видел, что ребята репетируют с живым барабанщиком.
Альбом «Станция МИР» вы, я надеюсь, помните — это целая ода научной фантастике. Тематически альбом уникальный — я, по крайней мере, не могу вспомнить других русскоязычных музыкантов, которые бы настолько серьезно исследовали эти вопросы. Но то было в 2022 году, что сейчас?
Сейчас ЭПМ — эра положительной музыки. Тематически этот альбом стыкует в себе элементы готики и мистики. Это отражено в понятном сюжете «Вампирской» или, скажем, в чуть менее понятном сюжете композиции «Без лица», в сюжете о токсичных отношениях с элементами оккультизма «Проклинаю», в «Ударах», песне, которая рассказывает еще одну историю несчастной любви — влюбленный парень стал жертвой своей пассии.
Музыкально песни стали ощутимо подвижнее и танцевальнее (чистокровных медляков на релизе нет вообще), гитар стало больше, чем было ранее, а кое-где даже звучит труба, которая «Брысь» очень идет. В полной мере это можно оценить в инструментальной «Я — Куба», эдаком эпилоге, закрывающем альбом и как бы резюмирующем все его основные находки. Если у вас нет времени слушать весь релиз, но хочется составить о нем представление, рекомендую послушать именно «Кубу».
Моментами чувствуется, что ребята действительно стараются чуть упростить свое творчество, чтобы новым слушателям было легче втянуться, но большую часть альбома «Брысь» все равно продолжает оставаться группой, в которую надо вслушиваться, чтобы проникнуться. Понятные и просто сложенные тексты, а также емкие припевы здесь соседствуют с весьма непопсовыми синтезаторами и гитарными переливами. Это звучит очень красиво и очень интересно, но в Тик-Токе потанцевать вряд ли выйдет. Для меня лично это скорее плюс, а как для вас, решайте сами.
Словом, все хорошо или по меньшей мере нормально. Главный вопрос: куда «Брысь» пойдет дальше и какой будет четвертая фаза группы? Поживем — увидим.
Песни, которые я добавлю себе в плейлист: «Без лица», «Прием», «Вампирская», «Удары», «Колыбельная 24».
#хорошая_песня
Сергей Гаврилов и его одноименная группа перезаписали один из своих главных шлягеров — композицию «Держи меня за руку» с мини-альбома 2018 года «Над пропастью во ржи». Текст остался тот же, а вот аранжировку собрали с нуля, причем интересно, какими силами — над обновленной версией трека работали бывший гитарист «Наива» и The Matrixx Валерий Аркадин, бас-гитарист «Ночных снайперов» Сергей Макаров и клавишник «Зверей» Вячеслав Зарубов.
Подробностей о том, как такая коллаба стала возможна, не знаю, но очень интересно. Особенно впечатляет участие Аркадина, на мой взгляд, одного из самых крутых и узнаваемых гитаристов на нашей сцене. Учитывая послужной список этого музыканта (от упомянутого «Наива» до работы над музыкой зонг-оперы TODD), думаю, его можно даже живой легендой назвать.
Новая аранжировка не хуже и не лучше старой, она просто другая. Выделяется разве что более уверенный голос Сергея — оно и понятно, прошло уже 6 лет, за которые «Гаврилов» сыграл «Держи меня за руку», наверное, несколько сотен раз.
Сама практика, когда музыкант берет какую-то песню из своего раннего творчества и дает ей вторую жизнь, мне тоже симпатизирует — всегда интересно сравнивать, как было и как стало, к чему музыкант тяготел тогда и к чему в итоге пришел и т.д. Посмотрите, скажем, на новый альбом Стереополины и сравните, как звучит свежая версия «Августа» по сравнению с оригинальной.
В данном случае, правда, такие сравнения сделать не получится, так как песня сыграна звездными гостями, а не непосредственно музыкантами «Гаврилова». Так что я просто радуюсь за земляков и жду какого-то крупного релиза от них — лонгплея или хотя бы ЕР, а то со времен все той же «Над пропастью во ржи» ребята выпускали только синглы.
И да, запоздало поздравляю Сергея Гаврилова с прошедшим днем рождения! Пусть все будет хорошо!
Сергей Гаврилов и его одноименная группа перезаписали один из своих главных шлягеров — композицию «Держи меня за руку» с мини-альбома 2018 года «Над пропастью во ржи». Текст остался тот же, а вот аранжировку собрали с нуля, причем интересно, какими силами — над обновленной версией трека работали бывший гитарист «Наива» и The Matrixx Валерий Аркадин, бас-гитарист «Ночных снайперов» Сергей Макаров и клавишник «Зверей» Вячеслав Зарубов.
Подробностей о том, как такая коллаба стала возможна, не знаю, но очень интересно. Особенно впечатляет участие Аркадина, на мой взгляд, одного из самых крутых и узнаваемых гитаристов на нашей сцене. Учитывая послужной список этого музыканта (от упомянутого «Наива» до работы над музыкой зонг-оперы TODD), думаю, его можно даже живой легендой назвать.
Новая аранжировка не хуже и не лучше старой, она просто другая. Выделяется разве что более уверенный голос Сергея — оно и понятно, прошло уже 6 лет, за которые «Гаврилов» сыграл «Держи меня за руку», наверное, несколько сотен раз.
Сама практика, когда музыкант берет какую-то песню из своего раннего творчества и дает ей вторую жизнь, мне тоже симпатизирует — всегда интересно сравнивать, как было и как стало, к чему музыкант тяготел тогда и к чему в итоге пришел и т.д. Посмотрите, скажем, на новый альбом Стереополины и сравните, как звучит свежая версия «Августа» по сравнению с оригинальной.
В данном случае, правда, такие сравнения сделать не получится, так как песня сыграна звездными гостями, а не непосредственно музыкантами «Гаврилова». Так что я просто радуюсь за земляков и жду какого-то крупного релиза от них — лонгплея или хотя бы ЕР, а то со времен все той же «Над пропастью во ржи» ребята выпускали только синглы.
И да, запоздало поздравляю Сергея Гаврилова с прошедшим днем рождения! Пусть все будет хорошо!
Привет, давно не было постов, но оно и понятно — трагические события последних дней и их отголоски заставили начисто забыть о музыке, но нужно возвращаться в норму, как минимум для того, чтобы не сойти с ума.
Так что давайте возвращаться вместе, тем более, что есть хороший повод — мы задумали совместный проект с каналом «Хрущевка», первые плоды которого вы увидите уже сегодня вечером.
Суть проста: мы с Иваном Бортниковым обмениваемся релизами наших любимых ноунеймов и высказываем о них свои мнения и впечатления, причем не всегда комплиментарные — Иван, как человек, понимающий в драматургии, для пущего интереса предложил не только респектовать, но и критиковать. Для меня это в некотором роде челлендж — я обычно ругаю уже больших артистов, от которых не убудет, но вызов принял.
Что из этого всего получилось, узнаете совсем скоро, а пока можете подписаться на «Хрущевку», если до сих пор не.
UPD: Для пробного запуска мы выбрали шесть релизов шести разных артистов, посты будут выходить раз в 3 дня.
Так что давайте возвращаться вместе, тем более, что есть хороший повод — мы задумали совместный проект с каналом «Хрущевка», первые плоды которого вы увидите уже сегодня вечером.
Суть проста: мы с Иваном Бортниковым обмениваемся релизами наших любимых ноунеймов и высказываем о них свои мнения и впечатления, причем не всегда комплиментарные — Иван, как человек, понимающий в драматургии, для пущего интереса предложил не только респектовать, но и критиковать. Для меня это в некотором роде челлендж — я обычно ругаю уже больших артистов, от которых не убудет, но вызов принял.
Что из этого всего получилось, узнаете совсем скоро, а пока можете подписаться на «Хрущевку», если до сих пор не.
UPD: Для пробного запуска мы выбрали шесть релизов шести разных артистов, посты будут выходить раз в 3 дня.
Forwarded from ХРУЩЕВКА
ЛИЧНЫЙ ДОСМОТР: Каширский кот - "Всего лишь зверь" (2024)
Алексей Нимадов из "Унылого рока" и Иван Бортников из "ХРУЩЁВКИ" делятся своими впечатлениями от прослушивания "Всего лишь зверь" от группы "Каширский кот".
Алексей Нимадов (Унылый рок)
Я в сложной ситуации: все, что я услышал на этом альбоме, не вызвало у меня отторжения, но и зацепиться будто бы не за что. Мне нравятся заигрывания с «русскостью», которые отражены и в вокале, и в отдельных инструментах, и в обложке релиза, мне нравится, как в это все вплетена электроника, как во второй половине трека «Рад». Но мне, как человеку, ранее ничего не знавшему о группе «Каширский кот», не хватило 1-2 акцентных треков, которые бы ясно дали понять, чем коллектив является и как его слушать. То есть, песни с простым текстом, выраженным припевом и прочими маркерами поп-трека, в который «Каширский кот» впихнул бы все свои изюминки, песни, которую в плохих рецензиях назвали бы штампом «визитная карточка группы». Тем не менее, пару песен я себе в плейлист забрал и хочу послушать другие релизы коллектива, чтобы воспринять альбом «Всего лишь зверь», будучи уже в контексте.
Иван Бортников (ХРУЩЁВКА)
Каширский Кот" со своим новым релизом попали в очень маленькую прослойку едких музыкальных потребителей, которые могут оценить полифонию жанровых вставок и отсылок. Аудитория это не большая, но при большом желании коты могут в ней прижиться.
Ребята бросают в миксер кучу сырой ретро-музыки: от грязного пост-панка и фолка до джангла, набрасывая на это синтезаторные партии. Лирика не вызывает смущения, как и вокал. И не смотря на заунывное начало, надо признать, что у ребят все хорошо с энергетикой и разнообразием идей.
Слушать: https://band.link/KKzver
Алексей Нимадов из "Унылого рока" и Иван Бортников из "ХРУЩЁВКИ" делятся своими впечатлениями от прослушивания "Всего лишь зверь" от группы "Каширский кот".
Алексей Нимадов (Унылый рок)
Я в сложной ситуации: все, что я услышал на этом альбоме, не вызвало у меня отторжения, но и зацепиться будто бы не за что. Мне нравятся заигрывания с «русскостью», которые отражены и в вокале, и в отдельных инструментах, и в обложке релиза, мне нравится, как в это все вплетена электроника, как во второй половине трека «Рад». Но мне, как человеку, ранее ничего не знавшему о группе «Каширский кот», не хватило 1-2 акцентных треков, которые бы ясно дали понять, чем коллектив является и как его слушать. То есть, песни с простым текстом, выраженным припевом и прочими маркерами поп-трека, в который «Каширский кот» впихнул бы все свои изюминки, песни, которую в плохих рецензиях назвали бы штампом «визитная карточка группы». Тем не менее, пару песен я себе в плейлист забрал и хочу послушать другие релизы коллектива, чтобы воспринять альбом «Всего лишь зверь», будучи уже в контексте.
Иван Бортников (ХРУЩЁВКА)
Каширский Кот" со своим новым релизом попали в очень маленькую прослойку едких музыкальных потребителей, которые могут оценить полифонию жанровых вставок и отсылок. Аудитория это не большая, но при большом желании коты могут в ней прижиться.
Ребята бросают в миксер кучу сырой ретро-музыки: от грязного пост-панка и фолка до джангла, набрасывая на это синтезаторные партии. Лирика не вызывает смущения, как и вокал. И не смотря на заунывное начало, надо признать, что у ребят все хорошо с энергетикой и разнообразием идей.
Слушать: https://band.link/KKzver
Новый выпуск «Личного досмотра» — нашего совместного проекта с «Хрущевкой». Сегодня мы слушаем альбом группы Spontaneous Jazz Band под названием Ballads (2024).
Алексей Нимандов:
Сначала думал, что это иностранная группа, но нет, ребята из Петербурга. На мой дилетантский в плане джаза вкус, исполнено все это вполне себе на мировом уровне, а еще, кажется, Spontaneous Jazz Band как-то пересекается с Low Kick Collective — другим джазовым ансамблем, который в свое время запомнился мне мрачной красотой своей музыки.
Собственно, ничего кроме «очень красиво», я и про этот альбом сказать не могу — я не понимаю джаз в том числе потому, что не слышу между разными джазовыми ансамблями никакой разницы, все они звучит под одну, пусть, повторюсь, и красивую, но копирку. Так и здесь — каждая из песен альбома Ballads могла бы украсить какой-нибудь нуарный боевик или драму про мафиози, но я не вижу крючка, который вытянул бы Spontaneous Jazz Band из моря миллионов аналогичных групп. Дизлайк ставить не буду, но и в плейлист не добавлю.
Иван Бортников:
SPONTANEOUS JAZZ BAND поставили себе задачу сделать альбом седативных медленных треков. Скорость в 50 bpm берется за образец ритма. Альбом обволакивает, затормаживает время. Это настроение напоминает эффект от прослушивания тягучего слоукора.
Ребята удачно вписали в аранжировку вокал на английском. И за исключением третьего трека, который мог бы стать саундтреком фильма Линча, релиз не пытается шокировать далекую от стиля публику.На выходе мы имеем ту самую музыку, которую могли бы включить в ночном эфире радио "Эрмитаж", сделанную на хорошем уровне.
Алексей Нимандов:
Сначала думал, что это иностранная группа, но нет, ребята из Петербурга. На мой дилетантский в плане джаза вкус, исполнено все это вполне себе на мировом уровне, а еще, кажется, Spontaneous Jazz Band как-то пересекается с Low Kick Collective — другим джазовым ансамблем, который в свое время запомнился мне мрачной красотой своей музыки.
Собственно, ничего кроме «очень красиво», я и про этот альбом сказать не могу — я не понимаю джаз в том числе потому, что не слышу между разными джазовыми ансамблями никакой разницы, все они звучит под одну, пусть, повторюсь, и красивую, но копирку. Так и здесь — каждая из песен альбома Ballads могла бы украсить какой-нибудь нуарный боевик или драму про мафиози, но я не вижу крючка, который вытянул бы Spontaneous Jazz Band из моря миллионов аналогичных групп. Дизлайк ставить не буду, но и в плейлист не добавлю.
Иван Бортников:
SPONTANEOUS JAZZ BAND поставили себе задачу сделать альбом седативных медленных треков. Скорость в 50 bpm берется за образец ритма. Альбом обволакивает, затормаживает время. Это настроение напоминает эффект от прослушивания тягучего слоукора.
Ребята удачно вписали в аранжировку вокал на английском. И за исключением третьего трека, который мог бы стать саундтреком фильма Линча, релиз не пытается шокировать далекую от стиля публику.На выходе мы имеем ту самую музыку, которую могли бы включить в ночном эфире радио "Эрмитаж", сделанную на хорошем уровне.
#великие_ноунеймы
В Тбилиси эти дни пасмурно, прохладно и мрачно, так что это идеальные условия для прослушивания альбома «А утром из меня вышла рыба капля» группы «Волшебный автобус в никуда» (да, ребята не уважают короткие названия).
Это призрачная, мистическая, размеренная музыка с красивыми гитарными переливами и утопленным в общий микс вокалом — короче, ситуация, когда настроение преобладает над смыслами и в случае «Волшебного автобуса» это отлично. Музыканты коллектива умеют играть, у них есть понимание о желаемом звуке и стиле и они очень убедительно перекладывают это из своих голов в наши наушники.
Если вам нужен сеттинг для альбома «А утром из меня вышла рыба капля», вот он: ночная дорога, мелкий дождь, вы в автомобиле с парой-тройкой друзей или даже один, а впереди у вас — долгая многочасовая поездка.
Тем, кто ждет все-таки текстов, а не звука, скучно тоже не будет — да, музыка здесь доминирует и вокал выступает скорее дополнительным инструментом, но он все же присутствует, причем разный: есть и распевы («Хорошо»), и немного речитатива («Проснулся», «Перед сном»), и различимые куплеты, где голос звучит непривычно четко («Видеокассета», «Мысли теряются»).
Примечательно, что, судя по соцсетям группы, альбом «А утром из меня вышла рыба капля» должен был быть опубликован еще в 2021 году (считай, в совершенно другой жизни), но добрался до слушателя лишь сейчас. Почему — неведомо, но я рад, что это все же случилось и я получил достойное пополнение в свой плейлист.
А еще отвечу на вопрос — чем занималась группа «Волшебный автобус в никуда» раньше, какие песни ждут нас на более ранних релизах? Я бегло послушал: на сингле «Супергерои» ребята делают что-то пост-роковое, в альбоме «Никуда не денется это» есть медленная гитара, но вокал куда сильнее выставлен вперед, чем в «Рыбе капле», а релиз «Не могу проснуться» из 2013 года несет в себе много речитатива и инструменталы, характерные скорее для spoken word. Вероятно, рок-группой «Волшебный автобус» стал позже в рамках творческого поиска. Рекомендую начать с «Рыбы капли», а если понравится, пойти дальше по дискографии группы.
В Тбилиси эти дни пасмурно, прохладно и мрачно, так что это идеальные условия для прослушивания альбома «А утром из меня вышла рыба капля» группы «Волшебный автобус в никуда» (да, ребята не уважают короткие названия).
Это призрачная, мистическая, размеренная музыка с красивыми гитарными переливами и утопленным в общий микс вокалом — короче, ситуация, когда настроение преобладает над смыслами и в случае «Волшебного автобуса» это отлично. Музыканты коллектива умеют играть, у них есть понимание о желаемом звуке и стиле и они очень убедительно перекладывают это из своих голов в наши наушники.
Если вам нужен сеттинг для альбома «А утром из меня вышла рыба капля», вот он: ночная дорога, мелкий дождь, вы в автомобиле с парой-тройкой друзей или даже один, а впереди у вас — долгая многочасовая поездка.
Тем, кто ждет все-таки текстов, а не звука, скучно тоже не будет — да, музыка здесь доминирует и вокал выступает скорее дополнительным инструментом, но он все же присутствует, причем разный: есть и распевы («Хорошо»), и немного речитатива («Проснулся», «Перед сном»), и различимые куплеты, где голос звучит непривычно четко («Видеокассета», «Мысли теряются»).
Примечательно, что, судя по соцсетям группы, альбом «А утром из меня вышла рыба капля» должен был быть опубликован еще в 2021 году (считай, в совершенно другой жизни), но добрался до слушателя лишь сейчас. Почему — неведомо, но я рад, что это все же случилось и я получил достойное пополнение в свой плейлист.
А еще отвечу на вопрос — чем занималась группа «Волшебный автобус в никуда» раньше, какие песни ждут нас на более ранних релизах? Я бегло послушал: на сингле «Супергерои» ребята делают что-то пост-роковое, в альбоме «Никуда не денется это» есть медленная гитара, но вокал куда сильнее выставлен вперед, чем в «Рыбе капле», а релиз «Не могу проснуться» из 2013 года несет в себе много речитатива и инструменталы, характерные скорее для spoken word. Вероятно, рок-группой «Волшебный автобус» стал позже в рамках творческого поиска. Рекомендую начать с «Рыбы капли», а если понравится, пойти дальше по дискографии группы.
Forwarded from ХРУЩЕВКА
ЛИЧНЫЙ ДОСМОТР: черночь - Будем (2024)
Алексей Нимандов из "Унылого рока" и Иван Бортников из "ХРУЩЁВКИ" делятся своими впечатлениями от прослушивания нового сингла от проекта Черночь.
Алексей Нимандов:
Черночь — новый проект певицы Полины Фрай, которую ранее вы могли слышать под никнеймом ПоЛя. «Будем» — третий сингл, в котором мне нравится его танцевальность и попсовость. Прошлые две песни Черночи — «Невеста» и «Мертвое солнце» — были медленными и более мрачными, интересными, но не то чтобы пригодными для регулярного переслушивания. А вот теперь у нас есть симпатичный синтипоп, который звучит не хуже, чем у Стереополины, которую я считаю современной королевой жанра. Теперь моя мечта — полноформатный альбом Черночи, где будет много песен наподобие «Будем».
Иван Бортников:
Танцевальный ретро-трек. Год выпуска сложно сходу определить. Да и какая разница? На стримингах это должны поставить на одну полочку со "Стереополиной" и "TheAbc". Тягучесть и загадочность аранжировок уступили место понятной схеме с прямой бочкой. Сделано добротно.
Ход, который может перенести еще больше слушателей из условных синти-поп и пост-панк аудиторий. Если так произойдет, то можно порадоваться за группу. Хотя, лично мне, больше интересен гипнотический психоделический звук, которого музыканты достигали в "Мертвом озере".
Алексей Нимандов из "Унылого рока" и Иван Бортников из "ХРУЩЁВКИ" делятся своими впечатлениями от прослушивания нового сингла от проекта Черночь.
Алексей Нимандов:
Черночь — новый проект певицы Полины Фрай, которую ранее вы могли слышать под никнеймом ПоЛя. «Будем» — третий сингл, в котором мне нравится его танцевальность и попсовость. Прошлые две песни Черночи — «Невеста» и «Мертвое солнце» — были медленными и более мрачными, интересными, но не то чтобы пригодными для регулярного переслушивания. А вот теперь у нас есть симпатичный синтипоп, который звучит не хуже, чем у Стереополины, которую я считаю современной королевой жанра. Теперь моя мечта — полноформатный альбом Черночи, где будет много песен наподобие «Будем».
Иван Бортников:
Танцевальный ретро-трек. Год выпуска сложно сходу определить. Да и какая разница? На стримингах это должны поставить на одну полочку со "Стереополиной" и "TheAbc". Тягучесть и загадочность аранжировок уступили место понятной схеме с прямой бочкой. Сделано добротно.
Ход, который может перенести еще больше слушателей из условных синти-поп и пост-панк аудиторий. Если так произойдет, то можно порадоваться за группу. Хотя, лично мне, больше интересен гипнотический психоделический звук, которого музыканты достигали в "Мертвом озере".
#великие_ноунеймы
В моих музыкальных итогах прошлого года фигурировала Гейл Дороти — ее трек «В декадансе» попал в мои уши случайно, но остался надолго. При этом я до сих почти ничего не знаю о самой певице. Впрочем, даже если вы поставите себе целью с головой нырнуть в биографию Гейл Дороти, у вас не выйдет — артистка, кажется, ни разу не давала интервью, а беглый гуглеж выводит лишь ее настоящее имя, Марина.
Но я все равно пишу о Гейл Дороти большой пост, потому что повод случился. Недавно у артистки вышел альбом «ПТСР+» — это шесть ярких песен, в которых больше всего меня привлекает то, как Дороти играет голосом и интонациями. Интересно и то, как она работает с текстами, переплетая мистические, а точнее, мифологические образы с образами обыденными, приземленными и современными.
Правда, именно на «ПТСР+» мифологических отсылок не так много, куда охотнее здесь Гейл Дороти накидывает намеки на сегодняшние реалии, а вкупе с подачей мне сразу вспоминается «1190» — дебютный альбом «АИГЕЛ», который я считаю одной из важнейших работ новой русскоязычной сцены:
Ест младенчик, ест начальник,
Ест изменщик, ест убийца,
Ешь, ешь, ешь, любимый мальчик,
Чтобы подавиться
Или вот:
Я здесь не бывал, но мне всё так нравится,
Свежевырытые ямы с правовым статусом,
Двигайся, старик, ближе к краешку,
Ты, один, что-ли, здесь наслаждаешься?
Или вот:
Зацелую тебя до дыр,
Это я теперь поводырь,
Я теперь навсегда
Не сирота,
Однушка-туловище,
Я чудо-юдище, но такое любящее
Эти строки я легко представляю вышедшими из-под пера Айгель Гайсиной, потому что и она, и Гейл Дороти, в своем творчестве используют схожий вокабуляр и образные ходы — у «АИГЕЛ» в треках тоже отлично соседствуют эзотерические фигуры вроде духов огня или джина и «протокольная» лексика, коей в достатке на релизе «1190».
Но Дороти на этом пути идет чуть дальше — во-первых, у нее есть мат и жаргонизмы, а на альбоме «ПТСР+» она нет-нет, но добавляет еще и отсылки к фильмам и сериалам, например, к «По ту сторону изгороди», «Гарри Поттеру» или «Игре престолов»:
Кто ты, анима или анимус,
Не имеет значений,
Есть только ванитас
И вечный череп,
Моя молодость, твоя старость
Не имеет значений,
Есть только ванитас
И вечный череп,
Я не прощаюсь,
Целуй, Анубис,
Мой череп вписан в последний ванитас
Валар Моргулис!
По сравнению с прошлыми работами Гейл Дороти, на «ПТСР+» будто бы больше вокала и распевов — раньше певица делала много речитатива, в чем вы можете убедиться, послушав тот же «В декадансе», где вас ждет довольно плотный массив текста. На новом альбоме текстов тоже много и у песен порой нет очевидного разделения на куплеты и припевы, но подача и ритмика постоянно меняются, а потому скучать не приходится.
Отдельным пунктом пропишу комплименты клипам певицы — их три штуки и все три очень красиво сняты. Несмотря на то, что больших бюджетов за этими видео явно нет, глаз радуется, особенно при просмотре Vanitas — экранизации одной из песен «ПТСР+».
Песни, которые я точно забираю в свой плейлист: «День святого никогда», «Кормилица», Vanitas.
В моих музыкальных итогах прошлого года фигурировала Гейл Дороти — ее трек «В декадансе» попал в мои уши случайно, но остался надолго. При этом я до сих почти ничего не знаю о самой певице. Впрочем, даже если вы поставите себе целью с головой нырнуть в биографию Гейл Дороти, у вас не выйдет — артистка, кажется, ни разу не давала интервью, а беглый гуглеж выводит лишь ее настоящее имя, Марина.
Но я все равно пишу о Гейл Дороти большой пост, потому что повод случился. Недавно у артистки вышел альбом «ПТСР+» — это шесть ярких песен, в которых больше всего меня привлекает то, как Дороти играет голосом и интонациями. Интересно и то, как она работает с текстами, переплетая мистические, а точнее, мифологические образы с образами обыденными, приземленными и современными.
Правда, именно на «ПТСР+» мифологических отсылок не так много, куда охотнее здесь Гейл Дороти накидывает намеки на сегодняшние реалии, а вкупе с подачей мне сразу вспоминается «1190» — дебютный альбом «АИГЕЛ», который я считаю одной из важнейших работ новой русскоязычной сцены:
Ест младенчик, ест начальник,
Ест изменщик, ест убийца,
Ешь, ешь, ешь, любимый мальчик,
Чтобы подавиться
Или вот:
Я здесь не бывал, но мне всё так нравится,
Свежевырытые ямы с правовым статусом,
Двигайся, старик, ближе к краешку,
Ты, один, что-ли, здесь наслаждаешься?
Или вот:
Зацелую тебя до дыр,
Это я теперь поводырь,
Я теперь навсегда
Не сирота,
Однушка-туловище,
Я чудо-юдище, но такое любящее
Эти строки я легко представляю вышедшими из-под пера Айгель Гайсиной, потому что и она, и Гейл Дороти, в своем творчестве используют схожий вокабуляр и образные ходы — у «АИГЕЛ» в треках тоже отлично соседствуют эзотерические фигуры вроде духов огня или джина и «протокольная» лексика, коей в достатке на релизе «1190».
Но Дороти на этом пути идет чуть дальше — во-первых, у нее есть мат и жаргонизмы, а на альбоме «ПТСР+» она нет-нет, но добавляет еще и отсылки к фильмам и сериалам, например, к «По ту сторону изгороди», «Гарри Поттеру» или «Игре престолов»:
Кто ты, анима или анимус,
Не имеет значений,
Есть только ванитас
И вечный череп,
Моя молодость, твоя старость
Не имеет значений,
Есть только ванитас
И вечный череп,
Я не прощаюсь,
Целуй, Анубис,
Мой череп вписан в последний ванитас
Валар Моргулис!
По сравнению с прошлыми работами Гейл Дороти, на «ПТСР+» будто бы больше вокала и распевов — раньше певица делала много речитатива, в чем вы можете убедиться, послушав тот же «В декадансе», где вас ждет довольно плотный массив текста. На новом альбоме текстов тоже много и у песен порой нет очевидного разделения на куплеты и припевы, но подача и ритмика постоянно меняются, а потому скучать не приходится.
Отдельным пунктом пропишу комплименты клипам певицы — их три штуки и все три очень красиво сняты. Несмотря на то, что больших бюджетов за этими видео явно нет, глаз радуется, особенно при просмотре Vanitas — экранизации одной из песен «ПТСР+».
Песни, которые я точно забираю в свой плейлист: «День святого никогда», «Кормилица», Vanitas.
YouTube
Гейл Дороти - Vanitas
#гейлдороти #музыка #vanitas #music
Гейл Дороти - Vanitas
Валар Моргулис!
Слушайте альбом "ПТСР+" на всех площадках: https://band.link/ptsrplus
КОНЦЕРТЫ:
Москва/25.04 - https://afisha.yandex.ru/moscow/concert/geil-doroti?source=artist
СПБ/28.04 - ht…
Гейл Дороти - Vanitas
Валар Моргулис!
Слушайте альбом "ПТСР+" на всех площадках: https://band.link/ptsrplus
КОНЦЕРТЫ:
Москва/25.04 - https://afisha.yandex.ru/moscow/concert/geil-doroti?source=artist
СПБ/28.04 - ht…
Для всех, кто устал — новый ЕР «Тальника» «Скорлупа».
Во-первых, вы только посмотрите на эту обложку — правильно говорит Коля Редькин, едва ли в обозримом будущем кто-то сделает что-то милее. Во-вторых, «Тальник» изменился.
О группе я подробно писал вот тут и тогда назвал творчество Александра Уколова и Светланы Цепкало аудиальным опытом — все потому, что далеко не все песни «Тальника» похожи на, собственно говоря, песни, однако на «Скорлупе» дуэт будто бы решил стать чуть-чуть, самую малость, проще и сделал спокойные треки с ровным битом и расслабленным вокалом.
Я очень хорошо помню, насколько странно мне было слушать альбом «Лох», и сравниваю то чувство с нынешними ощущениями — «Тальник» может хорошо звучать как поп-музыка, но при этом ребята не захотели до конца избавляться от своей отстраненной чудаковатости. Если композиции «Неизбежная близость» и «Скорлупа» заставят вас думать, что «Тальник» уже не тот, то «Хвост ласточки отрезал мне голову» переубедит: «Тальник» все еще тот! А дальше звучит закрывающий трек мини-альбома, «Муравьи в слюне», где поет Александр и возвращается ровный бит. И звучит все это просто чудесно.
Справедливости ради, такие метаморфозы — не то, чтобы совсем уж неожиданность для слушателей «Тальника». Прошлогодний сингл «Крылья» тоже звучал вполне себе доступно и понятно, да и под альбом 2022 года «Cyou» можно станцевать медлячок, но, повторюсь, у нас все еще есть альбом «Лох», есть дебютный Samguns, да и в целом весь ранний «Тальник» — это резкий контраст с тем, что дуэт делает сейчас. Но мне все нравится и даже если Александр и Светлана начнут делать дефолтный ганста-рэп про деньги, тачки, сук и кокос, это будет занимательно, потому что такие вот они люди, с затеями.
Во-первых, вы только посмотрите на эту обложку — правильно говорит Коля Редькин, едва ли в обозримом будущем кто-то сделает что-то милее. Во-вторых, «Тальник» изменился.
О группе я подробно писал вот тут и тогда назвал творчество Александра Уколова и Светланы Цепкало аудиальным опытом — все потому, что далеко не все песни «Тальника» похожи на, собственно говоря, песни, однако на «Скорлупе» дуэт будто бы решил стать чуть-чуть, самую малость, проще и сделал спокойные треки с ровным битом и расслабленным вокалом.
Я очень хорошо помню, насколько странно мне было слушать альбом «Лох», и сравниваю то чувство с нынешними ощущениями — «Тальник» может хорошо звучать как поп-музыка, но при этом ребята не захотели до конца избавляться от своей отстраненной чудаковатости. Если композиции «Неизбежная близость» и «Скорлупа» заставят вас думать, что «Тальник» уже не тот, то «Хвост ласточки отрезал мне голову» переубедит: «Тальник» все еще тот! А дальше звучит закрывающий трек мини-альбома, «Муравьи в слюне», где поет Александр и возвращается ровный бит. И звучит все это просто чудесно.
Справедливости ради, такие метаморфозы — не то, чтобы совсем уж неожиданность для слушателей «Тальника». Прошлогодний сингл «Крылья» тоже звучал вполне себе доступно и понятно, да и под альбом 2022 года «Cyou» можно станцевать медлячок, но, повторюсь, у нас все еще есть альбом «Лох», есть дебютный Samguns, да и в целом весь ранний «Тальник» — это резкий контраст с тем, что дуэт делает сейчас. Но мне все нравится и даже если Александр и Светлана начнут делать дефолтный ганста-рэп про деньги, тачки, сук и кокос, это будет занимательно, потому что такие вот они люди, с затеями.
«Кто Ш Буст» — «Между рыбами вода» (2024)
После некоторой паузы «Личный досмотр» возвращается. Это, напомню, рубрика, где я и Иван Бортников из «Хрущевки» обмениваемся новой музыкой от ноунеймов, слушаем ее и делимся своими мнениями.
Сегодня на очереди ЕР группы «Кто Ш Буст» под названием «Между рыбами вода» — релиз, который предложил послушать Иван.
Иван Бортников:
Для того, чтобы получать позитивные эмоции от произведения «Кто Ш Буст» нужно быть готовым к неожиданным поворотам и провокациям. Разместившись где-то между НОМом, «Аукцыоном» и хип-хопом от лейбла «РЕНЕСАНС», произведения проекта отсекает все возможности по расширению популярности своего творчества среди масс. Юмор, который транслируют ребята, прикалывает исключительно небольшую прослойку населения.
Есть запоминающиеся хуки, например бесконечное повторения фраз: «Я не могу найти в интернете» или «Долбоящер пԹԹԹрас». Кажется, что ребята, испытывают обывателя на терпение, беря на слабо, подмигивая тем кто понял прикол. Прослушав несколько раз, начинаешь, пугаться, тому, что эти фразы заседаю в подкорку. Поэтому будьте аккуратны. Трезво оценивайте свои силы.
Алексей Нимандов:
Во времена пиковой популярности «Ночных грузчиков», «Птицу Емъ» и «Ленина пакет» по ВК расходилось множество чудаковатых групп, которые пытались делать всякий там речитатив, как более серьезный, так и более странный. Мне кажется «Кто Ш Буст» мог бы быть среди них, с той лишь разницей, что это группа из 2024, а не из 2009 года. Если кратко, то услышанное не впечатляет и лишь заглавный трек релиза, где ребята будто бы дали немного «АукцЫона», мне понравился. Проблема в том,что он стоит в самом конце альбома и мало кто до него дослушает.
После некоторой паузы «Личный досмотр» возвращается. Это, напомню, рубрика, где я и Иван Бортников из «Хрущевки» обмениваемся новой музыкой от ноунеймов, слушаем ее и делимся своими мнениями.
Сегодня на очереди ЕР группы «Кто Ш Буст» под названием «Между рыбами вода» — релиз, который предложил послушать Иван.
Иван Бортников:
Для того, чтобы получать позитивные эмоции от произведения «Кто Ш Буст» нужно быть готовым к неожиданным поворотам и провокациям. Разместившись где-то между НОМом, «Аукцыоном» и хип-хопом от лейбла «РЕНЕСАНС», произведения проекта отсекает все возможности по расширению популярности своего творчества среди масс. Юмор, который транслируют ребята, прикалывает исключительно небольшую прослойку населения.
Есть запоминающиеся хуки, например бесконечное повторения фраз: «Я не могу найти в интернете» или «Долбоящер пԹԹԹрас». Кажется, что ребята, испытывают обывателя на терпение, беря на слабо, подмигивая тем кто понял прикол. Прослушав несколько раз, начинаешь, пугаться, тому, что эти фразы заседаю в подкорку. Поэтому будьте аккуратны. Трезво оценивайте свои силы.
Алексей Нимандов:
Во времена пиковой популярности «Ночных грузчиков», «Птицу Емъ» и «Ленина пакет» по ВК расходилось множество чудаковатых групп, которые пытались делать всякий там речитатив, как более серьезный, так и более странный. Мне кажется «Кто Ш Буст» мог бы быть среди них, с той лишь разницей, что это группа из 2024, а не из 2009 года. Если кратко, то услышанное не впечатляет и лишь заглавный трек релиза, где ребята будто бы дали немного «АукцЫона», мне понравился. Проблема в том,что он стоит в самом конце альбома и мало кто до него дослушает.
#великие_ноунеймы
Про группу «Шойна» я уже когда-то рассказывал, но именно что «когда-то» — это было время, когда ребята только-только собрались, сочиняли первые песни и обкатывали их первыми концертами.
С тех пор у коллектива вышло два сингла и совсем недавно — «Бессмысленная доброта», ЕР из трех песен. Это все тот же нервозный рок, который вы могли слышать у «Шойны» ранее, напоминающий то «Аукцыон», то «Внутреннее сгорание» — местами мелодично, местами лирично, местами шумно и дико.
Сами музыканты называют свой стиль постромансом и я согласен — мне кажется, это слово отлично характеризует и музыкальную, и текстовую составляющую «Шойны». Карим Хадыев рифмует просто, но очень метко: в одной песне у него уживаются легкомысленный образ кота, смотрящего из окна, и трагичный образ человека, который подумывает из этого самого окна шагнуть вниз, в другой композиции лучший момент жизни лирического героя оказался настолько ничтожен, что уподобляется пищащему над ухом комару, ну и заглавная «Бессмысленная доброта» ставит перед слушателем вопрос о, собственно, смысле доброты — зачем это нужно, если всех все равно не сберечь?
При этом текст и смыслы не навязываются слушателю, голос звучит скорее еще одним инструментом — на первом месте у «Шойны» бойкий гитарный разгул, который несколько раз за альбом мечется от спокойного перебора к яростному бою и обратно.
Здесь нет синтезаторов, нет сложносочиненных соло, нет даже каких-то заметных отличий в звучании песен — кому-то подход «Шойны» к сочинительству может показаться старомодным и недостаточно изобретательным, но, во-первых, ребята суммарно выпустили всего пять песен, а не двадцать пять, а во-вторых, все в рамках жанра, который подразумевает некоторую отстраненность и старомодность. В том числе в этом и заключается стиль!
Короче, «Бессмысленную доброту» одобряю и рекомендую, теперь жду от «Шойны» большого альбома песен на 10-12.
Про группу «Шойна» я уже когда-то рассказывал, но именно что «когда-то» — это было время, когда ребята только-только собрались, сочиняли первые песни и обкатывали их первыми концертами.
С тех пор у коллектива вышло два сингла и совсем недавно — «Бессмысленная доброта», ЕР из трех песен. Это все тот же нервозный рок, который вы могли слышать у «Шойны» ранее, напоминающий то «Аукцыон», то «Внутреннее сгорание» — местами мелодично, местами лирично, местами шумно и дико.
Сами музыканты называют свой стиль постромансом и я согласен — мне кажется, это слово отлично характеризует и музыкальную, и текстовую составляющую «Шойны». Карим Хадыев рифмует просто, но очень метко: в одной песне у него уживаются легкомысленный образ кота, смотрящего из окна, и трагичный образ человека, который подумывает из этого самого окна шагнуть вниз, в другой композиции лучший момент жизни лирического героя оказался настолько ничтожен, что уподобляется пищащему над ухом комару, ну и заглавная «Бессмысленная доброта» ставит перед слушателем вопрос о, собственно, смысле доброты — зачем это нужно, если всех все равно не сберечь?
При этом текст и смыслы не навязываются слушателю, голос звучит скорее еще одним инструментом — на первом месте у «Шойны» бойкий гитарный разгул, который несколько раз за альбом мечется от спокойного перебора к яростному бою и обратно.
Здесь нет синтезаторов, нет сложносочиненных соло, нет даже каких-то заметных отличий в звучании песен — кому-то подход «Шойны» к сочинительству может показаться старомодным и недостаточно изобретательным, но, во-первых, ребята суммарно выпустили всего пять песен, а не двадцать пять, а во-вторых, все в рамках жанра, который подразумевает некоторую отстраненность и старомодность. В том числе в этом и заключается стиль!
Короче, «Бессмысленную доброту» одобряю и рекомендую, теперь жду от «Шойны» большого альбома песен на 10-12.
Forwarded from ХРУЩЕВКА
ЛИЧНЫЙ ДОСМОТР: Серцелев - На ручки (2024)
Алексей Нимандов из "Унылого рока" и Иван Бортников из "ХРУЩЁВКИ" делятся своими впечатлениями от прослушивания нового сингла от проекта Серцелев.
Алексей Нимандов :
Артем Бурцев продолжает упаковывать мемы в пост-рок. Видимо, опыт с треком про Римскую империю ему понравился, поэтому в новом сингле он обыгрывает мемную фразу «Хочу на ручки», рассказывая при этом о вполне серьезных вещах — об усталости и необходимости поддержки. Я люблю отдельные песни Серцельва («Боль видит боль» и «Нам не изменить места встречи», например), но в остальном это артист не моего плейлиста. Тем не менее, я активно слежу за Артемом, респектую продуктивности и очень жду нового альбома, чтобы найти там новые поводы слышать его голос.
Иван Бортников :
Слышно, что Артем любит пост-панк и всю жизнь двигает это направление. Все у него сделано, с точки зрения продвижение, верно. Ностальгия = публика. Понятные отсылки и ретро звучание. Та самая думерская музыка, о которой критики много говорят. "На ручки" - складно написанная работа с понятным и привычным басом и ритмом.
Припев работает. Это плюс. Песни легко подпевать. Это плюс. И две с половиной минуты хронометража - тоже плюс.
В остальном, все стандартно. Рабочий трек, для понятной аудитории. Он мог быть записан в 1990-ом, а мог в 2019-ом, если бы не его актуализация, через цитирование мема, то год, производства был бы совсем не важен.
Алексей Нимандов из "Унылого рока" и Иван Бортников из "ХРУЩЁВКИ" делятся своими впечатлениями от прослушивания нового сингла от проекта Серцелев.
Алексей Нимандов :
Артем Бурцев продолжает упаковывать мемы в пост-рок. Видимо, опыт с треком про Римскую империю ему понравился, поэтому в новом сингле он обыгрывает мемную фразу «Хочу на ручки», рассказывая при этом о вполне серьезных вещах — об усталости и необходимости поддержки. Я люблю отдельные песни Серцельва («Боль видит боль» и «Нам не изменить места встречи», например), но в остальном это артист не моего плейлиста. Тем не менее, я активно слежу за Артемом, респектую продуктивности и очень жду нового альбома, чтобы найти там новые поводы слышать его голос.
Иван Бортников :
Слышно, что Артем любит пост-панк и всю жизнь двигает это направление. Все у него сделано, с точки зрения продвижение, верно. Ностальгия = публика. Понятные отсылки и ретро звучание. Та самая думерская музыка, о которой критики много говорят. "На ручки" - складно написанная работа с понятным и привычным басом и ритмом.
Припев работает. Это плюс. Песни легко подпевать. Это плюс. И две с половиной минуты хронометража - тоже плюс.
В остальном, все стандартно. Рабочий трек, для понятной аудитории. Он мог быть записан в 1990-ом, а мог в 2019-ом, если бы не его актуализация, через цитирование мема, то год, производства был бы совсем не важен.
Из-за перманентного недостатка времени я очень мало читаю другие каналы о музыке, чаще пролистываю их по диагонали, вычленяя лишь главные мысли.
Тем не менее, всегда (ладно, врать не буду — иногда) люблю находить новых интересных авторов, которые замечают в знакомых мне артистах и релизах что-то новенькое и могут внятно об этом рассказать.
Один из таких каналов — Music Is Oil, канал небольшой, но с очень старательным автором. Егор явно горит этим делом, поэтому я попросил его написать гостевой пост в «Унылый рок». Егор расскажет вам о группе «Адаптация пчел».
Тем не менее, всегда (ладно, врать не буду — иногда) люблю находить новых интересных авторов, которые замечают в знакомых мне артистах и релизах что-то новенькое и могут внятно об этом рассказать.
Один из таких каналов — Music Is Oil, канал небольшой, но с очень старательным автором. Егор явно горит этим делом, поэтому я попросил его написать гостевой пост в «Унылый рок». Егор расскажет вам о группе «Адаптация пчел».
Как-то раз в переписке с Алексеем, админом канала «Унылый рок», у меня пришла идея: группа «Адаптация пчёл» — идеальные кандидаты в его рубрику #великие_ноунеймы!
Долгое им удавалось сохранять или, может, искусственно поддерживать вокруг себя ауру загадочности. Если принять на веру то, что первые демки выходили у них ещё в 1999 году, получается что в этом году коллективу исполняется 25 лет. Четверть века, солидно! Повод порассуждать об их музыке и обо всём что около неё.
О группе я впервые узнал году в 2004-2005: по городу были расклеены афиши совместного концерта их и L!zzaGood (о них я уже писал). Запомнился логотип «Адаптации пчёл». Музыку я услышал годом позже, и поначалу мне понравилась только 1 вещь, «Параллели и меридианы» с ЕР «Точка невозвращения». Это романтичная, раздумчивая, тягучая и пропитанная любовью к путешествиям композиция на стыке гранжа и электроники. Релизов у группы на тот момент было немного, пара ЕР и отдельные утекшие в сеть песни, которые возможно и не планировалось выпускать. Остальное мне пришлось расслушивать гораздо дольше и с большим трудом.
Музыка «Адаптации пчёл» была странной: колючей, плосковато звучащей, со странным и чуть мяукающим голосом вокалиста. Со звуком и записями у ребят явно были проблемы: доступное качество не устраивало, а на желаемое не было средств. Впрочем, это было общей проблемой для большинства групп тех лет.
Шло время, я периодически ходил на их концерты, собирал по крупицам информацию об их утерянных синглах, вроде композиции «Калейдоскоп» — она так никогда и не всплыла — или слушал сырую демку песни «Обратная связь». У «Адаптации пчёл» сложилась небольшая, но уютная фанбаза, которая даже ездила на их концерты в другие города.
Параллельно происходили дикие истории: например, сингл «Земля» попал на радио «Максимум» в шоу Бачинского и Стиллавина, они включили его... и выключили после 30-40 секунд. На концерт к ним приходил Саша Растич из «7Расы», а после писал восторженные комментарии в соцсетях. Кстати, позже они сотрудничали, например, над песней «Бархатом трав». Все поклонники очень ждали нового альбома. Группа объявила краудфандинговый сбор под запись релиза на культовой студии «Добролёт». Около 200.000 рублей, что по тем временам было крупной суммой. Сколько удалось собрать неизвестно, но весной 2009 года вышел двойной альбом «Меланоя». Это очень крутой релиз, про который я не буду рассказывать здесь, лучше сами послушайте. Но к сожалению, он оказался совершенно незамеченным. Не знаю, делали ли ребята ставку на прорыв, но после того, как они откатали небольшой тур с презентацией по стране, они попытались сменить подход, и начали чередовать выход синглов с небольшими ЕР.
Тот период их творчества, с эскапистским уходом в тему вечного детства оказался мне совершенно не близким. Я на долгие годы перестал ходить на их концерты и следить за активностью «Адаптации пчёл». В 2021 они неожиданно для меня выпустили мощнейший альбом «Горький драйв». Я слушал их синглы и до, и после, но они совершенно не цепляли. Здесь же я нашёл 9 композиций, среди которых нет ни одной проходной. По жанру я бы сказал, что это своего рода «новый русский рок»: на великолепном звуке, но без набивших оскомину шаблонных ходов, которыми славилось в своё время «Наше радио».
Электроника у них осталась, но словно бы спряталась, стала менее заметной, заняв позицию серого кардинала. Кстати, состав группы изменился: в группе из 5 человек от оригинального остались только 2-е — вокалист и гитарист Александр Dizzy, и клавишница, электронщица и басистка Света Sv. Втроём с барабанщиком они вполне уверенно выдают на концертах плотный звук.
Жаль, что невзирая на все творческие амбиции, группа не совершила какого-то ощутимого прорыва. В их группе в ВК около 10.000 подписчиков, а в «Яндекс.Музыке» у них 7099 слушателей за месяц. Это заметные цифры, но явно не то, чего ждёшь от группы которая существует четверть века.
Автор текста: Music Is Oil
Долгое им удавалось сохранять или, может, искусственно поддерживать вокруг себя ауру загадочности. Если принять на веру то, что первые демки выходили у них ещё в 1999 году, получается что в этом году коллективу исполняется 25 лет. Четверть века, солидно! Повод порассуждать об их музыке и обо всём что около неё.
О группе я впервые узнал году в 2004-2005: по городу были расклеены афиши совместного концерта их и L!zzaGood (о них я уже писал). Запомнился логотип «Адаптации пчёл». Музыку я услышал годом позже, и поначалу мне понравилась только 1 вещь, «Параллели и меридианы» с ЕР «Точка невозвращения». Это романтичная, раздумчивая, тягучая и пропитанная любовью к путешествиям композиция на стыке гранжа и электроники. Релизов у группы на тот момент было немного, пара ЕР и отдельные утекшие в сеть песни, которые возможно и не планировалось выпускать. Остальное мне пришлось расслушивать гораздо дольше и с большим трудом.
Музыка «Адаптации пчёл» была странной: колючей, плосковато звучащей, со странным и чуть мяукающим голосом вокалиста. Со звуком и записями у ребят явно были проблемы: доступное качество не устраивало, а на желаемое не было средств. Впрочем, это было общей проблемой для большинства групп тех лет.
Шло время, я периодически ходил на их концерты, собирал по крупицам информацию об их утерянных синглах, вроде композиции «Калейдоскоп» — она так никогда и не всплыла — или слушал сырую демку песни «Обратная связь». У «Адаптации пчёл» сложилась небольшая, но уютная фанбаза, которая даже ездила на их концерты в другие города.
Параллельно происходили дикие истории: например, сингл «Земля» попал на радио «Максимум» в шоу Бачинского и Стиллавина, они включили его... и выключили после 30-40 секунд. На концерт к ним приходил Саша Растич из «7Расы», а после писал восторженные комментарии в соцсетях. Кстати, позже они сотрудничали, например, над песней «Бархатом трав». Все поклонники очень ждали нового альбома. Группа объявила краудфандинговый сбор под запись релиза на культовой студии «Добролёт». Около 200.000 рублей, что по тем временам было крупной суммой. Сколько удалось собрать неизвестно, но весной 2009 года вышел двойной альбом «Меланоя». Это очень крутой релиз, про который я не буду рассказывать здесь, лучше сами послушайте. Но к сожалению, он оказался совершенно незамеченным. Не знаю, делали ли ребята ставку на прорыв, но после того, как они откатали небольшой тур с презентацией по стране, они попытались сменить подход, и начали чередовать выход синглов с небольшими ЕР.
Тот период их творчества, с эскапистским уходом в тему вечного детства оказался мне совершенно не близким. Я на долгие годы перестал ходить на их концерты и следить за активностью «Адаптации пчёл». В 2021 они неожиданно для меня выпустили мощнейший альбом «Горький драйв». Я слушал их синглы и до, и после, но они совершенно не цепляли. Здесь же я нашёл 9 композиций, среди которых нет ни одной проходной. По жанру я бы сказал, что это своего рода «новый русский рок»: на великолепном звуке, но без набивших оскомину шаблонных ходов, которыми славилось в своё время «Наше радио».
Электроника у них осталась, но словно бы спряталась, стала менее заметной, заняв позицию серого кардинала. Кстати, состав группы изменился: в группе из 5 человек от оригинального остались только 2-е — вокалист и гитарист Александр Dizzy, и клавишница, электронщица и басистка Света Sv. Втроём с барабанщиком они вполне уверенно выдают на концертах плотный звук.
Жаль, что невзирая на все творческие амбиции, группа не совершила какого-то ощутимого прорыва. В их группе в ВК около 10.000 подписчиков, а в «Яндекс.Музыке» у них 7099 слушателей за месяц. Это заметные цифры, но явно не то, чего ждёшь от группы которая существует четверть века.
Автор текста: Music Is Oil
Сегодня я сдуваю пыль с рубрики #3_вопроса, потому что послушал «Пожар» — сингл фолк-проекта «Душь» из Екатеринбурга. Мрачная музыка, отсылающая куда-то в глубины уральских лесов, заставила меня написать основателю группы Максиму Макарову и задать ему те самые три вопроса.
Первый и единственный пока альбом «Душь» вышел примерно 3 года назад, теперь нас ждет второй. Почему получился такой перерыв?
Вообще интересно, что альбом «Конюшни» вышел 29 апреля 2021, а «Пожар» 26 апреля 2024. Меня, как любителя символического, очень такие вещи радуют. Новый альбом готовится да, выбран материал, готовы демки, сейчас доводим до ума партии и отправляемся в студию. Еще и за окончательный микс будет ответственен очень уважаемый мною человек, с которым мы еще не работали, но об этом расскажу позже. Отвечая на твой вопрос, по сути, я реанимировал проект, который длительное время стагнировал и никуда не двигался, только вот в 2024 году я решил, что нужно что-то менять. До этого я не видел направлений для роста и не находил внутренних сил для этого. Но тот «Душь», что переродился сейчас, и активно набирает вес, он уже, не то чтобы пошел, он уже получил права машиниста и разгоняет свой большой темный локомотив в лесную чащу.
По всему, что я видел и читал о тебе, создается впечатление, что ты очень серьезно и любовно относишься к фолку в своем творчестве. А как ты воспринимаешь артистов, которые используют фолк-мотивы и эстетику как декорацию для шутовства — ранние The Hatters, «Нейромонах Феофан», например?
Ну в нашей фольклорной (да и православной) традиции всегда ключевую роль занимали скоморохи и юродивые. Через такую призму реальности можно показывать хаос и несовершенство мира без хмурой и мрачной физиономии, но с наивной улыбкой. А «Нейромонаха Феофана» я сразу заценил, кстати, как только он начал где-то мелькать.
Сейчас некоторые критики, говоря о «Душь», упоминают твою музыку в том числе в контексте некой темной уральской волны музыки. Расскажи вкратце, что это за направление и нравится ли тебе быть его частью?
О, это штука, которая как-то в коллективном бессознательном сложилась. Видимо, не я один стал замечать такую природную тенденцию. Если коротко, то я вижу этот феномен так — на Урале случился потусторонний разлом, я думаю, что либо физический в горах, либо мистический в наших лесах, из которого повалили смыслы, как муравьи на лужу медовухи под ногами. Это природное явление сопровождается фоновой тягучей и очень атмосферной музыкой. Она очень живая, изменчивая и стихийная. Вот представь, как звучит тоска на сельской дороге, или что разрывает тишину, когда ночью падает звезда. Это про музыка состояния, прежде всего, а что там в рамках чисто прикладных, инструментальных — это уже не так важно. Пока, наверное, так. Я прямо сейчас собираю информацию о коллективах, провожу оценку ситуации на полях и собираю все в единую картину. Надеюсь, что скоро расскажу подробнее и с примерами.
Первый и единственный пока альбом «Душь» вышел примерно 3 года назад, теперь нас ждет второй. Почему получился такой перерыв?
Вообще интересно, что альбом «Конюшни» вышел 29 апреля 2021, а «Пожар» 26 апреля 2024. Меня, как любителя символического, очень такие вещи радуют. Новый альбом готовится да, выбран материал, готовы демки, сейчас доводим до ума партии и отправляемся в студию. Еще и за окончательный микс будет ответственен очень уважаемый мною человек, с которым мы еще не работали, но об этом расскажу позже. Отвечая на твой вопрос, по сути, я реанимировал проект, который длительное время стагнировал и никуда не двигался, только вот в 2024 году я решил, что нужно что-то менять. До этого я не видел направлений для роста и не находил внутренних сил для этого. Но тот «Душь», что переродился сейчас, и активно набирает вес, он уже, не то чтобы пошел, он уже получил права машиниста и разгоняет свой большой темный локомотив в лесную чащу.
По всему, что я видел и читал о тебе, создается впечатление, что ты очень серьезно и любовно относишься к фолку в своем творчестве. А как ты воспринимаешь артистов, которые используют фолк-мотивы и эстетику как декорацию для шутовства — ранние The Hatters, «Нейромонах Феофан», например?
Ну в нашей фольклорной (да и православной) традиции всегда ключевую роль занимали скоморохи и юродивые. Через такую призму реальности можно показывать хаос и несовершенство мира без хмурой и мрачной физиономии, но с наивной улыбкой. А «Нейромонаха Феофана» я сразу заценил, кстати, как только он начал где-то мелькать.
Сейчас некоторые критики, говоря о «Душь», упоминают твою музыку в том числе в контексте некой темной уральской волны музыки. Расскажи вкратце, что это за направление и нравится ли тебе быть его частью?
О, это штука, которая как-то в коллективном бессознательном сложилась. Видимо, не я один стал замечать такую природную тенденцию. Если коротко, то я вижу этот феномен так — на Урале случился потусторонний разлом, я думаю, что либо физический в горах, либо мистический в наших лесах, из которого повалили смыслы, как муравьи на лужу медовухи под ногами. Это природное явление сопровождается фоновой тягучей и очень атмосферной музыкой. Она очень живая, изменчивая и стихийная. Вот представь, как звучит тоска на сельской дороге, или что разрывает тишину, когда ночью падает звезда. Это про музыка состояния, прежде всего, а что там в рамках чисто прикладных, инструментальных — это уже не так важно. Пока, наверное, так. Я прямо сейчас собираю информацию о коллективах, провожу оценку ситуации на полях и собираю все в единую картину. Надеюсь, что скоро расскажу подробнее и с примерами.
На «Афише» вышел очень крутой и очень большой текст о всяких смешных случаях на интервью с музыкантами. Например, там вы можете узнать, как Гуф хамил Коле Редькину, Гио Пика спасал Васю из «Вписки» от запоя в Грузии, Шарлота пришлось забанить в соцсетях, чтобы выпустить интервью и т.д.
Пока читал, вспомнил и свою историю, которая могла бы пополнить этот материал. 2017 год, Петербург, «Макулатура» презентует в клубе «МОD» альбом «Сеанс» — второй LP c тогда еще андерграундным Феликсом Бондаревым.
Я жил в городе меньше года, работал не в медиа, а официантом в ночном клубе, но зачем-то решил сделать видеоинтервью с Женей и Костей. Подговорил на это дело своего знакомого с камерой и написал Алехину во «Вконтакте», мол, а давайте? Алехин в своей манере отвечал односложно и без энтузиазма, но в итоге согласился: «Давай, подойди после концерта».
Опытный журналист уже на этом моменте заподозрил бы подвох, но не я — я лишь обрадовался и помчался сочинять вопросы, уже представляя, как стану новым Дудем. И вот день концерта настал, вот концерт закончился, вот мы с товарищем, кое-как объяснив ситуацию охранникам, оказались в гримерке. Ни Жени, ни Кости в комнате не было, но была еда, много алкоголя и Бондарев, который сидел на диване в компании сразу нескольких девушек. Он был уже пьян, но я все равно попытался пристать к нему с просьбой ответить на несколько вопросов. «Ничего умного я вам не скажу», — ответил будущий хитмейкер.
Ладно, я отстал и тут в гримерке появился Сперанский. Он быстро сообразил, что к чему, сразу на все согласился и мы уселись перед камерой. Сквозь пьяный смех окружающих и суматоху Костя рассказывал, как пытается не допустить, чтобы его родители услышали тексты «Макулатуры».
В общем, это была скорее милая болтовня ни о чем, чем интервью, но тут в гримерке появился Женя со стопкой нераспроданных книг. Он, вероятно, уже совсем забыл о нашей договоренности, удивился, что интервью будет на камеру, но зато великодушно отказался от согласования материала. Женя сел в кадр и в ту же секунду начался кошмар, потому что я начал задавать заранее заготовленные вопросы. А там был мрак.
Я не знаю, чем думал, когда решил, что спрашивать в 2017 году про документалку «Алехин» — это хорошая идея, но этот вопрос был и был едва ли не первым в моем списке. Остальные вопросы были не лучше и Женя стал раздражаться — почти на каждую мою фразу он отвечал «Не хочу про это говорить, давай дальше» и более-менее что-то связное рассказал лишь о минувшем туре. Костя затих и следующие 10 минут, пока шла беседа, почти ничего не говорил. Я, понимая, что слава Дудя стремительно ускользает у меня из-под пальцев, расстроился и поспешил закончить этот ад.
Закончили, быстро попрощались, уехали по домам. Товарищ прислал исходники видео и оказалось, что там везде брак по звуку — из-за гомона тусовки из нашей беседы было совершенно ничего не слышно. Опять же, кто-то более умный отправил бы все это в корзину и забыл, но я все равно смонтировал ролик и выложил в ВК и на Youtube. Там интервью собрало по 20-30 просмотров и несколько обидных комментариев. Спустя пару лет, уже работая на «Фонтанке», я осознал всю глубину кринжа и удалил эти видео.
Несколько выводов. Первое: интервью после концерта с большой долей вероятности будет херней, потому что уставший артист не расскажет ничего ценного. Договаривайтесь либо на встречу перед концертом, либо в другой день, когда у музыканта нет выступлений. Второе: если вы никогда не работали в кадре, не суйтесь в формат видеоинтервью, работайте с текстом. Третье: если все же сунулись в видео, озаботьтесь качеством звука — для интервью это важнее, чем картинка. Четвертое: проверьте список вопросов хотя бы на друге, чтобы не спросить глупость и не разозлить спикера.
Пока читал, вспомнил и свою историю, которая могла бы пополнить этот материал. 2017 год, Петербург, «Макулатура» презентует в клубе «МОD» альбом «Сеанс» — второй LP c тогда еще андерграундным Феликсом Бондаревым.
Я жил в городе меньше года, работал не в медиа, а официантом в ночном клубе, но зачем-то решил сделать видеоинтервью с Женей и Костей. Подговорил на это дело своего знакомого с камерой и написал Алехину во «Вконтакте», мол, а давайте? Алехин в своей манере отвечал односложно и без энтузиазма, но в итоге согласился: «Давай, подойди после концерта».
Опытный журналист уже на этом моменте заподозрил бы подвох, но не я — я лишь обрадовался и помчался сочинять вопросы, уже представляя, как стану новым Дудем. И вот день концерта настал, вот концерт закончился, вот мы с товарищем, кое-как объяснив ситуацию охранникам, оказались в гримерке. Ни Жени, ни Кости в комнате не было, но была еда, много алкоголя и Бондарев, который сидел на диване в компании сразу нескольких девушек. Он был уже пьян, но я все равно попытался пристать к нему с просьбой ответить на несколько вопросов. «Ничего умного я вам не скажу», — ответил будущий хитмейкер.
Ладно, я отстал и тут в гримерке появился Сперанский. Он быстро сообразил, что к чему, сразу на все согласился и мы уселись перед камерой. Сквозь пьяный смех окружающих и суматоху Костя рассказывал, как пытается не допустить, чтобы его родители услышали тексты «Макулатуры».
В общем, это была скорее милая болтовня ни о чем, чем интервью, но тут в гримерке появился Женя со стопкой нераспроданных книг. Он, вероятно, уже совсем забыл о нашей договоренности, удивился, что интервью будет на камеру, но зато великодушно отказался от согласования материала. Женя сел в кадр и в ту же секунду начался кошмар, потому что я начал задавать заранее заготовленные вопросы. А там был мрак.
Я не знаю, чем думал, когда решил, что спрашивать в 2017 году про документалку «Алехин» — это хорошая идея, но этот вопрос был и был едва ли не первым в моем списке. Остальные вопросы были не лучше и Женя стал раздражаться — почти на каждую мою фразу он отвечал «Не хочу про это говорить, давай дальше» и более-менее что-то связное рассказал лишь о минувшем туре. Костя затих и следующие 10 минут, пока шла беседа, почти ничего не говорил. Я, понимая, что слава Дудя стремительно ускользает у меня из-под пальцев, расстроился и поспешил закончить этот ад.
Закончили, быстро попрощались, уехали по домам. Товарищ прислал исходники видео и оказалось, что там везде брак по звуку — из-за гомона тусовки из нашей беседы было совершенно ничего не слышно. Опять же, кто-то более умный отправил бы все это в корзину и забыл, но я все равно смонтировал ролик и выложил в ВК и на Youtube. Там интервью собрало по 20-30 просмотров и несколько обидных комментариев. Спустя пару лет, уже работая на «Фонтанке», я осознал всю глубину кринжа и удалил эти видео.
Несколько выводов. Первое: интервью после концерта с большой долей вероятности будет херней, потому что уставший артист не расскажет ничего ценного. Договаривайтесь либо на встречу перед концертом, либо в другой день, когда у музыканта нет выступлений. Второе: если вы никогда не работали в кадре, не суйтесь в формат видеоинтервью, работайте с текстом. Третье: если все же сунулись в видео, озаботьтесь качеством звука — для интервью это важнее, чем картинка. Четвертое: проверьте список вопросов хотя бы на друге, чтобы не спросить глупость и не разозлить спикера.
5 мыслей о новом альбоме Лизы Монеточки «Молитвы. Анекдоты. Тосты»:
1. Очень приятно видеть, что в годы раскола у нас еще остались артисты, релизы которых — это события, которые обсуждают все: и либералы, и консерваторы, и уехавшие, и оставшиеся, и те, кто знал Монеточку с мемов в ВК, и те, кто открыл ее для себя «Раскрасками для взрослых». В этом плане Лиза стоит в одном ряду с Оксимироном, Нойзом, Земфирой и другими гениальными иноагентами. И тут даже неважно, каким получился альбом — это в любом случае событие, о котором интересно говорить.
2. Я не слышу в этих песнях резко повзрослевшей или радикально изменившейся Монеточки — да, теперь она эмигрантка и мама, но песни «Монополия» и «Кис-кис-кис» все же ясно показывают, что та самая Лиза все еще здесь.
3. На каждом альбоме Монеточки есть как минимум одна песня, под которую вы будете плакать. На «Раскрасках» это была «Твое имя», на «Декоративно-прикладном искусстве» — «Переживу», а вот теперь «Это было в России». Как верно отмечают некоторые другие авторы, эта песня не про «эмигрантское нытье», а про то прекрасное прошлое, которое все мы потеряли, независимо от того, в какой части Земли вы слушаете этот трек.
4. Ладно, во втором пункте я немного наврал — песня «Птичка», которая ждет вас в самом конце альбома, звучит слишком серьезно и проникновенно. Представить такой трек у Монеточки времен «Раскрасок» невозможно. Так что уместнее, пожалуй, говорить не о том, что Лиза повзрослела, а о том, что она находится на новом творческом рубеже — еще не до конца переросла старый стиль и не до конца определилась с новым. Вероятно, куда более радикальные изменения мы услышим на следующем релизе — может, там любимых многими прикольчиков не будет вообще.
5. Лучшая песня альбома вообще-то «Жучка».
1. Очень приятно видеть, что в годы раскола у нас еще остались артисты, релизы которых — это события, которые обсуждают все: и либералы, и консерваторы, и уехавшие, и оставшиеся, и те, кто знал Монеточку с мемов в ВК, и те, кто открыл ее для себя «Раскрасками для взрослых». В этом плане Лиза стоит в одном ряду с Оксимироном, Нойзом, Земфирой и другими гениальными иноагентами. И тут даже неважно, каким получился альбом — это в любом случае событие, о котором интересно говорить.
2. Я не слышу в этих песнях резко повзрослевшей или радикально изменившейся Монеточки — да, теперь она эмигрантка и мама, но песни «Монополия» и «Кис-кис-кис» все же ясно показывают, что та самая Лиза все еще здесь.
3. На каждом альбоме Монеточки есть как минимум одна песня, под которую вы будете плакать. На «Раскрасках» это была «Твое имя», на «Декоративно-прикладном искусстве» — «Переживу», а вот теперь «Это было в России». Как верно отмечают некоторые другие авторы, эта песня не про «эмигрантское нытье», а про то прекрасное прошлое, которое все мы потеряли, независимо от того, в какой части Земли вы слушаете этот трек.
4. Ладно, во втором пункте я немного наврал — песня «Птичка», которая ждет вас в самом конце альбома, звучит слишком серьезно и проникновенно. Представить такой трек у Монеточки времен «Раскрасок» невозможно. Так что уместнее, пожалуй, говорить не о том, что Лиза повзрослела, а о том, что она находится на новом творческом рубеже — еще не до конца переросла старый стиль и не до конца определилась с новым. Вероятно, куда более радикальные изменения мы услышим на следующем релизе — может, там любимых многими прикольчиков не будет вообще.
5. Лучшая песня альбома вообще-то «Жучка».
