Наткнулся тут на пост про последний концерт рейв-коллектива/арт-проекта “The KLF”, и не понял, что не могу не написать про одну из самых гениальных групп 20го века, тем более что они тесно связаны с сэмплированием, и были центром скандала, вызванного использованием необработанных фрагментов песни “Dancing Queen” ABBA.

Если вкратце (а если не вкратце – то рекомендую книгу Джона Хиггса, см. ниже) – Билл Драммонд, преуспевший в музыкальном бизнесе шотландец, увлекающийся трилогией “Иллюминатус” Роберта Уилсона и практиками дискордианизма, ушел из мира музыкальной индустрии в возрасте 33 лет (напоследок выпустив сольный акустический альбом “The Man”), только чтобы вернуться в мир музыки, на этот раз в качестве автора. Решив, что хочет делать хип-хоп, он позвал Джима Коти помочь ему в создании музыку, и так родился коллектив Justified Ancients of Mu Mu, который в 87-м году выпустил свой единственный студийный альбом “1987 (What the Fuck Is Going On?)”, хаотичную смесь сэмплов и грубой фактуры читки Драммонда (который зачитывал тексты с весьма характерным акцентом). И вот на этом альбоме была песня “The Queen and I”, в которой сэмплировались относительно длинные фрагменты “Dancing Queen” – причем сэмплировались без какого-либо отношения к остальным частям трека. То есть сэмплирование отчасти сделанное ради самого факта сэмплирования и последующего узнавания слушателем откуда был взят исходный фрагмент. И хотя, конечно, никакой ностальгией тут и не пахнет – Драммонд вообще скептически относился к поп-музыке, но саму методику использования чужого (и более известного) музыкального материала с целью вызвать чувство узнавания явно можно отследить и во многих вэйпорвейв-треках.
Кончилось это баловство судебным процессом, исходом которого стало требование уничтожить все непроданные копии альбома – и ребята поехали в Швецию, где сожгли часть дисков в полях, часть выкинули за борт лайнера, а мастер-копию отдали проститутке.

Сменив название на “The Timelords”, Драммонд и Коти выпустили чудовищно плохой сингл “Doctorin’ the Tardis”, представляющий собой смесь треков Gary Glitter, Sweet, и музыки из заставки к сериалу “Doctor Who”. Опять-таки, никакой особой музыкальной ценности в данном продукте не было, но эффект узнавания и сам идиотизм затеи сделали свое дело, и было продано более миллиона копий сингла.

В очередной раз сменив название (в этот раз на “The KLF”), они выпустили один из первых эмбиент-хаус альбомов “Chill Out”, а затем переключились на танцевальную музыку. Собственно, альбом “The White Room” и сопутствующий ему одноименный авангардный роудмуви стали музыкальной кульминацией коллектива – бесконечно бодрая и счастливая музыка (с большим количеством эзотерических отсылок в текстах), которая и спустя почти 30 лет все еще не потеряла своей ценности.
Вскоре был тот самый концерт с участием Extreme Noise Terror на BRIT Awards, закончившийся “расстрелом” толпы холостыми патронами, объявлением о прекращении существования группы и изъятием всех альбомов из продажи.
Драммонд и Коти продолжали сотрудничать в рамках арт-проекта “The K Foundation”, и окончательно прославились на весь мир, когда сожгли миллион фунтов в заброшенном доме на острове Джура.

Осенью прошлого года KLF снова дали о себе знать – теперь они предлагают любому желающему купить кирпич, в который можно будет поместить прах этого самого желающего после его смерти и отправить кирпич почтой в Ливерпуль, где из 35000 таких кирпичей будет построена пирамида мертвых.

The Queen and I

Вот сам фильм "The White Room":

https://www.youtube.com/watch?v=ZG3A0jebU0A

На рубеже 80-90х в мире была крайне популярна группа KLF, делавшая бодрую танцевальную музыку, её ещё называли "стадионный хаус". У нас по тв и то частенько гоняли "What time is love". Ребята были в топах продаж и хит-парадов, но это их тяготило - ну, знаете, такое максималистское презрение к миру чистогана. И чем больше денег на них сыпалось - тем больше они их тяготили.

И вот 12 февраля 1992 года группа должна была развлекать толстых дядек от шоубиза на вручении британской ежегодной премии «BRIT Awards». Как потом напишет «Дейли телеграф», это был «яростный перформанс» перед «ошеломлённой аудиторией, состоящей из деятелей британского шоубизнеса». Первоначально Драммонд и Коти планировали выплеснуть в толпу несколько ведер овечьей крови, но отказались от этой затеи. «KLF» вместе с крастерами «Extreme Noise Terror» выступили с композицией «3 a.m. Eternal» - вместо мелодичных танцулек с радио на публику обрушился шквал грязной гитарной долбы, а лидер KLF Драммонд, стоя на костылях, орал в микрофон, после чего расстрелял из автомата в воздух обойму холостых патронов. Позже тем вечером ко входу в здание, где проходила вечеринка после премии, «KLF» подбросили мертвую овцу, украшенную надписью «Я УМЕРЛА ДЛЯ ВАС — ПРИЯТНОГО АППЕТИТА!», после чего объявили об уходе из шоу-бизнеса и уничтожении каталога записей. И таки ушли, с концами.

Были люди, как говорится. А вот вам видео того выступления.
https://youtu.be/h_I0b05zpJ4

Ну и если кто-то хочет подробно почитать историю коллектива, с детальным обсуждением всех около-магических практик Драммонда, всех скандалов вокруг The K Foundation, и почему сожжение миллиона фунтов так всех поразило – то вот отличная книга.

Автор вообще утверждает, что ритуалистичное сожжение миллиона не только заставило всех содрогнуться от ужаса осознования, что кто-то физически уничтожил деньги, но и магическим образом послужило началом кризиса не только в музыкальной индустрии, но и в финансовом мире тоже. Неоднозначно, конечно, но если музыкальный коллектив способен провоцировать такие мысли – то это уже само по себе охуенно.

Вэйпорвейв — правильный ответ не только на многие жизненные вопросы, но и на один из вопросов данного квиза (хотя вот про мертвый стиль музыки обидно было)

На «Афише» предлагают выяснить, насколько вы тру-журналистовец: https://daily.afisha.ru/music/11287-shrumadelika-i-zombi-reyv-ugaday-mertvye-stili-muzyki/

А вот вам хороший неторопливый пластмассовый прифанкованный миди-эмбиент (отдельно хочется отметить первый трек, который отдает Oneohtrix Point Never, в хорошем смысле)
https://fmskyline.bandcamp.com/album/advanced-memory-suite

Альбом 溺死 английского продюсера desert sand feels warm at night – отличный слашвэйв. При этом заслуга тут в первую очередь не в его звучании (хотя с музыкальной составляющей и обработкой сэмплов тут все отлично) – а в очень четко слышимой структурированности всех треков. То есть это вполне себе поп-музыка, если бы поп-музыку делали музыканты с деменцией, исполняя одни и те же фрагменты по кругу; впрочем, почти на всех треках есть развитие, пускай и очень неторопливое. В сочетании с тщательно подобранной обработкой весь релиз звучит как единое целое, написанное одним коллективом, при этом треки достаточно отличны по общей структуре и настроению – есть и спокойный неторопливый вэйпор (インフィニティプール), и почти что future funk (水), и элементы музака (津波), и эмбиент (雨の), и невероятно красивые “баллады” 水蒸気 и ボトルウォーター.
Вообще, первое что пришло в голову, когда слушал альбом – что это даже не пост-музыка, а мета-музыка. Никакой иронией здесь и не пахнет, а продюсер desert sand feels warm at night показывает, как из уже существующей музыки можно сделать что-то одновременно новое, и тем не менее вызывающее ностальгию (а иначе какой бы это был вэйпор); и не пытается нагрузить музыку лишними смыслами, за что большое ему спасибо.
Потрясающий релиз.

Извините, но я-таки добавлю ссылку на конкретный трек с альбома, потому что это кажется один из лучших вэйпорвейв треков которые я когда-либо слышал

https://desertsand.bandcamp.com/track/--26

Следующий пост еще, вероятно, нескоро, но в качестве тизера вот вам пропагандавейв:
https://www.youtube.com/watch?v=EP1jD6n6BDg
Хотя в посте речь пойдет скорее о связи вэйпорвейва и любителей альт-райта, но общая тематика тоталитаризма присутствует и в этом чудесном произведении

Вчера (если верить Bandcamp) вышел релиз Iconic Bitch – хороший альбом танцевальной музыки, в котором элементы вэйпорвейва очень органично вплетены между более привычными для подобной музыки составляющими.

К вопросу о том, как вэйпорвейв может с годами меняться и прокрадываться в более “простую” для прослушивания музыку.

Не совсем вэйпорвейв, но все равно хорошо
https://twitter.com/Robb0wen/status/1122552691333451776?s=20

Гениальность Eccojams Vol. 1 состоит не только в том, что Дэниель Лопатин делает с сэмплами, как их обрабатывает и откуда их берет (хотя влияние этих аспектов на вэйпорвейв, а точнее, на его зарождение, переоценить сложно), но и в том, какую структуру Лопатин придает этим сэмплам.
Поначалу кажется, что каждый трек – просто короткий закольцованный фргамент, пропускаемый по ходу воспроизведения через кучу дилеев и ревебров, который иногда нарезается на совсем короткие скачущие составляющие, иногда ускоряется и замедляется, и так на протяжении нескольких минут. Но вот что мне кажется совершенно гениальным – это то что из одного (!) сэмпла Лопатин на некоторых треках успешно воссоздает структурные элементы поп-музыки, а именно бридж и собственно припев. Причем где-то делает это так, что это становится понятно только после повторного прослушивания альбома.
Так, на треке A2 почти с самого начала по кругу проигрывается фрагмент песни “Only Over You” Fleetwood Mac, после чего он нарезается на короткие, пусть и ритмичные фрагменты, которые сначала постоянно воспроизводятся с разной скоростью, а затем снова уступают место закольцованному сэмплу. В то время как выбор самого исходного сэмпла и способа его обработки – это то, что делает этот луп интересным в плане звучания, то хаотичный коллаж звуков посреди трека служит эдаким предприпевом-сбивкой перед повторением “припева” – который является не чем иным, как этим же самим сэмплом. И если при первом прослушивании это неочевидно, то при повторном уже предвкушаешь конец “прехоруса” и переход к мощной основной части.
Отдельно стоит отметить, что весь 4-минутный трек A2 составлен из этого 13-секундного фрагмента, и тем не менее язык не повернётся назвать его монотонным тли однообразным.

На треках A3, A7, B3, B4 вопрос создания и разрешения напряжения (наподобие тому, как поп-музыка делает это с бриджем-припевом) решен еще проще – исходный материал выбран таким образом, что в рамках одного лупа длиной всего в несколько секунд происходит и одно, и другое, при этом разрешение напряжения осуществляется просто за счёт его отсутствия в части выбранного сэмпла.
Eccojams A7 — так вообще музыкальный уроборос, берущий лучший момент трека “The Four Horsemen” греческой прогрок группы “Aphrodite’s Child”, и превращающий его в мощный круговорот нарастания и спадов интенсивности.

В-общем, в отличие от многих других опытов в жанре, здесь альбом не просто деконструирует музыку, но и создаёт из этих разрозненных фрагментов новую поп-музыку, живущую по своим правилам. Опять-таки, весь альбом звучит как единое целое, чему очень способствуют используемые обработки: замедление приводит к достаточной степени однородности вокала, а количество дилея и реверберации вкупе с низким качеством записи (кассета, все-таки) скрывают разницу в звучании инструментов и исходных треков в целом.

Клип на A2 тоже прекрасен
https://youtu.be/dN0czUMRMU8

Наконец-то добрался до чтения “The Babbling Corpse: Vaporwave and the Commodification of Ghosts”, и слушаю весь вэйпорвейв, что в ней упоминается.

Так вот, отличный альбом: http://transilvanianhunger.bandcamp.com/album/--3

В связи с переездом в Остин, штат Техас, стало интересно, как поживает местная вэйпорвейв сцена (и есть ли она вообще). За пределы пары запросов в Гугле это не вышло, но тем не менее, удалось наткнуться на коллектив Shmu, играющий гипнагогик-поп и иногда не только активно эксплуатирующий всякого рода электрофанк, ретро-синтезаторы и дешево звучащие клавишные, но и строящий основу треков из вэпойрвейв-сэмплов: на альбоме Lead Me To The Glow к таким относятся песни Wave и Amulet. Последняя вообще сэмплирует “Mass Production” Infinity Frequencies, но в отличие от некоторых попыток других продюсеров использовать фрагменты уже существующих вэйпорвейв треков в своем творчестве, здесь это сделано весьма умело и органично.
В целом, альбом - хорошая поп-музыка, которой без вэйпора может и не существовало бы.

Завтра в 20:00 по МСК буду участвовать в выпуске подкаста «Аудионаркотики», посвящённом киберпанку, где планирую затирать про величие вэйпорвейва, пока собеседники во Франкфурте пьют вино, гладят кота и обсуждают VR-порно.
Стрим будет тут: https://m.youtube.com/watch?feature=youtu.be&v=EOKLAszJpSE

C H I L L
А если кому особенно понравилась вторая половина трека BATHE - HEART, то вот ещё подходящее (пресловутый кусок BATHE - HEART это фрагмент трека starfall) от классиков жанра waterfront dining.

Несколько сумбурно поговорил про вэйпорвейв в подкасте “Аудионаркотики” (начиная с 1:02:58); и пересказал несколько основных тезисов недавно прочитанной книги “Babbling Corpse: Vaporwave and the Commodification of Ghosts”. Сама книга тоже несколько хаотичная, ибо пытается уместить в относительно небольшое количество текста много разных мыслей, что затрудняется тем фактом, что сложно определить, что такое вэйпорвейв. И раз уж я дочитал её, то вот тезисно излагаемые в ней идеи (несколько дополненные мной в процессе моего их осмысления):
1. Вэйпорвейв интересен как музыка, иронизирующая над ностальгией и индустрией производства этой ностальгии (в музыке, кино и литературе); по сути это призрак никогда-не-существовавшего прошлого, сотканный из выдуманных обрывочных образов. Что-то похожее делает и Caretaker, обращаясь к танцевальной музыке 30х годов и создавая образ места и времени, которого в реальности никогда и не было.
2. Технические средства создания вэйпорвейва, которые активно использовались и до него (сэмплирование рекламы у Negativland, заимствование целых фрагментов оригиналов песен у KLF, замедление и повторение исходного материала в стиле ремиксов хип-хопа “Chopped and Screwed”) и не только в музыке (автор книги приводит в пример жанр видео Youtube Poop, а также видеоарт наподобие “Passsage À L'Acte”), находят в жанре новое применение – исходный материал должен оставаться достаточно узнаваемым и при этом либо явным образом отождествляемым с прошлыми десятилетиями, либо с фоновой музыкой (безусловно, исключений из правил тоже хватает). В некоторых случаях получаемый на выходе результат является еще и стебом над структурой поп-музыки в целом: количество вэйпорвейв треков, обрывающих сэмплируемый припев посередине, и затем по новой повторяющих этот обрывистый кусок без какого-либо разрешения напряжений, не поддается исчислению.
3. Часть вэйпорвейва обладает еще интересным дополнительным эффектом имитации плохо работающей цифровой техники (трилогия Computer Death, Computer Decay, Computer Afterlife горячо любимых мной Infinity Frequencies – идеальный пример; “Replica” Oneohtrix Point Never – еще один явный представитель глитч-вэйпорвейва). Помимо отсылок к прошлым десятилетиям с их ненадежными цифровыми девайсами, подобная музыка иногда добивается возникновения неуютного чувства прослушивания автономной жизни умирающего компьютера, который может лишь проигрывать обрывки случайных треков. Что характерно, тему автономной жизни машин в прошлом году вновь подняли и легенды вэйпорвейва Данила Лопатин (с его концепт-альбомом Age Of, который должен представлять творчество ностальгирующих машин) и Джеймс Ферраро (с его концепт-альбомом Four Pieces for Mirai, в котором компьютерный вирус предстает освободителем человечества).