Вступительное
Открывайся, Америка!
Эврика!
Короную Емельку,
открываю, сопя,
В Америке — А м е р и к у,
В себе —
с е б я.
Рву кожуру с планеты,
сметаю пыль и тлен,
Спускаюсь
в глубь
предмета,
Как в метрополитен.
Там груши — треугольные,
ищу в них души голые.
Я плод трапециевидный
беру не чтоб глотать —
Чтоб стекла сердцевинки
Сияли, как алтарь!
Исследуйте, орудуйте,
не дуйте в ус,
Пусть врут, что изумрудный, —
Он красный, ваш арбуз!
Вгрызаюсь, как легавая,
врубаюсь, как колун...
Художник хулиганит?
Балуй,
Колумб!
По наитию
дую к берегу...
Ищешь
Индию —
Найдешь
Америку!
Андрей Вознесенский
Открывайся, Америка!
Эврика!
Короную Емельку,
открываю, сопя,
В Америке — А м е р и к у,
В себе —
с е б я.
Рву кожуру с планеты,
сметаю пыль и тлен,
Спускаюсь
в глубь
предмета,
Как в метрополитен.
Там груши — треугольные,
ищу в них души голые.
Я плод трапециевидный
беру не чтоб глотать —
Чтоб стекла сердцевинки
Сияли, как алтарь!
Исследуйте, орудуйте,
не дуйте в ус,
Пусть врут, что изумрудный, —
Он красный, ваш арбуз!
Вгрызаюсь, как легавая,
врубаюсь, как колун...
Художник хулиганит?
Балуй,
Колумб!
По наитию
дую к берегу...
Ищешь
Индию —
Найдешь
Америку!
Андрей Вознесенский
В контексте
Вступительное Открывайся, Америка! Эврика! Короную Емельку, открываю, сопя, В Америке — А м е р и к у, В себе — с е б я. Рву кожуру с планеты, сметаю пыль и тлен…
Это стихотворение Вознесенского входит в «40 лирических отступлений из поэмы «Треугольная груша». Лирические отступления даже изданы отдельной книжкой.
Вы спросите, а существует ли сама поэма? Конечно, нет.
Вы спросите, а существует ли сама поэма? Конечно, нет.
Что страшнее потерять — нос или ... ?
Помните, «Нос» Гоголя? Повесть Николая Васильевича, которую всегда вспоминают, говоря о гротеске. Давайте и мы вспомним.
Гротеск — это средство создания комического, при котором жизненная нелепость с помощью разительного преувеличения и заострения доводится до абсурда.
Этот же прием решили использовать создатели фильма «Счастливый конец». Вот только у главного героя пропал не нос, а детородный орган...
Как вам такая параллель с классической повестью Гоголя?
#ремарки #гоголь
Помните, «Нос» Гоголя? Повесть Николая Васильевича, которую всегда вспоминают, говоря о гротеске. Давайте и мы вспомним.
Гротеск — это средство создания комического, при котором жизненная нелепость с помощью разительного преувеличения и заострения доводится до абсурда.
Этот же прием решили использовать создатели фильма «Счастливый конец». Вот только у главного героя пропал не нос, а детородный орган...
Как вам такая параллель с классической повестью Гоголя?
#ремарки #гоголь
Я пишу потому, что писать для меня — величайшее удовольствие
Художник работает, целиком сосредоточась на изображаемом предмете. Ничто другое его не интересует. О том, что скажут люди, он не думает, ему это и в голову не приходит! Он поглощен своей работой. К мнению других он равнодушен.
Я пишу потому, что писать для меня — величайшее артистическое удовольствие. Если мое творчество нравится немногим избранным, я этому рад. Если нет, я не огорчаюсь. А что до толпы, то я и не желаю быть популярным романистом. Это слишком легко.
Оскар Уайльд
Художник работает, целиком сосредоточась на изображаемом предмете. Ничто другое его не интересует. О том, что скажут люди, он не думает, ему это и в голову не приходит! Он поглощен своей работой. К мнению других он равнодушен.
Я пишу потому, что писать для меня — величайшее артистическое удовольствие. Если мое творчество нравится немногим избранным, я этому рад. Если нет, я не огорчаюсь. А что до толпы, то я и не желаю быть популярным романистом. Это слишком легко.
Оскар Уайльд
Молитва
Благодарю тебя, создатель,
Что я в житейской кутерьме
Не депутат и не издатель
И не сижу еще в тюрьме.
Благодарю тебя, могучий,
Что мне не вырвали язык,
Что я, как нищий, верю в случай
И к всякой мерзости привык.
Благодарю тебя, единый,
Что в третью Думу я не взят, —
От всей души с блаженной миной
Благодарю тебя стократ.
Благодарю тебя, мой боже,
Что смертный час, гроза глупцов,
Из разлагающейся кожи
Исторгнет дух в конце концов.
И вот тогда, молю беззвучно,
Дай мне исчезнуть в черной мгле, —
В раю мне будет очень скучно,
А ад я видел на земле.
Саша Чёрный, 1908 год
Благодарю тебя, создатель,
Что я в житейской кутерьме
Не депутат и не издатель
И не сижу еще в тюрьме.
Благодарю тебя, могучий,
Что мне не вырвали язык,
Что я, как нищий, верю в случай
И к всякой мерзости привык.
Благодарю тебя, единый,
Что в третью Думу я не взят, —
От всей души с блаженной миной
Благодарю тебя стократ.
Благодарю тебя, мой боже,
Что смертный час, гроза глупцов,
Из разлагающейся кожи
Исторгнет дух в конце концов.
И вот тогда, молю беззвучно,
Дай мне исчезнуть в черной мгле, —
В раю мне будет очень скучно,
А ад я видел на земле.
Саша Чёрный, 1908 год
Ходите на выставки к поэтам!
У Андрея Вознесенского есть стихотворение «Маяковский в Париже». Мой глаз в нём зацепился за эти строчки:
Гений. Мот. Футурист с морковкой.
Льнул к мостам. Был посол Земли…
Никто не пришел на Вашу выставку, Маяковский.
Мы бы — пришли.
Здесь речь идёт о выставке «20 лет работы», которая состоялась весной 1930 года. Мотивы и рвение, с которыми Маяковский взялся за мероприятие, объясняет Осип Брик:
«Он хотел, чтобы мы взяли на себя организацию его выставки и чтобы на выставку пришли представители партии и правительства и сказали, что он, Маяковский, хороший поэт. Володя устал от борьбы, от драк, от полемики. Ему захотелось немножко покоя и чуточку творческого комфорта».
Но никто из приглашённых на выставку не явился. Публике, состоящей сплошь из студентов и близких друзей, Маяковский прочёл свою последнюю поэму «Во весь голос». Здесь-то самый оглушительный голос Серебряного века и надорвался.
Но я
себя
смирял,
становясь
на горло
собственной песне.
#ремарки #маяковский
У Андрея Вознесенского есть стихотворение «Маяковский в Париже». Мой глаз в нём зацепился за эти строчки:
Гений. Мот. Футурист с морковкой.
Льнул к мостам. Был посол Земли…
Никто не пришел на Вашу выставку, Маяковский.
Мы бы — пришли.
Здесь речь идёт о выставке «20 лет работы», которая состоялась весной 1930 года. Мотивы и рвение, с которыми Маяковский взялся за мероприятие, объясняет Осип Брик:
«Он хотел, чтобы мы взяли на себя организацию его выставки и чтобы на выставку пришли представители партии и правительства и сказали, что он, Маяковский, хороший поэт. Володя устал от борьбы, от драк, от полемики. Ему захотелось немножко покоя и чуточку творческого комфорта».
Но никто из приглашённых на выставку не явился. Публике, состоящей сплошь из студентов и близких друзей, Маяковский прочёл свою последнюю поэму «Во весь голос». Здесь-то самый оглушительный голос Серебряного века и надорвался.
Но я
себя
смирял,
становясь
на горло
собственной песне.
#ремарки #маяковский
Зачем ходить дома в пальто
Язык подвижен. Некоторые слова приходят в речь, другие, напротив, бегут. Одни уходят безвозвратно, а вторые, оставаясь в строю, стыдливо прячут какое-нибудь старое значение. Вот, например, герой романа Гончарова «Обрыв» выбирает странный домашний наряд:
«Райский одет был в домашнее серенькое пальто, сидел с ногами на диване».
Речь здесь, конечно, о халате. Но я, честно говоря, не понимаю, почему Иван Александрович так и не написал. Особенно, если вспомнить, какой потрясающий халат носил другой его герой, Илья Ильич Обломов.
#ремарки
Язык подвижен. Некоторые слова приходят в речь, другие, напротив, бегут. Одни уходят безвозвратно, а вторые, оставаясь в строю, стыдливо прячут какое-нибудь старое значение. Вот, например, герой романа Гончарова «Обрыв» выбирает странный домашний наряд:
«Райский одет был в домашнее серенькое пальто, сидел с ногами на диване».
Речь здесь, конечно, о халате. Но я, честно говоря, не понимаю, почему Иван Александрович так и не написал. Особенно, если вспомнить, какой потрясающий халат носил другой его герой, Илья Ильич Обломов.
#ремарки
Какая неоокказия!
В школе учат, что слова, придуманные автором — это неологизмы. Их часто вспоминают, говоря о футуризме. Но когда дело доходит до примеров, впечатлить публику подростков, жаждущих не просто слов, но словотворения, трудно. Цитируешь, например, Маяковского:
Адище города окна разбили
на крохотные, сосущие светами адки.
А они говорят: «Это разве неологизмы? Понятно ведь, что «адище» — это большой ад, «адок» — маленький». И не поспоришь.
Авторские неологизмы действительно корректнее называть окказионализмами. И они:
• подчиняются законам словообразования;
• понятны читателю благодаря контексту;
• используются как средства художественной выразительности.
Приведу ещё один классический пример, есенинский:
Там, где капустные грядки
Красной водой поливает восход,
Кленёночек маленький матке
Зелёное вымя сосёт.
О более впечатляющих примерах поговорим вечером. Пока пришлите в комментарии ваши примеры неологизмов и окказионализмов!
#ремарки #маяковский #есенин
В школе учат, что слова, придуманные автором — это неологизмы. Их часто вспоминают, говоря о футуризме. Но когда дело доходит до примеров, впечатлить публику подростков, жаждущих не просто слов, но словотворения, трудно. Цитируешь, например, Маяковского:
Адище города окна разбили
на крохотные, сосущие светами адки.
А они говорят: «Это разве неологизмы? Понятно ведь, что «адище» — это большой ад, «адок» — маленький». И не поспоришь.
Авторские неологизмы действительно корректнее называть окказионализмами. И они:
• подчиняются законам словообразования;
• понятны читателю благодаря контексту;
• используются как средства художественной выразительности.
Приведу ещё один классический пример, есенинский:
Там, где капустные грядки
Красной водой поливает восход,
Кленёночек маленький матке
Зелёное вымя сосёт.
О более впечатляющих примерах поговорим вечером. Пока пришлите в комментарии ваши примеры неологизмов и окказионализмов!
#ремарки #маяковский #есенин
Проснись, неологизм
Если «адки», «адище» и даже «кленёночек» вас не впечатлили, то копаем дальше. Как справедливо заметила подписчица в комментариях, самый махровый неологизм — это слово, обозначающее абсолютно новый предмет или явление. Короче, то, чего не было. А раз теперь оно есть, негоже ему гулять нагишом, без названия.
Нередко такой неологизм выносится в заглавие — «Гиперболоид инженера Гарина» Алексея Толстого, «Солярис» Станислава Лема.
Ну и прочие такие словечки! «Сталкер» из «Пикника на обочине» Стругацких, да тот же «локдаун», который мы все с вами не так давно пережили.
Давайте вспомним другие неологизмы! Желательно именно из литературных произведений.
#ремарки
Если «адки», «адище» и даже «кленёночек» вас не впечатлили, то копаем дальше. Как справедливо заметила подписчица в комментариях, самый махровый неологизм — это слово, обозначающее абсолютно новый предмет или явление. Короче, то, чего не было. А раз теперь оно есть, негоже ему гулять нагишом, без названия.
Нередко такой неологизм выносится в заглавие — «Гиперболоид инженера Гарина» Алексея Толстого, «Солярис» Станислава Лема.
Ну и прочие такие словечки! «Сталкер» из «Пикника на обочине» Стругацких, да тот же «локдаун», который мы все с вами не так давно пережили.
Давайте вспомним другие неологизмы! Желательно именно из литературных произведений.
#ремарки
Что будет, если не убирать баобабы
Оказывается, антиутопии можно не только писать (читать), но и петь (слушать). Екатерина Яшникова как раз что-то такое спела в треке «Пуля». Давайте посмотрим, что получилось:
🍎 Наливное яблоко, горячий белый шар,
Едет поезд, разгорается пожар.
Екатерина ещё так ррррычит в этом месте, инфернальная картинка рисуется сама собой. Наливное яблоко точно окажется ядовитым, горячий белый шар солнца превратится в топку паровоза. И всё это яркое ассоциативное безумие явно призвано не греть, а обжигать.
Дальше в мире песни будут расцветать розы на брезентовых полях, строиться новые дома, но исключительно на крови, а сама лирическая героиня начнёт тяготеть к превращению в неодушевлённые предметы:
🌎 Я сам себе царство, я сам себе гетто.
Я принц и я планета, и это
Дурное постоянство, я тело и я пуля
В дуле пистолета.
Отметим здесь отсылку к «Маленькому принцу» Экзюпери и, по-видимому, самообвинение в том, что сталось с миром. Мы, люди, забывали убирать сорняки-баобабы с планет наших душ — и вот что вышло. Либо мы так сильно зациклились на собственных планетах, что выродились-выварились в котлах индивидуальности во что-то страшное-неудобоваримое.
Что дальше? Дальше безысходность. Классическая бинарность мира антиутопий:
🎲 Кем мне доля выдала скитаться по миру,
Чётом или нечетом поставит на игру.
В чёрном или в красном изваляться
Крестями да пиками исколотые пальцы.
В общем, всё так плохо, что в пору ждать смерти — четвёртого всадника Апокалипсиса:
🐴 До ворот петровских не сбавляя ход.
Мимо скачут всадники — четвёртый подвезёт.
И закончу ещё одним интересным образом из этой песни:
😢 Мне во сне привиделся холодный белый зал,
Белое распятие и плачущий Шагал.
Здесь, понятное дело, библейские отсылки. Причем художник-авангардист может быть здесь метонимией и Христа, и Леви Матвея, и даже Понтия Пилата, на мой скромный и подслеповатый взгляд.
#ремарки
Оказывается, антиутопии можно не только писать (читать), но и петь (слушать). Екатерина Яшникова как раз что-то такое спела в треке «Пуля». Давайте посмотрим, что получилось:
🍎 Наливное яблоко, горячий белый шар,
Едет поезд, разгорается пожар.
Екатерина ещё так ррррычит в этом месте, инфернальная картинка рисуется сама собой. Наливное яблоко точно окажется ядовитым, горячий белый шар солнца превратится в топку паровоза. И всё это яркое ассоциативное безумие явно призвано не греть, а обжигать.
Дальше в мире песни будут расцветать розы на брезентовых полях, строиться новые дома, но исключительно на крови, а сама лирическая героиня начнёт тяготеть к превращению в неодушевлённые предметы:
🌎 Я сам себе царство, я сам себе гетто.
Я принц и я планета, и это
Дурное постоянство, я тело и я пуля
В дуле пистолета.
Отметим здесь отсылку к «Маленькому принцу» Экзюпери и, по-видимому, самообвинение в том, что сталось с миром. Мы, люди, забывали убирать сорняки-баобабы с планет наших душ — и вот что вышло. Либо мы так сильно зациклились на собственных планетах, что выродились-выварились в котлах индивидуальности во что-то страшное-неудобоваримое.
Что дальше? Дальше безысходность. Классическая бинарность мира антиутопий:
🎲 Кем мне доля выдала скитаться по миру,
Чётом или нечетом поставит на игру.
В чёрном или в красном изваляться
Крестями да пиками исколотые пальцы.
В общем, всё так плохо, что в пору ждать смерти — четвёртого всадника Апокалипсиса:
🐴 До ворот петровских не сбавляя ход.
Мимо скачут всадники — четвёртый подвезёт.
И закончу ещё одним интересным образом из этой песни:
😢 Мне во сне привиделся холодный белый зал,
Белое распятие и плачущий Шагал.
Здесь, понятное дело, библейские отсылки. Причем художник-авангардист может быть здесь метонимией и Христа, и Леви Матвея, и даже Понтия Пилата, на мой скромный и подслеповатый взгляд.
#ремарки
Жемчужная скрипка дьявола
Творцы любят заниматься самоцитированием. Вновь и вновь доить удачный образ, строку или просто созвучие — великий соблазн. Но самоцитирование — это не самоповтор, упаси боже! Это возвращение к уже знакомому на новом ветке спирали. Хотя к Сергею Довлатову это, видимо, не относится.
Зато здесь прекрасно вспомнить Николая Гумилёва. Его третий сборник стихов называется «Жемчуга» и состоит из четырех частей: «Жемчуг черный», «Жемчуг серый», «Жемчуг розовый» и «Романтические цветы». Это, конечно, неспроста.
Во-первых, жемчуг — разумеется, символ. Во-вторых, украшение из черного, серого и розового жемчуга носил дьявол в более раннем, чем сборник, рассказе Гумилёва «Скрипка Страдивариуса»:
«Рядом с ним, быть может уже давно, шел невысокий гибкий незнакомец с бородкой черной и курчавой и острым взглядом, как в старину изображали немецких миннезингеров. Его обнаженные руки и ноги были перевиты нитями жемчуга серого, черного и розового, а сказочно-дивная алого шелка туника свела бы с ума самую капризную и самую любимую наложницу константинопольского султана».
В рассказе осмысляется дьявольская сущность искусства и завистливое сердце творца, что-то подобное есть и в стихотворении, открывающим сборник «Жемчуга» + сам образ инструмента — «Волшебная скрипка»:
Мальчик, дальше! Здесь не встретишь ни веселья, ни сокровищ!
Но я вижу — ты смеешься, эти взоры — два луча.
На, владей волшебной скрипкой, посмотри в глаза чудовищ
И погибни славной смертью, страшной смертью скрипача!
#ремарки #гумилев
Творцы любят заниматься самоцитированием. Вновь и вновь доить удачный образ, строку или просто созвучие — великий соблазн. Но самоцитирование — это не самоповтор, упаси боже! Это возвращение к уже знакомому на новом ветке спирали. Хотя к Сергею Довлатову это, видимо, не относится.
Зато здесь прекрасно вспомнить Николая Гумилёва. Его третий сборник стихов называется «Жемчуга» и состоит из четырех частей: «Жемчуг черный», «Жемчуг серый», «Жемчуг розовый» и «Романтические цветы». Это, конечно, неспроста.
Во-первых, жемчуг — разумеется, символ. Во-вторых, украшение из черного, серого и розового жемчуга носил дьявол в более раннем, чем сборник, рассказе Гумилёва «Скрипка Страдивариуса»:
«Рядом с ним, быть может уже давно, шел невысокий гибкий незнакомец с бородкой черной и курчавой и острым взглядом, как в старину изображали немецких миннезингеров. Его обнаженные руки и ноги были перевиты нитями жемчуга серого, черного и розового, а сказочно-дивная алого шелка туника свела бы с ума самую капризную и самую любимую наложницу константинопольского султана».
В рассказе осмысляется дьявольская сущность искусства и завистливое сердце творца, что-то подобное есть и в стихотворении, открывающим сборник «Жемчуга» + сам образ инструмента — «Волшебная скрипка»:
Мальчик, дальше! Здесь не встретишь ни веселья, ни сокровищ!
Но я вижу — ты смеешься, эти взоры — два луча.
На, владей волшебной скрипкой, посмотри в глаза чудовищ
И погибни славной смертью, страшной смертью скрипача!
#ремарки #гумилев
Герой не одного романа
Сначала портрет: «…жесты его были отрывисты, хотя часто они выказывали лень и беззаботное равнодушие, которое теперь в моде и в духе века, — если это не плеоназм. — Но сквозь эту холодную кору прорывалась часто настоящая природа человека; видно было, что он следовал не всеобщей моде, а сжимал свои чувства и мысли из недоверчивости или из гордости».
Никого не напоминает? А если прибавить, что это молодой и богатый офицер, который будет служить на Кавказе?
«В заключение портрета скажу, что он назывался Григорий Александрович Печорин, а между родными просто Жорж…».
Это не фанфик, если что. Это незавершённый роман Лермонтова под названием «Княгиня Лиговская».
#ремарки
Сначала портрет: «…жесты его были отрывисты, хотя часто они выказывали лень и беззаботное равнодушие, которое теперь в моде и в духе века, — если это не плеоназм. — Но сквозь эту холодную кору прорывалась часто настоящая природа человека; видно было, что он следовал не всеобщей моде, а сжимал свои чувства и мысли из недоверчивости или из гордости».
Никого не напоминает? А если прибавить, что это молодой и богатый офицер, который будет служить на Кавказе?
«В заключение портрета скажу, что он назывался Григорий Александрович Печорин, а между родными просто Жорж…».
Это не фанфик, если что. Это незавершённый роман Лермонтова под названием «Княгиня Лиговская».
#ремарки
Раззеваюсь и вон бегу из театра
Из-за того, что «Горе от ума» Грибоедова в нашем сознании находится где-то рядом с «Недорослем» Фонвизина, велик соблазн обе пьесы назвать классицистическими. Не попадайтесь в эту ловушку!
Уже «Недоросль» был во многом новаторским произведением. Яркие речевые характеристики (причем отрицательные герои говорят намного сочнее положительных!) и глубокая социальная проблематика приближают пьесу к жанру «высокой комедии». И всё-таки в ЕГЭ, если нас спросят о направлении «Недоросля», нужно писать «классицизм».
Грибоедов идёт дальше. Внешнее триединство (место-время-действие) сохраняется, но любовный конфликт в середине комедии оборачивается неразрешимым социальным противоречием. Речевая индивидуализация идёт ещё дальше — о, эти монологи Чацкого! Ну и сам Грибоедов поясняет другу Катенину, критиковавшему, исходя из норм классицизма, произвольную связь сцен в «Горе от ума»:
«Пишу для подобных себе, а я, когда по первой сцене угадываю десятую: раззеваюсь и вон бегу из театра».
Короче, красавчик, а направление пьесы — реализм.
#ремарки #грибоедов
Из-за того, что «Горе от ума» Грибоедова в нашем сознании находится где-то рядом с «Недорослем» Фонвизина, велик соблазн обе пьесы назвать классицистическими. Не попадайтесь в эту ловушку!
Уже «Недоросль» был во многом новаторским произведением. Яркие речевые характеристики (причем отрицательные герои говорят намного сочнее положительных!) и глубокая социальная проблематика приближают пьесу к жанру «высокой комедии». И всё-таки в ЕГЭ, если нас спросят о направлении «Недоросля», нужно писать «классицизм».
Грибоедов идёт дальше. Внешнее триединство (место-время-действие) сохраняется, но любовный конфликт в середине комедии оборачивается неразрешимым социальным противоречием. Речевая индивидуализация идёт ещё дальше — о, эти монологи Чацкого! Ну и сам Грибоедов поясняет другу Катенину, критиковавшему, исходя из норм классицизма, произвольную связь сцен в «Горе от ума»:
«Пишу для подобных себе, а я, когда по первой сцене угадываю десятую: раззеваюсь и вон бегу из театра».
Короче, красавчик, а направление пьесы — реализм.
#ремарки #грибоедов
К потомкам
1
Право, я живу в мрачные времена.
Беззлобное слово — это свидетельство глупости.
Лоб без морщин
Говорит о бесчувствии. Тот, кто смеется,
Еще не настигнут
Страшной вестью.
Что же это за времена, когда
Разговор о деревьях кажется преступленьем,
Ибо в нем заключено молчанье о зверствах!
Тот, кто шагает спокойно по улице,
По–видимому, глух к страданьям и горю
Друзей своих?
Правда, я еще могу заработать себе на хлеб,
Но верьте мне: это случайность. Ничто
Из того, что я делаю, не дает мне права
Есть досыта.
Я уцелел случайно.
(Если заметят мою удачу, я погиб.)
Мне говорят: «Ешь и пей! Радуйся, что у тебя есть пища!»
Но как я могу есть и пить, если
Я отнимаю у голодающего то, что съедаю, если
Стакан воды, выпитый мною, нужен жаждущему?
И все же я ем и пью.
Я хотел бы быть мудрецом.
В древних книгах написано, что такое мудрость.
Отстраняться от мирских битв и провести свой краткий век,
Не зная страха.
Обойтись без насилья.
За зло платить добром.
Не воплотить желанья свои, но о них позабыть.
Вот что считается мудрым.
На все это я неспособен.
Право, я живу в мрачные времена.
2
В города приходил я в годину смуты,
Когда там царил голод.
К людям приходил я в годину возмущений.
И я восставал вместе с ними.
Так проходили мои годы,
Данные мне на земле.
Я ел в перерыве между боями.
Я ложился спать среди убийц.
Я не благоговел перед любовью
И не созерцал терпеливо природу.
Так проходили мои годы,
Данные мне на земле.
В мое время дороги вели в трясину.
Моя речь выдавала меня палачу.
Мне нужно было не так много. Но сильные мира сего
Все же чувствовали бы себя увереннее без меня.
Так проходили мои годы,
Данные мне на земле.
Силы были ограничены,
А цель — столь отдаленной.
Она была ясно различима, хотя и вряд ли
Досягаема для меня.
Так проходили мои годы,
Данные мне на земле.
3
О вы, которые выплывете из потока,
Поглотившего нас,
Помните,
Говоря про слабости наши
И о тех мрачных временах,
Которых вы избежали.
Ведь мы шагали, меняя страны чаще, чем башмаки,
Мы шли сквозь войну классов, и отчаянье нас душило,
Когда мы видели только несправедливость
И не видели возмущения.
А ведь при этом мы знали:
Ненависть к подлости
Тоже искажает черты.
Гнев против несправедливости
Тоже вызывает хрипоту. Увы,
Мы, готовившие почву для всеобщей приветливости,
Сами не могли быть приветливы.
Но вы, когда наступит такое время,
Что человек станет человеку другом,
Подумайте о нас
Снисходительно.
Бертольд Брехт
1
Право, я живу в мрачные времена.
Беззлобное слово — это свидетельство глупости.
Лоб без морщин
Говорит о бесчувствии. Тот, кто смеется,
Еще не настигнут
Страшной вестью.
Что же это за времена, когда
Разговор о деревьях кажется преступленьем,
Ибо в нем заключено молчанье о зверствах!
Тот, кто шагает спокойно по улице,
По–видимому, глух к страданьям и горю
Друзей своих?
Правда, я еще могу заработать себе на хлеб,
Но верьте мне: это случайность. Ничто
Из того, что я делаю, не дает мне права
Есть досыта.
Я уцелел случайно.
(Если заметят мою удачу, я погиб.)
Мне говорят: «Ешь и пей! Радуйся, что у тебя есть пища!»
Но как я могу есть и пить, если
Я отнимаю у голодающего то, что съедаю, если
Стакан воды, выпитый мною, нужен жаждущему?
И все же я ем и пью.
Я хотел бы быть мудрецом.
В древних книгах написано, что такое мудрость.
Отстраняться от мирских битв и провести свой краткий век,
Не зная страха.
Обойтись без насилья.
За зло платить добром.
Не воплотить желанья свои, но о них позабыть.
Вот что считается мудрым.
На все это я неспособен.
Право, я живу в мрачные времена.
2
В города приходил я в годину смуты,
Когда там царил голод.
К людям приходил я в годину возмущений.
И я восставал вместе с ними.
Так проходили мои годы,
Данные мне на земле.
Я ел в перерыве между боями.
Я ложился спать среди убийц.
Я не благоговел перед любовью
И не созерцал терпеливо природу.
Так проходили мои годы,
Данные мне на земле.
В мое время дороги вели в трясину.
Моя речь выдавала меня палачу.
Мне нужно было не так много. Но сильные мира сего
Все же чувствовали бы себя увереннее без меня.
Так проходили мои годы,
Данные мне на земле.
Силы были ограничены,
А цель — столь отдаленной.
Она была ясно различима, хотя и вряд ли
Досягаема для меня.
Так проходили мои годы,
Данные мне на земле.
3
О вы, которые выплывете из потока,
Поглотившего нас,
Помните,
Говоря про слабости наши
И о тех мрачных временах,
Которых вы избежали.
Ведь мы шагали, меняя страны чаще, чем башмаки,
Мы шли сквозь войну классов, и отчаянье нас душило,
Когда мы видели только несправедливость
И не видели возмущения.
А ведь при этом мы знали:
Ненависть к подлости
Тоже искажает черты.
Гнев против несправедливости
Тоже вызывает хрипоту. Увы,
Мы, готовившие почву для всеобщей приветливости,
Сами не могли быть приветливы.
Но вы, когда наступит такое время,
Что человек станет человеку другом,
Подумайте о нас
Снисходительно.
Бертольд Брехт
Князь русской литературы
«Князь» было домашнее прозвище Ивана Алексеевича Бунина. Человек властный, своенравный, он любил все сделать по-своему, подчинял жизнь жены и всех близких своему режиму — режиму ежедневной, как правило с раннего утра, работы, коей отдавал и всю свою энергию. Не терпел пререканий, скандалов, перепалок, хотя сам позволял и ворчать, и капризничать.
Характер имел не самый легкий. Но способен был тут же шутить, дурачиться, изображать по-актерски талантливо в лицах разных знакомцев. Это — внутри дома, со своими, но и внешне, вообще Бунин был нравен, запальчив, горд, щепетилен насчет чести, соблюдения приличий, высоко привык держать свое родовое дворянское достоинство.
Не терпел лжи, фальши, чурался неинтересных, неталантливых людей. Особенно строг был в оценках литературных, в литературе тоже следуя своему жесткому кредо, сам держался в особь, берег свою оригинальность, свою личность. Бывал во имя принципа русской классической литературы и крут, и неистов, беспощаден, даже несправедлив. Чем владел, того не уступал. Упорен был и последователен только в своем труде, в страсти писать. Совершенствуясь от произведения к произведению, от других требовал того же. Любил более всего Россию, ее литературу, ее культуру, всю свою потерянную родину, стоял на страже наших духовных богатств.
Знал свое предназначение, верил в себя, свой путь, стоял твердо. Мы знаем, кто был графом в нашей литературе. Бунин был ее князь-рыцарем, собою, всей жизнью утвердил, что значит быть русским писателем, — каждой строчкой. Князь — лучше не скажешь.
Из книги Михаила Рощина «Иван Бунин» (серия ЖЗЛ)
«Князь» было домашнее прозвище Ивана Алексеевича Бунина. Человек властный, своенравный, он любил все сделать по-своему, подчинял жизнь жены и всех близких своему режиму — режиму ежедневной, как правило с раннего утра, работы, коей отдавал и всю свою энергию. Не терпел пререканий, скандалов, перепалок, хотя сам позволял и ворчать, и капризничать.
Характер имел не самый легкий. Но способен был тут же шутить, дурачиться, изображать по-актерски талантливо в лицах разных знакомцев. Это — внутри дома, со своими, но и внешне, вообще Бунин был нравен, запальчив, горд, щепетилен насчет чести, соблюдения приличий, высоко привык держать свое родовое дворянское достоинство.
Не терпел лжи, фальши, чурался неинтересных, неталантливых людей. Особенно строг был в оценках литературных, в литературе тоже следуя своему жесткому кредо, сам держался в особь, берег свою оригинальность, свою личность. Бывал во имя принципа русской классической литературы и крут, и неистов, беспощаден, даже несправедлив. Чем владел, того не уступал. Упорен был и последователен только в своем труде, в страсти писать. Совершенствуясь от произведения к произведению, от других требовал того же. Любил более всего Россию, ее литературу, ее культуру, всю свою потерянную родину, стоял на страже наших духовных богатств.
Знал свое предназначение, верил в себя, свой путь, стоял твердо. Мы знаем, кто был графом в нашей литературе. Бунин был ее князь-рыцарем, собою, всей жизнью утвердил, что значит быть русским писателем, — каждой строчкой. Князь — лучше не скажешь.
Из книги Михаила Рощина «Иван Бунин» (серия ЖЗЛ)
«Я жил лишь затем, чтобы писать». Кто автор этих слов?
Anonymous Quiz
36%
Иван Бунин
20%
Михаил Булгаков
16%
Юрий Олеша
27%
Да каждый бы так мог сказать!
Абырвалг, абанамат и анжамбеман
Бывает ли Бродский без анжамбемана? Вряд ли. А анжамбеман без Бродского? Вполне возможно. Но давайте для начала разберемся, что это за зверь.
Анжамбеман — это несовпадение границы стихотворной строки с границей между речевыми звеньями, частями высказывания. Анжамбеман ещё можно назвать просто переносом. Пример, чтобы осознать:
Ему все казалось огромным: грудь матери, желтый пар
из воловьих ноздрей, волхвы — Балтазар, Гаспар,
То есть, по-хорошему, «желтый пар из воловьих ноздрей» нужно было уложить в одну стихотворную строку». Но Иосифу Александровичу, конечно, виднее. Вот такой перенос и называется анжамбеманом.
Такого же покемона я заметил в треке «Стоп Игра» ЛСП из свежего альбома «Несчастные люди»:
Лёд, бокал, и платье плавно падает
На полчаса тону в твоих объятиях.
Поётся там так: «Платье падает на ПОЛ». И этот «пол» переходит в «полчаса». То есть, анжамбеман как бы есть и его как бы нет. Я решил назвать этот прием ложным анжамбеманом.
#ремарки #бродский
Бывает ли Бродский без анжамбемана? Вряд ли. А анжамбеман без Бродского? Вполне возможно. Но давайте для начала разберемся, что это за зверь.
Анжамбеман — это несовпадение границы стихотворной строки с границей между речевыми звеньями, частями высказывания. Анжамбеман ещё можно назвать просто переносом. Пример, чтобы осознать:
Ему все казалось огромным: грудь матери, желтый пар
из воловьих ноздрей, волхвы — Балтазар, Гаспар,
То есть, по-хорошему, «желтый пар из воловьих ноздрей» нужно было уложить в одну стихотворную строку». Но Иосифу Александровичу, конечно, виднее. Вот такой перенос и называется анжамбеманом.
Такого же покемона я заметил в треке «Стоп Игра» ЛСП из свежего альбома «Несчастные люди»:
Лёд, бокал, и платье плавно падает
На полчаса тону в твоих объятиях.
Поётся там так: «Платье падает на ПОЛ». И этот «пол» переходит в «полчаса». То есть, анжамбеман как бы есть и его как бы нет. Я решил назвать этот прием ложным анжамбеманом.
#ремарки #бродский
Рецепт счастья в Хабаровске и где угодно
Один большой бульвар, засаженный деревьями,
с одним большим кафе, купающемся в солнце,
и крепким черным кофе в чашках крошечных.
Один, не обязательно очень красивый,
человек, который тебя любит.
Одним прекрасным днем.
Recipe For Happiness Khaborovsk Or Anyplace
One grand boulevard with trees
with one grand cafe in sun
with strong black coffee in very small cups.
One not necessarily very beautiful
man or woman who loves you.
One fine day.
Лоуренс Ферлингетти
Один большой бульвар, засаженный деревьями,
с одним большим кафе, купающемся в солнце,
и крепким черным кофе в чашках крошечных.
Один, не обязательно очень красивый,
человек, который тебя любит.
Одним прекрасным днем.
Recipe For Happiness Khaborovsk Or Anyplace
One grand boulevard with trees
with one grand cafe in sun
with strong black coffee in very small cups.
One not necessarily very beautiful
man or woman who loves you.
One fine day.
Лоуренс Ферлингетти