Zeresh — The End
Я благодарна своей новой привычке больше не отписывать рецензии “с пылу, с жару” — вечером вышел релиз, на следующее утро он уже в моем блоге. Всё-таки, если дать время переварить свои первые впечатления, послушать альбом чуть позже с другим настроением и в другой обстановке, он раскрывает весь свой потенциал. И лучше всего это работает с эмбиентовыми релизами, что, конечно, неудивительно.
Так, новый альбом Zeresh, вышедший 27 июня, станет моим личным саундтреком осени. Конец периода жизни и цветения под меланхоличные строки народной поэзии и английского романтизма.
Открывает пластинку Atonement — нойзовое вступление с оттенком ритуальной меланхолии, которое задаёт тон всей работе. Уже на втором треке, Cutting Winds, звучание приобретает более мрачный, резонирующий оттенок — будто дыхание холодного воздуха осени, оккультный ритуал эры винтажного funeral doom-саунда.
Near Numbed представляет собой камерную пьесу о процессе созерцания, обращённого внутрь себя, в котором импровизационные строки Джона Клэра добавляют легкой грусти и фатальности.
Lifeless, But Beautiful выстраивает минималистичную, но пронзительную tribal-композицию, балансирующую между хрупкостью и катарсисом. I Fight For Breath возвращает внимание к более камерной, вкрадчивой стороне музыки Zeresh. Excelsior, основанный на стихах Генри Лонгфелло, становится одним из центральных моментов альбома — мощный и приподнятый гимн бесконечного стремления к недостижимому идеалу.
I’ll Write The End, положившая на музыку строки Роберта Сервиса, звучит особенно пронзительно. Spiralling ощущается как погружение в центр внутреннего микрокосмоса — тревожного, пугающего, бескрайнего. Shalva (Serenity) становится кульминацией альбома: медитативная, глубокая, она балансирует между убаюкиванием и саспенсом, словно обещая мир, который (никогда?) не настанет. Конечно же, это любимый трек этого альбома. Завершает релиз The End? — открытый финал, где многоточие важнее точки, а сам повисший в воздухе вопрос: действительно ли история окончена?
Альбом выстроен как целостное художественное полотно, где каждый участник — не просто приглашённый музыкант, а соавтор уникального фрагмента общей мозаики. Здесь соседствуют тексты классических поэтов и авторский материал, а традиции dark folk и ritual ambient органично переплетаются с неофолковыми и proto doom-оттенками.
Zeresh удалось создать произведение, которое звучит одновременно личным и доступным для осознания, пронзительным и утешающим. Это ещё один шаг вглубь многослойного пространства dark folk, ambient и ethereal жанра, где каждый трек словно отдельная глава большого мистического романа. 9/10
оригинал поста
vnoir
Я благодарна своей новой привычке больше не отписывать рецензии “с пылу, с жару” — вечером вышел релиз, на следующее утро он уже в моем блоге. Всё-таки, если дать время переварить свои первые впечатления, послушать альбом чуть позже с другим настроением и в другой обстановке, он раскрывает весь свой потенциал. И лучше всего это работает с эмбиентовыми релизами, что, конечно, неудивительно.
Так, новый альбом Zeresh, вышедший 27 июня, станет моим личным саундтреком осени. Конец периода жизни и цветения под меланхоличные строки народной поэзии и английского романтизма.
Открывает пластинку Atonement — нойзовое вступление с оттенком ритуальной меланхолии, которое задаёт тон всей работе. Уже на втором треке, Cutting Winds, звучание приобретает более мрачный, резонирующий оттенок — будто дыхание холодного воздуха осени, оккультный ритуал эры винтажного funeral doom-саунда.
Near Numbed представляет собой камерную пьесу о процессе созерцания, обращённого внутрь себя, в котором импровизационные строки Джона Клэра добавляют легкой грусти и фатальности.
Lifeless, But Beautiful выстраивает минималистичную, но пронзительную tribal-композицию, балансирующую между хрупкостью и катарсисом. I Fight For Breath возвращает внимание к более камерной, вкрадчивой стороне музыки Zeresh. Excelsior, основанный на стихах Генри Лонгфелло, становится одним из центральных моментов альбома — мощный и приподнятый гимн бесконечного стремления к недостижимому идеалу.
I’ll Write The End, положившая на музыку строки Роберта Сервиса, звучит особенно пронзительно. Spiralling ощущается как погружение в центр внутреннего микрокосмоса — тревожного, пугающего, бескрайнего. Shalva (Serenity) становится кульминацией альбома: медитативная, глубокая, она балансирует между убаюкиванием и саспенсом, словно обещая мир, который (никогда?) не настанет. Конечно же, это любимый трек этого альбома. Завершает релиз The End? — открытый финал, где многоточие важнее точки, а сам повисший в воздухе вопрос: действительно ли история окончена?
Альбом выстроен как целостное художественное полотно, где каждый участник — не просто приглашённый музыкант, а соавтор уникального фрагмента общей мозаики. Здесь соседствуют тексты классических поэтов и авторский материал, а традиции dark folk и ritual ambient органично переплетаются с неофолковыми и proto doom-оттенками.
Zeresh удалось создать произведение, которое звучит одновременно личным и доступным для осознания, пронзительным и утешающим. Это ещё один шаг вглубь многослойного пространства dark folk, ambient и ethereal жанра, где каждый трек словно отдельная глава большого мистического романа. 9/10
оригинал поста
vnoir
🔥4❤2👍1🎃1
22 августа на Motor Music вышел The Division Men — Hymns And Fiery Dances третий альбом техасского дуэта с внушительным составом гостей, в их числе: Рафаэль Гайоль (Leonard Cohen), Рик Нельсон (Afghan Whigs, St. Vincent), Джей Рейнольдс (Asleep At The Wheel), Альфредо Ортис (Beastie Boys), Лия Шапиро (Black Rebel Motorcycle Club), Дана Колли (Morphine), Ася Соршнева (CocoRosie, Udo Jürgens), Барбара Хантер (Pigface), Эрик Горфейн (Def Leppard, Queens Of The Stone Age, Dr Dre), Ален Йоханнес (Them Crooked Vultures, PJ Harvey) и другие. Лирик-видео и ссылка.
#ТрадиционноеПятничноеВидео | vnoir
#ТрадиционноеПятничноеВидео | vnoir
YouTube
"San Saba" by The Division Men off "Hymns and Fiery Dances"
"San Saba" is the second single off the album "Hymns and Fiery Dances" by The Division Men. The song features Peter Hayes (acoustic, guitars, harps, choir ), Beto Martinez (baritone guitar, acoustic), Laura Scarborough (piano), Fredo Ortiz (drums) and Leah…
🌚2❤1
Forwarded from Интересные песни
Что такое occult rock? Это не общее слово для всех музыкантов про которых говорят что они продали душу сатане. Так называют рокеров 70-х много певших о колдовстве: Blue Oyster Cult, Coven, Black Widow, Jacula. На это их вдохновили фильмы ужасов, которые впервые появились в 50-х, в период детства музыкантов. А сама субкультура этих рокеров стала актуальной в конце 60-х после того как Антон Лавей основал в Сан Франциско церковь сатаны и визуальная эстетика магии стала модной у молодежи.
Солистка группы Coven Джинкс Доусон утверждает что с детства практиковала магические обряды, а научили ее этому родители. Их басист представлялся как Oz Osborne, а первая песня с первого альбома называлась Black Sabbath. После этого и появилась группа Black Sabbath с солистом сменившим имя с Джо на Оззи Осборн. Coven стали авторитетом у современных блэк металлистов, потому что одними из первых начали восхвалять в песнях сатану. King Diamond считает Джинкс Доусон своим кумиром.
Солистка группы Coven Джинкс Доусон утверждает что с детства практиковала магические обряды, а научили ее этому родители. Их басист представлялся как Oz Osborne, а первая песня с первого альбома называлась Black Sabbath. После этого и появилась группа Black Sabbath с солистом сменившим имя с Джо на Оззи Осборн. Coven стали авторитетом у современных блэк металлистов, потому что одними из первых начали восхвалять в песнях сатану. King Diamond считает Джинкс Доусон своим кумиром.
👍4
Тот случай, когда резонанс и громкое промо оправдали себя. Да не введет вас в заблуждение предыдущая работа Зака Креггера “Варвар” — от камерности в пределах апартов букинг-сервисов и рвотных позывов режиссер ушел в мотивы творчества Стивена Кинга, причем этого вайба “маленького сонного городка, где за миленьким фасадом скрываются настоящие монстры” больше, чем в последних экранизациях по Кингу.
Но поджанр-то этот глубоко изучен и ярко подсвечен. Чем смог удивить Зак Креггер? Построением сюжета, вниманием к деталям и истинным черным юмором.
История в фильме действительно цепляет тем, что Креггер позволил себе добрые полфильма раскрывать персонажи — да, пускай они и несколько шаблонны — чуткая отзывчивая учительница, обеспокоенный отец, такой себе полицейский, нарколыга из палатки в лесу, но все они помогают сохранять интригу в сюжете.
До поры до времени мы видим только версию событий каждого из них, пока их линии не пересекаются, как на той карте, и даже здесь “Орудия” кропотливо относятся к деталям. Что говорить про намеки происхождения ведьмы в диалоге с директором школы. Там же “говорящая” статуэтка в его кабинете или сцена “призыва”, где о фонарь бьется мотылек. И таких очень мелких, но важных для понимания сюжета деталей очень много, но разбирать их — все равно, что спойлерить.
Безусловно, “Орудия” — это хоррор, причем больше в привычном понимании этого жанра. Хотя претензии на авторскую постхорроровую нишу определенно есть. Тем не менее в фильме очень много едкого черного юмора, особенно ближе к финалу. Нападение наркомана или детская бойня — это не столько зрелищно, сколько реально комично. Как и текст эпилога. Можно сказать, что создатели фильма определенно поймали эту детскую непосредственность и грамотно интегрировали ее в финал.
Зак Креггер уверенно балансирует между жанровыми клише и авторским почерком, превращая фильм в крепкое, продуманное зрелище где-то между псевдо тру-краймом и типичной хэллоуиновской историей. Тот фильм, на который не жалко потратить первые осенние вечера.
оригинал поста
vnoir
Но поджанр-то этот глубоко изучен и ярко подсвечен. Чем смог удивить Зак Креггер? Построением сюжета, вниманием к деталям и истинным черным юмором.
История в фильме действительно цепляет тем, что Креггер позволил себе добрые полфильма раскрывать персонажи — да, пускай они и несколько шаблонны — чуткая отзывчивая учительница, обеспокоенный отец, такой себе полицейский, нарколыга из палатки в лесу, но все они помогают сохранять интригу в сюжете.
До поры до времени мы видим только версию событий каждого из них, пока их линии не пересекаются, как на той карте, и даже здесь “Орудия” кропотливо относятся к деталям. Что говорить про намеки происхождения ведьмы в диалоге с директором школы. Там же “говорящая” статуэтка в его кабинете или сцена “призыва”, где о фонарь бьется мотылек. И таких очень мелких, но важных для понимания сюжета деталей очень много, но разбирать их — все равно, что спойлерить.
Безусловно, “Орудия” — это хоррор, причем больше в привычном понимании этого жанра. Хотя претензии на авторскую постхорроровую нишу определенно есть. Тем не менее в фильме очень много едкого черного юмора, особенно ближе к финалу. Нападение наркомана или детская бойня — это не столько зрелищно, сколько реально комично. Как и текст эпилога. Можно сказать, что создатели фильма определенно поймали эту детскую непосредственность и грамотно интегрировали ее в финал.
Зак Креггер уверенно балансирует между жанровыми клише и авторским почерком, превращая фильм в крепкое, продуманное зрелище где-то между псевдо тру-краймом и типичной хэллоуиновской историей. Тот фильм, на который не жалко потратить первые осенние вечера.
оригинал поста
vnoir
❤3🔥3
5 сентября на Pagan Folk Records появится 12-й альбом Faun — Hex, приглашёнными гостьями которого станут Челси Вулф и турецкая певица Фатма Тургут. Также есть лирик-видео.
#ПесньДня | vnoir
#ПесньДня | vnoir
YouTube
FAUN - Lady Isobel (Official Visualizer)
Pre-order and pre-save our upcoming album "HEX" now: https://faun.bfan.link/hex
Listen to "Lady Isobel" via https://bfan.link/lady-isobel
“Lady Isobel” is a very personal ballad of Oliver Satyr. With lute (Liuto Forte) and vocals, the singer uses poetic…
Listen to "Lady Isobel" via https://bfan.link/lady-isobel
“Lady Isobel” is a very personal ballad of Oliver Satyr. With lute (Liuto Forte) and vocals, the singer uses poetic…
🔥3❤2🌚2
Серия Silent Hill словно переживает второе рождение: недавно Konami анонсировали ремейк оригинальной части 1999 года, а также спин-офф Silent Hill f. Тем временем Акира Ямаока готовит к выпуску 6-дисковый бокс-сет с полностью переработанным саундтреком к Silent Hill 2 (2001). Релиз планируется в октябре силами Laced Records.
#ВоскресныеНовостиВи | vnoir
#ВоскресныеНовостиВи | vnoir
YouTube
Silent Hill Remake by Bloober Team - Teaser Video
https://www.gematsu.com/2025/06/silent-hill-remake-by-bloober-team-announced
🔥3👍1
Последний вампир в Париже — “Дракула” Люка Бессона
Про микротренд вампирского кино уже говорить не приходится, мы наблюдаем вполне себе ренессанс жанра, в котором отметился “наше все” Эггерс с “Носферату”, еще раньше ковид скрасил мини-сериал “Дракула” с Класом Бангом, воскресили даже “Вампирские хроники” Энн Райс. И много чего выходило по мелочи. Вот и Люк Бессон пытался запрыгнуть в последний вагон уходящего поезда своей карьеры и явил миру историю жизни, любви и смерти легендарного правителя Валахии.
Для тех, кто постоянно читает мои рецензии, не секрет, что я до сих пор особо отношусь к творчеству Бессона, хотя сейчас его одним из своих любимых режиссеров точно не назову. Но на этот сеанс в кино летела на крыльях ночи, потому что для меня это комбо — Бессон снял “Дракулу” с безусловно талантливым Калебом Лэндри Джонсом. Даже здесь.
Знаете, какое послевкусие после просмотра этого фильма? Это как случайно забрел на вечеринку, смешал все, что нельзя смешивать, не помнишь, как добрался домой. И вроде было весело, но утром в постинтоксикационной агонии ты себе клянешься, что “больше никогда”. В чем главная проблема этой версии “Дракулы”, так это тотальное отсутствие чувства меры. И это касается даже динамики повествования фильма. Но я посмотрела это за вас, текста много, пишу все это в надежде, что кому-то это сэкономит время.
Первую часть создатели ленты сделали так, будто их в этот момент по трансильванскому лесу гнали волки. Вот трепетные возлюбленные — Влад и Элизабета, вот Влада буквально стаскивают с жены на войну, вот бой, вот головы на пиках точеных, внезапная гибель возлюбленной, вот отречение от господа, проклятие и как-то резко, спустя 400 лет, визит назойливого Джонатана в замок Дракулы. За всем этим мельканием не успеваешь ни проникнуться трагедией графа, ни рассмотреть игру Джонса, ни прочувствовать весь саспенс ключевой сцены первого явления древнего вампира. Возможно, Бессон решил, что в этой части все сказано и не раз снято без него — оттуда клипмейкерский монтаж, но тем самым он сам же лишил себя базиса истории, все последующее не может вызвать тот эмоциональный отклик, на который режиссер определенно рассчитывал.
К этому мы еще вернемся, давайте лучше пока поговорим о визуале.
Самый главный промах (нет, это даже не промах, это кринж) — замок Дракулы. Как мрачное готическое пристанище Влада Цепеша превратилось в логово цыганского наркобарона? Ответ знают лишь декораторы фильма и сам Люк Бессон, который, наверно, начал что-то подозревать и для подтверждения, что это все-таки готический замок, добавил горгулий. Живых, бл%ть. Которые выглядят и двигаются так, будто сбежали из «Подвидов» Теда Николау, с тех самых, которые больше 30 лет назад вышли и были каноничным примером вампирского b-movie, а у нас как бы 2025 год и вроде серьезное кино.
Продолжение в следующем посте👉
vnoir
Про микротренд вампирского кино уже говорить не приходится, мы наблюдаем вполне себе ренессанс жанра, в котором отметился “наше все” Эггерс с “Носферату”, еще раньше ковид скрасил мини-сериал “Дракула” с Класом Бангом, воскресили даже “Вампирские хроники” Энн Райс. И много чего выходило по мелочи. Вот и Люк Бессон пытался запрыгнуть в последний вагон уходящего поезда своей карьеры и явил миру историю жизни, любви и смерти легендарного правителя Валахии.
Для тех, кто постоянно читает мои рецензии, не секрет, что я до сих пор особо отношусь к творчеству Бессона, хотя сейчас его одним из своих любимых режиссеров точно не назову. Но на этот сеанс в кино летела на крыльях ночи, потому что для меня это комбо — Бессон снял “Дракулу” с безусловно талантливым Калебом Лэндри Джонсом. Даже здесь.
Знаете, какое послевкусие после просмотра этого фильма? Это как случайно забрел на вечеринку, смешал все, что нельзя смешивать, не помнишь, как добрался домой. И вроде было весело, но утром в постинтоксикационной агонии ты себе клянешься, что “больше никогда”. В чем главная проблема этой версии “Дракулы”, так это тотальное отсутствие чувства меры. И это касается даже динамики повествования фильма. Но я посмотрела это за вас, текста много, пишу все это в надежде, что кому-то это сэкономит время.
Первую часть создатели ленты сделали так, будто их в этот момент по трансильванскому лесу гнали волки. Вот трепетные возлюбленные — Влад и Элизабета, вот Влада буквально стаскивают с жены на войну, вот бой, вот головы на пиках точеных, внезапная гибель возлюбленной, вот отречение от господа, проклятие и как-то резко, спустя 400 лет, визит назойливого Джонатана в замок Дракулы. За всем этим мельканием не успеваешь ни проникнуться трагедией графа, ни рассмотреть игру Джонса, ни прочувствовать весь саспенс ключевой сцены первого явления древнего вампира. Возможно, Бессон решил, что в этой части все сказано и не раз снято без него — оттуда клипмейкерский монтаж, но тем самым он сам же лишил себя базиса истории, все последующее не может вызвать тот эмоциональный отклик, на который режиссер определенно рассчитывал.
К этому мы еще вернемся, давайте лучше пока поговорим о визуале.
Самый главный промах (нет, это даже не промах, это кринж) — замок Дракулы. Как мрачное готическое пристанище Влада Цепеша превратилось в логово цыганского наркобарона? Ответ знают лишь декораторы фильма и сам Люк Бессон, который, наверно, начал что-то подозревать и для подтверждения, что это все-таки готический замок, добавил горгулий. Живых, бл%ть. Которые выглядят и двигаются так, будто сбежали из «Подвидов» Теда Николау, с тех самых, которые больше 30 лет назад вышли и были каноничным примером вампирского b-movie, а у нас как бы 2025 год и вроде серьезное кино.
Продолжение в следующем посте
vnoir
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
🔥5🎃1