День памяти Игоря Сикорского (6.06.1889 – 26.10.1972) - русский ученый-авиаконструктор, один из пионеров авиастроения
💚В 1911 Сикорский пришел к выводу, что будущее – не за одномоторными аэропланами, а за большими самолетами. Это открытие он сделал благодаря... комару, который, залетев в жиклер карбюратора, едва не привел к остановке двигателя. Изобретатель тогда чуть не погиб, чудом посадив самолет между железнодорожными вагонами и стеной.

💚На аэродроме в Санкт-Петербурге 26.05.1913 собрались зрители, чтобы увидеть событие, которое войдет в мировую историю авиации - первый полет большого четырехмоторного самолета весом более 4 тонн. Строительство самолета воспринималось скептически, считалось, что самолеты уже достигли предела своих размеров.
💚Самолет-гигант (в 4 раза тяжелее самого большого, существовавшего в мире) поднялся над аэродромом, сделал несколько кругов и совершил мягкую посадку, вызвав овации наблюдателей.
За рубежом известия о его полете восприняли как мистификацию.
💚В России - с огромной радостью, создателем самолета был соотечественник, к тому же очень молодой. За день до полета конструктору «Русского витязя», студенту Санкт-Петербургского политехнического института Игорю Сикорскому исполнилось 24 года.

💚Аэропланы Сикорского завоёвывали главные призы на состязаниях военных самолётов.
💚С 1939 перешел на конструирование вертолетов одновинтовой схемы с автоматом перекоса, получивших широкое распространение. На них были впервые совершены перелеты через Атлантический и Тихий океаны в 1967 и 1970 годах .
💚Игорь Иванович стал первым, кто начал строить турбинные вертолеты, вертолеты-амфибии с убирающимися шасси и «летающие краны».
💚Изобретения Сикорского - новое направление в авиации, они стали прародителями для современных тяжелых бомбардировщиков, транспортных и пассажирских авиалайнеров.
#авиастроение #Россия

Время Знать 🇷🇺

Василий Васильевич Верещагин (26.10. 1842 - 13.04. 1904) -
русский живописец, один из наиболее известных художников – баталистов, литератор, путешественник и военный.
Творчество художника разнообразно, и не ограничивается только военными сюжетами.
Историческая, бытовая, портретная, пейзажная живопись Верещагина позволяет причислить его к летописцам своей эпохи.

Василий Васильевич считал бессмысленными картины "без идеи"; побывал на трех войнах по службе, но в живописи был художником-пацифистом - показывал на своих полотнах бесчеловечность войны; написал массу экзотических пейзажей и жанровых работ во время своих многочисленных путешествий.
Талант Верещагина – художника раскрылся, когда он обратился к военной теме.
Желание увидеть, что такое война, привело его в Среднюю Азию, где тогда происходили военные действия. Художник дважды путешествовал по Средней Азии, создал цикл картин, названных «Туркменская» серия, где большое место занимают картины на военно – историческую тему.
Верещагин показал тяжелые, суровые будни войны, изображая солдат, как героев, как главную силу военных событий.
Центральное произведение Туркестанской серии – «Апофеоз войны».
На раме картины написано: «Посвящается всем великим завоевателям – прошедшим, настоящим, будущим».
Верещагин - первый русский художник, посетившим Индию (1874).
Результат поездки – новая «Индийская» серия картин («Снега Гималаев», «Ледник по дороге из Кашмира в Ладакх» и др.).
Верещагин принимал участие в русско-турецкой войне (1877-1878) и создает серию – «Балканская».

Картины художника – это прославление стойкости, героизма и мужества простого русского солдата.
Туркестанская и Балканская серии принесли художнику мировую известность. Они выставлялись в Петербурге, Париже, Брюсселе, Лондоне, Нью-Йорке и неизменно пользовались большим успехом.
Последней крупной работой художника стала серия, посвященная Отечественной войне 1812 года и состоявшая из 20 картин.
В серию входят картины изображавшие события Бородинского боя, пожар Москвы.
Художник-реалист, Верещагин оставил яркий след в истории отечественного искусства, знаменовал своим творчеством новую страницу в истории мировой живописи.
🎨
«Апофеоз войны», 1871
«Портрет Василия Верещагина», художник Иван Крамской», 1883
«Конец Бородинского боя», 1899
«Гималаи. Главная вершина», 1875
«Мавзолей Тадж-Махал в Агре», 1876
«Вид Крымских гор», 1878
«Ледник по дороге из Кашмира в Ладакх», 1876
«Гималаи вечером», 1875
#живопись #Россия

Время Знать 🇷🇺

Иван Мичурин (27.10.1855 – 7.06.1935) - русский биолог и селекционер, академик, создавший более 300 новых сортов растений, что является поводом для национальной гордости.
Его научные достижения включают разработку теории и методов отдаленной гибридизации, благодаря которой стало возможным выращивание плодовых и ягодных культур в Сибири и на Урале.
💚Родился 170 лет тому в поместье Вершина Рязанской губернии. В 4 года остался без матери. Воспитывался отцом, который занимался с сыном садом, прививками, пасекой. В 8 - в совершенстве владел окулировкой, копулировкой и аблактировкой растений.

💚Окончил Пронское уездное училище. В 19 организовал часовую мастерскую, продолжая заниматься созданием новых сортов плодово-ягодных культур. Приобрел земельный надел около 13 га и организовал первый в России селекционный питомник.
💚Только в 51 год Мичурин начал печатать свои научные работы. За вклад в селекцию новых сортов плодовых деревьев в 1912 получил орден Святой Анны. Популярность мичуринских методик шагнула за пределы России. Плодовые сорта селекционера занимали площади в США и Канаде.

💚В 1913 биолога приглашали жить в Америку, хотели купить коллекцию растений. Он отказался.
💚Разработав селекции плодово-ягодных растений методом отдаленной и вегетативной гибридизации, Мичурин внес огромный вклад в науку. Создал более 300 сортов плодовых и ягодных культур, в том числе зимостойкие сорта вишни, абрикоса, миндаля и табака. Разработал теоретические основы и практические приемы отдаленной гибридизации. Способствовал продвижению южных плодовых и ягодных культур на север.
#биология #Россия

Время Знать 🇷🇺

Андрей Никифорович Воронихин (28.10.1759 - 5.03.1814) - великий русский архитектор и живописец начала XIX в.
💚Происходил из крепостных графа А.С.Строганова. Детство провел на Урале в с.Новое Усолье Соликамского уезда Пермской губернии. С раннего детства проявлял способность к рисованию. Преуспевал в иконописи, прошел обучение в Москве, а во Франции и Швейцарии - изучал пейзажную живопись и архитектуру, занимался математикой, естественными науками, физикой, механикой и астрономией.

💚В 1790 вернулся в Петербург, занялся перестройкой пострадавших во время пожара интерьеров строгановского особняка на Невском проспекте.
💚В 1794 представил в Академию Художеств картину, изображающую в перспективном виде картинную галерею графа Строганова, и получил звание академика.
💚Его ранние архитектурные работы - отделка интерьеров Строгановского дворца в Петербурге, Строгановская дача на Чёрной речке в Петербурге.

💚Прославился Воронихин проектом и сооружением собора Казанской Божией Матери в Санкт-Петеpбуpге. По случаю освящения этого храма Воронихину были пожалованы орден Св. Анны второй степени, украшенный бриллиантами, и пенсия.
💚Осип Мандельштам сложил такие строки о соборе:

«…А зодчий не был итальянец,
Но русский в Риме, — ну так что ж!
Ты каждый раз, как иностранец,
Сквозь рощу портиков идёшь…»

💚Из других его построек известны: дом государственного казначейства, здание горного института, колоннады и каскад в Петергофе, дворцы в Стрельне, Гатчине, Павловске.
💚С 1804 Воронихин – рисовальщик Императорского фарфорового завода в Санкт-Петербурге , где выполнил множество рисунков для изделий из фарфора, цветного стекла, а также уральских цветных камней. Словосочетание «вазы Воронихина» прочно вошло в историю русского искусства
Умер А.Н. Воронихин в Санкт-Петербурге и был похоронен на кладбище Александро-Невской лавры.
🎨
«Портрет архитектора А. Н. Воронихина», неизвестный художнк, 1811
Казанский собор, 1801-1811
Интерьер Строгановского дворца, 1791-1792
Чугунная ограда с западной стороны собора, 1811-1812
Кабинет "Фонарик" Большого Павловского дворца, 1807
#архитектура #Россия

Время Знать 🇷🇺

Галина Вишневская (25.10.1926 – 11.12.2012) - российская оперная певица, режиссер, педагог
Обладательница уникального сопрано, прима Большого театра и всей мировой сцены, прекрасный педагог, посвятившая всю себя ученикам, разменяв девятый десяток, жила так, что дух захватывало. Она преподавала, режиссировала, снималась в кино, занималась благотворительностью, при этом всегда прекрасно выглядела и держала форму.

«Надо жить, раз я пришла в этот мир, и жить как можно красивее, достойнее»,

— говорила Вишневская.
😍Родилась в Ленинграде (сегодня — Санкт-Петербург), в семье Павла Иванова. Детство провела в Кронштадте. Имела от природы поставленный голос.
😍Пережила Ленинградскую блокаду. В 16 служила в частях ПВО. В 18 - поступила в Ленинградский областной театр оперетты. Вскоре стала исполнять сольные партии. Работала в Большом театре, исполнила более чем 30 партий.
😍Фамилию Вишневская оставила от первого мужа. Второй муж - директор театра оперетты Марк Рубин. В третий раз вышла замуж за знаменитого виолончелиста М.Л. Ростроповича, в ансамбле с которым выступала на самых престижных концертных площадках мира.
😍В семидесятых годах была вынуждена уехать с мужем за рубеж. В 1978 - Указом Президиума Верховного Совета СССР Вишневская и Ростропович были лишены гражданства, почетных званий и наград. Вскоре они уехали в Америку, куда Ростроповича пригласили главным дирижером Национального симфонического оркестра США.
😍Галина Вишневская пела на всех крупнейших сценах мира (Ковент Гарден, Метрополитен опера, Гранд Опера, Ла Скала, Мюнхенская Опера и др.). В числе ее записей, сделанных в период вынужденной эмиграции, полная редакция оперы Прокофьева «Война и мир», пять дисков с романсами русских композиторов Глинки, Даргомыжского, Мусоргского, Бородина и Чайковского.
😍В 1982, после триумфального исполнения партии Татьяны на сцене «Гранд опера» в Париже, Вишневская оставила профессиональную оперную сцену и занялась преподаванием, написала автобиографическую книгу «Галина», которая была издана на многих европейских языках.
😍В 1990 Вишневская и Ростропович были восстановлены в гражданстве, и в начале 1990-х Галина Павловна вернулась в Россию, стала почетным профессором Московской консерватории, вышла на сцену МХАТа в качестве драматической актрисы. Снялась в главных ролях в фильмах «Провинциальный бенефис» и «Александра».
😍В последние годы она руководила Центром Оперного пения Галины Вишневской в Москве.
Талантливая певица, прекрасная женщина скончалась на 87 году жизни в Москве, в кругу семьи.
🎶
Галина Вишневская «Не пой, красавица, при мне», 1995
Партия фортепиано — Мстислав Ростропович (за кадром)
Музыка — С. Рахманинов, слова — А. Пушкин
#личности #Россия

Время Знать 🇷🇺

Абрам Иоффе ( 29.10.1880  - 14.10.1960)  — всемирно известный отечественный ученый, внесший решающий вклад в разработку полупроводников, без которых современная цифровая революция была бы невозможна. На базе его открытий было разработано множество полезных устройств, включая востребованные во всех отраслях мирового народного хозяйства транзисторы. Результаты исследований физика легли в основу развития электроники и компьютерной техники в России и за рубежом.

🔴Благодаря его деятельности, наука серьезно продвинулась в создании полупроводниковой продукции. Использование полупроводников в электронике и вычислительной технике привело к революционным изменениям в области технологий и промышленности. Вклад в полупроводниковую индустрию оказался невероятно важным для всего мира.
🔴Свою удивительную научную карьеру Иоффе начал в 1903, в Петербургском политехническом институте. Талант и трудолюбие были замечены, и он стал одним из наиболее авторитетных физиков.
🔴Невероятный вклад Иоффе в развитие физики, особенно в области ионных кристаллов и полупроводников, принес ему заслуженное признание в мире. Первым крупным успехом Иоффе стало открытие и измерение магнитного поля катодных лучей. Это открытие было важным шагом в направлении понимания структуры и свойств электронов.
Далее ученый перешел к изучению кристаллов и исследованию обнаруженного у них внутреннего фотоэффекта.
🔴Благодаря развитию полупроводниковых технологий созданы компьютеры, смартфоны, планшеты, телевизоры, игровые приставки, навигационные системы, солнечные батареи, электромобили и множество других устройств. Эти приборы принесли новые возможности в различных сферах жизни.

🔴Вклад Абрама Иоффе в развитие физики огромен. Его теоретические разработки не только проложили путь к новым открытиям в области ионных кристаллов и полупроводников, но и оказали значительное влияние на развитие современной технологии и электроники.
🔴Абрам Федорович был не только ученым, но и наставником будущих светил отечественной физики. Ученики и коллеги ученого называли его «папа Иоффе», подчеркивая его “отеческий”, “семейный” подход, высоко ценили его заботу и способность вдохновлять на научные свершения.
🔴Спустя годы после его смерти научное наследие Абрама Иоффе живо. Физико-технические институты, которые он создал, по-прежнему являются важными центрами научных исследований и разработок.
Имя великого физика навсегда осталось в истории науки.
#наука #физика #личности #Россия

Время Знать 🇷🇺

Дорогие братия и сестры мы создали для Вас папку с интересными православными каналами.

Всё самое лучшее в одной папке!

Здесь вы найдёте наставления, молитвы, размышления о вере,
историю Церкви, духовную музыку, паломнические путешествия, советы, быстрые рецепты, мысли о том, как вера и наука помогают понять замысел Творца.

🗂 Добавить папку себе можно по ссылке 👇

https://www.tg-me.com/addlist/fmc9TpY2NBk0Yzcy

Финифть - один из древнейших художественных промыслов. Во все времена изделия с эмалью ценились не меньше, чем золото или серебро.
😍Кстати, слово «финифть» происходит от греческого «фингитис», что в переводе означает «светлый, блестящий камень».
😍Финифть зародилась несколько тысяч лет назад на Востоке, случайно- во время плавки стекла.
😍На Русь финифть пришла в X в. из Византии. Русские ювелиры освоили новую технику, украшали ею церковные атрибуты, а позднее – украшения и бытовые предметы.
Финифть была настолько яркой и красивой, что непросвещённые люди считали её сделанной из драгоценных камней.

😍Мастер готовил белую эмалевую основу, затем наносил рисунок и вставлял изделие в оправу. Основа вырезалась из металла: меди, бронзы, латуни, серебра или золота. Ей придавалась нужная форма, с идеально ровной поверхностью, чтобы «навести белизну» - нанести на металл слой размолотого стеклянного порошка. Заготовка отправляляется в печь, на выходе получалась гладкая поверхность белого цвета. Художник намечал эскиз, отправлял изделие в печь, охлаждал его, конце выписывал тонкие детали и добавлял новые цвета. Обычно ограничивались тремя обжигами, но сложные сюжеты требовали до пяти подходов. Краски в печи плавились, получалась блестящая глянцевая поверхность.
Готовую финифть вставляли в оправу из серебра или другого металла, а также часто ею служила филигрань - тонкий кружевной узор из проволоки.
😍Уникальность финифти заключалась и в том, что она не меняла цвет с годами, ей не была страшна влажность и высокая температура.
😍Единственный недостаток изделия – хрупкость.

😍В России расцвет финифти пришёлся на XVI–XVII века, когда уже сложились основные жанры этого промысла. Школы финифти: Усольская и Ростовская. Главным заказчиком была церковь.
😍Финифть находится на стыке искусства и ремесла, массовости и уникальности, сохранения традиций и готовности к изменениям. Предметы, декорированные в технике финифти приносят эстетическое удовольствие, а также отражают облик своего времени.
😍Некоторые произведения старых и современных Ростовских мастеров хранятся в Историческом музее, Русском музее, Эрмитаже, Оружейной палате Московского Кремля, музее-заповеднике «Ростовский Кремль».
😍Это еще раз подчеркивает культурную значимость изделий, настолько высоко оценённых.
#художественный промысел #Россия

Время Знать 🇷🇺

31 октября 2024 года верующие вспоминают апостола от 70 Луку
Будущий апостол и евангелист родился в Антиохии (Сирия).
Он был одним из ближайших учеников Христа, сподвижником апостола Павла и входил в круг апостолов от 70.
Лука был врачом, выходцем из просвещённой греческой среды, но, услышав об учении Иисуса, прибыл в Палестину, чтобы услышать его речи.
Лука горячо принял учение Христа и стал его сподвижником.
На первую проповедь Луку послали еще при существовании Господа на земле.
А после своего Воскресения Господь явился Луке и Клеопе, шедшим в Эммаус.
После вознесения Христа Лука отправился вместе с Павлом в его миссионерское путешествие, и с той поры они не расставались.
После казни Павла, которая произошла в Риме, Лука направился в путешествие дальше. Он приходил в Ахаию, Ливию, Египет и Фиваиду.
В городе Фивы Лука мученически окончил земной путь.
Считается, что он был прекрасным художником и писал с натуры и по памяти первые иконы с изображением Богоматери. Также его кисти принадлежит изображение Петра и Павла.
Лука создал одно из четырех Евангелий.
🎨
«Апостол и евангелист Лука», икона XVIIв.
#православие #Россия

ВРЕМЯ ЗНАТЬ 🇷🇺

Рябушкин Андрей Петрович (29.10.1861 –10.05.1904) - русский живописец. Мастер жанровых и исторических картин, в основном воссоздающих московский быт XVII в.
Один из самых обаятельных живописцев русской народной жизни.
Вошел в историю русского искусства как талантливый мастер историко-бытового жанра и тонкий бытописатель современной ему крестьянской жизни.

«Словно носящий в себе какую-то тайну, человек большого таланта и больших, скрытых страстей»,

- М. В. Нестеров.
Создал картины, в которых в поэтической форме и со свойственным ему природным чувством декоративности представил быт Древней Руси.

Родился в семье крестьянина-иконописца. Четырнадцати лет остался сиротой. Художественные и музыкальные способности его проявились очень рано, юного Андрея определили в художественное училище в Москве (1875-1882).
После смерти учителя, В. Перова, Андрей продолжил обучение в Петербургской Академии художеств (1882-1890).
Его искусство- идеальное сочетание московского и петербургского начал, соединившее пристрастие художника к бытовому жанру, импрессионистической свободе мазка, красочности с уравновешенной графической линией и стилизаторской игрой.
Рябушкин - автор разнообразнейших произведений: иллюстраций, журнальных рисунков, икон, церковных росписей, декоративных панно и живописных работ.
Живопись в его произведениях необыкновенно нарядна, с изысканным цветовым звучанием, роднящее её с русской иконой, фреской и народным искусством, где присутствует понимание христианской символики цвета.

«Цвет в народных произведениях служит не только характеристике предмета, он ещё сам обладает известной реальностью, поэтому он всегда интенсивен: краски звонкие, яркие, без примесей, без промежуточных тонов»,

- писал М. В. Алпатов.
Исторические полотна Рябушкина воспринимаются как красочное видение, возникшее перед взором, проникнуты настроением поэтичности, таинственности, почти сказочности.
Художнику удалось сделать многое, но возникает ощущение, что он сказал не все, что мог.
🎨
Портрет А. П. Рябушкина
«Девочка с куклой», 1890
«Царь Михаил Федорович держит совет с боярами в царской палате», 1883
«Ожидание новобрачных от венца в Новгородской губернии», 1891
«Московская улица XVII в. в праздничный день», 1895
«Иоанн Грозный с приближенными», 1903
«Новгородская церковь», 1903
«Чаепитие», 1903
#живопись #Россия

Время Знать 🇷🇺

Иоанн Кронштадтский (31.10.1829 - 2.02.1909) - великий русский православный пастырь, священник Православной Российской Церкви, протоиерей, настоятель Андреевского собора в Кронштадте, проповедник, член Святейшего синода, член Союза русского народа, духовный писатель и общественный деятель.
Святой праведный Иоанн был глубоким мыслителем, великим духовным пастырем и учителем Церкви.
Такого влияния на русский народ, какое имел праведный Иоанн, такой славы, как у пастыря, ни у кого из общественных деятелей и писателей не было.
Иоанн о своей славе говорил:

«Я не ищу и не искал славы, она сама идет ко мне. Воздаю славу Тебе, Кто сказал: Я прославляю прославляющих меня»

Родился в селе Сура Архангельской губернии.
С детства проявлял особую религиозность и любовь к молитве. По завершении курса Архангельского Приходского Училища, был переведен в семинарию, а в 1851 поступил в Санкт-Петербургскую Духовную Академию.
Окончаил академию со степенью кандидата богословия (1855).
Т.к. соединил себя узами брака с дочерью протоиерея Несвицкого, служившего в Кронштадтском Андреевском соборе, занял в этом храме место священнослужителя.
Пастырская жизнь отца Иоанна проходила в трудное для страны время, с массовым ослаблением веры, началом разгула бунтарских настроений, брожением революционных идей.
Но велико было его чувство пастырского долга, любовь к Богу, милосердие и сострадание к ближним. На людей, презираемых всеми, обратил внимание о. Иоанн.
Видя его доброту, терпение, усердие и материальную помощь, они стали осознавать: Бог даровал им благого и сердечного наставника, чуткого, отзывчивого, мудрого попечителя.
Вся верующая Россия потекла к великому чудотворцу.
Наступил второй период его жизни.
Тысячи людей ежедневно приезжали в Кронштадт, желая видеть о. Иоанна и получить от него помощь.
Через его руки проходило в год не менее одного миллиона рублей (сумма по тому времени громадная)! На эти деньги о. Иоанн кормил нищих, устроил «Дом Трудолюбия» со школой, церковью, мастерскими и приютом, основал женский монастырь и каменный храм, а в Санкт-Петербурге построил женский монастырь, в котором был по кончине своей погребен.
Андреевский собор, вмещавший до пяти тысяч человек, ежедневно был полон.
Служба о. Иоанна представляла собой непрерывный, горячий молитвенный порыв к Богу.
Десятки тысяч с благоговением и страхом Божьим поджидали батюшку в местах его появления. Когда он ехал в карете, люди бросались к нему прямо на ходу. Когда отец Иоанн путешествовал на пароходе.
Кроме того, святой сыскал уважение и при царском дворе.

Иоанн Кронштадтский радел за святую Матушку Русь.
Известен как предсказатель судьбы Российского государства на годы вперёд. Он предвидел смерть Царя, революционные потрясения России. Всё это он описал в своих книгах и дневниках.
В России в предреволюционные годы о. Иоанн был истинным, но неуслышанным пророком.
В 1990 канонизирован Русской Православной Церковью.
Память святого праведного Иоанна Кронштадтского празднуется 2 января.
Его жизнь и служение оказали огромное влияние на духовную жизнь России
конца XIX - начала XX в., а его труды и наследие продолжают вдохновлять православных христиан и в наши дни.
#православие #Россия

ВРЕМЯ ЗНАТЬ 🇷🇺

Блохин Иван Терентьевич (1921 -2008)
Наша бескрайняя родина полна талантами.
Сегодня мы расскажем вам, наши дорогие подписчики, о Читинском художнике, который вписал заметную и важную страницу в летопись изобразительного искусства Забайкальского края.
Родился Иван в семье казака в селе Красноярово Шилкинского района Читинской области.

В 1937 поступил в Иркутское художественное училище. Участник Великой Отечественной войны. Имел государственные награды. Вернувшись с фронта, Иван Терентьевич начинает работать в читинских художественно-производственных мастерских Художественного фонда России, активно включается в творческую жизнь и становится участником городских, областных, зональных, республиканских, всесоюзных художественных выставок, вступает в Союз художников России.
Иван Блохин продолжатель лучших традиций отечественного изобразительного искусства. Им созданы сотни работ – ярких, эмоциональных, запоминающихся, несущих в себе теплую, животворную энергетику.
Творческий диапазон живописца необычайно широк и многогранен.
В его арсенале есть сюжетные картины и портреты, пейзажи и натюрморты.
Иван Блохин – художник большого масштаба, его искренние, непосредственные, очень достоверные образы воспринимаются с легкостью, они понятны и близки нашим современникам. Узнаваема свободная живописная манера художника, сильная, динамичная и, в то же время, легкая кисть.

Сегодня полотна художника хранятся в государственных и частных собраниях более чем в тридцати городах России, а также за рубежом, – в Великобритании, Германии, Израиле, Китае, США и других странах.
🎨
«Этюд», 1950
«Багульник», 1955
«Весенняя песнь. Байкал», 1959
«Сахатино. Река Ингода», 1950
«Река Ангара», 1959
«Осень», 1953
«Натюрморт с первоцветами», 1960
«Татаурово. Бурятия», 1958
«Весенний Байкал», 1958
#живопись #Россия

Время Знать 🇷🇺

Князь Дмитрий Михайлович Пожарский (1.11.1578 – 30.04.1642) - имя, которое олицетворяет мужество, патриотизм и решимость. Выдающийся лидер и военачальник - символ героизма и защиты России в ее тяжелейшие времена, один из величайших защитников своей страны. Национальный герой России.
💚Родился в дворянской семье, прямой потомком Юрия Долгорукого, основателя Москвы, получил хорошее образование и военное обучение. Уже в юности проявились его военный талант и стремление служить Родине.

💚В начале XVII в. Россия была охвачена периодом политического и социального хаоса, вызванного сменой царей и внешними угрозами иностранных интервентов, особенно польских и шведских войск. В этот момент исторической бури Дмитрий Пожарский встал на защиту своей страны.
💚Известность он обрел в 1611, когда он и Кузьма Минин сформировали народное ополчение и начали освобождение России от польских интервентов. Дмитрий Пожарский возглавил это ополчение и проявил себя как мудрый и храбрый командир.
💚Под руководством Дмитрия Пожарского народное ополчение с народом Москвы освободили столицу от польских оккупантов (21.10. 1612), что стало поворотным моментом в истории России, и символизировало начало конца Смутного времени и восстановление центральной власти.
💚При дворе царя Михаила Романова, Пожарский, как талантливый военачальник, играл важную роль в государственных делах. Был направлен в 1615 руководить боевыми действиями против польских отрядов А.И. Лисовского, а затем и против польских войск во главе с Владиславом IV. С чем успешно справился и был награжден вотчинами и поместьями.
В1616-1618 и в 1632-1633 - возглавлял сбор пятины; в разные годы руководил приказами: Галицкой четью, Ямским, Разбойным, Московским судным; участвовал в русско-английских (1617), русско-польских (1635) и русско-крымских (1630-40) переговорах; был воеводой в Новгороде и Можайске.

Умер Дмитрий Михайлович Пожарский в Москве. Его прах покоится в родовой усыпальнице в суздальском Спасо-Евфимиевом монастыре.
🎨
«Дмитрий Пожарский», Михаил Скотти, 1850
#герои России

Время Знать 🇷🇺

Павел Гойнкис (1.11.1889 – 21.03.1961) – отечественный инженер-кораблестроитель, создатель торпедных катеров
💚Родился в семье немецких купцов. Сначала обучался в Варшаве в реальном училище, в

1911 закончил кронштадтское морское инженерное училище.
Первое время работал младшим помощником судостроителя в аварийных доках Кронштадтского порта. Через год он продолжает свою карьеру уже в должности инженера на заводе «Руссуд» в Николаеве.
💚В 1913 решает поступать в Николаевскую морскую академию. Однако ему приходится прервать там свою учебу из-за начала Первой мировой войны. Гойнкиса отправляют в Свеаборг, а потом в Архангельск, где он занимается вооружением гражданских судов артиллерией, где он осуществил уникальную судоремонтную операцию на ледорезе «Канада», используя специальный кессон (1916).
💚Гойнкис продолжает учебу в Академии, после завершения (1918) - остается преподавать курсы теории корабля на отделении кораблестроения и руководит отделом судостроения на Балтийском заводе.
💚С 1920 Павел Гойнкис - главный инженер завода и с этого времени его вклад в развитие отечественного кораблестроения сложно переоценить. Под его руководством возрождается строительство барж, лихтеров для Севморпути, спускаются на воду первые советские лесовозы и пассажирские теплоходы. Павел Гойнкис считается основателем Тюменского судостроительного завода. Также он разработал технологию сборки на Дальнем Востоке легких кораблей и подводных лодок из секций, доставляемых с судостроительных заводов центра страны.
💚В 1920-1930-е годы возглавлял судостроительные заводы во Владивостоке, Комсомольске-на-Амуре, а также Главное управление Морской судостроительной промышленности.

💚2 октября 1930 Гойнкис был арестован по делу «Промпартии», был приговорен к высшей мере наказания, которую заменили на 10 лет лагерей, в 1932 заключение было заменено Гойнкису условным осуждением,
💚В 1938 за две недели до спуска на воду лидера эсминцев, Гойнкиса арестовали во второй раз, приговор — 10 лет заключения. Наказание он отбывал в специальной тюрьме №8 «Кресты». В заключении инженер находился до 1948, но не оставил свое дело, продолжал трудиться главным конструктором в ОКБ НКВД.
💚После освобождения, разработал проект и наладил серийное производство торпедных катеров дальнего действия. Создал малый противолодочный корабль, первый противолодочный корабль с деревянным корпусом класса «малый охотник за подводными лодками».
Умер Павел Густавович Гойнкис в Ленинграде.
По делу, заведенному в 1938, был реабилитирован 22 февраля 1956. По делу 1930 был реабилитирован только после смерти 16 октября 1964.
#наука #Россия

Время Знать 🇷🇺

2 ноября 1894 года после смерти своего отца Александра III на престол вступил российский император Николай II.
Император Александр III скончался в царском имении в Крыму, когда Николаю было 24 года.
Отправляясь из Царского Села в Москву перед коронацией, император написал в дневнике:

«Дай Бог, чтобы там это тяжелое время прошло гладко и благополучно и чтобы Господь сподобил нас радостно вернуться сюда!»

Для Николая, который искренне верил в то, что император является орудием Бога и несет перед ним ответственность за всю империю, коронация была особенным событием.

«В глазах Николая это был далеко не просто символический акт, посредством которого он обозначил миру принятие на себя обязанностей правления. Коронация была религиозной службой причастия, соединявшей Бога, царя и православный народ»,

- писал Ливен.
Основой государственной политики Николая II стало продолжение стремления его отца «придать России больше внутреннего единства путём утверждения русских элементов страны».
🎨
«Коронация Николая II в Успенском соборе Московского Кремля», художник Л.Туксен. Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург
#империя #Россия

Время Знать 🇷🇺

Константин Андреевич Ухтомский ( (3.11.1818 - 7.09.1881) - русский художник и акварелист, известен своими архитектурными пейзажами и интерьерными видами. Он особенно прославился изображениями парадных залов Зимнего дворца и других императорских резиденций.
Константин вырос в семье художника, академика гравирования Андрея Григорьевича Ухтомского.
В 1838 окончил Императорскую Академию художеств в Санкт-Петербурге со званием художника архитектуры.
Много путешествовал за границей, черпая вдохновение и привозя эскизы для последующих акварельных работ.
В 1843 за «Проект дома богатого вельможи» получил звание академика. Ухтомский, как придворный художник при императорском дворе, создал множество детальных акварелей, запечатлевших великолепие царских покоев и залов.
Художник внес значительный вклад в документирование облика императорских дворцов XIX в., и его работы сегодня имеют не только художественную, но и историческую ценность.
🎨
«Георгиевский зал», 1858
«К.А. Ухтомский». Портрет работы Александра Вегнера
«Концертный зал», 1858
«Аванзал», 1866
«Предцерковный зал», 1863
«Николаевский зал (Большой аванзал)», 1866
«Иорданская лестница», 1866
«Угловая гостиная императора Николая I», 1866
#живопись #империя #Россия

ВРЕМЯ ЗНАТЬ 🇷🇺

НЕ УБЕРЕГЛА Я СЫНА…

Любовь к детям безусловная и безоговорочная. Любить своих детей и заботиться о них – норма, естественное желание. Но случается, что любовь подменяют гиперопекой, гиперзаботой, и родители забывают, что на каждого ребенка свой Божий Промысл, у каждого свои способности и сфера жизни, в которой их можно полноценно применить. То, что маме или папе кажется правильным и единственно полезным для собственного чада, на самом деле для него может обернуться бедой и даже трагедией.

Валерий был единственным сыном в семье. В детстве много болел, отставал от ровесников по физическим данным. Юлия, мама Валеры, возила его еще грудным на массаж в поликлинику, потом с годика водила в бассейн. Ребенка закаляли: мальчик ходил босиком чуть ли не до первого снега, обливался с папой Павлом ледяной водой. Режим дня и строгое следование медицинским указаниям принесло свои плоды. Валера окреп, сначала занимался плаванием, потом перешел в секцию греко-римской борьбы. Близкие не могли нарадоваться.

Время шло быстро...

Продолжение читай на канале - ☦️ХРИСТИАНСТВО☦️