Отдельный привет всем уже составившим списки альбомов года передают из Томска - там свой первый музыкальный альбом выпустили "Малышки 18:22", и это, в общем, ааааа бляяяя что это такое вообще примерно такой красочный сумасшедший трындец, какой можно было ожидать

Какие-то спонтанные дни девчонок из Томска начались - сижу слушаю дебютный альбом исполнительницы Imya Rozi, который вышел на лейбле Стереополины "Симметрия", и поражаюсь тому, какой он кайфовый. Это такой ретро-синти-поп по всем правилам, превращенный в чистый гипноз - группе The ABC периодически удавался такой маневр. Дослушайте хотя бы до этого соло на саксофоне на второй минуте "Не боюсь" - мне кажется, в этот момент про альбом становится абсолютно всё понятно.

Вспомнилась тут к слову в одной дискуссии классная группа The Great Sadness, такой калифорнийский стоунер-блюз на двоих, утерянное среднее звено между The White Stripes и Melvins. Залез на их Bandсamp, обнаружил, что за те годы, что я про них не вспоминал, у них дофига всего понавыходило. Ткнул в первый попавшийся альбом, а там песня с вот таким вот чарующим названием — как тут было с вами не поделиться?

https://thegreatsadness.bandcamp.com/track/shot-while-shitting

#MoSальбомымесяца
Однокомнатная музыка: альбомы ноября

Безбрежный космос группы Below the Sun и подводные приключения электронного проекта «Гидросфера», романтический синти-поп Imya Rozi и злые сибирские улицы Трувонта и Андертальца, электро-спазматическая вечеринка Stnks и эмоциональная архитектура группы «Архитектура», а также второй итоговый сборник лаборатории для музыкантов M’uzlab и многое другое в нашем ноябрьском обзоре сибирской и дальневосточной музыки.

Слушать на MoS

Продолжая спонтанно сложившиеся дни Владивостока — классный первый EP группы с запоминающимся названием «Кё». Это что-то вроде супер-группы текущей владивостокской инди-сцены — в составе семь человек, часть играет в других коллективах, вокалистка Галина занимается объединением «Шумы и эксперименты», стараниями которого в городе регулярно происходят классные ивенты с участием локальных музыкантов. Это всё, впрочем, внешнее — внутреннее заключается в том, что здесь дают атмосферного и высокохудожественного альт-рок, сыгранного с исполнительской и композиционной затейливостью где-то между мат-роком и джазом. Получается красиво, воздушно, искристо; некоторые песни остаются в голове днями.

Что такое профессиональная деформация узкого специалиста — это когда слушаешь лучший рок-альбом года по версии Pitchfork и думаешь «Ха, прикольно, местами орут совсем как «Жабий камень»».

Группа в целом интересная, там ещё временами можно услышать и Аманду Палмер, и что-то вроде чуть присмиревших (вернее, не столько присмиревших, сколько чуть менее наваливающих) The Armed, но в целом вполне есть собственная интонация. Финальные номера, начиная с «Devorah» — прямо ух.

Ещё одна клевая находка из рок-списка «Питчфорка» — дебютный альбом группы Robber Robber, квартета из города Бёрлингтон, штат Вермонт (примерно 45 тыщ населения).

Начиналось всё как дуэт мультиинструменталистки Нины Кейтс и барабанщика Зака Джеймса, а когда дошло дело до записи альбома, группа разрослась до квартета — хотя песни, где Кейтс и Джеймс играют на всём вдвоём, тоже остались (и часто это самые классные песни). Это, с одной стороны, в целом довольно привычный гитарный инди — где-то шугейз, где-то постпанк, где-то поп-панк, в общем, сплошь знакомые запчасти, временами даже слишком (есть место, где натурально начинается вступление к «Звезде по имени Солнце»).

С другой, собрано всё как будто немного мимо, криво, не туда — то в песне, которой вроде бы по всем правилам надо лететь на всех парах, барабаны задвинуты куда-то в самую жопу за жужжащие гитары, то структуры начинают вдруг выворачиваться, как перчатки — хоп, пролетел вдруг дико хуковый вокальный мотивчик, и там, где другая группа, построила бы на этом целый хит, эта прячет его под коврик и прыгается куда-то дальше. Короче, есть в том, как это а) устроено и б) звучит какая-то приятная нестабильность, странноватость.

С третьей, в группе есть Нина Кейтс и её голос. У неё оч классный тембр — «Питчфорк» сравнивал её с Триш Кинан, мне же кажется, что больше похоже на Энни Кларк, только чуть поглубже и минус всякая театральщина. И голос её как будто живёт в этой музыке немного своей, отдельной от всего жизнью — он не то чтобы плывёт сквозь неё или мимо неё, он скорее как-то немного задумчиво её как будто комментирует, то включаясь в её игры, то отходя куда-то на свой второй или третий план. Короче, получается интересная история занятной переупаковки знакомого — ну, и песни хорошие, местами до слёз: «Mouth» звучит прямо инди-хитом из детства, от него какой-то такой приток адреналина бывает, будто «Siamese Dream» в первый раз включил. Или вот «Sea or War», как раз песня, сделанная на двоих — в ней они берут свои самые ломовые партии и превращают их в дрим-поп. Короче, это такой альбом, что хочется гонять его по кругу.

Пой, река: 12 альбомов года

Чем мы занимались в уходящему году вместе с лучшей музыкой Сибири и Дальнего Востока? Углублялись в саморефлексию вместе с hehehe и «Концом солнечных дней» и отправлялись в экзотические путешествия вместе с «Немым» и Herandu. Любовались красотой сибирской природы вместе с «Бай-Терек» и Чодурой Тумат и размышляли над экзистенциальными вопросами вместе с «Сашиной плешью» и Ниной Потехиной. Ответ, впрочем, как подсказывает «Пагода», всегда остается тем же — любовь.

Слушать на MoS

Есть у группы Jane’s Addiction такая песня, «Three Days». Я когда-то написал, что альбом «One Hot Minute» — это заявление Дэйва Наварро на приём в пантеон гитарных богов; от мысли в целом о том, что играет он там охренительно, не отказываюсь, но недавно подумал — какой, к дьяволу, приём для человека, у которого есть это второе гитарное соло (и партия в паузе перед ним) в песне «Three Days»?!! За такие вещи принимают досрочно, вне конкурсов.

Убирались тут как-то под дискографию Moloko — очень новогодняя музыка, кстати — и я в результате как-то зацепился мыслью за их второй альбом «I Am Not a Doctor», уже несколько дней хожу про него думаю.

В чём тут сюжет: с одной стороны, тут есть понятный нарратив о том, как трип-хоповые чудики с поп-талантами за четыре альбома расцвели в классную-колбасную поп-группу, правильно среагировав на внезапный успех более-менее случайного ремикса. «I Am Not a Doctor» в этом сюжете занимает понятное место переходного этапа — это здесь в песни от лица фриковатых выдуманных персонажей (заголовки первого альбома: «Lotus Eaters», «Party Weirdo», «Dirty Monkey», «Killa Bunnies») стали проникать более доступные более широкой аудитории разговоры об обычных человеческих чувствах. Это здесь была пронзительная песня «Sing It Back», сделавшаяся их визитной карточкой.

Всё так, да — мультяшный мир дуэта не уходит совсем (в одном из клипов, например, действовали зубастые грибы, а пара песен, судя по звуку и настроению, остались ещё со времен «Свитера»), но потихоньку развивается в сторону довольно впечатляющих и размашистых драм разбитых сердец: финальный номер «Should’ve Been, Could’ve Been», как по мне, вполне уделывает «Sing It Back» по пронзительности. Но есть тут и другой, не менее важный для дуэта на тот момент сюжет. Послушайте «Sing It Back» в альбомном оригинале — мелодия и пронзительность на месте, но аранжировано всё совсем иначе, ломано, странно, электронно; авангардный почти-что-но-как-будто-не-совсем трип-хоп вырастает во вроде-бы-но-в-то-же-время-не-то-чтобы клубный боевик.

Moloko тут много экспериментируют с электроникой, с ритмами, с чисто клубными какими-то историями. На другом полюсе от драмы — что-нибудь вроде «Dr. Zee», гипнотического космического путешествия под пунктирный драм-н-бейс, в котором вокал Ройшин сведен до загадочного шёпота (отличного). Аранжировочно всё сделано силами электроники, набора синтезаторов и живых барабанов (по большей части феноменальных) — в результате у музыки на альбоме есть такая занимательная контрастность, чёткость, будто Moloko пытаются сбацать целую персональную выставку из работ, нарисованных исключительно простым карандашом.

Получается, что альбом двигается в двух направлениях одновременно — и в песенно-эмоциональном, и в экспериментально-электронном. Дальше они сделают разворот на более органичное звучание и прекрасно в этом преуспеют, а «I Am Not a Doctor» останется единственным памятником интересного этапа, когда они пытались удержаться на мосту между двумя разными мирами. Хотя подумалось сейчас — сольно-то Мёрфи потом пошла именно по этой дорожке, в смысле, её песни плюс какой-нибудь электронный продюсер с умеренно-экспериментальными подходами к танцам. В общем, да, дело альбома не пропало, классно.

Срочно в виш-лист

Вчера полдня тусили по дому под какие-то бесконечные сборники и альбомы Parliament, и у меня внезапно как-то сощёлкнулось - у тех же Moloko на самом деле очень много отсюда было взято, особенно на ранних этапах, где временами были прямо песни как по рецепту: мультяшные голоса, выдуманные персонажи, соляки на завывающих клавишных. Дальше чуть потоньше стало, но всё равно влияние оставалось - и в интонациях, и в инструментах, и в фанковости, и в костюмах Ройшин, и в общей готовности, что называется, commit to the bit, в любой момент изображать что-то вычурное и нелепое.

https://music.yandex.ru/album/5728512/track/23236846

Во-первых, это первая новая "Печатная машина" с 2021-го. Во-вторых, это кавер на важного деятеля омско-тарского андеграунда Михаила Колесника - локальная идентичность во все поля, короче. В-третьих, звучит как немножко новое направление - больше тоски и задушевности, слышно даже что-то вроде баяна. Красота, короче.

https://pm17-pm.bandcamp.com/track/cover-2

А вот ещё эпическая история - международный топ альбомов прошлого года от проекта Beehype, изучающего музыку разных стран. 82 страны, от каждой - по 4-6 альбомов; это не топ, это энциклопедия какая-то. Авторы все, насколько я понимаю само устройство проекта, из тех стран, о которых пишут, поэтому там прямо очень интересные подходы - в некоторых случаях в топе оказывается то, что у всех на слуху (например, "Молчат дома" от Беларуси), но в основном всё наоборот уходит на глубину куда-то: например, из артистов, выделенных во Франции и Канаде, я вообще никого не знаю. Очень интересно, копаться и копаться.

https://beehy.pe/best-albums-of-2024/