Собор, в котором вертикаль города встречается с живописью Рубенса

В 1352 году мастера заложили фундамент самой большой готической церкви Бельгии — Cathedral of Our Lady. Его северная башня возвышается на 123 метра, благодаря чему в средние века стала ориентиром города, а сегодня внесена в список ЮНЕСКО как один из бельгийских беффруа.

Архитектура здесь как вневременная музыка. Гармония камня и света подводят к центральным алтарям, для которых Питер Пауль Рубенс писал свои шедевры — «Воздвижение креста», «Снятие с креста» и «Вознесение Богородицы». Две из этих работ до сих пор на своих изначальных местах, и в них кроется особая магия собора.

Сегодня это не только музей или храм, а настоящий портал в старинную Фландрию, где барокко Рубенса вступает в диалог с готикой, и этот разговор длится веками.

Если хотите увидеть всё многообразие города, то обязательно присоединяйтесь к ноябрьской поездке WAF-комьюнити в Антверпен. Места ограничены, поэтому успейте занять своё прямо сейчас.

#WAF_Antwerp
Wild About Fashion × Wild About Travel

Дневник дизайнера: 4 года учёбы в Polimoda

Опыт обучения глазами Григория Феденко.

Интересный, но очень непростой этап. В этом посте хочу немного рассказать, как проходило моё обучение в Polimoda.

Чтобы структурировать историю, я разделю её по курсам — с первого по четвёртый.

— 1 курс. Новый город. Новые знакомства и непонимание.

Я приехал во Флоренцию ещё в разгар «масочного режима». В университет, магазин, музей — без маски было не войти. Флоренция тогда казалась тихим и спокойным городом, без туристического хаоса. Но уже через год город вернулся к привычному шумному и оживлённому ритму.

Честно говоря, пустые залы музеев манили меня куда больше, чем бесконечная работа за машинкой. Концентрироваться на учёбе было сложно. Но, оглядываясь назад, именно этот год научил меня выдержке и умению расставлять приоритеты.

— 2 курс. Мой самый любимый год.

После того как на первом курсе студентов учат дорабатывать идею, второй курс показывает, как «переформатировать» её в дизайн (RTW).
Здесь становится больше дисциплины, ещё больше практических предметов и нагрузки на прикладные навыки в дизайне и пошиве. Было непросто, но, как бы банально это ни звучало, благодаря прекрасным преподавателям и однокурсникам год пролетел незаметно и оказался невероятно продуктивным.

— 3 курс. Самостоятельное плавание и стресс.

После двух лет, когда преподаватели буквально ведут тебя за руку, третий курс показался особенно трудным. Ответы становятся размытыми, требований и критики — гораздо больше. Отношение меняется и к студентам начинают относиться как к взрослым дизайнерам. Это настоящая тренировка терпения и выдержки — именно то, что так пригодится на четвёртом курсе.

Про выставки и музеи в тот год мне сказать особо нечего. По сравнению с количеством свободного времени на первом курсе, третий был похож на бесконечный конвейер. Отчасти потому, что я ещё не нашёл свои «short-cuts» — собственный ритм работы над дизайном. Ведь в дизайне, в отличие от пошива, нет правильного и неправильного — есть только рабочие и нерабочие методы. Постепенно, через ошибки и попытки, я выработал свой алгоритм, который оказался наиболее эффективным.

— 4 курс. Финальная коллекция.

Последний этап. То, чем нас пугали с первого дня обучения. Финальная коллекция.

Я знал, чему хочу посвятить её, ещё в первые дни каникул после 3 курса я придумал концепцию. Но не ожидал, что объём работы окажется таким огромным. В этом и парадокс: идея может быть предельно понятной, но путь к результату может занять вечность.

Все часы, вложенные с первого курса в изучение техник пошива и дизайна, наконец окупились. Критика преподавателей стала максимально точной — речь шла уже не о сантиметрах, а о миллиметрах. За день до показа студенту могут сказать полностью перешить один из образов из другой ткани. Поэтому в финал проходит лишь четверть выпускного курса.

Это был самый тяжёлый этап. Шесть образов, которые я показал, потребовали колоссального труда: от разработки палитры и подбора тканей до техник французского кутюра и самостоятельного создания ювелирных украшений. Четвёртый курс показал мне, что дизайнер это не тот, кто умеет хорошо шить или рисовать. Это профессионал, который умеет адаптироваться и работать с множеством техник, сфер и людей.

Никогда не забуду момент за 12 часов до показа. Когда на примерке преподаватели попросили внести огромные изменения в каждый образ. К счастью, ничего не пришлось перешивать с нуля — только ушить жакеты и брюки под мерки моделей.

Сам показ стал абсолютно незабываемым. Локация, освещение, внимание к деталям, гости. Всё выглядело на уровне главных недель моды. Пресса, интервью, публикации — всё это было по-настоящему. И казалось заслуженной наградой за работу, выдержку и характер.

Приглашенный редактор: Григорий Феденко, финалист Polimoda Graduate Show, стажёр Han Kjøbenhavn по направлениям Fashion Design & Product Development

#EditorialWeek
Wild About Fashion x Wild About Education

Мы говорим знаками возможностей

Сегодня наш лого-аватар поменял цвет с красного на классический.

Через символы цвета мы даем вам сигнал о том, что открывается окно действий, смелости и возможностей, приглашая вас поменять свою линию реальности — быть с нами во Флоренции, творить, учиться новому в Polimoda.

Не все получают стипендию, один из сотни, но сама попытка сделать шаг, подготовиться, попробовать себя порой значит даже больше для развития личности.

Конкурс на первую стипендию этой осени закрылся, но возможно скоро откроется новое окно.

Следите за сигналами, следите, за новостями, действуйте, мы здесь, чтобы вас поддержать в этом пути

Мы открыли запись на звонки по поступлению в fashion-вузы, чтобы получить консультацию напишите нам в WhatsApp слово «КОНСУЛЬТАЦИЯ».

#WAFLeniza
Wild About Fashion