С днём рождения, Рей Кавакубо🎂
Сегодня празднует день рождения легендарная основательница Comme des Garçons — женщина, превратившая моду в лабораторию экспериментов.
Там, где другие видели платье, она находилa пространство для деконструкции: ломала формы, создавалa асимметрию и доказывалa, что одежда может быть искусством. Её провокационные силуэты, включая культовое Bump Dress, и отказ от канонов красоты изменили эстетику целых поколений дизайнеров.
Сегодня вспоминаем её путь и предлагаем перечитать большое интервью для System Magazine, где Кавакубо с присущей ей лаконичностью и честностью говорит, что не хочет быть понятой.
Её миссия — раздражать, провоцировать, подталкивать. Её слова это призыв не расслабляться, не упрощать и не копировать. И приглашение взглянуть на моду так, как видит её она — через тень, провокацию и внутренние правила.
#WAF_recommends
Wild About Fashion
Сегодня празднует день рождения легендарная основательница Comme des Garçons — женщина, превратившая моду в лабораторию экспериментов.
Там, где другие видели платье, она находилa пространство для деконструкции: ломала формы, создавалa асимметрию и доказывалa, что одежда может быть искусством. Её провокационные силуэты, включая культовое Bump Dress, и отказ от канонов красоты изменили эстетику целых поколений дизайнеров.
Сегодня вспоминаем её путь и предлагаем перечитать большое интервью для System Magazine, где Кавакубо с присущей ей лаконичностью и честностью говорит, что не хочет быть понятой.
Её миссия — раздражать, провоцировать, подталкивать. Её слова это призыв не расслабляться, не упрощать и не копировать. И приглашение взглянуть на моду так, как видит её она — через тень, провокацию и внутренние правила.
«Не нужно пытаться делать одежду. Я пыталась смотреть, мыслить, чувствовать так, словно одежды нет».
#WAF_recommends
Wild About Fashion
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤6❤🔥2🔥2
Готовим фото-мышление перед путешествием в Антверпен
В ноябре мы летим в Антверпен исследовать Академию, культовые магазины, музеи и арт-сцену. Чтобы увидеть и снять всё самое важное, стоит подготовиться не только морально, но и визуально. Пока вы пишете нам в WhatsApp по поводу участия, делимся приёмами съёмки.
Автор идеи и вдохновения — Джеймс Хилл, лауреат Пулитцеровской премии и фотограф The New York Times с 1993 года. Мы адаптировали его советы под наш фэшн- и арт-взгляд — для тех, кто любит кадры с показов, улиц и афтепати.
— Думайте как арт-директор
Собирайте серии, а не разрозненные кадры. В каждом городе снимайте «обложку» (панорама/айдентика места), «портреты героев» (друзья, местные, креативные персонажи), «текстуры» (ткани, мрамор, фасады), «объекты» (стулья в галерее, витрины, еда), «ритуалы». На телефоне заведите две папки «Faves» и «Rest». Так легче редактировать и создавать посты для соцсетей.
— Вспомните правило третей
Сетка 3×3 в камере — ваш лучший друг. Сдвигайте линию горизонта вверх/вниз, оставляйте «воздух» для архитектуры и аутфитов. Центрируйте только когда это осознанный приём для создания симметрии или минимализма.
— Слои = глубина
Показывайте многогранность города. Пробуйте вертикаль и горизонт, широкоугольный и телеобъектив, ведь и забытая пуговица становится частью истории города.
— Редактируйте в два подхода
Сначала жёсткий отбор фаворитов. Потом, на следующий день, свежим глазом — финальный. Отличные кадры часто обнаруживаются при пересмотре.
— Сохраняйте естественность
Минимум правок — максимум вкуса. Аккуратно выравнивайте экспозицию, чтобы серия смотрелась цельно. Избегайте агрессивных фильтров, потому что нет ничего лучше, чем естественный свет и аккуратная коррекция.
— Умейте выдержать паузы
Помните о магии момента. Надо уметь вдохнуть атмосферу музея, услышать город, прожить показ. Парадоксально, но такие паузы делают последующие кадры лучше, более осмысленными.
#WildAboutTravel
Wild About Fashion × Wild About Travel
В ноябре мы летим в Антверпен исследовать Академию, культовые магазины, музеи и арт-сцену. Чтобы увидеть и снять всё самое важное, стоит подготовиться не только морально, но и визуально. Пока вы пишете нам в WhatsApp по поводу участия, делимся приёмами съёмки.
Автор идеи и вдохновения — Джеймс Хилл, лауреат Пулитцеровской премии и фотограф The New York Times с 1993 года. Мы адаптировали его советы под наш фэшн- и арт-взгляд — для тех, кто любит кадры с показов, улиц и афтепати.
— Думайте как арт-директор
Собирайте серии, а не разрозненные кадры. В каждом городе снимайте «обложку» (панорама/айдентика места), «портреты героев» (друзья, местные, креативные персонажи), «текстуры» (ткани, мрамор, фасады), «объекты» (стулья в галерее, витрины, еда), «ритуалы». На телефоне заведите две папки «Faves» и «Rest». Так легче редактировать и создавать посты для соцсетей.
— Вспомните правило третей
Сетка 3×3 в камере — ваш лучший друг. Сдвигайте линию горизонта вверх/вниз, оставляйте «воздух» для архитектуры и аутфитов. Центрируйте только когда это осознанный приём для создания симметрии или минимализма.
— Слои = глубина
Показывайте многогранность города. Пробуйте вертикаль и горизонт, широкоугольный и телеобъектив, ведь и забытая пуговица становится частью истории города.
— Редактируйте в два подхода
Сначала жёсткий отбор фаворитов. Потом, на следующий день, свежим глазом — финальный. Отличные кадры часто обнаруживаются при пересмотре.
— Сохраняйте естественность
Минимум правок — максимум вкуса. Аккуратно выравнивайте экспозицию, чтобы серия смотрелась цельно. Избегайте агрессивных фильтров, потому что нет ничего лучше, чем естественный свет и аккуратная коррекция.
— Умейте выдержать паузы
Помните о магии момента. Надо уметь вдохнуть атмосферу музея, услышать город, прожить показ. Парадоксально, но такие паузы делают последующие кадры лучше, более осмысленными.
#WildAboutTravel
Wild About Fashion × Wild About Travel
❤6🔥2🥰1
Мировой рынок ресейла вырастет до $360 млрд к 2030 году
По данным нового исследования Boston Consulting Group и Vestiaire Collective, рынок перепродажи модных и люксовых товаров растёт в три раза быстрее, чем первичные продажи, и к 2030 году достигнет $320–360 млрд — около 10% от всех продаж в индустрии моды и люкса.
Главные драйверы роста — поколение Z, цифровые технологии и стремление к осознанному потреблению. Более половины покупок совершаются через онлайн-платформы вроде Vestiaire Collective, The RealReal и Vinted, а 66% пользователей открыли для себя новые бренды именно через ресейл.
Самые динамично растущие категории — кожгалантерея, обувь и одежда, однако особенно быстро растёт сегмент часов и ювелирных изделий. К 2030 году вторичный рынок часов может занять до 40% мирового оборота.
Все еженедельные новости индустрии в нашем карьерном канале.
#FashionNews
Wild About Fashion x Wild About Career
По данным нового исследования Boston Consulting Group и Vestiaire Collective, рынок перепродажи модных и люксовых товаров растёт в три раза быстрее, чем первичные продажи, и к 2030 году достигнет $320–360 млрд — около 10% от всех продаж в индустрии моды и люкса.
Главные драйверы роста — поколение Z, цифровые технологии и стремление к осознанному потреблению. Более половины покупок совершаются через онлайн-платформы вроде Vestiaire Collective, The RealReal и Vinted, а 66% пользователей открыли для себя новые бренды именно через ресейл.
Самые динамично растущие категории — кожгалантерея, обувь и одежда, однако особенно быстро растёт сегмент часов и ювелирных изделий. К 2030 году вторичный рынок часов может занять до 40% мирового оборота.
Все еженедельные новости индустрии в нашем карьерном канале.
#FashionNews
Wild About Fashion x Wild About Career
❤4
Forwarded from Wild About Education
Искусство, рождённое из ремесла
Полотно, созданное руками, хранит в себе больше, чем просто текстуру — оно хранит время, память и дух мастера.
Выпускница Polimoda, Вероника Сантамария Керубин из Колумбии, стала победительницей престижной международной премии Dorothy Waxman Textile Design Prize 2025 — за коллекцию «The Daughter of the Snake», созданную вручную из природных волокон Амазонки и Италии.
Её работы олицетворяют диалог человека и земли. В её руках ремесло становится философией устойчивости.
В Polimoda можно развивать ремесло в разных направлениях:
Collection Design — создание коллекций под руководством Etro;
Costume Design — искусство костюма под руководством лауреата «Оскара» Массимо Кантини Паррини;
Fashion Accessories Design — проектирование обуви и сумок.
Если вы хотите создавать вещи, которые хранят смысл, историю и душу — Polimoda даст вам инструменты, наставников и пространство для роста.
✨ Поступайте в Polimoda вместе с Wild About и стройте карьеру в моде и искусстве в сердце Флоренции.
Напишите слово «Polimoda» нам в WhatsApp, чтобы получить подробности.
#PolimodaPeople
Wild About Fashion x Wild About Education
Полотно, созданное руками, хранит в себе больше, чем просто текстуру — оно хранит время, память и дух мастера.
Выпускница Polimoda, Вероника Сантамария Керубин из Колумбии, стала победительницей престижной международной премии Dorothy Waxman Textile Design Prize 2025 — за коллекцию «The Daughter of the Snake», созданную вручную из природных волокон Амазонки и Италии.
Её работы олицетворяют диалог человека и земли. В её руках ремесло становится философией устойчивости.
«Этот процесс научил меня, что устойчивость — это не только про эффективность, но и про осознанность. Когда ты внимателен, терпелив и готов двигаться с тем же ритмом, что и волокно, понимаешь, что почти ничто не является одноразовым. Каждый фрагмент хранит потенциал, каждый обрезок можно переосмыслить» — делится Вероника.
В Polimoda можно развивать ремесло в разных направлениях:
Collection Design — создание коллекций под руководством Etro;
Costume Design — искусство костюма под руководством лауреата «Оскара» Массимо Кантини Паррини;
Fashion Accessories Design — проектирование обуви и сумок.
Если вы хотите создавать вещи, которые хранят смысл, историю и душу — Polimoda даст вам инструменты, наставников и пространство для роста.
Напишите слово «Polimoda» нам в WhatsApp, чтобы получить подробности.
#PolimodaPeople
Wild About Fashion x Wild About Education
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤5❤🔥1👍1
Официально: Мария Грация Кьюри — новый креативный директор Fendi
Дом Fendi подтвердил назначение Марии Грации Кьюри на пост. Её первая коллекция для бренда будет представлена в феврале на Неделе моды в Милане FW 2026.
После шести лет в роли креативного директора Dior, где она стала первой женщиной во главе дома, Кьюри возвращается с новой миссией — переосмыслить ДНК Fendi, объединяя римское наследие, женственность и интеллектуальный подход к моде.
#FashionNews
Wild About Fashion x Wild About Career
Дом Fendi подтвердил назначение Марии Грации Кьюри на пост. Её первая коллекция для бренда будет представлена в феврале на Неделе моды в Милане FW 2026.
После шести лет в роли креативного директора Dior, где она стала первой женщиной во главе дома, Кьюри возвращается с новой миссией — переосмыслить ДНК Fendi, объединяя римское наследие, женственность и интеллектуальный подход к моде.
«Мария Грация Кьюри — одна из величайших креативных личностей современности. Я рад, что она возвращается в Fendi, в город, который ей так дорог. Уверен, что она вдохнёт новую жизнь в дом, сохранив его уникальное наследие» — CEO LVMH Бернар Арно.
#FashionNews
Wild About Fashion x Wild About Career
👍4❤3⚡3🔥3
Почему моду нужно встряхнуть: Раф Симонс и Питер Мюлье против инерции индустрии
Не успела пройти волна после интервью Ямамото, как Раф Симонс и Питер Мюлье тоже высказали свой протест против современного устройства фэшн-индустрии..
В разговоре с фэшн-критиком и преподавателем Polimoda Тимом Блэнксом они говорили об усталости от информационного шума, о тишине как форме силы и о том, почему в моду необходимо вернуть риск.
Ключевые тезисы:
— Мода потеряла внутренний импульс.
Именно «внутренняя энергия» когда-то сделала бельгийскую школу тем, чем она стала. Оба дизайнера отмечают, что индустрия стала слишком внешней, тогда как раньше дизайнеры ориентировались на собственное видение и создавали коллекции, исходя из личного поиска.
— Инновации не в скандале, а в тишине.
Мюлье считает, что Бельгия это «страна без громких слов, но с глубокой тенью». Поколение этих дизайнеров не кричит — оно создаёт тишину, которая заставляет думать. Для них бунт это не разрушение, а способность действовать вопреки алгоритмам индустрии.
— Тихая роскошь.
Симонс говорит о «новом понимании роскоши», которое означает не показную избыточность, а интеллектуальную честность и эмоциональную глубину. Сегодня, когда люкс всё чаще сводится к цене и логотипу, дизайнеры должны возвращать смыслы — ведь настоящая роскошь должна становиться пространством для мысли.
Это интервью ещё одно важное напоминание, что настоящая креативность не нуждается в мишуре.
Хотите понять, как найти свой голос в индустрии, где все говорят одновременно? Запишитесь на карьерную консультацию
#FashionBusiness
Wild About Fashion x Wild About Career
Не успела пройти волна после интервью Ямамото, как Раф Симонс и Питер Мюлье тоже высказали свой протест против современного устройства фэшн-индустрии..
В разговоре с фэшн-критиком и преподавателем Polimoda Тимом Блэнксом они говорили об усталости от информационного шума, о тишине как форме силы и о том, почему в моду необходимо вернуть риск.
Ключевые тезисы:
— Мода потеряла внутренний импульс.
Именно «внутренняя энергия» когда-то сделала бельгийскую школу тем, чем она стала. Оба дизайнера отмечают, что индустрия стала слишком внешней, тогда как раньше дизайнеры ориентировались на собственное видение и создавали коллекции, исходя из личного поиска.
— Инновации не в скандале, а в тишине.
Мюлье считает, что Бельгия это «страна без громких слов, но с глубокой тенью». Поколение этих дизайнеров не кричит — оно создаёт тишину, которая заставляет думать. Для них бунт это не разрушение, а способность действовать вопреки алгоритмам индустрии.
— Тихая роскошь.
Симонс говорит о «новом понимании роскоши», которое означает не показную избыточность, а интеллектуальную честность и эмоциональную глубину. Сегодня, когда люкс всё чаще сводится к цене и логотипу, дизайнеры должны возвращать смыслы — ведь настоящая роскошь должна становиться пространством для мысли.
Это интервью ещё одно важное напоминание, что настоящая креативность не нуждается в мишуре.
Хотите понять, как найти свой голос в индустрии, где все говорят одновременно? Запишитесь на карьерную консультацию
#FashionBusiness
Wild About Fashion x Wild About Career
❤7🤔3👍2