Апрельские подсказки 2023
Напомню правило: каждый день — новая тема.
По мотивам темы можно делать все, что угодно, уходить так далеко, как хочется. Главное, пишите.
В комментах можно поделиться текстами или поискать сообщниц и сообщников, чтобы двигаться вместе.
Расписание:
1.04 — Список вещей с собой
2.04 — Расколдоваться
3.04 — Друзья мои
4.04 — Тринадцать старух
5.04 — Скажи мне то, чего пока не знаешь
6.04 — Коровьими тропами
7.04 — …робот еще этот
8.04 — Песни о смелости и пустых комнатах
9.04 — Это не с тебя началось
10.04 — На этом языке не говорили тысячу лет
11.04 — Магия мест
12.04 — Останешься зверем?
13.04 — Мы приходим с первым ударом
14.04 — Дракон умер
15.04 — Одна нога здесь, другая там
16.04 — Это ветер принес
17.04 — После дождей и свиданий
18.04 — Земля помнит отчаяние царей
19.04 — Железная дорога
20.04 — С запахом мха и сандала
21.04 — Плохо упакованный подарок
22.04 — Сущности
23.04 — Вчера виделись
24.04 — Живая изгородь
25.04 — Что бы сделала черная кошка
26.04 — Спутанные дорогами волосы
27.04 — На вкус как…
28.04 — Синхронно
29.04 — Я теряю интерес
30.04 — Осталось девять минут
Удачи!
Годзилла и космос
Напомню правило: каждый день — новая тема.
По мотивам темы можно делать все, что угодно, уходить так далеко, как хочется. Главное, пишите.
В комментах можно поделиться текстами или поискать сообщниц и сообщников, чтобы двигаться вместе.
Расписание:
1.04 — Список вещей с собой
2.04 — Расколдоваться
3.04 — Друзья мои
4.04 — Тринадцать старух
5.04 — Скажи мне то, чего пока не знаешь
6.04 — Коровьими тропами
7.04 — …робот еще этот
8.04 — Песни о смелости и пустых комнатах
9.04 — Это не с тебя началось
10.04 — На этом языке не говорили тысячу лет
11.04 — Магия мест
12.04 — Останешься зверем?
13.04 — Мы приходим с первым ударом
14.04 — Дракон умер
15.04 — Одна нога здесь, другая там
16.04 — Это ветер принес
17.04 — После дождей и свиданий
18.04 — Земля помнит отчаяние царей
19.04 — Железная дорога
20.04 — С запахом мха и сандала
21.04 — Плохо упакованный подарок
22.04 — Сущности
23.04 — Вчера виделись
24.04 — Живая изгородь
25.04 — Что бы сделала черная кошка
26.04 — Спутанные дорогами волосы
27.04 — На вкус как…
28.04 — Синхронно
29.04 — Я теряю интерес
30.04 — Осталось девять минут
Удачи!
Годзилла и космос
Годзилла и космос pinned «Апрельские подсказки 2023 Напомню правило: каждый день — новая тема. По мотивам темы можно делать все, что угодно, уходить так далеко, как хочется. Главное, пишите. В комментах можно поделиться текстами или поискать сообщниц и сообщников, чтобы двигаться…»
Про начало не с начала и пропуски
Если вы начинаете подсказки после 1 апреля, пишите на текущую дату.
Например, сегодня 4 апреля, тема «тринадцать старух» (нравится мне очень). Начинайте с нее, а к первым вернетесь уже после всех по порядку.
То же с пропусками. Если вы сегодня пропустили, то завтра у вас «скажи мне то, чего пока не знаешь». Тринадцать старух будут ждать вас до мая.
Почему так? Расписание подсказок — это внешняя опора, колея, в которую всегда можно вернуться.
Внутреннюю опору и силу воли вы и так задействуете на максимум: каждый день на протяжении месяца расписываться и отращивать фантазию — это большая работа.
Внешние опоры помогают в моменты, когда внутренние слабеют (болеете, расстроены, устали, аврал и тд).
Чем больше у вас внешних опор — тем больше шансов добраться до цели.
Я вот вчера пропустила «Друзья мои» — у меня был бесконечный автобус из Вильнюса в Варшаву, а писать в автобусах я не могу. Сегодня у меня поезд в Вену, в поездах пишется лучше, так что буду смотреть на тринадцать старух.
Если вы начинаете подсказки после 1 апреля, пишите на текущую дату.
Например, сегодня 4 апреля, тема «тринадцать старух» (нравится мне очень). Начинайте с нее, а к первым вернетесь уже после всех по порядку.
То же с пропусками. Если вы сегодня пропустили, то завтра у вас «скажи мне то, чего пока не знаешь». Тринадцать старух будут ждать вас до мая.
Почему так? Расписание подсказок — это внешняя опора, колея, в которую всегда можно вернуться.
Внутреннюю опору и силу воли вы и так задействуете на максимум: каждый день на протяжении месяца расписываться и отращивать фантазию — это большая работа.
Внешние опоры помогают в моменты, когда внутренние слабеют (болеете, расстроены, устали, аврал и тд).
Чем больше у вас внешних опор — тем больше шансов добраться до цели.
Я вот вчера пропустила «Друзья мои» — у меня был бесконечный автобус из Вильнюса в Варшаву, а писать в автобусах я не могу. Сегодня у меня поезд в Вену, в поездах пишется лучше, так что буду смотреть на тринадцать старух.
Для себя / для людей
Я все четче разграничиваю то, что я делаю, на две категории: для себя и для людей. Это помогает мне и цели в проектах ставить, и шаги выбирать четче.
Например, я точно веду канал для людей, а художественное пишу для себя.
В художественном (для себя) мне важно:
— говорить своим голосом, честно и смело
— позволять себе странное
— исследовать идеи и ставить эксперименты
— развивать технику
В постах (для людей), мне важно:
— писать интересно
— поднимать полезные и прикольные темы
— структурировать, чтобы читалось легко
— видеть и анализировать отклик
— собирать свою аудиторию
(и если вы ведете канал для себя или пишете художественное с прицелом на аудиторию, у вас будут совсем другие приоритеты).
Это вовсе не значит, что отныне мои художественные тексты никогда не увидят свет, а посты я буду писать только на темы, которые заходят.
Я могу закончить черновик рассказа и захотеть довести его до ума и аудитории. Я могу написать и опубликовать странный рефлексивный пост, который будет интересен горстке похожих на меня.
Творчество — это процесс, и цели можно пересматривать на разных этапах.
Если хотите расписать, что для вас важно, можно в комментах — я помогу.
Это здорово помогает с внутренним конфликтом, когда пишешь вроде для себя, но в процессе вечно думаешь кто что скажет.
Я все четче разграничиваю то, что я делаю, на две категории: для себя и для людей. Это помогает мне и цели в проектах ставить, и шаги выбирать четче.
Например, я точно веду канал для людей, а художественное пишу для себя.
В художественном (для себя) мне важно:
— говорить своим голосом, честно и смело
— позволять себе странное
— исследовать идеи и ставить эксперименты
— развивать технику
В постах (для людей), мне важно:
— писать интересно
— поднимать полезные и прикольные темы
— структурировать, чтобы читалось легко
— видеть и анализировать отклик
— собирать свою аудиторию
(и если вы ведете канал для себя или пишете художественное с прицелом на аудиторию, у вас будут совсем другие приоритеты).
Это вовсе не значит, что отныне мои художественные тексты никогда не увидят свет, а посты я буду писать только на темы, которые заходят.
Я могу закончить черновик рассказа и захотеть довести его до ума и аудитории. Я могу написать и опубликовать странный рефлексивный пост, который будет интересен горстке похожих на меня.
Творчество — это процесс, и цели можно пересматривать на разных этапах.
Если хотите расписать, что для вас важно, можно в комментах — я помогу.
Это здорово помогает с внутренним конфликтом, когда пишешь вроде для себя, но в процессе вечно думаешь кто что скажет.
Привет, канал! Очень давно не виделись))
На связи снова Оля, писательница и редакторка (до сих пор хз, что идёт первым), ведущая писательских сессий, перфекционистка в ремиссии.
Я почти год как живу в Лондоне. Cтараюсь использовать свое положение по максимуму. Хожу на спектакли, где играет Йен Маккеллен, рассматриваю рукописи Урсулы Ле Гуин в Британской библиотеке, сейчас учусь у Керри Райан на курсах Write Like a Grrrl.
Пишу на английском, перевожу и переписываю черновик моей долгостройной космооперы. На русском веду группы и консультирую.
Захотелось вернуться в канал, потому что узнаю много ценного по учебе, и посты помогают глубже разобраться. Да и процесс письма на неродном языке – богатая на выводы практика.
Не обещаю регулярность (сорри!), но обещаю рассказать про классный концепт Станиславского, свежие техники письма и учебники, ну и дальше видно будет.
А как у вас дела?
На связи снова Оля, писательница и редакторка (до сих пор хз, что идёт первым), ведущая писательских сессий, перфекционистка в ремиссии.
Я почти год как живу в Лондоне. Cтараюсь использовать свое положение по максимуму. Хожу на спектакли, где играет Йен Маккеллен, рассматриваю рукописи Урсулы Ле Гуин в Британской библиотеке, сейчас учусь у Керри Райан на курсах Write Like a Grrrl.
Пишу на английском, перевожу и переписываю черновик моей долгостройной космооперы. На русском веду группы и консультирую.
Захотелось вернуться в канал, потому что узнаю много ценного по учебе, и посты помогают глубже разобраться. Да и процесс письма на неродном языке – богатая на выводы практика.
Не обещаю регулярность (сорри!), но обещаю рассказать про классный концепт Станиславского, свежие техники письма и учебники, ну и дальше видно будет.
А как у вас дела?
Сверхзадача
Сверхзадача — простой концепт, который с ходу придает глубины и драматизма любому персонажу. Актеры с ним знакомы лучше писателей, потому что понятие ввел Станиславский.
В чем суть: у каждого героя есть задача, которую они весь сюжет решают. Сверхзадача — это причина, почему они решают именно эту задачу.
В отличие от привычной нам мотивации сверхзадача всегда бессознательная.
Сорри за пример, но у Трампа может быть множество мотиваций балотироваться в президенты, а сверхзадача одна: чтобы папа заценил, какой он крутой. И он заставит страдать миллионы людей, но никогда ее не достигнет (старший Трамп умер в 99-м).
Безопасность, контроль, идеал, месть, принятие, любовь, убежать от прошлого, вернуть прошлое, стать героем, спасти всех, отомстить богу — примеры сильных сверхзадач.
Концепт потрясающий тем, что работает на всех уровнях.
Он объясняет поведение героев в конкретных сценах (актерам это важно).
Тирекс со сверхзадачей найти любовь будет оценивать гостей на вечеринке как потенциальных партнеров. Стегозавриха, которая стремится к идеалу, будет недовольна едой, напитками, музыкой, динозаврами, которые пришли.
Можно свести тирекса и стегозавриху, и прикинуть, какой межличностный конфликт получится в их отношениях. Ей будет казаться, что он недотягивает до идеала, а ему, что она его не достаточно любит.
Манипулируя сверхзадачами персонажей, я могу создать разные концовки для своего несуществующего романа «Ромеозавр и Джульедактиль»:
Тирекс со стегозаврихой расстаются и находят любовь в другом месте.
Тирекс и стегозавриха женятся и страдают.
Стегозавриха осознает, что стремится к идеалу, потому что ее не хвалили родители, и понимает, что на самом деле ей нужны любовь и принятие. А тут как раз Тирекс.
Стегозавриха так и не осознает, что требования к партнерам у нее завышенные и продолжает сходиться и расставаться. Или остается одна.
Тирекс осознает, что ищет любовь из страха одиночества, и работает со своим страхом.
Очень полезная штука, я в восторге!
Сверхзадача — простой концепт, который с ходу придает глубины и драматизма любому персонажу. Актеры с ним знакомы лучше писателей, потому что понятие ввел Станиславский.
В чем суть: у каждого героя есть задача, которую они весь сюжет решают. Сверхзадача — это причина, почему они решают именно эту задачу.
В отличие от привычной нам мотивации сверхзадача всегда бессознательная.
Сорри за пример, но у Трампа может быть множество мотиваций балотироваться в президенты, а сверхзадача одна: чтобы папа заценил, какой он крутой. И он заставит страдать миллионы людей, но никогда ее не достигнет (старший Трамп умер в 99-м).
Безопасность, контроль, идеал, месть, принятие, любовь, убежать от прошлого, вернуть прошлое, стать героем, спасти всех, отомстить богу — примеры сильных сверхзадач.
Концепт потрясающий тем, что работает на всех уровнях.
Он объясняет поведение героев в конкретных сценах (актерам это важно).
Тирекс со сверхзадачей найти любовь будет оценивать гостей на вечеринке как потенциальных партнеров. Стегозавриха, которая стремится к идеалу, будет недовольна едой, напитками, музыкой, динозаврами, которые пришли.
Можно свести тирекса и стегозавриху, и прикинуть, какой межличностный конфликт получится в их отношениях. Ей будет казаться, что он недотягивает до идеала, а ему, что она его не достаточно любит.
Манипулируя сверхзадачами персонажей, я могу создать разные концовки для своего несуществующего романа «Ромеозавр и Джульедактиль»:
Тирекс со стегозаврихой расстаются и находят любовь в другом месте.
Тирекс и стегозавриха женятся и страдают.
Стегозавриха осознает, что стремится к идеалу, потому что ее не хвалили родители, и понимает, что на самом деле ей нужны любовь и принятие. А тут как раз Тирекс.
Стегозавриха так и не осознает, что требования к партнерам у нее завышенные и продолжает сходиться и расставаться. Или остается одна.
Тирекс осознает, что ищет любовь из страха одиночества, и работает со своим страхом.
Очень полезная штука, я в восторге!
На курсах WLAG случился разговор. Керри спрашивает:
— Как думаете, откуда у вас синдром самозванца?
— Патриахат, — хором отвечает группа.
Я добавляю тихонечко:
— Патриархат — это да, но это вам русскую классику в школе не преподносили как неповторимый идеал и великое величие, по сравнению с которым даже пробовать нет смысла.
Все живо обсуждают мой вброс, и одна фраза взрывает мне мозг в хорошем смысле:
— Я бы подумала, что все наоборот. И русскоязычные авторы крутые и уверенные в себе, потому что у вас богатое наследие, на котором вы учитесь.
Классики те же, оптики разные. Можно идеализировать, проигрывать в сравнениях и ждать от мертвых разрешения на творчество.
А можно смотреть на них, как на учителей, а не идолов. Набираться у них опыта, но идти вперед своим путем.
И как-то сразу сопротивление ушло, и перечитать захотелось.
(И да, это все еще патриархат, ведь минобразования считает, что в русской литературе есть только две женщины: Ахматова и Цветаева)
— Как думаете, откуда у вас синдром самозванца?
— Патриахат, — хором отвечает группа.
Я добавляю тихонечко:
— Патриархат — это да, но это вам русскую классику в школе не преподносили как неповторимый идеал и великое величие, по сравнению с которым даже пробовать нет смысла.
Все живо обсуждают мой вброс, и одна фраза взрывает мне мозг в хорошем смысле:
— Я бы подумала, что все наоборот. И русскоязычные авторы крутые и уверенные в себе, потому что у вас богатое наследие, на котором вы учитесь.
Классики те же, оптики разные. Можно идеализировать, проигрывать в сравнениях и ждать от мертвых разрешения на творчество.
А можно смотреть на них, как на учителей, а не идолов. Набираться у них опыта, но идти вперед своим путем.
И как-то сразу сопротивление ушло, и перечитать захотелось.
(И да, это все еще патриархат, ведь минобразования считает, что в русской литературе есть только две женщины: Ахматова и Цветаева)
Про мягкую обратную связь
В субботу на занятии обсуждали начало моего романа. Учеба во WLAG построена так, что каждую неделю мы читаем по три-четыре авторских отрывка в 1000 слов, готовим комментарии и обсуждаем на занятии.
Легендарная британская тактичность распространяется и на обратную связь. Никто не стал бы мой текст ругать, хотя мой невротичный русский мозг в это не верил и истерил всю неделю до.
Но если никто никого не критикует, и не указывает на косяки, которые надо поправить, зачем тогда все это?
Я поняла, как начало романа воспринимают реальные читатели, заметны ли детали, которые я вписала (да!), читаются ли шуточки (да!). Я теперь знаю, что хорошо пишу экшен и выстраиваю мир романа — за это меня прям хвалили-хвалили.
Никто и не вспомнил, что английский мой второй язык, еще и с Бекки Чамберс сравнили (я ее люблю)! Пара человек попросили после занятия прислать проду, значит, начало цепляет. Мне подбросили несколько правок на подумать и поэкспериментировать.
Я ушла с верой в себя, свой роман и с желанием писать дальше.
А если бы мы разбирали каждый мой косяк и фокусировались на слабых сторонах текста и обсуждали, что мне нужно исправить и улучшить?
Я думаю, я бы ушла без сил. Я бы засомневалась в том, что смогу написать роман. Я бы задумалась, стоит ли мне продолжать, раз у меня так много косяков. Бессмысленное мероприятие вышло бы, ведь эти мысли и так со мной — я все-таки пишу на неродном языке.
Ну а если авторам реально нужна помощь, если текст правда не очень, а они этого не видят?
Не всем и не всегда. Особенно важно удерживаться от такой «помощи», когда в одной группе писатели с разным уровнем навыка.
После мягкой обратной связи авторы пойдут писать и учиться дальше. Чем больше они напишут, тем лучше будут становиться их тексты. Без травмирующей критики писательский навык разовьется органически. Это займет время, но не так много, и время это пройдёт приятно, без стыда и боли.
Ну хорошо же!
В субботу на занятии обсуждали начало моего романа. Учеба во WLAG построена так, что каждую неделю мы читаем по три-четыре авторских отрывка в 1000 слов, готовим комментарии и обсуждаем на занятии.
Легендарная британская тактичность распространяется и на обратную связь. Никто не стал бы мой текст ругать, хотя мой невротичный русский мозг в это не верил и истерил всю неделю до.
Но если никто никого не критикует, и не указывает на косяки, которые надо поправить, зачем тогда все это?
Я поняла, как начало романа воспринимают реальные читатели, заметны ли детали, которые я вписала (да!), читаются ли шуточки (да!). Я теперь знаю, что хорошо пишу экшен и выстраиваю мир романа — за это меня прям хвалили-хвалили.
Никто и не вспомнил, что английский мой второй язык, еще и с Бекки Чамберс сравнили (я ее люблю)! Пара человек попросили после занятия прислать проду, значит, начало цепляет. Мне подбросили несколько правок на подумать и поэкспериментировать.
Я ушла с верой в себя, свой роман и с желанием писать дальше.
А если бы мы разбирали каждый мой косяк и фокусировались на слабых сторонах текста и обсуждали, что мне нужно исправить и улучшить?
Я думаю, я бы ушла без сил. Я бы засомневалась в том, что смогу написать роман. Я бы задумалась, стоит ли мне продолжать, раз у меня так много косяков. Бессмысленное мероприятие вышло бы, ведь эти мысли и так со мной — я все-таки пишу на неродном языке.
Ну а если авторам реально нужна помощь, если текст правда не очень, а они этого не видят?
Не всем и не всегда. Особенно важно удерживаться от такой «помощи», когда в одной группе писатели с разным уровнем навыка.
После мягкой обратной связи авторы пойдут писать и учиться дальше. Чем больше они напишут, тем лучше будут становиться их тексты. Без травмирующей критики писательский навык разовьется органически. Это займет время, но не так много, и время это пройдёт приятно, без стыда и боли.
Ну хорошо же!
Терпение и выносливость
Недавно принесла с учебы гайдлайны Роберта Бойси, психотерапевта для писателей (Robert Boice ‘How writers journey to comfort and fluency’).
Номер три звучит примерно так:
Нетерпение и спешка приводят к блоку, потому что приносят в процесс письма усталость и раздражение, а это известные убийцы мотивации. Письмо лучше сравнивать со спортивными тренировками, ему нужны терпение, выносливость и регулярность.
Вообще-то, медлительность — моя главная претензия к себе-писательнице (да и к себе-человеку тоже).
Я правда медленно пишу, 1000 знаков в очень хороший день. Показать мне тоже особо нечего — я и к финишу еле плетусь. На пост в канал мне тоже нужно сильно больше времени, чем я могу себе позволить.
Раз пишешь небыстро, значит, нужно вместо часа закладывать два. За два часа не получилось в два раза больше? Значит, надо завтра лучше постараться. В смысле устала и не хочешь завтра писать? Нужно каждый день, иначе никогда не допишешь.
Это вечное раздражение на себя, эти попытки ускориться привели меня к обратному: я начала писать все медленнее и все реже.
Сейчас я будто заново учусь писать. Быть терпеливой. Уважать свой темп. Наблюдать за собой и не оценивать. Быть гибкой. Считать нормальным любое количество написанного за день, потому что на следующий день будет другое.
Я представляю ребенка, который старательно выводит карандашом рисунок, медленно завязывает шнурки на бантик или достает шоколадку из обертки. Рядом взрослый терпеливо ждет, пока малыш сделает все сам. Не вырывает карандаш из рук, не психует, что мы опаздываем, не подгоняет, не торопит. Просто ждет.
Вот я учусь быть этим взрослым. В этом месяце я написала больше, чем за весь прошлый год.
Недавно принесла с учебы гайдлайны Роберта Бойси, психотерапевта для писателей (Robert Boice ‘How writers journey to comfort and fluency’).
Номер три звучит примерно так:
Нетерпение и спешка приводят к блоку, потому что приносят в процесс письма усталость и раздражение, а это известные убийцы мотивации. Письмо лучше сравнивать со спортивными тренировками, ему нужны терпение, выносливость и регулярность.
Вообще-то, медлительность — моя главная претензия к себе-писательнице (да и к себе-человеку тоже).
Я правда медленно пишу, 1000 знаков в очень хороший день. Показать мне тоже особо нечего — я и к финишу еле плетусь. На пост в канал мне тоже нужно сильно больше времени, чем я могу себе позволить.
Раз пишешь небыстро, значит, нужно вместо часа закладывать два. За два часа не получилось в два раза больше? Значит, надо завтра лучше постараться. В смысле устала и не хочешь завтра писать? Нужно каждый день, иначе никогда не допишешь.
Это вечное раздражение на себя, эти попытки ускориться привели меня к обратному: я начала писать все медленнее и все реже.
Сейчас я будто заново учусь писать. Быть терпеливой. Уважать свой темп. Наблюдать за собой и не оценивать. Быть гибкой. Считать нормальным любое количество написанного за день, потому что на следующий день будет другое.
Я представляю ребенка, который старательно выводит карандашом рисунок, медленно завязывает шнурки на бантик или достает шоколадку из обертки. Рядом взрослый терпеливо ждет, пока малыш сделает все сам. Не вырывает карандаш из рук, не психует, что мы опаздываем, не подгоняет, не торопит. Просто ждет.
Вот я учусь быть этим взрослым. В этом месяце я написала больше, чем за весь прошлый год.
Сам себе советуй
Когда я начинала изучать писательское мастерство, я поглощала все советы без разбора, фильтров и анализа на пригодность и здравый смысл.
Когда я набралась своего опыта, я поняла, что многие советы, в которые я верила, сковывают и ограничивают.
Проблема в том, что усвоились они так глубоко, что я не вспоминаю, что вычитала их пять лет назад в статье «5 советов от Хэмингуэя». Они просто становятся частью внутреннего монолога и расширяют запас аргументов внутреннего критика.
Теперь моя задача — выковыривать их изнутри, пересматривать и выбрасывать.
Наткнулась на тред, где писатели делятся бредовыми советами, которые когда-то получили от учителей/писателей/интернета. Перевожу (в сокращенном виде) несколько, которые пробуждают во мне Халка.
*Нельзя использовать в диалогах «сказал».
*Пиши как Хэмингуэй. Не важно, какой у тебя голос, отпиливай от себя куски, пока не начнешь писать как Хэмингуэй.
Хочешь писать фэнтези? Это жанровая говно-проза, пиши настоящие романы как ёбаный Хэмингуэй.
*У персонажа в рассказе были черты РАСДВГ (неосознанно, потому что у меня оно есть), и учитель сказал вырезать кусок, где персонаж видит мир иначе, чем остальные, потому что никому это не интересно.
*Зло ради зла — это скучно.
*Персонаж должен измениться/чему-то научиться/получить урок в конце.
*Я не настоящий писатель, если не пишу по 3000-4000 слов.
*Никто не будет тебя печатать если ты используешь НАРЕЧИЯ.
*Параграф должен быть минимум из двух-трех предложений (wtf?)
*Переделай книгу в ромфант, потому что это сейчас в тренде.
Если у вас есть советы, которые когда-то сделали вам больно, поделитесь, пожалуйста, в комментах. Всем творческой свободы!
Когда я начинала изучать писательское мастерство, я поглощала все советы без разбора, фильтров и анализа на пригодность и здравый смысл.
Когда я набралась своего опыта, я поняла, что многие советы, в которые я верила, сковывают и ограничивают.
Проблема в том, что усвоились они так глубоко, что я не вспоминаю, что вычитала их пять лет назад в статье «5 советов от Хэмингуэя». Они просто становятся частью внутреннего монолога и расширяют запас аргументов внутреннего критика.
Теперь моя задача — выковыривать их изнутри, пересматривать и выбрасывать.
Наткнулась на тред, где писатели делятся бредовыми советами, которые когда-то получили от учителей/писателей/интернета. Перевожу (в сокращенном виде) несколько, которые пробуждают во мне Халка.
*Нельзя использовать в диалогах «сказал».
*Пиши как Хэмингуэй. Не важно, какой у тебя голос, отпиливай от себя куски, пока не начнешь писать как Хэмингуэй.
Хочешь писать фэнтези? Это жанровая говно-проза, пиши настоящие романы как ёбаный Хэмингуэй.
*У персонажа в рассказе были черты РАСДВГ (неосознанно, потому что у меня оно есть), и учитель сказал вырезать кусок, где персонаж видит мир иначе, чем остальные, потому что никому это не интересно.
*Зло ради зла — это скучно.
*Персонаж должен измениться/чему-то научиться/получить урок в конце.
*Я не настоящий писатель, если не пишу по 3000-4000 слов.
*Никто не будет тебя печатать если ты используешь НАРЕЧИЯ.
*Параграф должен быть минимум из двух-трех предложений (wtf?)
*Переделай книгу в ромфант, потому что это сейчас в тренде.
Если у вас есть советы, которые когда-то сделали вам больно, поделитесь, пожалуйста, в комментах. Всем творческой свободы!
Наречия мои наречия
Вы знаете этот безумный совет, что наречия — зло, фу, использовать их нельзя, кто наречие в текст впихнет, тот сразу в ад попадет.
Если долго и бездумно копипастить прескриптивистские советы, они теряют смысл. Я всегда трактовала этот с точки зрения грамматики.
Наречие дает характеристику глаголу. Если существует глагол, который уже содержит в себе эту характеристику, лучше использовать его, а не наречие.
Если душа требует наречие, обратите внимание, какой там глагол. Можно ли заменить его на более точный конкретный глагол действия? Если нельзя, используйте наречие.
Совет хуже работает для русского (и других языков с морфемным словообразованием и без фразовых глаголов) — но пополнять словарный запас классными глаголами действия все равно полезно.
Вы знаете этот безумный совет, что наречия — зло, фу, использовать их нельзя, кто наречие в текст впихнет, тот сразу в ад попадет.
Если долго и бездумно копипастить прескриптивистские советы, они теряют смысл. Я всегда трактовала этот с точки зрения грамматики.
Наречие дает характеристику глаголу. Если существует глагол, который уже содержит в себе эту характеристику, лучше использовать его, а не наречие.
Если душа требует наречие, обратите внимание, какой там глагол. Можно ли заменить его на более точный конкретный глагол действия? Если нельзя, используйте наречие.
Совет хуже работает для русского (и других языков с морфемным словообразованием и без фразовых глаголов) — но пополнять словарный запас классными глаголами действия все равно полезно.
Нет, я не планировала уходить в закат после поста про наречия.
Я не помню, на что я тогда отвлеклась, но теперь знаю, почему не вернулась.
Оля, которая создала этот канал, и Оля, которая сейчас пишет этот пост, – это два разных человека. Настолько разных, что мне кажется, что та Оля живет себе в параллельной ветке мультивселенной, а меня выкинуло в какой-то свой отдельный таймлайн.
В моем таймлайне ежегодный мартовский ПТСР напоминает, что в эмиграции я уже три года. Да что там, в Лондоне уже два (и визу продлевать скоро).
В моем таймлайне, спустя 36 лет размышлений о том, что со мной не так, мне диагностируют аутизм и СДВГ.
В моем таймлайне я пишу книгу на английском — Оля из параллельного даже не подумала бы, что так можно.
Зато Оля из параллельного таймлайна, скорее всего, написала уже много смешных и полезных постов про письмо с динозаврами (а может и нет, хаха, потому что аутизму с СДВГ пофигу, что их никто не диагностировал).
Но здесь и сейчас, мне в этом тесно.
Я год потратила на то, чтобы понять, о чем я хочу писать, так и не поняла и не пойму, пока не начну блин писать.
Пытаться обозначить формат, нишу, аудиторию до того, как блог ожил, — это опять запихнуться в рамки, из которых я вырасту.
Так что я пока побуду за рамками, вне форматов и без тем.
Я не помню, на что я тогда отвлеклась, но теперь знаю, почему не вернулась.
Оля, которая создала этот канал, и Оля, которая сейчас пишет этот пост, – это два разных человека. Настолько разных, что мне кажется, что та Оля живет себе в параллельной ветке мультивселенной, а меня выкинуло в какой-то свой отдельный таймлайн.
В моем таймлайне ежегодный мартовский ПТСР напоминает, что в эмиграции я уже три года. Да что там, в Лондоне уже два (и визу продлевать скоро).
В моем таймлайне, спустя 36 лет размышлений о том, что со мной не так, мне диагностируют аутизм и СДВГ.
В моем таймлайне я пишу книгу на английском — Оля из параллельного даже не подумала бы, что так можно.
Зато Оля из параллельного таймлайна, скорее всего, написала уже много смешных и полезных постов про письмо с динозаврами (а может и нет, хаха, потому что аутизму с СДВГ пофигу, что их никто не диагностировал).
Но здесь и сейчас, мне в этом тесно.
Я год потратила на то, чтобы понять, о чем я хочу писать, так и не поняла и не пойму, пока не начну блин писать.
Пытаться обозначить формат, нишу, аудиторию до того, как блог ожил, — это опять запихнуться в рамки, из которых я вырасту.
Так что я пока побуду за рамками, вне форматов и без тем.
Как научиться писать каждый день
Однажды я решила, что регулярность — великолепная метрика, и уже десятый* месяц пишу каждый день.
Я выбрала каждый день, потому что для моей головы это просто:
Писала ли я сегодня? Уже да / Ещё нет.
Это не первая моя попытка в регулярность, но так как она продолжает мне удаваться (десять месяцев!!!), я решила рассказать, как так вышло.
1. Я признала свои ограничения
Я учла саму себя, когда создавала процесс.
У меня не вырабатываются привычки, мне сложно планировать и начинать дела, я не чувствую времени и быстро устаю. При этом у меня очень высокие требования к себе.
Когда я это игнорирую, я попадаю в цикл, где сперва энтузиазм, потом сила воли, потом выгорание, восстановление, снова энтузиазм, сила воли, выгорание и тд.
2. Я сама придумала себе правила
Я начала с челленджа: если я буду писать по 15 минут каждый день весь месяц, то в конце куплю себе кофеварку. На следующий месяц я подняла время, назначила новую награду, и понеслась.
Я разрешила себе менять и добавлять правила в конце каждого месяца. Гибкость процесса помогает не слиться, нововведения и эксперименты поддерживают интерес, а ограничения по изменениям — чтобы не менять правила, когда настали первые трудности.
Но это я. У моих клиенток в коучинге свои правила: челлендж 500 дней письма, 3000 слов в неделю, минимум три предложения в день (которые превратились в шесть, девять, двенадцать, и регулярно перевыполняются).
Нет правил для создания правил: можно по количеству знаков, слов, предложений, можно по времени, можно задать по минимуму, можно сделать себе вызов. Можно одну неделю делать по минимуму, а на следующую усложнить. Можно менять изначальные правила, потому что в процессе мы узнаем себя лучше.
3. Я создала внешние опоры
Внешние опоры помогают, когда барахлит мотивация и сложно собрать себя в кучу.
Первая опора — награда в конце месяца. Обычно это о, что я хочу, но не могу позволить себе купить просто так. Это помогает в дни, когда мне очень плохо и нет сил встать.
Вторая опора — трекер. В прошлом году у меня был календарик, где я рисовала звездочки за каждый день письма. Сейчас у меня монструозный трекер в гугл-таблицах, дитя гиперфокуса, который трекает время, количество, скорость, средние значения по проектам, средние по дням, графики и все такое. Я люблю статистику.
Третья опора — люди. Назначить коворкинг в зуме или в кафе — работает. Я пишу быстрее и берусь за самые сложные вещи в коворкингах.
4. Я осознала, что у меня завышенные требования к себе
И я не стала пользоваться лайфхаком, когда говоришь себе, что попишешь всего 15 минут, а в процессе увлекаешься и пишешь дольше. Я знаю, что если не увлекусь и сделаю мало, я буду недовольна собой и мне будет сложнее продолжать.
Я заканчивала строго по таймеру, и не важно, увлеклась или нет. Я хотела приучить себя к медленным и сложным дням, когда я еле выдавливаю из себя три предложения и когда сесть за текст — уже подвиг (например, после 25км хайка).
Спустя десять месяцев экспериментов я пишу в среднем по 50 минут в день (согласно трекеру), верхней планки у меня нет с января. Нижняя остается 15 минут, потому что моему мозгу с ней не страшно. Я добавила цели по количеству, регулярно их просираю и экспериментирую.
*С января я ввела 3 плавающих выходных в месяц, и дополнительный, если я закончила главу или рассказ.
P.S.: Канал в ежедневное письмо не учитывается, к нему я все ищу подход. Пока решила, что пятница — день выхода поста, и буду надеяться на великую силу дедлайна.
Однажды я решила, что регулярность — великолепная метрика, и уже десятый* месяц пишу каждый день.
Я выбрала каждый день, потому что для моей головы это просто:
Писала ли я сегодня? Уже да / Ещё нет.
Это не первая моя попытка в регулярность, но так как она продолжает мне удаваться (десять месяцев!!!), я решила рассказать, как так вышло.
1. Я признала свои ограничения
Я учла саму себя, когда создавала процесс.
У меня не вырабатываются привычки, мне сложно планировать и начинать дела, я не чувствую времени и быстро устаю. При этом у меня очень высокие требования к себе.
Когда я это игнорирую, я попадаю в цикл, где сперва энтузиазм, потом сила воли, потом выгорание, восстановление, снова энтузиазм, сила воли, выгорание и тд.
2. Я сама придумала себе правила
Я начала с челленджа: если я буду писать по 15 минут каждый день весь месяц, то в конце куплю себе кофеварку. На следующий месяц я подняла время, назначила новую награду, и понеслась.
Я разрешила себе менять и добавлять правила в конце каждого месяца. Гибкость процесса помогает не слиться, нововведения и эксперименты поддерживают интерес, а ограничения по изменениям — чтобы не менять правила, когда настали первые трудности.
Но это я. У моих клиенток в коучинге свои правила: челлендж 500 дней письма, 3000 слов в неделю, минимум три предложения в день (которые превратились в шесть, девять, двенадцать, и регулярно перевыполняются).
Нет правил для создания правил: можно по количеству знаков, слов, предложений, можно по времени, можно задать по минимуму, можно сделать себе вызов. Можно одну неделю делать по минимуму, а на следующую усложнить. Можно менять изначальные правила, потому что в процессе мы узнаем себя лучше.
3. Я создала внешние опоры
Внешние опоры помогают, когда барахлит мотивация и сложно собрать себя в кучу.
Первая опора — награда в конце месяца. Обычно это о, что я хочу, но не могу позволить себе купить просто так. Это помогает в дни, когда мне очень плохо и нет сил встать.
Вторая опора — трекер. В прошлом году у меня был календарик, где я рисовала звездочки за каждый день письма. Сейчас у меня монструозный трекер в гугл-таблицах, дитя гиперфокуса, который трекает время, количество, скорость, средние значения по проектам, средние по дням, графики и все такое. Я люблю статистику.
Третья опора — люди. Назначить коворкинг в зуме или в кафе — работает. Я пишу быстрее и берусь за самые сложные вещи в коворкингах.
4. Я осознала, что у меня завышенные требования к себе
И я не стала пользоваться лайфхаком, когда говоришь себе, что попишешь всего 15 минут, а в процессе увлекаешься и пишешь дольше. Я знаю, что если не увлекусь и сделаю мало, я буду недовольна собой и мне будет сложнее продолжать.
Я заканчивала строго по таймеру, и не важно, увлеклась или нет. Я хотела приучить себя к медленным и сложным дням, когда я еле выдавливаю из себя три предложения и когда сесть за текст — уже подвиг (например, после 25км хайка).
Спустя десять месяцев экспериментов я пишу в среднем по 50 минут в день (согласно трекеру), верхней планки у меня нет с января. Нижняя остается 15 минут, потому что моему мозгу с ней не страшно. Я добавила цели по количеству, регулярно их просираю и экспериментирую.
*С января я ввела 3 плавающих выходных в месяц, и дополнительный, если я закончила главу или рассказ.
P.S.: Канал в ежедневное письмо не учитывается, к нему я все ищу подход. Пока решила, что пятница — день выхода поста, и буду надеяться на великую силу дедлайна.
Основная причина, по которой я забросила канал — это прескриптивизм.
В лингвистике есть два направления — прескриптивизм и дескриптивизм.
Дескриптивная лингвистика описывает язык как явление, изучает живую реальную речь, наблюдает и фиксирует его развитие (от слова describe — описывать).
Прескриптивная (нормативная) лингвистика создает правила, по которым должен работать язык (от слова prescribe — предписывать).
Дескриптивизм: сейчас мы говорим вот так
Прескриптивизм: надо говорить вот так
Причем тут мой канал?
Советы о том, как писать (типа моих) — это тоже прескриптивизм. Они задают рамки и предлагают готовые формулы: пути героев, спасите котика, алмазы, снежинки.
Да, изначально сюжетные схемы и формулы родились из наблюдений и анализа того, что уже создано и написано — и это дескриптивизм в чистом виде.
Но дальше все превратилось в контент для поисковиков и соцсетей — и появились топ-10 советов для начинающих писателей, где герой должен следовать схеме, наречия нельзя, и никто не будет читать ваши длинные предложения.
Прескриптивизм — это «сейчас я расскажу вам, как написать книгу». Его очень легко упаковать и продать.
Проблема в том, что когда нам рассказывают, как писать книги, когда нам дают задание расписать сюжет по формуле, у нас отбирают возможность подумать в другую сторону и найти свое решение. У нас отбирают право на ошибки — нас ведь уже научили как надо!
И, самое грустное: нас учат опираться на правила, а не на себя. Это противоречит моим ценностям, и я не хочу писать об этом.
Я про отращивание внутренней опоры (это помогает справляться с критикой и отказами). Я про то, что правила можно нарушать. Я про ошибки, пробовать и смотреть, как пойдет. Я про несколько проектов одновременно, заброшенные черновики, и возвращения.
Я про свободу.
Об этом писать сложнее, но можно пробовать и смотреть, как пойдет.
В лингвистике есть два направления — прескриптивизм и дескриптивизм.
Дескриптивная лингвистика описывает язык как явление, изучает живую реальную речь, наблюдает и фиксирует его развитие (от слова describe — описывать).
Прескриптивная (нормативная) лингвистика создает правила, по которым должен работать язык (от слова prescribe — предписывать).
Дескриптивизм: сейчас мы говорим вот так
Прескриптивизм: надо говорить вот так
Причем тут мой канал?
Советы о том, как писать (типа моих) — это тоже прескриптивизм. Они задают рамки и предлагают готовые формулы: пути героев, спасите котика, алмазы, снежинки.
Да, изначально сюжетные схемы и формулы родились из наблюдений и анализа того, что уже создано и написано — и это дескриптивизм в чистом виде.
Но дальше все превратилось в контент для поисковиков и соцсетей — и появились топ-10 советов для начинающих писателей, где герой должен следовать схеме, наречия нельзя, и никто не будет читать ваши длинные предложения.
Прескриптивизм — это «сейчас я расскажу вам, как написать книгу». Его очень легко упаковать и продать.
Проблема в том, что когда нам рассказывают, как писать книги, когда нам дают задание расписать сюжет по формуле, у нас отбирают возможность подумать в другую сторону и найти свое решение. У нас отбирают право на ошибки — нас ведь уже научили как надо!
И, самое грустное: нас учат опираться на правила, а не на себя. Это противоречит моим ценностям, и я не хочу писать об этом.
Я про отращивание внутренней опоры (это помогает справляться с критикой и отказами). Я про то, что правила можно нарушать. Я про ошибки, пробовать и смотреть, как пойдет. Я про несколько проектов одновременно, заброшенные черновики, и возвращения.
Я про свободу.
Об этом писать сложнее, но можно пробовать и смотреть, как пойдет.
цели мертвеца и chill subs
Однажды я пожаловалась коучу, что не умею справляться с отказами. Ну то есть когда не взяли в журнал, писательскую программу, или там в конкурсе ничего не выиграла. Из-за этого я мало куда подаюсь (страшно).
— А как ты сейчас справляешься? — спросила чудесная коуч (и авторка канала Черезнемогу).
— Ну, я много реву, и потом весь день хожу мрачная и ничего не хочу делать.
— Ну вот, все ты умеешь! Все, что ты описала, и есть справляться с отказами.
Та-дам!
До этого разговора навык справляться с отказами для меня выглядел так: открываешь письмо, читаешь о том, что твой текст не выбрали, закрываешь письмо и идешь дальше по своим делам.
В терапии ACT есть шикарный термин об этом — цели мертвеца. Это цели, которых гораздо проще достичь, когда ты мертв.
Не чувствовать боль из-за отказа, не обращать внимания на злые комментарии, не расстраиваться, не переживать, не злиться, научиться пофигизму — это все цели мертвеца.
Из-за особенностей моей нервной системы (РАС + СДВГ) и женской гендерной социализации мне примерно всю жизнь ставили цели мертвеца.
Как справляться с отказами, если я живой человек?
Мне помогает вот что:
— Давать себе очень сильно расстроиться. Прям очень. Мне вот вчера прилетел отказ из зина, куда я очень хотела, и я даже попыталась бросить писать. Сегодня уже отошла.
— Держать в уме, что отказ = этот конкретный текст в этот конкретный момент этому конкретному изданию не подошел (в день отказа это архисложно). Например, я регулярно пролетаю в местах, где берут всё подряд, потому что пишу фантастику и фэнтези — шанс, что жанровое предпочтут литфику в таких местах есть, но так себе.
— Открыть chill subs (шикарная база для подачи в англоязычные журналы) и выбрать, куда еще отправить текст.
— Продолжать писать, просить фидбек, работать с ним и читать-читать-читать все, что не приколочено.
Таков путь.
Однажды я пожаловалась коучу, что не умею справляться с отказами. Ну то есть когда не взяли в журнал, писательскую программу, или там в конкурсе ничего не выиграла. Из-за этого я мало куда подаюсь (страшно).
— А как ты сейчас справляешься? — спросила чудесная коуч (и авторка канала Черезнемогу).
— Ну, я много реву, и потом весь день хожу мрачная и ничего не хочу делать.
— Ну вот, все ты умеешь! Все, что ты описала, и есть справляться с отказами.
Та-дам!
До этого разговора навык справляться с отказами для меня выглядел так: открываешь письмо, читаешь о том, что твой текст не выбрали, закрываешь письмо и идешь дальше по своим делам.
В терапии ACT есть шикарный термин об этом — цели мертвеца. Это цели, которых гораздо проще достичь, когда ты мертв.
Не чувствовать боль из-за отказа, не обращать внимания на злые комментарии, не расстраиваться, не переживать, не злиться, научиться пофигизму — это все цели мертвеца.
Из-за особенностей моей нервной системы (РАС + СДВГ) и женской гендерной социализации мне примерно всю жизнь ставили цели мертвеца.
Как справляться с отказами, если я живой человек?
Мне помогает вот что:
— Давать себе очень сильно расстроиться. Прям очень. Мне вот вчера прилетел отказ из зина, куда я очень хотела, и я даже попыталась бросить писать. Сегодня уже отошла.
— Держать в уме, что отказ = этот конкретный текст в этот конкретный момент этому конкретному изданию не подошел (в день отказа это архисложно). Например, я регулярно пролетаю в местах, где берут всё подряд, потому что пишу фантастику и фэнтези — шанс, что жанровое предпочтут литфику в таких местах есть, но так себе.
— Открыть chill subs (шикарная база для подачи в англоязычные журналы) и выбрать, куда еще отправить текст.
— Продолжать писать, просить фидбек, работать с ним и читать-читать-читать все, что не приколочено.
Таков путь.
О писательских ритритах
Я провела выходные на писательском ритрите Write Like a Grrrl. В русском языке у слова «ритрит» очень отдыхательно-медитативная коннотация, поэтому все, кто спрашивает, что я там делала, очень удивляются ответу: писала целыми днями.
Ритрит WLAG — это старинный отель в прибрежном Фолкстоне, двадцать человек, десять столов, неограниченный запас чая, кофе и печенья, и писательские спринты по 1-2 часа с перерывом на обед и прогулку вдоль моря.
Можно не думать про уборку, работу и обед — и фокусироваться только на тексте.
Это мой второй ритрит WLAG, и каждый раз после них я чувствую, что совершила качественный рывок вперед.
Что там для меня работает:
1. Я целый день только и делаю, что пишуи ем печенье. Это помогает увидеть, сколько я могу сделать, когда мне ничего не мешает, в том числе, я сама.
В обычной жизни я себя скорее недооцениваю, занижаю планку, делаю по минимуму. После ритритов я начала писать быстрее и дольше, не уставая — просто потому что опыт ритрита показал, что я могу.
Внутри стало больше места — и я могу работать параллельно над несколькими вещами (раньше в конкретный день я выбирала, например, между каналом и романом).
Внутри стало больше смелости — и я поставила себе цели, которых раньше побаивалась.
2. Я пишу, и вокруг меня все тоже пишут. Я даже не знала, что мне нужна эта валидация, пока не получила ее. Обычно, письмо — это то, что я делаю вместо того, чтобы работать, убирать квартиру, готовить еду и делать полезные взрослые дела.
На ритрите все пишут, и нет никакого чувства вины, потому что нет никаких более полезных дел. Я только там заметила, насколько сильно мое фоновое чувство вины в процессе письма — потому что его там не было.
3. Я общаюсь с другими писательницами — и выношу эти связи за рамки ритрита. У меня появился еженедельный зум коворкинг с девушками с ритрита , я планирую организовать группу для фидбека на тексты. Вообще не мало для эмигрантки с аутизмом.
Я думаю, что вайб ритрита можно перенести в обычную жизнь и без поездок.
Формула: место, которое не отвлекает + люди, которые пишут + неограниченное количество времени + продуманное питание + прогулка в перерыв.
Можно позвать пишущих друзей в кафешку, где разрешают работать, и засесть там на несколько часов с перерывом на обед и прогулку. Можно пойти в библиотеку и засесть там на несколько часов с перерывом на обед и прогулку. Можно позвать пишущих друзей в гости, заранее продумать еду, и рабочие места, перерыв на обед и прогулку.
Как перенести этот вайб в онлайн я тоже думаю, маякните, если вам такое было бы интересно.
Я провела выходные на писательском ритрите Write Like a Grrrl. В русском языке у слова «ритрит» очень отдыхательно-медитативная коннотация, поэтому все, кто спрашивает, что я там делала, очень удивляются ответу: писала целыми днями.
Ритрит WLAG — это старинный отель в прибрежном Фолкстоне, двадцать человек, десять столов, неограниченный запас чая, кофе и печенья, и писательские спринты по 1-2 часа с перерывом на обед и прогулку вдоль моря.
Можно не думать про уборку, работу и обед — и фокусироваться только на тексте.
Это мой второй ритрит WLAG, и каждый раз после них я чувствую, что совершила качественный рывок вперед.
Что там для меня работает:
1. Я целый день только и делаю, что пишу
В обычной жизни я себя скорее недооцениваю, занижаю планку, делаю по минимуму. После ритритов я начала писать быстрее и дольше, не уставая — просто потому что опыт ритрита показал, что я могу.
Внутри стало больше места — и я могу работать параллельно над несколькими вещами (раньше в конкретный день я выбирала, например, между каналом и романом).
Внутри стало больше смелости — и я поставила себе цели, которых раньше побаивалась.
2. Я пишу, и вокруг меня все тоже пишут. Я даже не знала, что мне нужна эта валидация, пока не получила ее. Обычно, письмо — это то, что я делаю вместо того, чтобы работать, убирать квартиру, готовить еду и делать полезные взрослые дела.
На ритрите все пишут, и нет никакого чувства вины, потому что нет никаких более полезных дел. Я только там заметила, насколько сильно мое фоновое чувство вины в процессе письма — потому что его там не было.
3. Я общаюсь с другими писательницами — и выношу эти связи за рамки ритрита. У меня появился еженедельный зум коворкинг с девушками с ритрита , я планирую организовать группу для фидбека на тексты. Вообще не мало для эмигрантки с аутизмом.
Я думаю, что вайб ритрита можно перенести в обычную жизнь и без поездок.
Формула: место, которое не отвлекает + люди, которые пишут + неограниченное количество времени + продуманное питание + прогулка в перерыв.
Можно позвать пишущих друзей в кафешку, где разрешают работать, и засесть там на несколько часов с перерывом на обед и прогулку. Можно пойти в библиотеку и засесть там на несколько часов с перерывом на обед и прогулку. Можно позвать пишущих друзей в гости, заранее продумать еду, и рабочие места, перерыв на обед и прогулку.
Как перенести этот вайб в онлайн я тоже думаю, маякните, если вам такое было бы интересно.
Бумажный дракон и пирамида Маслоу
Я считаю вредным ставить творчество на высший уровень пирамиды Маслоу.
Идея, что сперва нужно удовлетворить все потребности по списку, накопить ресурсы, а потом уже заниматься творчеством и самовыражением, приводит к тому, что занимаются им в итогебогатые пенсионеры единицы.
Вот как выглядит пирамида потребностей Маслоу (от базовых к высшим):
1. Физиологические (быть сытыми, напоенными и здоровыми)
2. Безопасность (жить в комфорте и в предсказуемом мире)
3. Социальные (иметь партнера, друзей, близкие отношения)
4. Самоуважение (иметь за спиной достижения, успехи и уважение других людей)
5. Духовные (хотеть самовыражаться, исследовать себя и мир, созидать — творчество находится здесь)
Если мы всерьез воспринимаем пирамиду Маслоу (который базировал свою теорию на небольшой выборке успешных по его мнению творческих людей и не провел ни одного эксперимента), то мы все можем смело расходиться, потому что в текущей реальности нам до конца не закрыть второй пункт.
Мне кажется, творчество — это не высшая ступень, а способ туда прийти.
Творчество не про конкретный вид искусства, а про навык нестандартно мыслить и придумывать способы решать проблемы. Творчества вообще не должно быть внутри этой иерархии.
Закрывая базовую потребность в сытости, мы придумываем новые блюда из того, что есть в холодильнике.
Закрывая потребность в комфорте, мы переклеиваем надоевшие обои в комнате.
Закрывая потребность в близости и самоуважении, мы придумываем оригинальное био для тиндера и рассказываем друзьям истории.
Да, с незакрытыми базовыми потребностями заниматься творчеством сложнee — особенно, если есть ожидания от результата или завышенные требования к себе. И абсолютно нормально брать перерывы и фокусироваться на чем-то другом.
Но если вы вдруг вы хотите, а оно никак не идет, если творчество раньше вас поддерживало и вдруг перестало, в такие моменты расширить свое понимание творчества до «я просто буду что-то создавать» бывает целебно.
Когда я жила в Черногории и ждала решения по британской визе, у меня не получалось писать. Я много раз пробовала, но не получалось, тревога мешала сосредточиться. Тогда я начала осваивать оригами.
Мне нравилось, как листы бумаги после моих манипуляций превращались в птиц и животных. Мне нравилось, что это все еще бумага, и я просто нахожу ей другое применение. Однажды я сделала дракона и назвала его Олерион.
Я сделала Олериона без закрытых базовых потребностей, без уверенности в будущем и в тяжелом безресурсном состоянии. Дракон пережил три переезда, до сих пор стоит у мужа на столe, а сейчас еще и иллюстрирует мою точку зрения — вполне неплохо для одного бумажного дракона.
Творчество — это созидательный образ жизни. Оно есть во всех мировых культурах, вне зависимости от уровня образования и удовлетворенности жизнью, близости к супермаркетам и источникам пресной воды.
Создавать можно из тяжелых состояний, если разрешить себе создавать разные вещи. Иногда текст, а иногда бумажный дракон.
Я считаю вредным ставить творчество на высший уровень пирамиды Маслоу.
Идея, что сперва нужно удовлетворить все потребности по списку, накопить ресурсы, а потом уже заниматься творчеством и самовыражением, приводит к тому, что занимаются им в итоге
Вот как выглядит пирамида потребностей Маслоу (от базовых к высшим):
1. Физиологические (быть сытыми, напоенными и здоровыми)
2. Безопасность (жить в комфорте и в предсказуемом мире)
3. Социальные (иметь партнера, друзей, близкие отношения)
4. Самоуважение (иметь за спиной достижения, успехи и уважение других людей)
5. Духовные (хотеть самовыражаться, исследовать себя и мир, созидать — творчество находится здесь)
Если мы всерьез воспринимаем пирамиду Маслоу (который базировал свою теорию на небольшой выборке успешных по его мнению творческих людей и не провел ни одного эксперимента), то мы все можем смело расходиться, потому что в текущей реальности нам до конца не закрыть второй пункт.
Мне кажется, творчество — это не высшая ступень, а способ туда прийти.
Творчество не про конкретный вид искусства, а про навык нестандартно мыслить и придумывать способы решать проблемы. Творчества вообще не должно быть внутри этой иерархии.
Закрывая базовую потребность в сытости, мы придумываем новые блюда из того, что есть в холодильнике.
Закрывая потребность в комфорте, мы переклеиваем надоевшие обои в комнате.
Закрывая потребность в близости и самоуважении, мы придумываем оригинальное био для тиндера и рассказываем друзьям истории.
Да, с незакрытыми базовыми потребностями заниматься творчеством сложнee — особенно, если есть ожидания от результата или завышенные требования к себе. И абсолютно нормально брать перерывы и фокусироваться на чем-то другом.
Но если вы вдруг вы хотите, а оно никак не идет, если творчество раньше вас поддерживало и вдруг перестало, в такие моменты расширить свое понимание творчества до «я просто буду что-то создавать» бывает целебно.
Когда я жила в Черногории и ждала решения по британской визе, у меня не получалось писать. Я много раз пробовала, но не получалось, тревога мешала сосредточиться. Тогда я начала осваивать оригами.
Мне нравилось, как листы бумаги после моих манипуляций превращались в птиц и животных. Мне нравилось, что это все еще бумага, и я просто нахожу ей другое применение. Однажды я сделала дракона и назвала его Олерион.
Я сделала Олериона без закрытых базовых потребностей, без уверенности в будущем и в тяжелом безресурсном состоянии. Дракон пережил три переезда, до сих пор стоит у мужа на столe, а сейчас еще и иллюстрирует мою точку зрения — вполне неплохо для одного бумажного дракона.
Творчество — это созидательный образ жизни. Оно есть во всех мировых культурах, вне зависимости от уровня образования и удовлетворенности жизнью, близости к супермаркетам и источникам пресной воды.
Создавать можно из тяжелых состояний, если разрешить себе создавать разные вещи. Иногда текст, а иногда бумажный дракон.
Брэм Стокер, прибрежный городок и совет писать, о чем знаешь
В 1890 году Брэм Стокер провел отпуск в прибрежном городке Уитби в Северном Йоркшире. Оттуда он увез имя главного антагониста и важные элементы сюжета своего будущего романа «Дракула».
Гавань Уитби прячется среди скалистых утесов. Над городом возвышаются руины древнего аббатства, чуть ниже на склоне Восточного утеса стоит церковь Святой Марии, к которой ведут 199 ступеней. Под ее крышей вьются летучие мыши, а двор утыкан надгробьями, над которыми долго работали соленые морские ветры и шторма.
При этом, Уитби — морской курорт с ресторанами, сувенирными лавками и пляжами, полными расслабленных туристов. Этот контраст и вдохновил Стокера сделать Уитби местом действия нескольких глав «Дракулы».
Стокер поднимался к церкви Св. Марии, бродил по кладбищу, записывал фамилии будущих жертв Дракулы с заветренных надгробий, в том числе Мистера Свейлза. Это, кстати, регулярная практика британских писателей: в центре Эдинбурга есть кладбище с надгробьями Тома Риддла, Макгонагал и Поттеров.
Имя главного персонажа Стокер тоже нашел в Уитби. Книга уже была у него в разработке, но антагониста звали Граф Вомпир. В библиотеке Уитби Стокер наткнулся на упоминания Влада III Цепеша, господаря Валахии, который насаживал врагов на деревянные колья. В народе его называли Дракула (с валахского — дьявол, по некоторым версиям — сын дракона).
У корабля «Деметра», который привез Дракулу в Англию и разбился под Восточным утесом, тоже есть реальный прототип — русский корабль «Дмитрий», который разбился у берегов Уитби несколькими годами ранее. Правда, команде «Дмитрия» повезло больше и все остались живы.
В Уитби Стокер услышал легенду о Баргесте, злом духе в виде большого черного пса, который бродит по болотам и вересковым пустошам Северной Англии, и которого видели (и слышали) на Восточном утесе на кладбище.
Дракула ступает на английский берег в образе огромной черной собаки, которая взлетает по 199 ступеням к церкви Святой Марии.
Стокеру понадобилось еще шесть лет, чтобы закончить роман, и в процессе он исследовал Трансильванию, ее историю, пейзажи и обычаи. «Дракула» был опубликован в 1897 году.
Эта история для меня хороший пример того, что совет «пиши, о чем знаешь», от которого грустят писатели фантастики и фэнтези, никогда не стоит воспринимать буквально.
В 1890 году Брэм Стокер провел отпуск в прибрежном городке Уитби в Северном Йоркшире. Оттуда он увез имя главного антагониста и важные элементы сюжета своего будущего романа «Дракула».
Гавань Уитби прячется среди скалистых утесов. Над городом возвышаются руины древнего аббатства, чуть ниже на склоне Восточного утеса стоит церковь Святой Марии, к которой ведут 199 ступеней. Под ее крышей вьются летучие мыши, а двор утыкан надгробьями, над которыми долго работали соленые морские ветры и шторма.
При этом, Уитби — морской курорт с ресторанами, сувенирными лавками и пляжами, полными расслабленных туристов. Этот контраст и вдохновил Стокера сделать Уитби местом действия нескольких глав «Дракулы».
Стокер поднимался к церкви Св. Марии, бродил по кладбищу, записывал фамилии будущих жертв Дракулы с заветренных надгробий, в том числе Мистера Свейлза. Это, кстати, регулярная практика британских писателей: в центре Эдинбурга есть кладбище с надгробьями Тома Риддла, Макгонагал и Поттеров.
Имя главного персонажа Стокер тоже нашел в Уитби. Книга уже была у него в разработке, но антагониста звали Граф Вомпир. В библиотеке Уитби Стокер наткнулся на упоминания Влада III Цепеша, господаря Валахии, который насаживал врагов на деревянные колья. В народе его называли Дракула (с валахского — дьявол, по некоторым версиям — сын дракона).
У корабля «Деметра», который привез Дракулу в Англию и разбился под Восточным утесом, тоже есть реальный прототип — русский корабль «Дмитрий», который разбился у берегов Уитби несколькими годами ранее. Правда, команде «Дмитрия» повезло больше и все остались живы.
В Уитби Стокер услышал легенду о Баргесте, злом духе в виде большого черного пса, который бродит по болотам и вересковым пустошам Северной Англии, и которого видели (и слышали) на Восточном утесе на кладбище.
Дракула ступает на английский берег в образе огромной черной собаки, которая взлетает по 199 ступеням к церкви Святой Марии.
Стокеру понадобилось еще шесть лет, чтобы закончить роман, и в процессе он исследовал Трансильванию, ее историю, пейзажи и обычаи. «Дракула» был опубликован в 1897 году.
Эта история для меня хороший пример того, что совет «пиши, о чем знаешь», от которого грустят писатели фантастики и фэнтези, никогда не стоит воспринимать буквально.
Что я узнала о письме, когда сменила язык
Я лингвист по образованию, и один из моих специнтересов — фундаментальная лингвистика, и в частности, теоретическая грамматика. Это про общие, ломающие мозг принципы, применимые к любому языку.
Я задумывала пост про опыт письма на другом языке, но получились общие принципы, применимые к любому. Просто на втором языке они заметнее.
Письмо — это тренируемый навык
Не существует особого способа подготовки, нет количества часов, которые надо провести за изучением языка, чтобы начать писать на нем. Списка книг, фильмов и сериалов тоже нет.
Изучая любой язык, мы работаем над четырьмя навыками:
— чтение и понимание текста
— понимание речи на слух
— письмо
— разговор
Если вы изучаете языки, вам знакомы задания типа: прочитайте текст и ответье на вопросы; послушайте диалог и скажите, что Пабло имел ввиду; напишите, что вы думаете об изменении климата; поговорите о том, как провели выходные.
Чтобы развить / подтянуть конкретный навык, нужно тренировать именно его.
Словарный запас
Наш словарный запас делится на пассивный и активный. Пассивный — это все слова, которые мы знаем и можем объяснить значения. Активный — это слова, которые мы используем.
Чем больше слов, фраз и выражений в вашем активном словаре, тем легче вам выражать свои мысли.
Чтение и аудирование развивают пассивный словарь. Слова переходят в активный словарь, когда мы их используем.
Письмо — это использование слов. Активный словарный запас развивается в процессе письма.
Книги дают нам новые слова, примеры их использования в контексте, в переносных смыслах, для создания образов. Мне сложнее писать, если я ничего параллельно не читаю. Но ключевое тут — параллельность процессов.
Чтобы писать, нужно писать. На любом языке.
Я лингвист по образованию, и один из моих специнтересов — фундаментальная лингвистика, и в частности, теоретическая грамматика. Это про общие, ломающие мозг принципы, применимые к любому языку.
Я задумывала пост про опыт письма на другом языке, но получились общие принципы, применимые к любому. Просто на втором языке они заметнее.
Письмо — это тренируемый навык
Не существует особого способа подготовки, нет количества часов, которые надо провести за изучением языка, чтобы начать писать на нем. Списка книг, фильмов и сериалов тоже нет.
Изучая любой язык, мы работаем над четырьмя навыками:
— чтение и понимание текста
— понимание речи на слух
— письмо
— разговор
Если вы изучаете языки, вам знакомы задания типа: прочитайте текст и ответье на вопросы; послушайте диалог и скажите, что Пабло имел ввиду; напишите, что вы думаете об изменении климата; поговорите о том, как провели выходные.
Чтобы развить / подтянуть конкретный навык, нужно тренировать именно его.
Словарный запас
Наш словарный запас делится на пассивный и активный. Пассивный — это все слова, которые мы знаем и можем объяснить значения. Активный — это слова, которые мы используем.
Чем больше слов, фраз и выражений в вашем активном словаре, тем легче вам выражать свои мысли.
Чтение и аудирование развивают пассивный словарь. Слова переходят в активный словарь, когда мы их используем.
Письмо — это использование слов. Активный словарный запас развивается в процессе письма.
Книги дают нам новые слова, примеры их использования в контексте, в переносных смыслах, для создания образов. Мне сложнее писать, если я ничего параллельно не читаю. Но ключевое тут — параллельность процессов.
Чтобы писать, нужно писать. На любом языке.