Goyō Hashiguchi — японский художник, печатник по дереву укиё-э и наследник самурая.
Отец-самурай вместе с учителем обучал Goyō Hashiguchi традиционной живописи кано. Для изучения западной живописи маслом будущий мастер поступил в Токийскую школу изящных искусств, став лучшим в своём выпуске.
На первой выставке Бунтэн, где была представлена масляная живопись укиё-э, художник получил некоторое признание, но уже последующие показы его работ не получили такого признания, принеся лишь некоторое разочарование в себе.
К Goyō Hashiguchi вновь возвращается интерес после того, как он спроектировал постер в стиле укиё-э для универмага Мицукоси. Это стало важной отправной точкой для начала серьёзного изучения классическое укиё-э по книгам, оригиналам и репродукциям. Несмотря на угасающее слабое здоровье, он начинает регулярно публиковать исследовательские статьи в журнале Бидзуцу синпо (Новости искусства).
Большой творческой и технической поддержкой для художника стал издатель син-ханги Watanabe Shozaburo и его небольшая команда. Совместно с Goyō Hashiguchi они продумывают концепцию нового материала и художник начинает новаторски изображать женщин в интимной обстановке, в том числе в бане, горячих источниках, туалетной комнате. Несмотря на интересную работу, спустя год он отказывается продолжать сотрудничать с Watanabe Shozaburo. Вместо этого, художник тщательно изучает ремесло резчика и печатника, набирает собственную команду и успешно запускает производство. С 1918 года и до самой смерти он лично руководит резьбой, печатью и публикацией.
Goyō Hashiguchi был перфекционистом и за свою жизнь опубликовал всего 14 собственных гравюр, которые были созданы им за несколько лет до смерти. В наше время это одни из лучших и самых дорогих современных японских гравюр.
Отец-самурай вместе с учителем обучал Goyō Hashiguchi традиционной живописи кано. Для изучения западной живописи маслом будущий мастер поступил в Токийскую школу изящных искусств, став лучшим в своём выпуске.
На первой выставке Бунтэн, где была представлена масляная живопись укиё-э, художник получил некоторое признание, но уже последующие показы его работ не получили такого признания, принеся лишь некоторое разочарование в себе.
К Goyō Hashiguchi вновь возвращается интерес после того, как он спроектировал постер в стиле укиё-э для универмага Мицукоси. Это стало важной отправной точкой для начала серьёзного изучения классическое укиё-э по книгам, оригиналам и репродукциям. Несмотря на угасающее слабое здоровье, он начинает регулярно публиковать исследовательские статьи в журнале Бидзуцу синпо (Новости искусства).
Большой творческой и технической поддержкой для художника стал издатель син-ханги Watanabe Shozaburo и его небольшая команда. Совместно с Goyō Hashiguchi они продумывают концепцию нового материала и художник начинает новаторски изображать женщин в интимной обстановке, в том числе в бане, горячих источниках, туалетной комнате. Несмотря на интересную работу, спустя год он отказывается продолжать сотрудничать с Watanabe Shozaburo. Вместо этого, художник тщательно изучает ремесло резчика и печатника, набирает собственную команду и успешно запускает производство. С 1918 года и до самой смерти он лично руководит резьбой, печатью и публикацией.
Goyō Hashiguchi был перфекционистом и за свою жизнь опубликовал всего 14 собственных гравюр, которые были созданы им за несколько лет до смерти. В наше время это одни из лучших и самых дорогих современных японских гравюр.
한희정(Han Hee Jung)
흙 (Soil)
불안 (Anxiety)
흙 (Soil)
불안 (Anxiety)
Chung Sang-Hwa — южнокорейский минималист и художник тансэкхва (монохромной живописи).
Chung Sang-Hwa пережил Корейскую войну (1950–1953) и стал частью послевоенного поколения южнокорейских художников. Выражая общие эмоции потери, тревоги и страха перед идеологическими конфликтами и огромным насилием, пережитым во время войны, Chung Sang-Hwa сначала использовал смелые цвета и материалы, но во время своего проживания в Кобе (Япония) в 1970-х годах постепенно перешел к монохромной работе, разработав новый метод «удаления» и «заполнения» пространства.
Chung Sang-Hwa: «Моя работа начинается в самолёте и заканчивается в самолёте. Мир самолётов богат бесконечными выражениями. Я думал не только о плоскости — поверхности, текущей вверх и вниз, — но и о движении внутрь и наружу, подобно биению сердца. Визуально превратить это в язык — вот что действительно важно».
Chung Sang-Hwa пережил Корейскую войну (1950–1953) и стал частью послевоенного поколения южнокорейских художников. Выражая общие эмоции потери, тревоги и страха перед идеологическими конфликтами и огромным насилием, пережитым во время войны, Chung Sang-Hwa сначала использовал смелые цвета и материалы, но во время своего проживания в Кобе (Япония) в 1970-х годах постепенно перешел к монохромной работе, разработав новый метод «удаления» и «заполнения» пространства.
Chung Sang-Hwa: «Моя работа начинается в самолёте и заканчивается в самолёте. Мир самолётов богат бесконечными выражениями. Я думал не только о плоскости — поверхности, текущей вверх и вниз, — но и о движении внутрь и наружу, подобно биению сердца. Визуально превратить это в язык — вот что действительно важно».
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Art Fair Tokyo 2024
И вновь ежегодная часовая прогулка по ярмарке современного искусства в Японии.
И вновь ежегодная часовая прогулка по ярмарке современного искусства в Японии.