В субботу в Ницце познакомился с ребятами из проекта Luminiscence
Само по себе уже впечатляющее здание базилики Notre-Dame-de-l’Assomption (Успения Пресвятой Богородицы) по вечерам превращается в иммерсивное шоу. Внутри — 22 проектора, хор из 14 человек, гипнотизирующая акустика и архитектура, которую видеомэппинг подчеркивает и выхватывает из темноты. Всё это позволяет заново взглянуть на убранство храма — как будто в объемном VR/AR 3D, только вживую.
Когда акт заканчивается, и интерьер возвращается в своё обычное состояние, эффект перевоплощения ощущается особенно остро.
Во время шоу сидишь на скамье и вертишь головой — маршрут шеи требует прокачки и новых скиллов. Но это того стоит: всё происходит не на сцене впереди, а вокруг тебя. Сон в весеннюю ночь. Выхватил так выхватил, одним словом.
Насколько знаю, сейчас шоу проходит в пяти городах Франции, скоро будет в Германии и Испании. Если вдруг — вы знаете, что делать.
Представляю, каким вызовом было собрать такой пазл: от концепции до технической реализации, от согласований до полной синхронизации. Респект!
Само по себе уже впечатляющее здание базилики Notre-Dame-de-l’Assomption (Успения Пресвятой Богородицы) по вечерам превращается в иммерсивное шоу. Внутри — 22 проектора, хор из 14 человек, гипнотизирующая акустика и архитектура, которую видеомэппинг подчеркивает и выхватывает из темноты. Всё это позволяет заново взглянуть на убранство храма — как будто в объемном VR/AR 3D, только вживую.
Когда акт заканчивается, и интерьер возвращается в своё обычное состояние, эффект перевоплощения ощущается особенно остро.
Во время шоу сидишь на скамье и вертишь головой — маршрут шеи требует прокачки и новых скиллов. Но это того стоит: всё происходит не на сцене впереди, а вокруг тебя. Сон в весеннюю ночь. Выхватил так выхватил, одним словом.
Насколько знаю, сейчас шоу проходит в пяти городах Франции, скоро будет в Германии и Испании. Если вдруг — вы знаете, что делать.
Представляю, каким вызовом было собрать такой пазл: от концепции до технической реализации, от согласований до полной синхронизации. Респект!
This Saturday in Nice I met the team behind Luminiscence
The already stunning Notre-Dame-de-l’Assomption basilica (Our Lady of the Assumption) turns into an immersive experience on select evenings. Inside — 22 projectors, a 14-person choir, hypnotic acoustics, and architecture brought to life by video mapping that highlights and pulls details out of the darkness. It makes you see the space in a completely new way — like stepping into live VR/AR 3D, but real.
When an act ends and the interior returns to its original state, the transformation effect hits you even harder — like you’ve just been peeled away from something.
You sit on a bench and keep turning your head — the neck workout needs some serious skill upgrades. But it’s totally worth it: nothing happens in front of you on a typical stage — it’s all around you. A spring night’s dream. I was caught deep in it — and how.
As far as I know, the show is currently running in five cities across France, with Germany and Spain next. If you get the chance — you know what to do.
I can only imagine the kind of challenge it takes to put together a puzzle like this — from concept to tech, from permissions to perfect sync. Respect!
Yours #Bvoice
The already stunning Notre-Dame-de-l’Assomption basilica (Our Lady of the Assumption) turns into an immersive experience on select evenings. Inside — 22 projectors, a 14-person choir, hypnotic acoustics, and architecture brought to life by video mapping that highlights and pulls details out of the darkness. It makes you see the space in a completely new way — like stepping into live VR/AR 3D, but real.
When an act ends and the interior returns to its original state, the transformation effect hits you even harder — like you’ve just been peeled away from something.
You sit on a bench and keep turning your head — the neck workout needs some serious skill upgrades. But it’s totally worth it: nothing happens in front of you on a typical stage — it’s all around you. A spring night’s dream. I was caught deep in it — and how.
As far as I know, the show is currently running in five cities across France, with Germany and Spain next. If you get the chance — you know what to do.
I can only imagine the kind of challenge it takes to put together a puzzle like this — from concept to tech, from permissions to perfect sync. Respect!
Yours #Bvoice
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Давно не виделись / Long time no see
Как жи? / How's life?
Как жи? / How's life?
4 часа винила в кофешопе
4 hours of vinyl in a coffeeshop
4 heures de vinyle dans un coffee shop
https://soundcloud.com/blend-coffee-vinyl/coffee-lover-club-bvoice
#balearic #b_sides #boogie #library #songs #soul #electro #fusion #freestyle #downtempo #psychedelic #funk #edits #stage_and_screen #soundtrack #score #leftfield #electronic #synthpop #hip_hop #disco #folk #rock #world #bvoice
4 hours of vinyl in a coffeeshop
4 heures de vinyle dans un coffee shop
https://soundcloud.com/blend-coffee-vinyl/coffee-lover-club-bvoice
#balearic #b_sides #boogie #library #songs #soul #electro #fusion #freestyle #downtempo #psychedelic #funk #edits #stage_and_screen #soundtrack #score #leftfield #electronic #synthpop #hip_hop #disco #folk #rock #world #bvoice
SoundCloud
12 Avril - BVOICE
Coffee & Vinyl shop based in the old town of Nice.
.
We mainly serve coffee and breakfast but also have cheeky events, and this page is for sharing the Dj sets we have for those pop up events, that we
.
We mainly serve coffee and breakfast but also have cheeky events, and this page is for sharing the Dj sets we have for those pop up events, that we
Летний вайб и хиты Cote d’Azur (1978). Отличных выходных! Собрал пластинки — выдвигаюсь в Ниццу вальсировать
Summer vibes & Côte d’Azur hits (1978 edition). Wishing you a fab weekend! Vinyls packed — off to waltz through Nice
https://youtu.be/uDOVjjtj76Q
Summer vibes & Côte d’Azur hits (1978 edition). Wishing you a fab weekend! Vinyls packed — off to waltz through Nice
https://youtu.be/uDOVjjtj76Q
YouTube
Claude François Alexandrie, Alexandra (1978 - Mix 40ème anniversaire, version longue)
Son remasterisé (remastered audio / audio remasterizado)
Forwarded from STAY TYUNED
На Intervals меня особенно зацепили купольные проекционные шоу. Полное погружение, другая геометрия восприятия — для меня это была совсем новая территория.
Стало дико интересно, как это работает изнутри:
Как строится визуальный нарратив в куполе?
Как адаптировать под него графику?
Какая техника, какие нюансы?
Как показать такое шоу где-то?
Я попросил своих друзей из Meshsplash (тех самых, кто трижды привозил шоу на «Интервалы», а потом катал их по миру) рассказать про свой опыт — без прикрас, от первого лица.
Получилась классная статья: и вдохновляюще, и по делу.
Читаем изучаем
Стало дико интересно, как это работает изнутри:
Как строится визуальный нарратив в куполе?
Как адаптировать под него графику?
Какая техника, какие нюансы?
Как показать такое шоу где-то?
Я попросил своих друзей из Meshsplash (тех самых, кто трижды привозил шоу на «Интервалы», а потом катал их по миру) рассказать про свой опыт — без прикрас, от первого лица.
Получилась классная статья: и вдохновляюще, и по делу.
Читаем изучаем
Teletype
Как фестивальный мэппинг по миру пошел?
Мультимедиа студия Meshsplash уже трижды участвовала в фестивале Intervals. В прошлом году ребята представили купольное шоу Samósura...
Вышел большой материал про «Арму» на канале «Гоша на Дискотеке» — мне тоже довелось внести свою лепту.
Telegram
Гоша на дискотеке
Поисков смыслов в андеграундной музыке
@g_kozhev
youtube.com/@goshagoesdancing
@g_kozhev
youtube.com/@goshagoesdancing
Forwarded from Гоша на дискотеке
В чем состояла значимость московского клуба Arma17 и что ждет нашу сцену без него – объясняют российские музыканты и диджеи:
• Дмитрий Устинов | «Есть такое понятие – "музыкальная сцена". И вот "Арма" сделала неоценимо много для сцены, которая растет вокруг техно-музыки. Ведь сцена – не только клуб, диджеи и вечеринки. Это образ жизни, определенный код поведения… Это воспитание у аудитории определенного способа взаимодействия с музыкой, с артистами и друг с другом. Развитие локальной сцены – задача гораздо шире, чем просто наладить привоз "звезд" из мест, где эта сцена есть.
С момента появления "Армы" ушло пару лет на то, чтобы ее видение стало реальностью, но, кажется, я помню момент, когда пришел уже не просто на "еще одну техно-вечеринку", а попал в отдельный мир со своими правилами. И еще – почти у каждого артиста, когда он пишет музыку в студии, есть представление, в каком пространстве он хотел бы ее играть. Думаю, для многих электронных артистов таким пространством стала "Арма".
По сути, это грибница, из которой появилась масса лейблов, клубов, промоутеров… Она была центром притяжения международного сообщества. А вообще у Брайана Ино есть такое слово – "сцениус". Это про креативный потенциал коллектива. Суть в том, что культурные явления нельзя изолировать. Нельзя ткнуть пальцем в единственное место и сказать: "Благодаря 'Арме' у нас появилось техно". И до нее было много всего. Но "Арма" точно стала важным узлом, без которого трудно представить нашу сцену сегодня».
• Никита Забелин | «Это был дом креативных людей из самых разных сфер. Ориентир для страны в актуальной музыке, перформансе и аудиовизуальном искусстве. Главную роль играла Наташа Абель со своим видением сцены, умением соединять людей, которые при других обстоятельствах не встретились бы. Ее всегда интересовали не эгоистические мотивы, а что-то большее. Теперь Наташа посвятит себя фестивалю "Аутлайн". Это тоже важно. Но без "Армы" сцена станет дробной. Хочется верить, что снова появится кто-то, способный собрать ее под одной крышей.
Я просмотрел старые афиши… Такие люди как Actress, Ян Йеленек, DJ Koze, Донато Доззи, Isolee, Mount Kimbie, Мориц фон Освальд, DJ Deep, Kangding Ray, Уэзеролл, Magda, Марсель Деттман, Эллен Аллен, Ричи Хаутин, Свен Ват, DJ Hell и очень, просто очень много других звезд электроники выступили в России благодаря "Арме".
Да, есть и другие инициативы, но пока они удовлетворяют несложные запросы. "Арма" же работала на другом уровне – формировала вкусы. Давала выборку лучшего в российской и мировой электронике. Теперь это кончилось. Мне, честно говоря, грустно. Но если верить народной мудрости – сложные времена рождают сильных людей. Так что ждем нового».
• Ильдар Зайнетдинов (low808) | «"Арма" существовала в разных пространственных и временных ипостасях, я даже не знаю – где она началась и правда ли кончилась. Но в какие-то моменты она точно была самым прогрессивным электронным движением РФ. По части масштаба и качества ничего похожего я, признаться, не видел – когда три танцпола и на каждом есть что послушать… Даже не буду пытаться перечислять всех, кого туда привозили – весь топ электроники. Конечно, с уклоном в техно и минимал, но тем не менее.
Если рассуждать через призму нашего лейбла, "Гост Звука", первые попытки курировать сцену связаны с "Армой". В 2010 мы привозили туда трио WaxPaperCup, состоявшее из теперь уже известных Nocow, Flaty и Fama87. Тогда я впервые пересекся с Абель, впоследствии играл на десятках мероприятий, а когда клуб переехал на Дубровку – на время стал "Мутабором" – мы сделали там 5-летие лейбла.
Многое далось клубу через пот и слезы, но на "Арме" всегда был лучший звук, лучший свет… Годами воспитывались сотрудники. У Наташи вообще чуйка на нужных людей. И тут есть еще один человек, которого надо благодарить за феномен "Армы" – это главный букер Женя Соболь, которая выстраивала музыкальное программирование. По моим ощущениям, именно ее рука повлияла на поворот ранней "Армы" в сторону экспериментального звучания».
(Часть 1/2) - Остались яркие впечатления от походов на Arma17? Пишите в комментарии
• Дмитрий Устинов | «Есть такое понятие – "музыкальная сцена". И вот "Арма" сделала неоценимо много для сцены, которая растет вокруг техно-музыки. Ведь сцена – не только клуб, диджеи и вечеринки. Это образ жизни, определенный код поведения… Это воспитание у аудитории определенного способа взаимодействия с музыкой, с артистами и друг с другом. Развитие локальной сцены – задача гораздо шире, чем просто наладить привоз "звезд" из мест, где эта сцена есть.
С момента появления "Армы" ушло пару лет на то, чтобы ее видение стало реальностью, но, кажется, я помню момент, когда пришел уже не просто на "еще одну техно-вечеринку", а попал в отдельный мир со своими правилами. И еще – почти у каждого артиста, когда он пишет музыку в студии, есть представление, в каком пространстве он хотел бы ее играть. Думаю, для многих электронных артистов таким пространством стала "Арма".
По сути, это грибница, из которой появилась масса лейблов, клубов, промоутеров… Она была центром притяжения международного сообщества. А вообще у Брайана Ино есть такое слово – "сцениус". Это про креативный потенциал коллектива. Суть в том, что культурные явления нельзя изолировать. Нельзя ткнуть пальцем в единственное место и сказать: "Благодаря 'Арме' у нас появилось техно". И до нее было много всего. Но "Арма" точно стала важным узлом, без которого трудно представить нашу сцену сегодня».
• Никита Забелин | «Это был дом креативных людей из самых разных сфер. Ориентир для страны в актуальной музыке, перформансе и аудиовизуальном искусстве. Главную роль играла Наташа Абель со своим видением сцены, умением соединять людей, которые при других обстоятельствах не встретились бы. Ее всегда интересовали не эгоистические мотивы, а что-то большее. Теперь Наташа посвятит себя фестивалю "Аутлайн". Это тоже важно. Но без "Армы" сцена станет дробной. Хочется верить, что снова появится кто-то, способный собрать ее под одной крышей.
Я просмотрел старые афиши… Такие люди как Actress, Ян Йеленек, DJ Koze, Донато Доззи, Isolee, Mount Kimbie, Мориц фон Освальд, DJ Deep, Kangding Ray, Уэзеролл, Magda, Марсель Деттман, Эллен Аллен, Ричи Хаутин, Свен Ват, DJ Hell и очень, просто очень много других звезд электроники выступили в России благодаря "Арме".
Да, есть и другие инициативы, но пока они удовлетворяют несложные запросы. "Арма" же работала на другом уровне – формировала вкусы. Давала выборку лучшего в российской и мировой электронике. Теперь это кончилось. Мне, честно говоря, грустно. Но если верить народной мудрости – сложные времена рождают сильных людей. Так что ждем нового».
• Ильдар Зайнетдинов (low808) | «"Арма" существовала в разных пространственных и временных ипостасях, я даже не знаю – где она началась и правда ли кончилась. Но в какие-то моменты она точно была самым прогрессивным электронным движением РФ. По части масштаба и качества ничего похожего я, признаться, не видел – когда три танцпола и на каждом есть что послушать… Даже не буду пытаться перечислять всех, кого туда привозили – весь топ электроники. Конечно, с уклоном в техно и минимал, но тем не менее.
Если рассуждать через призму нашего лейбла, "Гост Звука", первые попытки курировать сцену связаны с "Армой". В 2010 мы привозили туда трио WaxPaperCup, состоявшее из теперь уже известных Nocow, Flaty и Fama87. Тогда я впервые пересекся с Абель, впоследствии играл на десятках мероприятий, а когда клуб переехал на Дубровку – на время стал "Мутабором" – мы сделали там 5-летие лейбла.
Многое далось клубу через пот и слезы, но на "Арме" всегда был лучший звук, лучший свет… Годами воспитывались сотрудники. У Наташи вообще чуйка на нужных людей. И тут есть еще один человек, которого надо благодарить за феномен "Армы" – это главный букер Женя Соболь, которая выстраивала музыкальное программирование. По моим ощущениям, именно ее рука повлияла на поворот ранней "Армы" в сторону экспериментального звучания».
(Часть 1/2) - Остались яркие впечатления от походов на Arma17? Пишите в комментарии
Forwarded from Гоша на дискотеке
• Роман Пташенко | «Из-за "Армы" моя жизнь перевернулась с ног на голову – собственно, как часто и случалось с людьми после походов на "Арму". Все началось 31 декабря 2012 года, когда я впервые попал на вечеринку, которая проходила еще на Курской. Внутри все было непривычным: играли совсем другие треки, не как в остальных клубах, и люди одевались иначе. И вот тогда я с удивлением обнаружил, что меня заинтересовала эта странная музыка. Я не знал, откуда она, кто ее делает – вообще, что это такое. То есть, если честно, это и было мое "окно" в профессию.
Сегодня, когда я поездил по миру и поиграл в разных местах, могу сказать, что не встречал ничего похожего. Для России "Арма" была образцом того, насколько продумана может быть вечеринка, как нужно выстраивать лайн-ап, чтобы сохранялась драматургия, и как можно менять действие на ходу, чтобы подогреть атмосферу. И дело не только в звуке. За каждой мелочью в "Арме" стоял человек: один подбирал диваны, другой занимался клумбами, третий – чаем. Это большая семья.
В прошлом году мы праздновали 17 лет "Армы". И, наверное, можно сказать, что в России нет другой промо-группы или лейбла с такой же богатой историей. То, что ушло физическое место, не означает, что событий больше не будет. Проект не завершен. Но вот закрытие клуба – это, конечно, утрата. И, наверное, после ухода чего-то настолько большого наступит новая эпоха».
• Василий Бивойс | «Когда клуб появился, в 2007-м на заводе "Арма", мы с друзьями занимались там же местом, которое называлось Dub Club – существовало оно совсем недолго. Как-то наш гость и по совместительству один из наших артистов, чилиец Пьер Буччи, после выступления отвел меня в соседнюю дверь послушать своего друга – Рикардо Вилалобоса. Так я оказался в "Арме" и совсем скоро стал ее резидентом, и даже какое-то время курировал ее лейбл.
Оглядываясь, можно сказать, что "Арма" – это не просто дискотека. Это глубже и больше. Место, формировавшее культуру ночной жизни. "Арма" умела удивить. Составить такую программу, что человек шел на популярное имя вроде Штефана Бодзина, игравшего электро-хаус по фестам на 20 тысяч, а оставался из-за музыкантов и жанров, о которых доселе не знал. Вроде ро-минимала от Rhadoo. Креатив тоже всегда был смелый – соорудить на танцполе каток, или лабиринт, или украсить "мэйн" строительными лесами.
Нынче, мне кажется, общество стало здоровее. Как будто период полного угара в прошлом. Предположу, что должно хватить точечных событий. Таких как фестиваль Outline, которым продолжит заниматься директор "Армы" – Наташа Абель».
• Андрей Антонец (OID) | «Для "Армы" центральной идеей было развитие музыкальной культуры. Культуры с хорошим вкусом и содержательной смысловой концепцией. И, как мне кажется, ей удалось воспитать поколение людей, которые не просто ходят на вечеринки ради веселья, а действительно интересуются музыкой.
Лично для меня каждое выступление на "Арме" – это отдельные и совершенно ни с чем не сравнимые переживания. Я знаю, как составляется программа: трепетно, осмысленно, внимательно выверяя последовательность артистов. С пониманием, почему именно так, а не иначе. И в этом смысле, я считаю, что равных Арме пока что нет.
Иногда атмосфера "Армы" напоминала трип с самой разной, далеко не всегда сочетающийся музыкой. Еще отмечу смелость перед радикальными экспериментами – вечеринки с артистами, которых никто никогда не слышал, были нормой. И по мне – это очень благородно
"Арма" – это воспитание и философия, которую мы успели впитать, а не место. И равных ему нет и точно не будет. Но, думаю, станет больше моно-жанровых локаций, в которые будут приходить, чтобы послушать что-то определенное».
(Часть 2/2) - Остались яркие впечатления от походов на Arma17? Пишите в комменты
Сегодня, когда я поездил по миру и поиграл в разных местах, могу сказать, что не встречал ничего похожего. Для России "Арма" была образцом того, насколько продумана может быть вечеринка, как нужно выстраивать лайн-ап, чтобы сохранялась драматургия, и как можно менять действие на ходу, чтобы подогреть атмосферу. И дело не только в звуке. За каждой мелочью в "Арме" стоял человек: один подбирал диваны, другой занимался клумбами, третий – чаем. Это большая семья.
В прошлом году мы праздновали 17 лет "Армы". И, наверное, можно сказать, что в России нет другой промо-группы или лейбла с такой же богатой историей. То, что ушло физическое место, не означает, что событий больше не будет. Проект не завершен. Но вот закрытие клуба – это, конечно, утрата. И, наверное, после ухода чего-то настолько большого наступит новая эпоха».
• Василий Бивойс | «Когда клуб появился, в 2007-м на заводе "Арма", мы с друзьями занимались там же местом, которое называлось Dub Club – существовало оно совсем недолго. Как-то наш гость и по совместительству один из наших артистов, чилиец Пьер Буччи, после выступления отвел меня в соседнюю дверь послушать своего друга – Рикардо Вилалобоса. Так я оказался в "Арме" и совсем скоро стал ее резидентом, и даже какое-то время курировал ее лейбл.
Оглядываясь, можно сказать, что "Арма" – это не просто дискотека. Это глубже и больше. Место, формировавшее культуру ночной жизни. "Арма" умела удивить. Составить такую программу, что человек шел на популярное имя вроде Штефана Бодзина, игравшего электро-хаус по фестам на 20 тысяч, а оставался из-за музыкантов и жанров, о которых доселе не знал. Вроде ро-минимала от Rhadoo. Креатив тоже всегда был смелый – соорудить на танцполе каток, или лабиринт, или украсить "мэйн" строительными лесами.
Нынче, мне кажется, общество стало здоровее. Как будто период полного угара в прошлом. Предположу, что должно хватить точечных событий. Таких как фестиваль Outline, которым продолжит заниматься директор "Армы" – Наташа Абель».
• Андрей Антонец (OID) | «Для "Армы" центральной идеей было развитие музыкальной культуры. Культуры с хорошим вкусом и содержательной смысловой концепцией. И, как мне кажется, ей удалось воспитать поколение людей, которые не просто ходят на вечеринки ради веселья, а действительно интересуются музыкой.
Лично для меня каждое выступление на "Арме" – это отдельные и совершенно ни с чем не сравнимые переживания. Я знаю, как составляется программа: трепетно, осмысленно, внимательно выверяя последовательность артистов. С пониманием, почему именно так, а не иначе. И в этом смысле, я считаю, что равных Арме пока что нет.
Иногда атмосфера "Армы" напоминала трип с самой разной, далеко не всегда сочетающийся музыкой. Еще отмечу смелость перед радикальными экспериментами – вечеринки с артистами, которых никто никогда не слышал, были нормой. И по мне – это очень благородно
"Арма" – это воспитание и философия, которую мы успели впитать, а не место. И равных ему нет и точно не будет. Но, думаю, станет больше моно-жанровых локаций, в которые будут приходить, чтобы послушать что-то определенное».
(Часть 2/2) - Остались яркие впечатления от походов на Arma17? Пишите в комменты
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
OUT NOW · BVOICE 003
Adam Moda – IndieWeDual
Буду признателен вам за ваше аудиовнимание и за ваше время, потраченное со скоростью 121 bpm в минуту.
Чёрно-белый дым. Форма без границ. Идея танцевальной «двойственности». IndieWeDual — это не просто релиз, а психоакустический сдвиг: столкновение интуиции и конструкции, эфемерного и плотного, «indie» и «we dual».
Под псевдонимом Adam Moda — Евгений Семченков, саунд-архитектор с Дальнего Востока. Его метод — синтез давления и дыхания, тишины и пульса.
Трек не спрашивает разрешения. Он уже здесь.
Bvoice 003
Слушать и скачивать по ссылке: https://band.link/V0xZB
ENG:
Black-and-white smoke. A shape without boundaries. The idea of dancefloor duality. IndieWeDual is more than just a release — it's a psychoacoustic shift: a clash of intuition and structure, the ephemeral and the dense, indie and we dual.
Behind the alias Adam Moda is Evgeny Semchenkov, a sound architect from Russia’s Far East. His method is a fusion of pressure and breath, silence and pulse.
The track doesn’t ask for permission. It’s already here. Bvoice 003
Listen & Download: https://band.link/V0xZB
#techno #house #minimal #bvoice
Adam Moda – IndieWeDual
Буду признателен вам за ваше аудиовнимание и за ваше время, потраченное со скоростью 121 bpm в минуту.
Чёрно-белый дым. Форма без границ. Идея танцевальной «двойственности». IndieWeDual — это не просто релиз, а психоакустический сдвиг: столкновение интуиции и конструкции, эфемерного и плотного, «indie» и «we dual».
Под псевдонимом Adam Moda — Евгений Семченков, саунд-архитектор с Дальнего Востока. Его метод — синтез давления и дыхания, тишины и пульса.
Трек не спрашивает разрешения. Он уже здесь.
Bvoice 003
Слушать и скачивать по ссылке: https://band.link/V0xZB
ENG:
Black-and-white smoke. A shape without boundaries. The idea of dancefloor duality. IndieWeDual is more than just a release — it's a psychoacoustic shift: a clash of intuition and structure, the ephemeral and the dense, indie and we dual.
Behind the alias Adam Moda is Evgeny Semchenkov, a sound architect from Russia’s Far East. His method is a fusion of pressure and breath, silence and pulse.
The track doesn’t ask for permission. It’s already here. Bvoice 003
Listen & Download: https://band.link/V0xZB
#techno #house #minimal #bvoice