🔥 Дайджест окт 24: очень много всего — потому что давно не виделись.

Новый альбом Финнеаса — значит не только возможность уследить за его новым искусством, но и куча новых интервью, которые он дает как сольный артист и обсуждает в том числе прошлый опыт работы с Билли и это все очень интересно. Подкаст у Гая Рэза, у австралийцев Triple J, и куда без Зейна Лоу.

Новый альбом Холзи. Интересно как минимум через призму “Молодая суперуспешная артистка-певица, которая больше персонаж, чем личность и певица, и вот она прошла через ад на земле (рак, волчанка, беременность, расставание с отцом ребенка, обязательства перед бизнес-партнерами, а еще и к счастью новые отношения”) и задает себе вопрос: если бы я записала финальный альбом в жизни — какой бы он был? И она пишет свои личные переживания в песни, которые упаковывает в оммажи любимым другим артистам разных эпох, тем самым визуально перевоплощается с каждой песней, чем затрудняет возможность послушать саму Холзи, потому что визуал — напоминает другую личность и ты неминуемо сравниваешь картинки прежде чем отклеиваешь песни. Холзи — воин и артист, и такая очень Рита Дакота своим бунтарским рок-ядром.
Вот например Panic Attack. Автор она классная. И это прямо современное искусство, как когда она во время выступления картины на сцене писала — вот этому всему можно дать этаж в Тейт Модерн.

Уже чуть более старый альбом Кэти Перри "143". Напоминание нам всем, что даже если в твоем доступе — лучшие продюсеры, соавторы, A&R и лейбл/паблишер — то если у тебя нет собственного артистического видения, потому что твоя задача исходно была — стать знаменитой певицей, а не потому что у тебя есть внутреннее какое-то визионерское сообщение, ценности, которые ты не можешь не транслировать — то можно даже в 2024-м году произвести альбом абсолютно generic музыки, просто какого-то сверхшлака уровня искусственного интеллекта.

Можно посмотреть реакции Зака Свифтолоджиста, + его видеоэссе очень подробно объясняющее, как Кэти Перри слила свою карьеру будучи оторванной от реальности, и еще эссе “чему авторы могут поучиться у Кэти Перри”.

Камила Кабейо — вся эта ее флоп-эра с новой пластинкой казалась такой же непонятной и неаутентичной как Кэти Перри. Если Холзи всегда пыталась отстаивать свое инди-видение, несмотря на рост масштаба популярности и порой довольно поп-хитов, то Камила никогда не была за пределами попа. И такая отстройка в ебанину без объяснений и без коллаб с андеграундными артистами (как сделала Деми Ловато, когда записала тяжелый довольно рок-альбом) казалась недостаточно мудрым, недостаточно чутким поведением, мол, “я привилегирована, так что не должна ничего никому объяснять и буду творить дичь”. Но вот вышел как был короткий фильм для Вево — вживую исполненные несколько песен каждая со своим сцендизайном и локацией, но объединенные общими идеями — и это мне все расставило по местам. Получила большое удовольствие — потому что до этого не складывался пазл “это музыка современной артистки кубинского происхождения, выросшей в Майами, и она все равно ощущала себя там чужой, но вот в какую женщину и артистку она выросла”. И то ли Камила таки зря отказывалась проделывать работу, чтобы демонстрировать этот концепт и найти способы это коммуницировать мысль, и это стало понятно только когда коллаборатор-директор смог это нащупать и в визуалах и сценографии это раскрыть. Либо если она все так и задумывала, и исходная была идея всех максимально запутать, а потом дать детальное объяснение этим сборником выступлений, и это такое фак ю миру — мол, вы меня как не догоняли, так и не вот в этот раз не догнали, а я это и имела в виду, вы просто не готовы были воспринимать без разжевывания, а это не моя работа — разжевывать, моя работа — создавать музыку.

Одновременно без объявлений выходит новый Тайлер Зе Криэйтор — "Chromakopia". И это более полноценное артистическое высказывание, где Тайлер все написал, спродюсировал и снял все видео. В какой-то момент тоже найду время слушать и изучать. Вот NOID. Безумно все круто и красиво.

Дуа Липа на Tiny Desk — красиво, но как-то реально не хватает personality ее, она очень сильно выросла, но почти как Кэти Перри теряется на фоне мегаперсонажей Чаппел Роан, Сабрины Карпентер и даже Чарли XCX. Дуа просто классная и успешная, и добрая, но что-то как-то очень плоско, когда песни об абстрактной любви и не за что зацепиться. Прошлый тайнидеск был гораздо более драматичен — потому что классная пластинка Future Nostalgia, а в тур с ней не поедешь.

Заодно у Шона Мендеса прямо сейчас происходит немножко каминг-аут с песней Mountains (перед исполнением на концерте ее сопроводил словами, что в общем он необязательно гетеро). Альбом через 2 недели. Что интересно в том числе в контексте того, что ему очень нужен был антикризиcный пиар прямо сейчас (потому что альбом про то, как он даже не догонял, как реально больно делал Сабрине Карпентер, — последние пару месяцев на первом месте всех чартов). И это конечно же совпадение, потому что вряд ли на две недели сдвинули альбом, чтобы он написал песню “я может не только девочек люблю вообще” и давайте говорить об этом сейчас, я не очень хотел, может, но раз вы иначе мой альбом распнете, но давайте поговорим об этом, чтобы вы видели, что не надо меня сейчас распинать — мне нужно ваше понимание, иначе это меня разорвет.

Про Лиама Пейна из OneDirection обидно (умер, упав с балкона), так не должно быть, и конечно — большая иллюстрация того, какое огромное бремя есть вся эта слава и поп-зведность. Будет здорово, если у нас найдется возможность посмотреть док Деми Ловато про child stars — как никогда актуальная тема.

Дамиано Давид из Манескина запустил сольную карьеру. Меня пока не пронимает — но, может, как и в случае с Камилой Кабельо это возымеет эффект, когда станет понятна общая задумка. Пока очень артистично и очень generic (Гарри Стайлз с претензией на плевочек в вечность) — хоть с авторах Сара Хадсон. Хотя во второй песне Born With a Broken Heart очень красивый вокализ в бридже и модуляция тоже в конце (модуляции официально возвращаются в поп-музыку!). Вот видео первого сингла Silverlines, спродюировано Лабринтом, и оркестровая версия.

Новый трейлер фильма “Мария”, где великую оперную диву Марию Каллас играет Анжелина Джоли. Тот уровень актерской игры, когда понимаешь, что это значит на самом деле. Восхищаюсь обеими как личностями, жду фильм очень — уверена, она получит все возможные награды. А если нет (и тем более если да) то войдет в историю с этой ролью, это будет ее наследие.

Главное сонграйтерское интервью за последнее время — это мой инстаграм-друг Эван Богарт, который соавтор Райана Теддера на Halo и председатель лос-анджелесской хартии Грэмми. Все, что я знала о нем, я рыскала в куче интервью, а теперь гораздо больше инсайдерской информации от него самого, как на самом деле он был человеком, который “открыл” Эминема, и что в песню Рианны SOS зашил названия хитов 80х во второй куплет (и это попало в заголовки индустриальных и не только медиа).

И несравненный Джастин Трантер у Зака Сэнга — это мощнейшая беседа с человеком, который профессиональный сонграйтер и бывший артист, потому что Джулия Майклз его частая напарница — теперь сама артист, и это немного другой опыт, нежели чем когда ты чисто автор. Все интервью суперполезно.

Еще классная Эш — интервью в рамках нового альбом Wilson (великолепный! Третий из трех, названных ее именами: Эшлин Рэй Уилсон). Она отменила мировой тур после второго альбома, рассталась с лейблом, теперь полная СEO своего инди-лейбла, хорошо, что у нее образование Беркли и она может быть больше заточена на бизнес, а также умеет обращаться с инструментами (переехала в Нэшвил после ЛА и отремонтировала весь дом сама). Начала писать музыку только потому что с ней связалась Суки Уотерхаус и попросила быть ее соавтором. И так Эш внезапно вернулась обратно и начала писать для себя. Вот их совместная "Pushing Daisies" — первая песня, написанная вместе.

Суки Уотерхаус — абсолютно прекрасная песня "Model, Actress, Whatever", вот вживую у Киммела. Альбом надо будет послушать. Она играла со внучкой Элвиса в "Daisy Jones and The Six".

Часть 3 дайджеста. Суки Уотерхаус — забеременела, вышла замуж за и родила ребенка — Роберту Патиссону. Его бывшая — FKA Twigs — в январе выпускает новый альбом — в том числе об опыте нарцисстического абьюза, которому он ее подверг ее следующий бывший — Шайа Лабафф. Вооружилась юристами, говорит так четко, мудро и осознанно, что понимаешь, что такое артист с видением, эмоциональным интеллектом и художественными даром и навыками, чтобы это все прочувствовать, а потом выразить. Твигз подчеркивает, что осознает, что на ее месте могла быть любая другая, это не ее вина или ответственность — просто ей (не) повезло получить роль в фильме “Honey Boy” и она оказалась рядом с Шайей. Рекомендую послушать этот разговор если вы или ваши близкие/знакомые когда-либо сталкивались с абьюзом (любой формой — сексуальным, физическим, экономическим, вербальным). Это очень тонкая и нюансированная беседа, которая проясняет многое тем, кто не понимает глубины, а также облегчает то, что вы сами не могли лучше облечь в слова

У Роллинг Стоун вышел большой проект, где большие сонграйтеры интервьюируют друг друга — вот трейлер: Брюс Спрингстин говорит: "сонграйтинг — это сложно". Вот вся его беседа с Заком Брайаном. Вот Кристина Агилера и RAYE. Тимбалэнд и Метро Бумин. Лиза и Тайла. Синтия Эриво и Рене Рэпп.

Синтия Эриво и Ариана Гранде наконец начали пресс-тур к выходящей первой части "Wicked" режиссера Джона Чу (на русский переводят как "Злая: сказка о ведьме с Запада". С этого мюзикла на Вестэнде я единственного ушла в своего время, потому что с 4го яруса ничерта не могла понять, тогда с музыкой не законнектилась, и все же я фанат поп-музыки, а мюзиклы — это расширение для меня. Но рада, что в конце ноября выходит очень-очень красивой музыкой, все пели вживую, из того, что доступно, понятно, что это просто легендарное кино, а заодно и музыка — просто волшебство в кинотеатре.

Запись финального концерта Оливии Родриго в рамках тура Guts вышла на Нетфликсе. Много энергии, продолжу смотреть.

Еще один хит последних месяцев — "Die With A Smile" от Бруно Марса и Леди Гаги обрела живую версию — забирайте уже все Грэмми. Новый сингл сольной Гаги — Disease.

Новый коллаб Бруно Марса с Розе из Блэкпинк — "APT" (сокращенно от apartment, поэтому а пэ тэ) — референсит популярную корейскую игру, где все пьют.

Лин-Мануэль Миранда сделал очередное whaaaat: позвал напарницу Эльзу Дэвис написать альбом-саундтрек-переделку фильма Warriors (1979 года) про ньюйоркские банды, только от лица женщин этих банд. Придется смотреть фильм и все изучать. Гондон. Вот его свежая какая всегда гениальная беседа с Квестлавом.

PS: чтобы не сойти с ума — просто прочтите новости и выберите 1-2-3, что посмотреть-поизучать, что в вас отзовется. Информации слишком много и иначе будет вечное fomo. Но я рада, что собрала вам, что было у меня на периферии и в фокусе внимания последние месяцы.

Сыпьте лайки, пишите в комментариях, что из обозначенного посмотрели / зацепило, или что у вас на радаре было и глубоко впечатлило

🔥🔥🔥 Дамиано Давид из Монескин о пользе корайтинга:

"Музыка — это командный спорт. Это как еда — приятнее в компании других людей. Я работал с огромным количеством сонграйтеров и продюсеров. Некоторые из них были потрясающими сонграйтерами, но не очень потрясающими людьми. Некоторые из них был потрясающими людьми, но как сонграйтер ничего особенного. Иногда везет встретить людей большого таланта, которые также прекрасные люди. И так создается твое комьюнити, основанное на общей страсти. Работа этих людей — быть рядом и предложить тебе свой жизненный опыт, чтобы ты через их уязвимость мог получить доступ к чувствам, в которые самостоятельно, в одиночестве можешь быть не готов или не хочешь смотреть и самоцензурируешь их. Но в присутствии других людей ты их можешь выпустить, потому что коллективный мыслительный процесс куда-то идет и сложно себе запретить эти чувства, приходится опустить свои защиты и выразить свои чувства очень-очень честно".

Ближайшие планы: фидбэк-сессия + вебинар “как не сдохнуть” aka нейропсихофизиология здоровья и смысл жизни

Есть запрос на групповую фидбэк-сессию — у меня есть вечером в понедельник (4 ноября) или вторник (5 ноября) в 19:00 по Москве. Если вы хотите, но что-то со временем — можно мне сообщить, чтобы мы начали раньше и вас отпустили или поставили вас позже. Также можно сдать песню, заполнить все подробно в табличке и посмотреть в записи. Стоимость — 5 тысяч. Демо любого уровня сырости (можно спетое в телефон, чтобы хоть примерно ноты и интервалы понять, качество записи и исполнения неважно, мы смотрим на песню). Не понимаете как закончить, как продолжить, куда вести, чувствуете, что что-то не так, но сами не можете сформулировать что — приносите и мы вам нежно и заботливо подскажем варианты и предложим направления движения. Я маг и волшебник в коллаборациях и преподавании, поэтому вот вам знак, что надо показать материал и вдохновиться на нашем зуме.

Также — спустя год наконец повторим мегавебинар про то, как не поехать кукухой или вернуться обратно, если уже поехали. Называю его “нейропсихофизиология здоровья для сонграйтеров и не только” — по сути, это ответ на вопрос о смысле жизни и как и зачем регулировать нервную систему.
К нему с прошлого раза осталось описание на сайте, чтобы вам было понятнее

Особенно сейчас когда стало меньше солнца и сил — чтобы понять, какие простые вещи можно делать, чтобы вам было можно все — и за это ничего не было. Например, я ем примерно 2 литра мороженого в неделю, но мой вес и объемы стабильны и я все еще выгляжу на 24 в 37.

Ваша нервная система — это и есть ваша суперсила. Вы можете быть каким угодно талантливым и способным, но если не справляетесь с эмоциями (я недостаточно хорош, я говно, никому до меня дела нет), то либо ничего не доделываете, либо не наслаждаетесь результатами. Это не есть ваша вина (мы не выбираем родительскую семью и среду, в которой выросли), но ваша ответственность, когда вы стали взрослым, — осознать, какие настройки вам дала семья и внешняя среда, и начать перестраивать их в более здоровые установки и привычки.

Тут нам с вами надо понять — вечер будней, день будней или — если будет много интереса я буду готова выделить выходной и сделать вебинар в субботу или воскресенье часов в 12. Потому что это самое важное, что я могу дать вам не по сонграйтингу.

Если у нас каждый разговор — это психотерапия для сонграйтеров, то это мозгопереворачивательная система, которая позволяет себе все поступательно наладить и поддерживать.

Ей богу, если бы со мной кто-то провел такой разговор 15 лет назад, то я бы сэкономила кучу лет и денег на терапии.

Стоимость — 10К. И 8К для своих — если вы хоть что-то проходили, даже фидбэк-сессии. Потому что я правда хочу, чтобы это было максимально доступно и вы эту зиму вывезли, а то и починились. Я надеюсь, нас будет достаточное количество человек, чтобы сделать группу поддержки и на несколько недель еще выполнять все эти короткие практики и отчитываться друг другу. Даже мне тоже нужно.

Я в октябре выступила в 4 камеди-шоу, параллельно готовила свое сольное, где я полтора часа пою свой материал и рассказываю в перерывах истории про весь этот bougie refugeeing, а потом еще полчаса делаю стендап. И вообще я год живу в Африке на экваторе. После полутора в ЮАР. А также у меня день рождения, в эмиграции, хартбрейк от несостоявшихся отношений, крах иллюзий, короче полный ахтунг.

Но все мои инструментики для проживания реальности позволяют мне не дать ебу в масштабах, в которых это случилось бы раньше, если бы я этого всего не знала и не могла.

В общем, эта та самая волшебная таблетка — которую я вам буду разжевывать 3-4 часа, чтобы она начала всасываться вашей системой. Ну и, конечно, потом надо будет аккуратно начать внедрять все эти открытия и обалдевать от того, что как это вам раньше никто не сказал.

PS: фидбэк — таблица, заявка

Лин-Мануэль Миранда про gut feeling: “Ваше нутро, интуиция подсказывают вам, что делать — я в это верю. Ваше нутро даст сигнал, когда вы чему-то недостаточно уделяли внимание — это вылезет в вашей работе. И развивать интуицию, доверие к своим инстинктам, свой вкус — это cамое важное, что вы можете сделать как артист, художник и творческая личность.

Если вы смотрите фильм и думаете, что он полный отстой, — не отключайте мозг, не выходите из зала. Почему это отстой? Что там пошло не так? Наблюдайте за миром, читайте как можно больше. И в процессе будете создавать собственное чувство вкуса, развивать ощущение того, какого рода искусство вы хотели бы создавать. И если вы мыслите так, то постоянно развиваетесь. Даже если вы не пишете сейчас великий роман или величайший альбом всех времен, вы все равно постепенно работаете в направлении чего-то, что не существует, но возникнет и будет существовать благодаря вам”.

🔥🔥🔥 Про важность gut feeling — “нутром чую”, интуиции и микробиом кишечника — мы говорим в третьем блоке базового курса-интенсива, где про эмоции и чувства. Многим кажется, что писать песни — это строго про умение рифмовать. Но рифмы (и ритмы, и строки) — это технические аспекты. По сути любое искусство — про умение чувствовать и выразить это. А значит, что на каждом этапе вам приходится принимать кучу творческих решений. И главный ваш помощник в этом — это ваш вкус, ваше знание, чтó из этих вариантов вам нравится больше, или какой вариант добавить еще, чтобы выбор был более полным.

Умение довериться себе и опереться на свой вкус и чуйку — важный аспект в искусстве, в сонграйтинге, и вообще по жизни. Но для многих это сложно. Часто потому что мы растем в среде, которая учит нас переставать доверять себе — “иди обними тетю” (а это чужая тетя, и с чего бы ей предоставлять доступ к своему телу и своей ласке), “ничего тебе не больно”, и глобальное “не выдумывай”. Очень сложно доверять себе в малом, когда невозможно доверять и в большом — “иди на юридический, вся семья юристы”, “куда тебе в музыканты, как ты будешь семью содержать”, “какое насилие — сама виновата”.

Часто на консультациях артисты говорят “я чувствую, что здесь что-то не так, но не понимаю что именно”. И это может быть про технические аспекты — например, с Мэри Гу у нас был разговор про просодию: и про несоответствие естественных ударений в словах с сильными долями в ритме, и про более более тонкие аспекты — на уровне строк, пунктуации и смысла. А может быть про недостаточное доверие себе — неразрешение говорить “я хочу это”, “мне нравится это”.

Потому что именно из таких, казалось бы, маленьких аспектов строится ваша чуйка. Что я сегодня хочу надеть — платье или шорты? Хочу платье — длинное или короткое? Вообще хочу короткое, но не разрешаю, потому что осудят и потому что ляжки толстые (или что вам говорит внутренний токсичный голос, который не ваш голос, но интернализированные сообщения ваших важных взрослых и окружения. А вообще, конечно, ляжки у вас не толстые никакие, потому что зависит от того, как измерять. А даже если объективно толстые — в Африке это самый сок и красота, и возможно, вам лучше сменить окружение — потому что бутылка воды в пятерочке стоит в 5 раз меньше, чем на борту самолета).

Творить и выходить из зоны комфорта можно только когда эта зона комфорта у вас есть. Если вы в постоянном физиологическом стрессе бей-беги-замри, то это не удовольствие от жизни и искусства, а постоянное преодоление и вопреки — и вы берете у своего организма взаймы — потому что как только случится перерыв, отпуск, тихая гавань — вы тут же сломаетесь и заболеете — потому что мир неизбежно возьмет свое: нужно спать и восстанавливаться. И если вы не можете этого сделать вовремя, то тело/психика сломаются “не вовремя”.

В том числе поэтому я настаиваю на том, что базовый курс нужно проходить целиком, всю систему. Поэтому я проповедую и живу уязвимостью. Потому что только из умения слышать себя и преобразовывать чувствуемое в выраженное получается настоящее, стоящее, цепляющее. Поэтому Чаппелл Роан за 2 года взлетела на вершины, а Кэти Перри раскрылась как пластиковый музыкальный фастфуд.

Поэтому я наконец повторяю вебинар по нейропсихофизиологии — чтобы еще глубже показать, как все взаимосвязано, как работает мир, ваше тело, ваши гормоны, ваше настроение, ваше восприятие себя. Чтобы вы могли жить и творить в холистическом подходе — когда важно все целиком.

Большинству это кажется эзотерикой, но вот перед вами в прошлой цитате Лин-Мануэль Миранда — человек, который высокопродуктивно создает искусство на скорости Тейлор Свифт, переваривая огромные массивы информации на очень сложные социальные темы. Не все мы ЛММ, но все мы можем разобраться в устройстве своей человеческой природы, заботиться о себе и выражать себя. А чем глубже мы себя понимаем и лучше владеем навыками самовыражения, то и творческий результат будет интереснее и изобретательнее.

Это также перекликается со всем тем, что нас бесит. Если мы разрешаем себе быть собой — то мы разрешаем и другим быть другими. Нам что-то может не подходить, мы это можем не выбирать, но мы не будем воинствующе требовать это запретить тем, кому это подходит. Если что-то у вас вызывает яркую реакцию, в том числе негативную, — это сигнал, что это для вас что-то значит. Мурашки — это древняя физиологическая реакция, как у животных шерсть дыбом. Если эта реакция в состоянии стресса — это сигнал опасности. Если в состоянии покоя или кайфа — это значит, что эта музыка, песня, идея сигнализирует о том, что это в вас отзывается, в вашем теле, вашей душе, вашем естестве — это вам подходит.

Также физиологическая реакция в животе — либо тревога, либо предвкушение. Те же самые физиологические изменения — с разным знаком в зависимости от ситуации. Поэтому многие люди испытывая треволнение в животе могут принять это за радостную влюбленность, хотя это сигнал стресса, опасности, что этот человек вам не подходит — это предупредительная тревога. Но если нас с младых ногтей взрастили не доверять себе, не уметь интерпретировать сигналы своего тела, потому что весь капитализм построен на рационализации, восхвалении неокортекса, якобы чувства и инстинкты — нехорошо, потому что их невозможно объяснить рационально (просто потому что наука до этого не дошла еще так глубоко), и надо доверять мозгу.

А мозг иногда и не может ничего понять — потому что нервная система в стрессе, и они не коммуницируют между собой, и если пожечь кортизол физическими нагрузками (спорт, прогулки) или соматическими упражнениями, то порталы откроются и вам станет себя слышно. Другой вопрос, что мы часто чувствуем, но идем против себя — потому что голос социума громче — потому что мы на самом деле хотим вот этого, а нас убедили, что полезнее для нас и лучше для мира — что-то другое.

Вот Чаппелл Роан сегодня на SNL — в 2011 году она написала у себя в Фейсбуке, что намерена выступить на SNL — спустя 13 лет к этому пришла. “Pink Pony Club” — песня, которую лейбл не знал как продвигать и расторг контракт — теперь громко звучит на весь мир — как трек с ее дебютного альбома, который поставил кучу рекордов и неизбежно завоюет ей каких-нибудь Грэмми. Эту же песню она еще 4 года назад пела на городских мероприятиях, а теперь ее орут по 80 тысяч человек на стадионах.

И вот ее второй номер — The Giver. Посмотрите, дайте знать, что думаете.

Я сегодня в настроении писать и выражать, так что могу и разбор сделать — хоть знаю, что части людей это будет сложно воспринять (как минимум новая песня, как максимум — ее содержание). Песня даже не вышла синглом еще — но ей было важно исполнить именно ее. Что вы видите и как думаете почему?

Так, ну неудивительно — видео снесли, но я нашла вам аудиодорожку. Хочется поговорить об этом, пока свежо предание — никогда еще не разбирали песню, которая даже не вышла.

Ain't got antlers on the walls
But I sure know mating calls
The stalls in the bars on a Friday night
I know the boys may need a map
But I can close my eyes
And have you wrapped around my fingers like that

So baby
When you need the job done
Call me "Baby"

'Cause you ain't got to tell me
It's just in my nature
So take it like a taker, 'cause, baby, I'm a giver
Ain't no need to help me, 'cause, baby, I deliver
Ain't no country boy quitter
I get the job done
I get the job done

Girl, I don't need no pickup truck
Revvin' loud to pick you up
'Cause how I love is how I touch
And in the strip mall, town of dreams
Good luck finding a man who has the means
To rhinestone cowgirl all night long

All you country boys saying you know how to treat a woman right?
Well, only a woman knows how to treat a woman right
She gets the job done

Почему The Giver Чаппелл Роун — сильная песня и почему ее исполнили вживую на SNL до релиза: перевод и пояснения

Мы знали, что у Чаппелл есть в загашнике кантри-песня. Мне было непонятно, как это может выглядеть. Но выглядит хорошо и весело.

Дисклеймер: я не люблю кантри в целом, я могу приветствовать кантри-элементы (сторителлинговость песен), и терпеть прием “последняя строка в секции — длиннее предыдущих” (как часто бывает в кантри, где задача — замедлиться и растянуть удовольствие как пинту пива). Я могу заценить поп-кантри — типа Марен Моррис (которую тоже выжали из кантри, потому что слишком поп и топила за инклюзивность — Girl), Кейси Масгрейвс (официально кантри это Merry Go 'Round, Follow Your Arrow, и потом она все больше уходила оттуда и создала психодел-кантри-поп типа Space Cowboy и Slow Burn), и какие-то вещи у Тейлор Свифт. Но всегда здорово ориентироваться на вражеской территории — и можно подцепить себе какие-то элементы в работу, а также все равно оценить красоту, даже если звучание аранжировки не нравится.

Также мы живем в эпоху, когда Бейонсе сделала кантри-альбом, зная, что ей не позволяет его категоризировать как кантри, но подсветила историю афроамериканских корней кантри-музыки, включая что песня Blackbird Биттлз — про темнокожих девочек (птичек, на сленге, — цыпочек), которых не пускали в школу, а звала на фит на альбом современных молодых темножкожих артистов в жанре — включая Шабузи, который стал просто мегазвездой c A Bar Song (обязательно послушайте, это кайф).

Также уже случился Лил Нас Экс c Old Town Road, который не только скрестил рэп и кантри, но и сделал каминаут, поэтому в мэйнстрим вышел квир-кантри-рэп. И в этом контексте возможна новая песня Чаппелл Роун, которая может стать огромным хитом в США. (Все же кантри как жанр сильно ограничивает проникновение на глобальный рынок, но посмотрим, может мировая квир-аудитория все же сделает из этого хит и за пределами Америки).

Но пока перевод: Чаппелл Роун — Давательница

У меня на стене не висят оленьи рога
Но я умею брачные призывы
В туалетных кабинках в баре в пятницу вечером
Я знаю, что мальчикам может понадобиться карта
Но я могу закрыть глаза
И обернуть тебя вокруг своих пальцев на раз

Так что милая
Если тебе нужно, чтобы выполнили работу —
Назови меня милой

Тебе не придется меня и просить
Такова моя природа
Так что принимай, как принимающая, потому что я — дам тебе все
Тебе не придется мне помогать, потому что я доставляю результат
Не какой-то кантри-мальчишка, который сдастся
Я довожу дело до конца
Я довожу дело до конца

Девчоночка, мне и грузовик не нужен
Я с рыком увеличиваю число оборотов, чтобы подцепить тебя
Ведь моя любовь передается в ласках
И в торговом центре, в городе мечты —
Удачи тебе найти мужчину, у которого есть средства и цель
Всю ночь обклёпывать наездницу стразами

Так что милая
Если у тебя никогда не было (такого мужика/оргазма)
То зови меня

Бридж: нанананана, все кантри-парни говорят, что знают, как обращаться с женщиной?
Но только женщина знает, как обращаться с женщиной (как ей надо чтобы с ней обращались)
Она доведет дело до конца

Основная идея песни: кантри-парни бахвалятся своей мужественностью, но не могут довести девушку до оргазма, потому что не хватает знаний анатомии, техники и вообще понимания женской психологии, а также они сдаются, потому что видите ли заняты и не могут “всю ночь”

Если коротко (убрав стилистику кантри): парни считают себя крутыми, но до оргазма доведу тебя я, потому что я девочка и знаю, как лучше

Еще дисклеймер: надеюсь, среди читателей у нас достаточно мужчин, которые понимают, что феминизм — это про равные права, а не про мужененавистничество — потому что мы любим мужчин и желаем им всего лучшего, в том числе чтобы они осознали, что патриархат и им качество жизни снижает в разы, потому что из-за установок “мужчина не плачет и не показывает чувств” мужчины страдают и умирают раньше от весьма физических болезней.

Чаппелл – открытая лесбиянка, хоть раньше считала себя бисексуальной, а также раз или два была обручена и собиралась выходить за муж, потому что родилась и выросла на американском Среднем Западе — в довольно консервативном регионе, а значит не могла полноценно исследовать, кем на самом деле является — пока не оказалась в Лос-Анджелесе, не познакомилась с гей-клубами и дрэг-культурой, и не начала “жить свою правду”. В том числе в этом ее феномен — это не артист, который заодно целится в квир-аудиторию, будучи в привилегированном положении — например, леди Гага идентифицирует себя бисексуальной, но вполне могла бы не афишировать этого и cойти за гетеро-артистку. Но Чаппелл делает откровенно лесбийскую музыку, которая настолько хороша, что все равно пробила себе дорогу к мейнстрим-аудитории и радио. Тут ничего не возможно истрактовать двояко.

Что тут здорово и весело: Чаппелл не только стилизует песню в кантри (скрипки, выкрики будто в баре, яркие бэк-вокалы), но и использует лексику, типичную для кантри-песен — бар, оленьи рога на стене, mating calls — брачный зов животных, ибо мы тут про охоту, грузовик, стразы…. Но переворачивает все с ног на голову (pun intended, как говорится — намеренно тут хохмлю)

Stalls — места в партере, в церкви — сидячие места, но Чаппелл все это наносное делает предельно физиологичным, упоминая кабинки в туалете бара

Mating calls: это сигналы животных для секса, а также mate — это “друган”, и она контрастирует все традиционно маскулинное (охоту на оленей, друганов, грузовики) с тем, что она будучи лесбиянкой, гораздо лучше сделает дело, потому что понимает “целевую аудиторию”

C закрытыми глазами могу обвести тебя вокруг пальцев: конечно, wrap around my finger — это наоборот переносное значение (мы не наматываем человека на палец), но Чаппелл возвращает исходный смысл, потому что по сути да, девочка будет у нее на пальцах

В припеве it’s just in my nature — аллюзия на то, что по природе она запрограммирована щедро отдавать себя (и любить девочек, и что быть не гетеро — это тоже в природе вполне естественно)

Корявая для русского мозга (но абсолютно удобная в английском) фраза take it like a taker cuz i’m a giver. В английском очень легко описывать действие через суффикс -er: i’m a light sleeper (я сплю поверхностно и меня легко разбудить), i’m a fast walker (я быстро хожу), slow thinker (медленно думает). Тут это тоже адресует “боль”, что как же женщины могут быть в отношениях друг с другом, не испытывая недостатка в фаллосах, ведь женщина по природе taker — она берет и принимает. Так вот Чаппелл говорит: ты продолжай принимать, я тебе все дам.

Не сразу поняла художественное решение, почему во фразе cuz baby i deliver (потому что я доставляю) она разбивает слово deliver паузой: ди-ливер. Но потом как поняла. Во-первых, ди (give a D, get some D) — это сокращение от dick (член), то есть она упоминает, что у нее есть ди. А также ди-ливер превращается в “я у тебя отобью печень своим ди”. Чаппелл тут же прозвали Страппелл (от слова страпон, потому что).

💦💦💦 Заключительное про The Giver от Чаппелл Роун.

Второй прекорус слегка меняет текст на “если у тебя никогда не было” — имея в виду оргазм или мужчины, который его доставил. Потому что побочный эффект токсичной маскулинности и патриархата — в том что не достигают или симулируют оргазм(ы), по разным оценкам, от 30 до 80% женщин. В общем, это большой социальный комментарий о том, что от секса больше удовольствия получают мужчины — потому что им либо нет дела до удовольствия их женщин (в консервативном обществе, женщина — второсортна), либо они хотели бы, но не умеют, а эго не позволяет это признать — и где-то в коммуникации это теряется, и потом женщины даже не пытаются что-либо про свое тело и психологическое устройство объяснять, потому что их не слушают, или выслушивают, но не делают.

Во втором куплете 2 примечательные фразы:
Revvin' loud to pick you up — мне не нужен грузовик с громко ревущим мотором, чтобы забрать тебя из дома. Тут превращается в: мне не нужен грузовик — я и сама могу громкие звуки издавать, пока поднимаю тебе настроение (вспомните у Финнеаса “Let’s Fall In Love For The Night” начинается так: “You need a pick-me-up? I’ll be there in 25”. “Тебе надо что-то, что тебе поднимет настроение и уровень энергии?” — это и про алкоголь и про наркотики, которые заряжают батарейки.

и “Good luck finding a man who has the means / To rhinestone cowgirl all night long” — вот это просто ор и изобретательно. Говорит: удачи тебе найти мужика, у которого есть средства, чтобы купить тебе стразов и клепать их на тебя всю ночь (эстетика кантри — клепать стразы на всю одежду, чтобы блестело), а в смысле сексуальных намеков — мужика, у которого есть “средства” — в смысле достаточно умелый член, навыки и физическая выдержка клепать тебя всю ночь в позе наездницы. Ковбой — это сowboy, и конечно, cowgirl — это девочка на корове как бы (поза наездницы)

Это распространенная фраза “i don’t have all night”, которую говорят мужчины, мол, мне надо спать, не могу всю ночь трудиться над твоим оргазмом.

Панчлайн get the job done в последний раз в культуре очень мощно использовал Лин-Мануэль Миранда в “Гамильтоне”, где была великая строчка “Immigrants — we get the job done”.

И конечно, это в первую очередь политическое решение — исполнить эту песню до выхода, потому что сообщение — предвыборное. Выборы в США 5го ноября, и платформа Трампа, среди прочих фашистских ужасов, предполагает сильное ограничение репродуктивных прав — запрет абортов и прочее. Этой песней Чаппелл сигнализирует стране: “Выбирайте кандидата женщину, потому что только она знает, что нужно женщинам, и вообще женское тело — женское дело”.

Все. Изучайте, восхищайтесь, комментируйте, благодарите за мой труд — детально вам все расшифровала и раскрыла контекст, чтобы можно было читать между строк. 🙏🙏🙏

PS: Если мы способны видеть в чужих песнях и изящность словоплетства, и общий смысл — и как микроуровень (история в конкретном тексте) вписывается в контекст макроуровня (более широкий социальный и политический контекст), то этим тренируем себя видеть, что писать песни на таком уровне — вообще возможно. И когда вы будете работать над своим материалом, вы будете знать, что можно стремиться вот к такому — чтобы классный смысл, оригинальность и изобретательность.

PPS: cмотрю наконец свежий выпуск SNL (исходно только музыкальные номера Чаппелл посмотрела) — и я во всем права: в открывающем скетче появляется сама Камала Хэррис (ее много лет уже играет великая Майя Рудольф, дочь Минни Риппертон, которой и посвящена исходно колыбельная "Loving You" (известная в России как песня из жвачки Love Is), а в музыкальном скетче Джона Малейни (он устраивает лютый театральный сюр каждый раз, когда хостит СНЛ — можете найти предыдущие, мне совсем не с кем это обсудить, например, лобстер в дайнере) в этот раз, конечно, используется Гамильтон.

🔥🔥🔥 “Небо пополам” — кейс: моя (и надеюсь — ваша) любимая песня этого года на русском — от фидбэк-сессии до релиза:
Мультилинк https://band.link/nebo_popolam или вот на ютубе

В мае Андрей “Танди” Татаринов (прошел базовый) и его девушка Даша “Удали” @u_da_li пришли на групповую фидбэк-сессию — с песней, которая уже наделала шуму в кэмпе "Звучи громче". Я дала обратную связь, ребята дорабатывали самостоятельно, но подзависли — а мне песня очень понравилась (продакшном, настроением, необычностью) и я предложила подарить сессию со мной, где я как соавтор залезу в ткань и мы попробуем довести текст до ума — чтобы нравилось всем. (Лирик-доктор в действии).

Это, конечно, тонкая хирургическая операция — вроде ты делал это уже достаточно раз, но каждый раз не можешь дать точно уверен, что получится. Особенно на русском — на английском я точно всегда могу выразить мысль в ритм и рифму, это вопрос времени. Но русский сложнее — особенно, когда строки короткие, а нужно и смысл уложить, и ударения не корявить, и чтобы рифма сошлась.

По какой-то причине мы решили сессию не записывать и этот трехчасовой разговор в середине сентября останется только между нами. Но не обошлось без восторженного ора и виртуальных" пятюнь", когда паззлы вставали на место (в частности “ты однажды закуришь и поднимешь глаза на свою половину — А ТАМ — небо пополам”). Детский восторг — основной признак, что вы движетесь в нужном направлении.

Второй куплет мы переработали — в процессе было много исходных мыслей от ребят, которые мы “переводили с русского на русский” — переформулировали идеи, чтобы они легли в ритм. В тексте первого куплета и припеве редактура была минимальная. Мы больше искали фразировку в исполнении, которая передавала бы нужные оттенки эмоций — это как раз зона сонграйтинга — на пересечении текста и мелодии — когда текст, мелодия и ритм есть, но можно их сделать существенно более мощными — с точки зрения того, как содержание и эмоции будут влиять на восприятие.

И не забыть, конечно, как за пару дней до отправки трека лейблу я услышала переписанную версию и предложила таки перезаписать одну-две строки, потому что среди моих рекомендаций парочка выпала из фокуса. Очень признательна, что мой голос был достаточно сильным, чтобы ребята потратили 4 часа на дорогу до студии ради исправления просодии.

Наслаждайтесь результатом и дайте знать, что думаете.

Текст "Небо пополам"

Ты, разукрашенный светом
Перед растерянной мной
Зовешь туда, где сам не был ещё
И на целой планете
Из всех мест за этой стеной
Ты без сомнения выбрал
Cо мной

Небо по по по пополам
Пепел в руках
Всё что осталось нам
Солью по по по по губам
Воспоминания
Небо по по по пополам
Небо разбилось, небо разбилось о нас

И ты полюбишь кого-то
Может лучше чем я
У вас чай с бергамотом — семья
Но ты однажды закуришь
И поднимешь глаза
На свою половину
А там

Небо по по по пополам
Пепел в руках
Всё что осталось нам
Солью по по по по губам
Воспоминания
Небо по по по пополам
Небо разбилось, небо разбилось о нас

😍😍😍ФИДБЭК-СЕССИЯ СЕГОДНЯ 19:00 МСК — еще можно присоединиться.

Вписать себя в таблицу тут — там наводящие вопросы и детали для оплаты
Если вы новенький, расскажите про себя в заявке gaya.school/help

Жду вас очень — редкая возможность!

Нежная и заботливая обратная связь, чтобы сдвинуть вас с мертвой точки / раскачать / нащупать ту самую идею, вдохновить и параллельно напихать вам в панамку инсайтов, которых вы даже не ожидали. Психотерапия для сонграйтеров за 5К — пользы и кайфа на миллион.

🏆🏆🏆 Мотивация на ночь. "Слушатели наслаждаются результатом (песней), но помимо вершины этот айсберг состоит из:

- бесконечных переписываний
- долгих ночей
- смелости
- массы записей и дублей
- сомнений
- продакшна
- микса/мастеринга
- промо
- критики
- логистики
- расходов на маркетинг
- риска
- репетиций
- соцсетей
- настойчивости и преодоления
- творческих запоров
- синдрома самозванца"

Можете добавить свое.

Я вижу каждого из вас и все ваши невидимые для мира усилия.

PS: завтра с утра будет большой разговор — на примере опыта Холзи. Альбом любопытный и интересный, хоть и не очень сейчас во мне отзывается музыкально, но тексты поэтичные, рада, что он существует — многие могут об него поисцеляться, если уделят время и вслушаются. "Lonely Is The Muse"

🔥🔥🔥 Холзи: "Когда я заболела, многие профессионалы в медицинской среде довольно непреклонно и категорично мне говорили: ты болеешь из-за своей работы. Некоторые говорили это напрямую. Некоторые более обтекаемо: “Стресс, недосыпы, перелеты-переезды, джетлаг (частая смена часовых поясов в таких масштабах нарушает циркадные ритмы), большие физические нагрузки — это все может спровоцировать аутоиммунные заболевания, и в частности то, чем заболела я, — волчанку, лейкемию, лимфомы… Многие виды раков крови и лимфы более распространены среди людей с хроническими аутоиммунными заболеваниями“. В общем, прямо это звучало: "это все потому что ты в постоянном состоянии стресса".

И это заставило меня задуматься. Ведь стать Холзи — было самым крутым и сумасшедшим опытом в моей жизни. Но получается, что мои болезни — это прямое последствие этого? Как только я становлюсь Холзи, моя жизнь становится такой. Что я теперь, на всегда хронически болеющая мать-одиночка? Это можно как-то изменить? Я могу побороть судьбу?"

️🔆️🔆️🔆️️ Продолжение цитаты Холзи в подкасте Call Me Daddy (на видео выше)

Как ты себя чувствуешь сегодня? — "Весьма хорошо. Я вернулась из Нью-Йорка после MTV VMA, и заметила, что у меня внезапно обострилась волчанка. А я была в ремиссии — обострений давно не было. И я задумалась о том, как многие мои поклонники, у кого тоже автоимунные заболевания, говорят мне — вот ты так круто справляешься, я не понимаю как это у тебя получается, ты, должно быть, настолько сильнее меня, мне даже из постели сложно вылезти, или на учебу пойти. И я говорю: стоп, не думайте, что я сильнее вас, или что вы не сможете достигать результатов как я. Я поехала на церемонию VMAs, упорно поработала эту неделю — и у меня обострение. Воспаление в результате моих действий. Такова реальность, таковы для меня риски. И вы, мои поклонники, — это моя награда за этот труд. И мне нужно находить в этом баланс каждый раз, когда я совершаю усилия и что-либо делаю. Осознавать, что каждый раз возможны вот такие последствия. Что мне надо адаптироваться к этой новой норме. Что каждый раз, когда я предпринимаю усилия и чтобы я была способна их совершать — мне нужно отдыхать и восстанавливаться. И/или мне нужно получить лечение. Мне нужно изменить определенные вещи. Но не потому что я устроена иначе чем остальные. Я также нахожусь в крайне привилегированном положении по сравнению с большинством людей с хроническими заболеваниями. Виды лечений, к которым у меня есть доступ, в том числе потому что у меня есть деньги, — привилегия. И я использую все эти методы, чтобы смягчать последствия болезней.

А еще пару недель назад, и я поэтому сама похихикиваю над этим обострением, я сказала себе: “Я себя чувствую преотличнейше, наверное, лечение мне больше не нужно — перестану принимать медикаменты, не нужны мне все эти лекарства”. Но не усвоила урок, видимо — потому что я с антидепрессантами так же была неправа, подумав, что можно перестать их принимать. И вот тут с волчанкой тоже переоценила свои силы — думала, может, достаточно будет придерживаться здорового питания. И пропустила процедуру — и тут же все вернулось.

Прямо в самолете обратно домой у меня на лице возникла сыпь в форме бабочки на щеках — первый признак обострения при волчанке. Я расстроилась, пошла в уборную, увидела себя в зеркало — и подумала, блин, ну как же так. Вернулась, пристыженная, на свое место. Очень было грустно. Я до этого так себя чувствовала классно на подъеме — вот я наконец на сцене, не телеке, я вернулась, я снова занимаюсь любимым делом. И обострение меня так разъебало, потому что реальность такова, что я все еще болею. И это навсегда. Это тяжело. Я не могла вздохнуть с облегчением, мол, это были жесткие 2 года, но теперь все позади, движемся дальше. Нет, это навсегда теперь. И я постепенно про прежнему с этим учусь жить и свыкаться."

Таких откровенных и взвешенных осознаний от больших сонграйтеров-артистов с хроническими заболеваниями я еще не встречала.

Мы знаем про Леди Гагу и ее фибромиалгию (мышечно-скелетная боль — постоянная всегда, а в обострениях — парализующая просто). И про синдром скованности мышц Селин Дион — в некотором смысле похоже, только паралич более непредсказуемый и более острый надольше, насколько я могу понять. (Тут сейчас не про точность деталей, а про принцип). Гага свою фибромиалгию в документальном фильме больше связывала с травлей в юности, травмами и потерями. Селин Дион тоже в документалке все очень наглядно показала (включая 40-минутный приступ, который были сомнения, что она переживет) — и вслух говорит: я очень люблю петь, но бывает что мое пение триггерит приступ спазмов и в результате я не могу петь. Это, конечно, про взаимовлияние психики и физики.

Но Холзи идет дальше в том, как проговаривает свои осознания в терапии. Что Холзи — это переставленные буквы в ее имени Ashley, и что это, конечно, всегда была она в искусстве и на сцене — просто Эшли Франжипане не шибко благозвучное сценическое имя. Но также в процессе она осознала, что было столько необходимостей подстраиваться, соответствовать, молчать — что Холзи стало частично альтер-эго, броней и маской. То есть не всегда было возможно проявляться полностью аутентично — хоть ей казалось, что она громко живет именно свою жизнь.

Но, например, когда выходишь на уровень финансовой стабильности, то где раньше ты просил друзей забрать тебя из больницы или помочь с переездом, теперь ты сам заказываешь себе такси, сиделку или грузчиков. И это лишает тебя человеческой системы поддержки в определенном смысле. А также когда кто-то другой болеет, то ты о них заботишься и все им организуешь, потому что у тебя есть финансовая возможность. Поэтому меняется динамика.

Или (тоже рассказывает об этом случае) даже когда ты уже большая и сильная, и кажется, что ты защищена, у тебя и бодигард есть, все равно попадаешь в мерзотную ситуацию, когда уже с хорошо знакомыми бизнес-партнерами сидишь в ресторане, делаешь на свой телефон селфи с одним мьюзик-экзеком, отдаешь ему телефон, чтобы он себе переслал фото, уходишь в туалет, возвращаешься, и видишь, что он смотрел твою нюдсы у тебя на телефоне. И замираешь и ничего никому не говоришь — потому что не понимаешь, надо задать вопросы и прояснить ситуацию (потому что это абьюз = злоупотребление доверием, нарушение причастности, ты его застала за этим, он это не адресует. Учинить скандал? Ведь такого никто не имеет права делать ни с кем). Или раз ты большая бизнес-леди, то правильнее воспринять это как сost of doing business (издержки ведения бизнеса)? Конечно, это парализует — это большое сложное этическое решение. Ну а тут — ты женщина, тебя общество приучило быть удобной. А также ты biracial женщина — смешенной расы, и одну из них исторически подавляют…

Соответственно, Холзи распознает, что по жизни, в том числе в силу работы, ей все же приходится носить маски, и это, на фоне очень энергетически затратной работы в очень жестком графике, вызвало в ней физическое саморазрушение — когда она не может продолжать столько же напрягаться на таких же скоростях, поэтому тело ей говорит: замедлись, это нереально, ты не слышишь мои сигналы, я тебе что-нибудь заболею сейчас, чтобы в этот раз ты меня услышала.

И это для меня безумно ценное свидетельство из первых уст: быть артистом — это выбор, от которого ты саморазрушаешься гораздо быстрее. Понятно, что быть артистом — это миллион еще других приятных причин и результатов, ради которых многие и реализуют себя творчески. Но все же если не выстроить систему баланса, где у тебя будет достаточно времени на отдых и восстановление, то это пусть в самосожжение. Метафорически, конечно, ты через свое искусство приносишь в себя жертву человечеству, чтобы оно через твой опыт имело больше шансов исцелиться. Но и на физиологическом уровне — стресс вызывает кортизол, кортизол сжигает магний, нервная система становится более чуткая, в теле начинаются/усиливаются воспалительные процессы, тело сгорает быстрее.

🔥🔥🔥🔥 Самый важный пост в истории ЗАДРОТПОПа.
Ради чего я это все. Быть сонграйтером, да и вообще человеком, — классно и непросто. Потому что человек существует в постоянной взаимосвязи с внешним миром — другими людьми и природой (we are hardwired for connection — человек устроен так, что ему необходимо чувство контакта, взаимосвязь и взаимозависимость). Кругом куча информации — от наших родителей, школы/института, внешней среды, социум — и логично, что мы к ней прислушиваемся. При этом далеко не все убеждения других людей верны (являются фактами) и не все подходят именно нам. Потому что каждый человек — уникален (с точки зрения мышления, здоровья, нервной системы) и проживает свой путь. Поэтому важно критически мыслить и понимать, что подходит именно вам.

Многие живут на автопилоте — ориентируясь на внешние традиции и обычаи. Мой любимый анекдот — про то, как свекровь невестке устраивает скандал, потому что сосиски варить нужно непременно надрезанными. И когда невестка спрашивает: почему — свекровь поднимает три поколения свекровей, и самая старенькая из живых говорит: “Вы что, так и не купили кастрюльку побольше?”

Если иметь дерзость (которая часто и не дерзость, а просто нормальное желание понять, почему что-то принято делать так и лучший ли это вариант для меня на данном этапе) просто задавать себе и окружающим вопросы, то можно слезть с автопилота, начать глубже чувствовать, потому что появляется автономия (мышления и принятия решений) и больше радости за то, что ты выбираешь как лучше для себя, и тогда и больше ценишь то, к достижению чего приложил усилия.

Я абсолютно точно могу научить вас писать песни — вообще и гораздо более интересные, чем вы можете самостоятельно. И это большая радость моей жизни и работы. Но я также хочу, чтобы вы были более осознанными и тонко чувствующими — потому что от этого и песни ваши лучше, и вы лучше как люди, и приятнее для взаимодействия с другими людьми, да и вообще качество вашей жизни лучше.

Столько же усилий, сколько я приложила для исследования сонграйтинга и сторителлинга, я всегда уделяла изучению психологии, эмоционального интеллекта, ментального и физического здоровья. Потому что чем сильнее у вас каждая сфера, тем крепче и интереснее результаты в целом. Потому что все взаимосвязано.

Потому что жизнь — это в целом очень медленный процесс умирания и энтропии. И в конечном итоге мы плевочек в вечность, как говорила Фаина Раневская.

Вот подборка постов о психологии, ментальном и физическом здоровье, и опыт крутых сонграйтеров-артистов:

Великий Габор Матэ:
привязанность и аутентичность — две основные потребности человека
аутентичность как необходимое условия для выживания
уязвимость как базовая потребность (полная цитата)
про боль эмоциональную и физическую
выражение эмоций как способ справляться со стрессом

Рэпер Russ о ментальном здоровье,
про то, что реально себя не любил
про смелость смотреть внутрь себя
Russ про growing down

Как устроены эмоции — ТЕД-ток Лизы Бартлетт + перевод ниже
Доктор Брене Браун об уязвимости, смелости, и стыде.

Билли Айлиш про помощь психотерапии в написании песен
Телесные реакции при написании песен — Рене Рспп
Мама Уитни Хьюстон: Head, heart, gut

Доктор Дэниел Амен (врач Майли Сайрус и Джастина Бибера) про сканы мозга и связь с депрессией (великий подкаст вообще)

Доксериал о ментальном здоровье — от Опры Уинфри и Принца Гарри "The Me You Can't See"

Мой личный текст про депрессию
Даша Иванько начала проходить базовый курс и плакать

Два поста про нейропсихофизиологию здоровья и как нам это поможет — раз и два.