Злость Тейлор (и поддерживающая фраза Келли Кларксон “Вот отстой, но ты же можешь заново все фонограммы перезаписать”) дала нам величайший карьерный камбэк Тейлор — женщины за 30 (35 в этом году!!), которая умудрилась создать свой вымышленный мир такого масштаба и детализации, что воплотила свою мечту — о реальном мире, где в 35 девушке/женщине можно скакать по сцене с гитарой в трусах и принцессных платьях, петь нежные песни, петь песни о ярости, делать все, что хочешь — и никто тебе ничего не сделает, потому что ты большая и сильная.

Злость Бейонсе дала нам альбом cowboy carter — который, видимо, отправится в тур наконец после этого грандиозного выступления на NFL в Техасе. Бейонсе злилась на то, что при всех ее талантах и реализованных проектах, заслугах, проданных альбомах, ролях в кино, деньгах и власти — все равно, в момент, когда она пела кантри-песню c Дикси-Чикс на церемонии Кантри Мьюзик Эвордс в Нэшвилле — ее не приняли, то есть указали ей на то, что имеют право ее куда-то не принять, и в общем-то потому что она темнокожая женщина. Одного из величайших энтертейнеров мира могут отвергнуть в конечном итоге из-за цвета кожи — потому что якобы с таким цветом кожи в кантри не место. На что Бейонсе согласно своему же постулату “always stay gracious, best revenge is your paper” (в смысле бумага = деньги = власть = сила // или документы = сертификаты = доказательства того, что ты можешь) выпустила целый альбом не только где поет кантри-песни, специально написанные, перепевает классику (Долли Бартон даже Элвису не отдала I Will Always Love You, а Бейонсе разрешила аж текст в Jolene под себя переписать), образовывает всех о том, что песня Биттлов Blackbird — о темнокожих девушках-студентках, об истории темнокожих музыкантов в развитии кантри-музыки, о новых темнокожих артистах — предоставляя им свою платформу, давая им возможность записать с собой фиты, из-за этого Шабузи в этом году получил заслуженную славу. Вот материал в TIME.

Моя злость сказала, что раз они вынуждают меня платить еще 12 баксов (а это побор — потому что я своего согласия на изменение условий не давала, они его не спрашивали, потому что не считают нужным его спрашивать, оправдывая это тем, что это бизнес), то продуктивно использовать эту злость будет значить выпустить как минимум еще одну песню, тогда не так обидно будет. То есть, конечно, я потрачу гораздо больше денег записывая фонограмму и совершая кучу других действий, связанных с этим. Это с одной стороны — как накупить кучу ненужного, потому что скидка 70%. А с другой стороны, если тебе это действительно нужное, то все же это благодать и кайф, и тебе повезло.

Потому что создавать музыку — это, конечно, привилегия. Жить в мире, где ты “чувствуешь чувства” и выражаешь их вслух, преобразовываешь их во что-то, и считаешь, что они должны быть выражены, пусть даже в форме какого-то искусства, будь это картина или песня — это, конечно, привилегия. Потому что такая жизнь — имеет смысл, имеет выход чувствам, умение регулировать свои эмоции, чувствовать что ты matter, что твои чувства и мысли — ценны, заслуживают внимания, а также ты весь — ценный и важный через это.

И можно осознавать это, и одновременно с тем, видеть как капитализм и системы вновь нашли общность людей для эксплуатации.

Великолепный сонграйтер Джастин Трантер в важном интервью вторит моей мысли “песни и их авторы — центральное ядро музыкальной индустрии и бизнеса, без них всем остальным людям нечего производить и не на чем зарабатывать”. И объясняет, почему это не меняется (почему в Америке сонграйтеры так и не могут себе отвоевать право на flat fee или долю в фонограмме) — потому что они знают, что сонграйтеры любят писать песни, что они не могут объединиться в профсоюз (потому что они все работают на себя как индивидуальные предприниматели), и что никто не может отстоять их права за них. Что традиция так закрепилась, потому что в прошлые времена за звукозаписывающими компаниями стояло больше инвестиций в создание фонограммы, без них себя нельзя было записать и выпустить, а сейчас нет достаточно влияния, чтобы это исправить. И сильный продолжает нагибать слабого. Зная, что у того нет выбора — потому что сонграйтеры будут писать песни, потому что не могут не писать.

И до определенного момента, пока у тебя нет левераджа (чем противодействовать, чтобы с тобой считались), то и передоговориться ты не можешь, потому что тебя никто не слушает.

Так вот, взяв время на то, чтобы позлиться, повздыхать, пожаловаться друзьям, я конечно заплатила эти 12 долларов (так и не знаю, может, еще и удалят все равно, раз автоматизация). И надеюсь, что злости моей хватит на то, чтобы в следующем году записать и выпустить "Lavender Blue". Песня, которая вживую влюбляла людей в Кейпе и в Найроби, включая местных артистов, играющих на радио, но записать ее с сохранением эффекта волшебства будет непросто. Но даже если не очень запишем, то придется какую-то версию выпустить. Потому что 12 баксов жалко — и ненавижу, когда выкручивают руки, аххаха.

PS: Вот такой собственный кейс про то, как проживать эмоции и пускать их продуктивно в мирное созидательное русло. Посмотрим, как 2025 пойдет — уже давно понятно, что я в этом потоке мало что контролирую.🥰😭😀

🔥🔥🔥2024 БАЙКА 2: А ЧТО ТЫ ДЕЛАЛ В ТЕ ГОДЫ?

Сложно поверить, но еще в октябре 2014 я имела прямое отношение к исторической важности проекту: "Лермонтов 200 по встречной". На голом энтузиазме и любви — к человекам и искусству, довела все до прославленного финала и прошла подготовительные уроки по нарциссам и эмоционально незрелым, но привлекательно талантливым. Оборачиваясь на 10 лет назад — горжусь, собой, нами, всеми — проект был прекрасный, выполнен на максимум — с учетом того, что мы все сами придумали и финансировали, и реализовывали, за 3 месяца от идеи до релиза — и за 3 месяца 4 миллиона прослушиваний на Яндекс.Музыке. Это был первый такой серьезный трибьют, собранный на голой коленке, но принесший даже прибыль на стриминге, потому что все напряглись и сделали невозможное. Послушать можно на сайте лейбла Fancy Music.

Я в целом давно знала, что я как продюсер — сила, пробивающая стены скепсиса и неверия (да и прямого непомогания). Потому что столько я всего наворотила (made it happen) за свои телерадиовремена времена — и докфильмы одновременно в Японии и Бразилии продюсировала, и сама в Европе интервью у больших экономистов брала, а потом монтировала, и все прекрасные мои вовлечения на Вечернем Урганте (радовать Джеки Чана, обнимать Элайджу Вуда, развлекать Тиля Швайгера на немецком!), и политические всякие дела (вести прямое включение на немецком радио с митинга на Сахарова, и доставать съемки и переводить интервью с английского из точек военных действий, техногенных катастроф, интервьюировать родственников погибших на кладбищах по колено в снегу в минус 20).

Поэтому увидев талант Юры Лобикова на сцене старой еще Мастерской, я дошла ногами вопреки социальной тревоге на закрытие сезона в Гоголь-центр, где мое журналистское прошлое и музыкоменеджерское тогдашнее превратились в реальное знакомство и зачинающуюся дружбу с Юрой и желание помогать ему как угодно (без вреда для меня). Мечтаешь, чтобы твою песню на стихи Лермонтова спела Граймз, потому что ты видел, как она читала это стихотворение на камеру на русском, потому что она учила русский вообще? Не обещаю, но давай попробуем — да и чего мельчить, давай превратим это в целый трибьют разных артистов на его стихи в разных жанрах? Потому что день рождения значимого тебе поэта никто за 200 лет так нормально и не отмечал, потому что катаклизмы и войны? Ну давай отметим как следует, я и сама тоже какую-нибудь песню напишу и еще всех друзей и незнакомых тоже спросим — кто успеет вписаться, того и выпустим.

Как мы поехали в усадьбу Середниково знакомиться и просить благословения у потомков Лермонтова — и как тезку-потомка (тоже Михаил, Юрьевич) я каким-то элегантным приемом социального взаимодействия знакомила с Юрой! Юра для меня — помимо того, что талантлив чрезвычайно сам по себе, — еще и в третьем поколении сонграйтер! Кого вы еще знаете (кроме его сестры Варвары Визбор), кто произошел не только от одного великого сонграйтера, а сразу от двух? Вот у них и дедушка — супербард, и бабушка — супербард. Даже если вы середнячково одарены, но произошли от кого-то уровня Юрия Визбора и Ады Якушевой, следить за вашим творческим путем будет чрезвычайно интересно. Потому что в вас течет практически королевская кровь сонграйтерская! Ну и Юра в отдельности — чрезвычайно интересный персонаж и талантливый музыкант.

Так что помимо того, что песня “Питон” Юры — средство иллюстрации моих аргументов про сторителлинг, метафоры и “цветной” язык в третьем блоке базового курса-интенсива и в первом марафоне тоже встречается, нас с ним связывает огонь, вода и медные трубы.

Проект “Лермонтов 200 по встречной” реально вырос из моего желания что-то поделать рядом и вместе с Юрой, пока он пилил кусок стекла, чтобы покрыть стол. И в процессе мы громко мечтали и прорубались через любые креативные идеи будто препятствий нет. В какой-то момент я даже побывала на встрече в МинКульте по поводу того, чтобы в метро Красные ворота сделать параллельную выставку по Лермонтову как иллюстрацию нашего трибьюта.

А теперь это целый “один из важнейший релизов лейбла Fancy Music” (РБК).

А теперь это целый “один из важнейший релизов лейбла Fancy Music”. Мы правда и в тот момент знали, что делали важное. Трибьют за 3 месяца послушали 4 миллиона раз — вы представляете себе эти цифры на Яндекс.Музыке 10 лет назад? И на его подготовку от идеи до релиза прошло 3 месяца: 30+ артистов, включая заграничных на иностранных языках.

Вот в эфире Серебряного дождя Юра играет, а поет Маша Мириам Сехон — Молитву. В эфире также Миша Козырев, Петр Налич — а я бегаю по студии заблюренная в розовой кофте.

А вот и мой трек: "Ангел": суперстранно там подписано — композитор Гая, автор текста МЮЛермонтов (и автор перевода на английский). Попрóсите — могу вам тоже подробнее рассказать, как делала и как мыслила.

Вывод: dare to suck — берем и делаем.

Сегодня всемирный день благодарности🙏🏻

Не забывайте делится ими щедро, но искренне. Без лести, но по существу. Не только в директ, но и прилюдно. Говорите спасибо за помощь. Это не всегда конкретика - помощью может стать и слова поддержки, и теплая улыбка, и вдохновенная речь, да даже чей-то успешный пример - человек ни сном ни духом, что он вас вдохновил, а вы ему «спасибо».

Говорите спасибо и за ценный (но не всегда позитивный) опыт. Говорите спасибо людям, которых вы убрали из вашей жизни. Говорите спасибо тем, кто возвращается в вашу жизнь с искренним желанием помочь.

Благодарите тех, кто помог вам заработать. Печально, но факт - в нашей сфере люди иногда делают большие деньги, но забывают тех, кто помог им их поднять минуту назад. У меня такие примеры каждый год новые и в самом конце этого года проявился свежий🤷🏻‍♂️🤦🏻‍♂️

Благодарите тех, кто не просто посоветовал, а решил вашу проблему своими действиями - таким людям отдельное место на облаке🔝⛅️

Благодарите тех, кто с вами уже много дет. С вашим-то характером вы должны были ооочень благодарны! Благодарите близких, семью, жену, маму, отца, сестер и братьев - эти люди будут с вами всю жизнь.

Благодарите всех людей: и тех, кто причинил вам боль, и тех, кто сеет добро. Благодарите тех, кто дал новый опыт - вы пережили его и стали сильными. Возьмите благодарность в привычку - один день мало что изменит, но ваша благодарность людям и миру каждый день - то, что сделает счастливыми и вас, и ваших друзей

P.S.: Спасибо всем вам, что вы со мной🙏🏻🙏🏻🙏🏻

P.P.S.: лайк, шер и репост тем, кого хотите поблагодарить!

Ну, с Новым годом — надеюсь, все приходят в себя. Начинаем и повторяем вместе: «Я начну с точки, в которой нахожусь, буду использовать то, что у меня есть, и делать то, что могу!»

💔💔💔Дамиано Давид (Moneskin) поясняет Джиниус-верифайд свою Born With A Broken Heart. Клип, Фэллон

Концепция: ты не можешь меня починить — я родился со сломанным сердцем (уже контраст в панчлайне, а это всегда хорошо работает).

Жизненный контекст артиста: отходил от отношений, в которых понял, что зависим от внешней валидации, и познакомился с новой девушкой, но боялся, что ее не достоин, потому что не сможет любить

Психологическая рамка: “давай я тебя отвергну, чтобы мне не пришлось испытывать то, как ты отвергнешь меня — а это неизбежно случится”

Реальность: песня посвящена нынешней девушке — прекрасной Дав Кэмерон: в ней ничего дурного не нашлось вопреки его страхам. (Избегающий тип привязанности встретил надежный).

[Про Дав: раз, два, три]

Я пытался измениться, пытался найти кого-то, кто бы меня любил, но все возвращается по кругу. Я надеюсь, что могу быть другим, но это было бы притворство.

(2 насыщенных года — закончились одни отношения, начались другие, было страшно, что был проклят ибо ломается все, к чему не притронется. // Иллюстрация страха, что все циклично и мы повторяем те же ошибки, пока не рискнем посмотреть внутрь своего поведения и проделать работу).

Мне бы хотелось быть идеальным — как ты, но я инопланетянин. Я шлю SOS-сигнал — забери меня домой. Нам не суждено быть вместе, нет.
(“Я видел, что люди вокруг меня наслаждаются определенным вещами — и ожидают их от меня. И я был таким как они хотели. Я делал все, что и они — но не чувствовал радости. При этом моя будущая/новая девушка была настолько уверена в себе, ей не нужно было внешнее одобрение. И я увидел, что это возможно”

Что если я скажу, что я пытаюсь спасти твою любовь от умирания, меня уже не спасти.

Я не хочу видеть тебя плачущей, но я знаю, кем я являюсь, и возможно, это самая сложная часть в этом всего
Милая, меня не починить — я был рожден со сломанным сердцем.

“В тот момент я опасался, что не могу корректно считывать людей. Я чувствовал вину по отношению к Дав — мы тогда еще не встречались, но она была так открыта, терпелива, относилась ко всему с пониманием — и я старался не допустить, чтобы она влюбилась в меня, потому что был уверен, что не способен к хорошим отношениям в тот момент. Я не хотел разбить ей сердце, конечно, проблема во мне, я дефективен”.

Если бы я был кактусом, ты была бы воздушным шариком. Я хочу чувствовать себя, как люди (земляне), я хочу чувствовать себя как ты, но не чувствую.

“Кактус и воздушный шар — это мем в Инстаграме: они грустят, потому что хотят быть вместе, но не могут. Это было так мило. Соавторы на меня странновато посмотрели, когда я принес эту идею. Мне кажется, это очень доходчивый способ объяснить это чувство — так бы и дети поняли.

Одно из моих правил в сонграйтинге: делать бридж только если бридж — лучшая часть в этой песне. Если это только заполняет пустоту, то не надо. Когда мы дошли до этого момента и пытались найти бридж, который переплюнет по силе хук, то я пошел в самую безумную сторону —

Бридж: лалала, мне жаль, что я ухожу / лалала, мне жаль, мы просто разные. Ты не можешь меня починить.

“Последнюю строку можно было заменить на “но может быть, ты можешь меня починить” — но в тот момент я так не чувствовал себя, и не люблю врать в песнях. Песни — это как полароидный снимок, фотография, момент застывший во времени, он не может измениться. И я думаю, что песни должны уважать чувства в то время. Может быть, вживую я буду петь иначе…”

“Как я пишу песни на английском не будучи носителем языка: я не перевожу с итальянского, но все равно конструирую фразы интуитивно иначе — и многие соавторы говорят, что это круто, потому что они бы так не смогли придумать. Возможно, я говорю прямо, как ребенок: Я пытаюсь спасти твою любовь от умирания — очень простой выбор слов, но вместе получается очень интенсивное чувство, и вместе с этой быстрой мелодией это создает взрыв мозга, который позволяет мне передать нужный спектр эмоций. Конечно, я прошел через грусть, печаль, исцеление — но также и много радости. Такая двойственная природа чувств — очень человеческое, очень личное переживание.

❤️‍🔥❤️‍🔥❤️‍🔥 Чаппелл Роун: "Всегда есть варианты — всегда есть выбор". Это слова ее дедушки, Денниса Чаппелла, который любил песню "Клубнично-рыжевато-саврасая" [лошадь] — "Strawberry Roan".

Эта его фраза осталась с ней больше, чем мантрой — это и объясняет ее неутомимость и готовность идти против течения, несмотря на то, как индустрия пытается давить на нее всякими "так принято" и "такая возможность больше не представится" — она знает, что всегда есть варианты, и будут возможности.

Поэтому она не боится называть вещи своими именами: говорить, что вместе с ошеломительной славой на нее обрушился абьюз публики, когда не дают жить частную жизнь, или говорить фотографу на красной ковровой "shut the fuck up!" и потом требовать извинений за грубоe поведение (он на нее кричал).

И говорит: постоять за себя на красной ковровой или за права транс-коммьюнити в нынешнем климате — это не смелость, а долг. Я не чувствую ответственность за других людей, но за то, чтобы проявляться аутентично (вести себя в соответсвии со своими ценностями), чтобы говорить вслух о несправедливом и делать свой максимум как человек (to do my best as a human).

В глубине нашего поведения и искусства — наши ценности и глубинные установки. Нам всем повезло, что у Чаппелл был такой дедушка, который внушил ей эту мысль: всегда есть выбор и другие варианты.

Если у вас не было такого дедушки или иной значимой фигуры, которая внушала вам ценности, которые помогли бы вам преуспеть в ваших целях, то вы можете сами себе их внушать и стать для себя Дедушкой Чаппелл Роун.

Всегда есть выбор. Нет неправильного пути. Есть только ваш.

PS: посмотрите это интервью, если вам интересно/важно увидеть девушку-музыканта-поп-звезду, которая не считает нужным заигрывать, кокетничать, развивать произнесенные комплименты — говорит прямо и по делу, знает цену своему искусству и успеху.

🤬🤬🤬Про злость — сторитайм. В сонграйтинге (и вообще искусстве) мы много говорим про чувства и эмоции, как нам важно в них разбираться и чувствовать — чтобы уметь их проявлять, а также грамотно вызывать их у слушателей.

Моя самая большая сложность была с эмоцией под названием “злость”. Моей терапевтке потребовалось 5 лет, чтобы привести меня к мысли, что я испытываю много злости, но была обучена ее подавлять. Потому что хорошие девочки не злятся. “Злиться — это непродуктивно”, говорила я. Но однажды я смогла распознавать “кажется, я злюсь”. Когда еще через год я сказала ей, сидя напротив, “я злюсь на вас” — она захлопала в ладоши и похлопала себя по плечу. На 7-м году терапии, уже после релокации в ЮАР в 2022, одна наша зум-сессия состояла из того, что я 60 минут орала в камеру. Она периодически улыбалась. Через несколько месяцев мы закончили терапию. Не потому что мне не о чем говорить — а потому что на тот момент настало время проверить, могу ли я уже опираться на себя, саморегулироваться и ко-регулироваться об людей вокруг. С тех пор у меня не было ни одной сессии (хоть откровенно стоило бы!) и можно сказать, что я вывожу.

Поначалу было страшно, что если я признаю злость, то она захватит меня как Халк, и моя ярость выжжет все в радиусе километров 100. Но меня убеждали, что можно чуть откручивать крышечку и потихоньку злость выпускать, и она будет выходить медленно, но верно. Это все долгий, нелинейный и непростой процесс, но — вчера я познала, как в реальности круто испытывать злость и трансформировать ее в энергию действий.

Я злилась на одного человека — и решила не “гостить” и молчать, а по пунктам озвучить все, что мне в его поведении не подходило.
[К моменту когда пришла его реакция на мои чувства, мне в целом было уже неважно — потому что я увидела его эмоциональные ограничения, и что его реакция — не моя ответственность] Это вообще была одна из резолюций себе на 2025: не молчать, а озвучивать все, где мне делают неприятно — вне зависимости от последствий. При этом я уже знаю места, где я смалодушничала и не произнесла прямо, а предпочла не вовлекаться далее — думая, что я так сэкономлю себе психическую энергию и “дешевле будет”. Что не всегда так — потому что как раз невысказанное имеет свойство тянуть за собой.

Так вот — что я сделала, распознав, что я злюсь, потому что со мной некрасиво обошлись? Нашла контакты и связалась с двумя людьми из прошлого, с которым некрасиво поступила сама. Пообещав что-то, но не сделав — полтора года назад в взаимодействии с одним продюсером из Кейптауна, и еще до пандемии — в другой рабочей ситуации. Потому что объективно не вывозила (и да, у меня были реальные причины не вывозить), но — не взяла на себя ответственность, не проговорила по-взрослому “Мне жаль, но обстоятельства изменились и я не могу продолжать”. Об обеих этих ситуациях я периодически думала. Я написала коротко сообщение текстом и следом записала длинное голосовое — приняв ответственность, извинившись, объяснив обстоятельства, почему я так поступила; рассказала, чтó у меня сейчас в жизни происходит, пожелала нового года, проговорила, что абсолютно пойму, если это сообщение оставят без ответа, поблагодарила за совместный опыт и время, уделенное моим сообщениям сейчас.

Как вы думаете, получила ли я ответ? Мало того, что да — так это были настолько чувственные и благодарные сообщения! Оба человека признали, что им было ценно и приятно это услышать. Мы много и глубоко обменялись новостями и мыслями.

И более того — оба сказали, что хотели бы со мной еще работать.

Злость — это сигнал, что какая-то ваша потребность не удовлетворена. Что возникшая ситуация мешает удовлетворению этой потребности. И возможно, как обычно, это тянется из прошлого. Злость дает много энергии — которую можно либо запихнуть в себя, подавить, и тогда она начнет отравлять вас, либо пойти и преобразовать импульс во что-то продуктивное.

Было очень круто вот так объемно в своей жизни увидеть, насколько полезной и помогающей может быть злость — если отказаться ее запихивать внутрь, а направить в мирное русло. В теории это было понятно, но вот такой пример на практике, надеюсь, закрепит в моих новых “нейронных шпалах”, что злость — это хороший сигнал. И что rupture and repair — это классный механизм, когда в отношениях случается конфликт — то его можно починить и стать ближе. Честно говоря, этому меня научил Кейптаун — в частности один там человек, “лежащий” в основе Lavender Blue и нескольких еще классных песен.

Можете взять как руководство к действию — и попробовать починить прошлые связи: просто освобождается много энергии, когда берешь на себя ответственность, ничего не ожидая.