Пост пост мета Мет.
Мет Гала посетила последняя мировая суперзвезда, космически богатый актер с доходами в разы больше, чем у Брэдда Питта и армией фанатов мощнее, чем свифти – Шахрух Хан. В мире SRK называют легендой и королем, ему давно принадлежит эмоджи-львенок – ставишь его, и все всё понимают. Но только не в Штатах, где ведущие Vogue на красной дорожке даже не осознали, с кем собственно говорят и спрашивали что-то вроде:
– Каково быть первым актером Болливуда на Мет Гала? Вы рады, что вам выпала такая честь?
Этот поток прервал стоящий рядом индийский дизайнер, автор лука короля, сбив с ведущих спесь,: ало, девочки, перед вами один из самых известных людей в мире, скажите ему спасибо, что теперь другие континенты хотя бы узнают, что такое Мет гала. (Перевод неточный, эмоциональный посыл точный.)
И все бы ничего (как будто мы впервые узнали, что в Америке не подозревают, что существуют вселенские звезды где-то еще), но у нынешнего бала скулосводящая бээлэмная политическая тема – он посвящен черной мужской моде, людям, которые были стильными, несмотря на угнетение.
И то, как свысока американские СМИ смотрят на легенду индийского кино Шахрух Хана на этом псевдотолерантном фоне выглядит комично. Вообще-то мы про нашу антиколониальную мужскую черную моду, а не вашу, окей? Еще раз, как вас зовут?
Надо ли говорить, что это кринжовое интервью, благодаря SRK, еще и самое популярное. Естественно.
Мет Гала посетила последняя мировая суперзвезда, космически богатый актер с доходами в разы больше, чем у Брэдда Питта и армией фанатов мощнее, чем свифти – Шахрух Хан. В мире SRK называют легендой и королем, ему давно принадлежит эмоджи-львенок – ставишь его, и все всё понимают. Но только не в Штатах, где ведущие Vogue на красной дорожке даже не осознали, с кем собственно говорят и спрашивали что-то вроде:
– Каково быть первым актером Болливуда на Мет Гала? Вы рады, что вам выпала такая честь?
Этот поток прервал стоящий рядом индийский дизайнер, автор лука короля, сбив с ведущих спесь,: ало, девочки, перед вами один из самых известных людей в мире, скажите ему спасибо, что теперь другие континенты хотя бы узнают, что такое Мет гала. (Перевод неточный, эмоциональный посыл точный.)
И все бы ничего (как будто мы впервые узнали, что в Америке не подозревают, что существуют вселенские звезды где-то еще), но у нынешнего бала скулосводящая бээлэмная политическая тема – он посвящен черной мужской моде, людям, которые были стильными, несмотря на угнетение.
И то, как свысока американские СМИ смотрят на легенду индийского кино Шахрух Хана на этом псевдотолерантном фоне выглядит комично. Вообще-то мы про нашу антиколониальную мужскую черную моду, а не вашу, окей? Еще раз, как вас зовут?
Надо ли говорить, что это кринжовое интервью, благодаря SRK, еще и самое популярное. Естественно.
Удивительные майские. Днем Москва была абсолютно пустая: ни людей, ни машин, как будто снова действуют ковидные ограничения. Ночью, наоборот, по Никольской гуляло столько иностранцев, что можно было ловить вайбы ЧМ 2018.
Даже Бессмертный полк в этот раз прошел онлайн, как будто на дворе 2020. Несмотря на интернет-апокалипсис, говорят, его посетило 2 миллиона человек. А уже вечером все эти 2 миллиона заполнили собой всю Солянку.
Странные, многообещающие флешбэки мирного времени.
Даже Бессмертный полк в этот раз прошел онлайн, как будто на дворе 2020. Несмотря на интернет-апокалипсис, говорят, его посетило 2 миллиона человек. А уже вечером все эти 2 миллиона заполнили собой всю Солянку.
Странные, многообещающие флешбэки мирного времени.
Что ж. Просто посмотрите этот ролик. Надеюсь, у меня получится удивить вас ответом на вопрос: почему Мона Лиза так популярна?
И очень прошу подписаться на мой новый канал. Ваша поддержка мне сейчас очень нужна.
П. С. Зацените качество выпуска, мы очень старались и обещаем стать еще лучше 😇.
https://youtu.be/ipy2Wy56JGY?si=jFYtXX3UAKH1DvyI
И очень прошу подписаться на мой новый канал. Ваша поддержка мне сейчас очень нужна.
П. С. Зацените качество выпуска, мы очень старались и обещаем стать еще лучше 😇.
https://youtu.be/ipy2Wy56JGY?si=jFYtXX3UAKH1DvyI
YouTube
Тайна Моны Лизы. Почему это самая известная картина в мире? Что знал Леонардо да Винчи
Почему кража – не главное событие в истории популярности «Моны Лизы»
Как «Мона Лиза» стала интернет-мемом в XXI веке?
Почему Наполеон забрал картину из Лувра себе?
Как мировое турне «Моны Лизы» повлияло на её популярность?
Таймкоды:
00:00 – Почему Мона…
Как «Мона Лиза» стала интернет-мемом в XXI веке?
Почему Наполеон забрал картину из Лувра себе?
Как мировое турне «Моны Лизы» повлияло на её популярность?
Таймкоды:
00:00 – Почему Мона…
Сходили на главную вечеринку года — «Антиглянец» с черной икрой и «Кабриолетом» Успенской.
Про то, как там было легендарно, почитаете у девочек, а я как человек не из светского мира, скажу про другое. Олег Кашин написал, что ходить на вечеринки в Москве – то же самое, что в Берлине в 1942 году.
Интересно, а ходить на вечеринки в Берлине прямо сейчас — это как ходить на вечеринки где и когда? Как в Москве 2019? Согласитесь, удобная позиция. На концерты и вечеринки можно ходить в Лондоне, Тель-Авиве, Париже и Тбилиси — постить об этом кружки, петь песни, но каждый раз, когда вечеринка проходит в Москве, сразу начинаются посты осуждения.
Ведь им можно – а нам нет. Но самое смешное, что вечеринки в Москве пытаются запретить с обеих сторон: тут говорят, что веселиться нельзя, потому что «а че это вы тут все так нарядно вырядились», там – что лица недостаточно скорбные.
Антиглянец – самая неполитическая вечеринка, и все же тусовку с вайбом «сесть в кабриолет и уехать куда-нибудь» они придумали невероятно точно.
Про то, как там было легендарно, почитаете у девочек, а я как человек не из светского мира, скажу про другое. Олег Кашин написал, что ходить на вечеринки в Москве – то же самое, что в Берлине в 1942 году.
Интересно, а ходить на вечеринки в Берлине прямо сейчас — это как ходить на вечеринки где и когда? Как в Москве 2019? Согласитесь, удобная позиция. На концерты и вечеринки можно ходить в Лондоне, Тель-Авиве, Париже и Тбилиси — постить об этом кружки, петь песни, но каждый раз, когда вечеринка проходит в Москве, сразу начинаются посты осуждения.
Ведь им можно – а нам нет. Но самое смешное, что вечеринки в Москве пытаются запретить с обеих сторон: тут говорят, что веселиться нельзя, потому что «а че это вы тут все так нарядно вырядились», там – что лица недостаточно скорбные.
Антиглянец – самая неполитическая вечеринка, и все же тусовку с вайбом «сесть в кабриолет и уехать куда-нибудь» они придумали невероятно точно.
«Твоя икра и твое шампанское в Москве – не такие же, как в Париже». Это не шутка про перлы людей в белом пальто, а реальная цитата Божены, которая мне публично ответила.
Зато в конце Божена честно призналась, что, конечно, пошла бы на Антиглянец, если бы позвали. То есть собственный пост отменила.
Вслед за ней Нателла Крапивина взялась подробно объяснять, почему мне, Лизе Лазерсон, все-таки нельзя веселиться в Москве. Потому что тут даже говорят шепотом и дико боятся, что завтра придется извиняться, в черной водолазке и с черным лицом, неизвестно перед кем.
Что ж, на это придется ответить.
Во-первых, по логике людей, запрещающих тусовки, люди в Москве – молчаливые жертвы цензуры, которых завтра могут отменить или набутылить. Но с критикой они обрушиваются именно на этих «новых тихих», на этих жертв, совершенно не замечая, что занимаются виктимблеймингом, и вот почему.
Потому что им совершенно плевать, как мы тут проводим время. Им важно сказать другое. Кое-что про себя. Когда человек пишет: «Как вы там можете веселиться?», на самом деле он говорит следующее.
Вы все аморальны. Но Я не такой. Я лучше! Вот вы терпите, а Я бы не смог. Вы помалкиваете, а Я бы не смолчал.
Если читать осуждающие посты с этой оптикой, все всегда встанет на свои места. Это простая человеческая гордыня, банальная заносчивость. И как на это отвечать – я не знаю, кроме как:
Окей, вы все классные, вы лучше, чем мы.
Зато в конце Божена честно призналась, что, конечно, пошла бы на Антиглянец, если бы позвали. То есть собственный пост отменила.
Вслед за ней Нателла Крапивина взялась подробно объяснять, почему мне, Лизе Лазерсон, все-таки нельзя веселиться в Москве. Потому что тут даже говорят шепотом и дико боятся, что завтра придется извиняться, в черной водолазке и с черным лицом, неизвестно перед кем.
Что ж, на это придется ответить.
Во-первых, по логике людей, запрещающих тусовки, люди в Москве – молчаливые жертвы цензуры, которых завтра могут отменить или набутылить. Но с критикой они обрушиваются именно на этих «новых тихих», на этих жертв, совершенно не замечая, что занимаются виктимблеймингом, и вот почему.
Потому что им совершенно плевать, как мы тут проводим время. Им важно сказать другое. Кое-что про себя. Когда человек пишет: «Как вы там можете веселиться?», на самом деле он говорит следующее.
Вы все аморальны. Но Я не такой. Я лучше! Вот вы терпите, а Я бы не смог. Вы помалкиваете, а Я бы не смолчал.
Если читать осуждающие посты с этой оптикой, все всегда встанет на свои места. Это простая человеческая гордыня, банальная заносчивость. И как на это отвечать – я не знаю, кроме как:
Окей, вы все классные, вы лучше, чем мы.
Мы, живые и реальные, за какие-то десять лет полностью закончили свое превращение в онлайн-существ: порнография для нас сексуальнее, чем секс, наше экранное время больше времени бодроствования, просмотр ютуберов предпочтительнее дружбы, а новости в телеграме в разы важнее того, что разворачивается у нас за окном. Это называется термином «гиперреальность», и теперь мы прочно в ней обосновались.
Но на фоне тотального онлайна, где вместо выбора – алгоритмы, а вместо смысла – чат GPT, особенно ценным, крутым и остро реальным снова становится театр. Серьезно, театр – это новое актуальное искусство. Если бы его не было, его бы следовало выдумать. Сходите, если давно не были, и вы поймете, о чем я.
Живое представление, которое случается здесь и сейчас – это уже акционизм, протест и настоящая роскошь в нашу цифровую эпоху. Каждый спектакль играется однажды, он совершенно неповторим, его невозможно сохранить – только пережить. А запрет на съемку воспринимается сегодня как условие возникновения чуда: заснимешь – и ничего на видео не останется, живое переживание будет убито. Магия исчезнет, как исчезала в детстве каждый раз, когда хотел посмотреть, как игрушки ночью оживают, но волшебство так не работает, его нельзя увидеть, его нельзя пытаться перехитрить.
Волшебство – это возможность испытывать что-то неописуемо крутое вместе с другими существами, живыми, теплыми и надушенными. Это предельная концентрация внимания, которую кстати придумал Станиславский и которая сегодня является лучшим лекарством для поколения дистракции и самодиагностированного СДВГ. Это необходимость быть наедине со своими мыслями, наконец-то.
Если десять лет назад я считала, что никакой разницы между реальностью и онлайном нет (подумаешь, всего лишь бумерское брюзжание!), то теперь я все поняла. И сегодня фраза «Дорогие зрители! Пожалуйста, отключите свои мобильные телефоны» звучит для меня как волшебное заклинание.
Но на фоне тотального онлайна, где вместо выбора – алгоритмы, а вместо смысла – чат GPT, особенно ценным, крутым и остро реальным снова становится театр. Серьезно, театр – это новое актуальное искусство. Если бы его не было, его бы следовало выдумать. Сходите, если давно не были, и вы поймете, о чем я.
Живое представление, которое случается здесь и сейчас – это уже акционизм, протест и настоящая роскошь в нашу цифровую эпоху. Каждый спектакль играется однажды, он совершенно неповторим, его невозможно сохранить – только пережить. А запрет на съемку воспринимается сегодня как условие возникновения чуда: заснимешь – и ничего на видео не останется, живое переживание будет убито. Магия исчезнет, как исчезала в детстве каждый раз, когда хотел посмотреть, как игрушки ночью оживают, но волшебство так не работает, его нельзя увидеть, его нельзя пытаться перехитрить.
Волшебство – это возможность испытывать что-то неописуемо крутое вместе с другими существами, живыми, теплыми и надушенными. Это предельная концентрация внимания, которую кстати придумал Станиславский и которая сегодня является лучшим лекарством для поколения дистракции и самодиагностированного СДВГ. Это необходимость быть наедине со своими мыслями, наконец-то.
Если десять лет назад я считала, что никакой разницы между реальностью и онлайном нет (подумаешь, всего лишь бумерское брюзжание!), то теперь я все поняла. И сегодня фраза «Дорогие зрители! Пожалуйста, отключите свои мобильные телефоны» звучит для меня как волшебное заклинание.
Ржака. Есть такая трэвел-блогер пенсионного возраста, которую мне раньше часто подсовывал фб. Она оказалась каким-то государственным блогером, которого вон как везде пиарят. Ну ок, бывает. Но знаете, где бабушка-блогер делает свой контент? А? Догадываетесь? Ну? Ваши предположения?
Ну естесственно. В запрещенной, лгбт-френдли, экстремистской, радужной буккаке сети Инстаграм. Что же это значит, оттепель, и инсту вернут? «Россия – страна возможностей,» – говорит бабушка Женя и обновляет слетевший впн.
https://vedomostiural.ru/news/93-letnyaya-babushka-zhenya---trevel-bloger-pokorivshaya-prez/
Ну естесственно. В запрещенной, лгбт-френдли, экстремистской, радужной буккаке сети Инстаграм. Что же это значит, оттепель, и инсту вернут? «Россия – страна возможностей,» – говорит бабушка Женя и обновляет слетевший впн.
https://vedomostiural.ru/news/93-letnyaya-babushka-zhenya---trevel-bloger-pokorivshaya-prez/
vedomostiural.ru
93-летняя Бабушка Женя из Свердловской области – тревел-блогер, покорившая Путина
В век цифровизации, когда за онлайн-славой гоняются даже младенцы, Свердловская область явила миру настоящую интернет-сенсацию, способную вдохновить каждого.
Евгения Семенова, известная под ником “Бабушка Женя”, в свои 93 года не только путешествует по миру…
Евгения Семенова, известная под ником “Бабушка Женя”, в свои 93 года не только путешествует по миру…
Посмотрела суперхит театра «Практика» – спектакль «Чапаев и Пустота». И о боже, описывать не буду, сходите и сами все увидите.
Скажу только, что это один из самых удивительных экспириенсов в театре. В первом акте артисты играют панк-рок концерт так, что мой муж-музкритик был уверен, что это профессиональные музыканты. В последнем – танцуют контемп так, что я думала, что это профи танцоры. Но это все одни и те же ребята из мастерской Брусникина – ультимативные актеры, которые могут абсолютно все. Никогда такого на сцене не видела.
Но главное – они заставили меня настолько охренеть от пелевинского текста, влюбиться в него, поразиться, что вот этот текст был написан у нас в 90-е в абсолютной пустоте. То есть в России. А Россия где? (Простите, не удержалась).
Я пришла домой и тут же села читать, чтобы убедиться, что Пелевин был в юности моим (нашим всеобщим) любимым писателем не зря.
Скажу только, что это один из самых удивительных экспириенсов в театре. В первом акте артисты играют панк-рок концерт так, что мой муж-музкритик был уверен, что это профессиональные музыканты. В последнем – танцуют контемп так, что я думала, что это профи танцоры. Но это все одни и те же ребята из мастерской Брусникина – ультимативные актеры, которые могут абсолютно все. Никогда такого на сцене не видела.
Но главное – они заставили меня настолько охренеть от пелевинского текста, влюбиться в него, поразиться, что вот этот текст был написан у нас в 90-е в абсолютной пустоте. То есть в России. А Россия где? (Простите, не удержалась).
Я пришла домой и тут же села читать, чтобы убедиться, что Пелевин был в юности моим (нашим всеобщим) любимым писателем не зря.
Читая «Чапаева и Пустоту», сложно поверить, что такой талантливейший человек, как Пелевин, исписался и провернул свой талант на фарш. Я абсолютно убеждена, что он может написать хорошую книгу. Может, но не хочет.
Вот вам пруф – отрывок из его интервью 2001 года. Все, что говорят про Пелевина сегодня, он предвидел уже тогда. И все равно выбрал встать на дорожку «кармы голодного духа». Почему?
Да потому что сегодня герой нашего времени – это темщик, человек на гелике с Патриков, который доит аудиторию, выпуская по курсу, ну или роману в год.
Получается, Пелевин превратил себя самого в героя, а свою собственную жизнь – в книгу, которую он пишет.
Но когда-нибудь это закончится, четвертое «я» освободится от внутренного бухгалтера, Пелевин выйдет из кармической гонки и напишет тот самый настоящий роман.
Вот вам пруф – отрывок из его интервью 2001 года. Все, что говорят про Пелевина сегодня, он предвидел уже тогда. И все равно выбрал встать на дорожку «кармы голодного духа». Почему?
Да потому что сегодня герой нашего времени – это темщик, человек на гелике с Патриков, который доит аудиторию, выпуская по курсу, ну или роману в год.
Получается, Пелевин превратил себя самого в героя, а свою собственную жизнь – в книгу, которую он пишет.
Но когда-нибудь это закончится, четвертое «я» освободится от внутренного бухгалтера, Пелевин выйдет из кармической гонки и напишет тот самый настоящий роман.
Константин Богомолов не дает интервью, но вчера получилось наконец его послушать лично.
Обстоятельства были довольно сюрреалистичные, как будто действо поставил сам Богомолов. Пока мы: блогеры, модные редакторы, бывшие и нынешние, должны были элегантно есть 73 вида закусок, а официанты ресторана «Белуга» с мультипликационной скоростью обновляли, доставляли и меняли блюда, тарелки и приборы, Константин Богомолов, стоя, говорил и отвечал на вопросы.
И вот что он сказал: театр в кризисе, молодых режиссеров не найти, актеров тем более, конкуренции нет. На мой вопрос «что случилось?» ответил, что все началось восемь лет назад, когда социальный театр, с его левацкой однозначностью, убил сложное и противоречивое искусство. Из-за леваков в театре сегодня вместо мерцающего смысла – лозунги, вместо иронии – звериная серьезность, вместо умного размышления – заученный, чужой, готовый ответ. А геополитика тут ни при чем. Даже если бы уехавшие остались, всем хватило бы места, а крутых режиссеров и актеров нет при любом раскладе.
Говорят, что театр становится сильным раз в несколько десятилетий. Возможно, в десятые мы застали его расцвет, — и на том спасибо. Да и сам Богомолов, став худруком, почти перестал делать экспериментальные спектакли. Теперь он отвечает за кассу, а аудитория любит ходить на старую, добрую богомоловщину, постмодернистское шоу, которое уже стало мейнстримом.
Да, в театр теперь ходить практически не на что, так что по возможности лучше сидеть дома. Дом желательно должен быть красивым, благополучным, например, таким, как премиальный ЖК «Татарская, 35» в Замоскворечье. Логика должна была быть такая, ведь вся эта приятная дискуссия была посвящена презентации нового донстроевского комплекса. Посмотрите, приценитесь, оттуда кстати очень удобно будет пешком ходить в театр. Было бы на что!
Обстоятельства были довольно сюрреалистичные, как будто действо поставил сам Богомолов. Пока мы: блогеры, модные редакторы, бывшие и нынешние, должны были элегантно есть 73 вида закусок, а официанты ресторана «Белуга» с мультипликационной скоростью обновляли, доставляли и меняли блюда, тарелки и приборы, Константин Богомолов, стоя, говорил и отвечал на вопросы.
И вот что он сказал: театр в кризисе, молодых режиссеров не найти, актеров тем более, конкуренции нет. На мой вопрос «что случилось?» ответил, что все началось восемь лет назад, когда социальный театр, с его левацкой однозначностью, убил сложное и противоречивое искусство. Из-за леваков в театре сегодня вместо мерцающего смысла – лозунги, вместо иронии – звериная серьезность, вместо умного размышления – заученный, чужой, готовый ответ. А геополитика тут ни при чем. Даже если бы уехавшие остались, всем хватило бы места, а крутых режиссеров и актеров нет при любом раскладе.
Говорят, что театр становится сильным раз в несколько десятилетий. Возможно, в десятые мы застали его расцвет, — и на том спасибо. Да и сам Богомолов, став худруком, почти перестал делать экспериментальные спектакли. Теперь он отвечает за кассу, а аудитория любит ходить на старую, добрую богомоловщину, постмодернистское шоу, которое уже стало мейнстримом.
Да, в театр теперь ходить практически не на что, так что по возможности лучше сидеть дома. Дом желательно должен быть красивым, благополучным, например, таким, как премиальный ЖК «Татарская, 35» в Замоскворечье. Логика должна была быть такая, ведь вся эта приятная дискуссия была посвящена презентации нового донстроевского комплекса. Посмотрите, приценитесь, оттуда кстати очень удобно будет пешком ходить в театр. Было бы на что!