Гёте-институт, Французский институт, Музей нонконформистского искусства (СПб) и Консульство Норвегии в Санкт-Петербурге приглашают художников, работающих на пересечении науки, искусства и технологий, принять участие в международной онлайн-резиденции “ЭкоАрт”.

Темы резиденции:
– взаимодействие с нечеловеческими агентами;
– переосмысление природы за пределами антропоцентризма;
– новые формы экологического мышления.

Участвуют художники и исследователи из России, Германии, Франции и Норвегии. По итогам – выставка в Санкт-Петербурге в сентябре-ноябре 2025 г. Участники получат кураторское сопровождение, консультации с учеными, бюджет на создание проекта, оплату дороги и размещения в СПб для участия в монтаже и открытии выставки.

Подробности, материалы и гайд по теме — на сайте.
Онлайн-консультации, подробности проекта: 24 апреля в 10:00 и 28 апреля в 17:00 (МСК).
Дедлайн подачи заявок: 10 мая 2025.

Блокируем время в соцсетях, работаем над заявкой и готовимся трогать траву!

Всем хорошего вечера!

Немного технотеологии вам в ленту! Главное - это помнить, что из-за греха утратили они своё право на бессмертие и с тех пор вынуждены подчиняться материи или оказываться ею погубленными. Так то!

На международной конференции Data Fusion 2025 – крупном событии в области больших данных и ИИ – выступил философ Александр Дугин. Он рассказал чиновниками, банкирам и IT-менеджерам об ИИ как заключительной стадии сатанинской цивилизации. Остальные участники дискуссии – среди которых был декан факультета МО МГИМО и зампред правления ВТБ – выслушали философа с каменным выражением лиц.

На фото – проект немецкого художника Лоренца Поттхаста “Деселератор”. Это устройство позволяет наблюдать реальность в замедленном режиме. Сам “шлем замедленной реальности”, как называет его автор, представляет собой зеркальную сферу с внутренним дисплеем, на который в реальном времени выводится изображение с внешней камеры. К шлему прилагается пульт, позволяющий регулировать скорость поступающей информации – юзер может буквально “замедлить” течение жизни по своему усмотрению.

Образ “головы-гаджета” уже давно стал штампом в истории новых технологий, но работа Поттхаста выходит за рамки клише. В ней искусно задействованы категории “технологического бессознательного” – концепта, проявить который автору неожиданно помог Дэмиен Херст. Узнав об этом устройстве, Херст предложил художнику выкупить у него патент на это “изобретение”. С одной единственной целью – наладить производство этих шлемов для людей, страдающих преждевременной эякуляцией. Старый тролль, короче!

Вниманию художников, работающих в области Art&Science. Коллега поделился информацией. И попросил представить, как исследователи оформляют заявку на грант. "На что просите деньги?" - "А мы будем упарывать крыс коксом. Под музыку. Хорошая же вечеринка получится".

Кусаю локти от зависти к изящному проекту. Учитесь, нищеброды!

Объявлен опен-колл на премию «Жизнь впереди»

Ее вручат за создание лучшей медиаинсталляции в рамках проведения Второго международного фестиваля «Искусство будущего» в Мультимедиа Арт Музее, Москва (МАММ) в 2025 году. Премия призвана поддержать новую генерацию художников, работающих на стыке искусства и новейших технологий и презентующих свои проекты в форме инсталляций.

Для участия в конкурсе приглашаются студенты и выпускники арт-институций, а также независимые художники. Соискателями могут стать авторы в возрасте от 18 лет. До 1 июня 2025 года принимаются индивидуальные и групповые заявки с готовыми работами или с проектами будущих произведений, созданных специально к премии. С подробностями можно ознакомиться на сайте премии.

Премия учреждена Фондом поддержки искусства и культурных инициатив «Геометрия». Операторы Премии — MAMM и Московская Школа фотографии и мультимедиа им. А. Родченко.

Портфолио-ревю с куратором

На фото – небольшая, но очень изящная скульптура южнокорейского художника Чинсу Хана "Дерево-розетка" (2016, 12×14 ×16 см). Конструкция собрана из вилки и розетки, подключённых к напряжению 220 В. Работая на грани скульптуры и функционального объекта, Хан превращает бытовой элемент в эмблему технологической уязвимости – красивую, хрупкую и потенциально смертельно опасную. Материал: подготовленная вилка, розетка, электрический ток.

Горящий дедлайн. По мотивам триптиха Якобелло Альбереньо, 1390 г.

В Екатеринбурге художницу Алису Горшенину арестовали на 10 суток по протоколу о демонстрации запрещенной символики
Решение принял Ленинский районный суд Екатеринбурга. Об аресте сообщили в пресс-службе суда. Что именно стало поводом для административного дела, пока не известно.
Телеграм-канал «УРАЛLIVE» пишет, что, помимо демонстрации запрещенной символики, художнице также вменяют дискредитацию армии и «ЛГБТ-пропаганду».
Горшенина родилась в 1994 году в селе Якшина в Свердловской области, она работает с авторской концепцией «самоискусствления» — сближения жизни с искусством. В 2020 году художница участвовала в Триеннале российского современного искусства, ее работы выставлялись в «Новой Третьяковке», «Гараже» и других музеях. @ejdailyru

Папа Римский Франциск тронул моё сердце тем, что стал первым понтификом, посетившим Венецианскую биеннале. Человек я нетребовательный – этого мне было достаточно. Тогда он произнёс замечательные слова: "мир нуждается в художниках". А самих художников, в свою очередь, просил вообразить места, которых ещё нет на картах – места, где ни один человек не будет назван чужим. Вот эта готовность Франциска видеть "братьев и сестёр повсюду" кажется мне одновременно простой и очень важной. Остаётся только надеяться, что такое время наступит.

В эфире моя еженедельная рубрика "Труп выходного дня". Каждое воскресенье я выкладываю здесь произведения искусства с анатомическим или патологоанатомическим сюжетом. Сегодня вашему вниманию предлагается вотивная женская статуэтка из терракоты (II-I в. до н.э., Фонд Луиджи Ровати, Венеция), найденная в одном из этруских захоронений. Здесь всё на своём месте для взыскательного эстета: анатомически правильно вскрытый живот с полным “суповым набором” – трахея, легкие, сердце, печень с желчным пузырем, желудок, петли кишечника и, возможно, матка. Поскольку вотивные статуэтки использовались для просьб об исцелении конкретного органа, художникам было важно научиться изображать внутренности с медицинской точностью. Эта традиция предельного обнажения тела сопровождает нас всю историю – от наскальных рисунков до современного Art&Science. Обнимаю вас этим трупом!

Артур Шопенгауэр – антисоциал, тролль, мизантроп, в общем, хрупкая и неординарная личность – даёт бесплатный мастер-класс по промпт-инженерингу с любой нейронкой:

«Книга – это зеркало. И если в него смотрится обезьяна, то из него не может выглянуть лик апостола».

Залетаем в промпт-инженеринг на пару с философией с двух ног!

В эфире – клуб любителей интересных бесплатных книг. Французский философ Жан-Мари Шеффер в своей книге “Конец человеческой исключительности” (М.: НЛО, 2010) ставит под сомнение традиционное разграничение природы и культуры. Оперируя достижениями современной биологии, он отказывается от модели “дух/тело” и рассматривает человека как сложный биологический вид, чья культура является продолжением эволюционных процессов. Шеффер критически анализирует философскую антропологию XX века, предлагая натуралистический подход к исследованию общества и сознания. Его программа стремится объединить естественные и гуманитарные науки в единую исследовательскую рамку. Книга рекомендуется всем тем, кто чувствует необходимость пересмотра антропоцентристской картины мира.

Книга в PDF – здесь.
Б-Е-С-П-Л-А-Т-Н-О!

Когда-то моё увлечение искусством глубоких медиа (deep media art) привело меня в Сибирь.

Deep media studies. На фото – карта южной части реки Миссисипи, подготовленная Дэниелом Коу, картографом из Геологического комитета Вашингтона. Для её создания Коу воспользовался данными, полученными с помощью лидара – лазерной установки, которая освещает объекты коротким световым импульсом, фиксируя рельеф. Эта карта отображает “чистую” геоморфологию Миссисипи: в центре запутанного переплетения старых траекторий “современное” русло реки показано тёмным. Мы видим, что река – это не бездушный водный поток, а живое существо, со своей историей и памятью. Она соединяет в себе сравнительный анализ и историю, и показывает, что любая попытка удержать реку в заданном русле, скорее всего, окажется тщетной.

В Национальном музее науки и технологий Стокгольма (Tekniska Museet) продолжается персональная выставка “Borderlands” Хелен Пайнор – австралийской художницы и нашей дорогой коллеги, с которой я имел честь работать как куратор. Выставка “Borderlands” – первая экспозиция в новой музейной программе “The Cell”, которая ориентирована на показ проектов, реализованных на пересечении искусства и биомедицинских наук. Выставка включает в себя три инсталляции: “93% Human”, “The End is a Distant Memory” и “The Body is a Big Place”. Все работы Хелен Пайнор посвящены исследованиям лиминальных состояний – между жизнью и смертью, человеческим и нечеловеческим, телом и его технологическим дублёром. О проекте “93% Human” я рассказывал здесь, а видео проекта “The Body is a Big Place” (совместно с Петой Клэнси) можно посмотреть здесь. Красивое!

Как известно, Кант очень любил гостей и не любил искусство. Бывало придут к нему коллеги с художественного факультета, а он начинает им доказывать, что эстетическое переживание можно получить по поводу любого объекта. И искусство для этого вовсе и не нужно – ведь наслаждаться можно только естественным. Если же коллеги попадались упёртые и слишком долго говорили о кураторе Пиппино с предстоящей биеннале, Кант демонстративно выходил из-за стола и справлял эстетическую нужду в отношении природного.

На фото: Искусствоведы в гостях и человек с истинным вкусом (слева), рисунок XIX века.