Юлия Клейман о спектаклях молодежного театрального центра "Космос" в Тюмени:
"В новом сезоне курс на работу с тюменцами и документальным материалом сохранился: директор центра «Космос» режиссер Ирина Вадачкория выпустила спектакль формата театра горожан «Из мальчика в мужчину» (звучит угрожающе, но нет), Валерия Шарапова и Аэлита Садретдинова опять же с горожанами – студией для пенсионерок «Мари Ванна» – создали работу «Бери и помни» (не путать с фильмом 2023 года! другое), а руководитель театра «Мимикрия» Полина Захарова сделала автофикшн-спектакль «Нити памяти», подразумевая пряжу тюменского ковра. Помимо документальности эти работы объединяет то обстоятельство, что сценографом всех трех выступила Маша Хайбуллина – главный художник «Космоса»".
https://screenstage.ru/?p=21139
Сцена из спектакля "Бери и помни"
Фото Александры Гуляевой
"В новом сезоне курс на работу с тюменцами и документальным материалом сохранился: директор центра «Космос» режиссер Ирина Вадачкория выпустила спектакль формата театра горожан «Из мальчика в мужчину» (звучит угрожающе, но нет), Валерия Шарапова и Аэлита Садретдинова опять же с горожанами – студией для пенсионерок «Мари Ванна» – создали работу «Бери и помни» (не путать с фильмом 2023 года! другое), а руководитель театра «Мимикрия» Полина Захарова сделала автофикшн-спектакль «Нити памяти», подразумевая пряжу тюменского ковра. Помимо документальности эти работы объединяет то обстоятельство, что сценографом всех трех выступила Маша Хайбуллина – главный художник «Космоса»".
https://screenstage.ru/?p=21139
Сцена из спектакля "Бери и помни"
Фото Александры Гуляевой
❤6❤🔥2👍1🌚1
Ушел из жизни Юрий Бутусов (1961-2025).
Пока нет никаких слов, только ужас и отчаяние.
В 2020 году "ЭС" опубликовала разговор Романа Должанского с Юрием Бутусовым, давайте перечитаем...
"Я хотел стать актером. Но когда этого не случилось, я понял, что все равно не могу оставаться вне театра – и так перешел в режиссуру. Поступление было тяжелым, хотя в то же время и легким. Начал пробиваться и в какой-то момент почувствовал удовольствие от того, что могу придумывать, устраивать, организовывать спектакли. Что могу быть автором. Все происходило довольно плавно и естественно".
https://screenstage.ru/?p=14072&ysclid=me5vu5wglg731701659
Фото предоставлено пресс-службой РАМТа
Пока нет никаких слов, только ужас и отчаяние.
В 2020 году "ЭС" опубликовала разговор Романа Должанского с Юрием Бутусовым, давайте перечитаем...
"Я хотел стать актером. Но когда этого не случилось, я понял, что все равно не могу оставаться вне театра – и так перешел в режиссуру. Поступление было тяжелым, хотя в то же время и легким. Начал пробиваться и в какой-то момент почувствовал удовольствие от того, что могу придумывать, устраивать, организовывать спектакли. Что могу быть автором. Все происходило довольно плавно и естественно".
https://screenstage.ru/?p=14072&ysclid=me5vu5wglg731701659
Фото предоставлено пресс-службой РАМТа
😢29💔14❤3
Мария Хализева о спектакле «Красный фонарь» в постановке Дмитрия Крестьянкина, показанном в Москве на фестивале «Вдохновение»:
«Спектакль “Красный фонарь” состоит из череды карикатурных зарисовок театральной реальности, с которой просвещенному и не чуждому искусства полковнику конной гвардии Теляковскому пришлось столкнуться лицом к лицу. Исполнители мгновенно преображаются в разнообразных чиновников Конторы высокого ранга, в богатых балетоманов с их разнузданностью и вседозволенностью (мемуарный очерк Теляковского “Балетоманы” предоставляет массу красочных подробностей), в великих князей, в премьеров, а главное, премьерш, императорской сцены – оперных, балетных и драматических, попортивших много крови принципиальному театральному директору. “В скандалах участвуют все” – фон, на котором Теляковскому приходилось осуществлять свое планомерное и чрезвычайно достойное руководство».
https://screenstage.ru/?p=21148
Фото предоставлено фестивалем
«Спектакль “Красный фонарь” состоит из череды карикатурных зарисовок театральной реальности, с которой просвещенному и не чуждому искусства полковнику конной гвардии Теляковскому пришлось столкнуться лицом к лицу. Исполнители мгновенно преображаются в разнообразных чиновников Конторы высокого ранга, в богатых балетоманов с их разнузданностью и вседозволенностью (мемуарный очерк Теляковского “Балетоманы” предоставляет массу красочных подробностей), в великих князей, в премьеров, а главное, премьерш, императорской сцены – оперных, балетных и драматических, попортивших много крови принципиальному театральному директору. “В скандалах участвуют все” – фон, на котором Теляковскому приходилось осуществлять свое планомерное и чрезвычайно достойное руководство».
https://screenstage.ru/?p=21148
Фото предоставлено фестивалем
❤🔥11❤7👍4
Алексей Гончаренко об итогах Первой Международной школы кукольников имени С.В.Образцова:
«Школа собрала 36 участников из России, Беларуси, Армении, Казахстана, Узбекистана, Монголии, Ливана, Ирана, Иордании и Мексики. Молодые актеры слушали лекции Екатерины Образцовой, Николая Наумова, Виктора Никоненко, посещали мастер-классы по сцендвижению, сценречи, кукловождению и изготовлению театральной куклы. И за три недели подготовили два спектакля. Два спектакля о творении».
https://screenstage.ru/?p=21145
Сцена из спектакля «Изобретение. Сон Да Винчи»
Фото Евгении Баландиной
«Школа собрала 36 участников из России, Беларуси, Армении, Казахстана, Узбекистана, Монголии, Ливана, Ирана, Иордании и Мексики. Молодые актеры слушали лекции Екатерины Образцовой, Николая Наумова, Виктора Никоненко, посещали мастер-классы по сцендвижению, сценречи, кукловождению и изготовлению театральной куклы. И за три недели подготовили два спектакля. Два спектакля о творении».
https://screenstage.ru/?p=21145
Сцена из спектакля «Изобретение. Сон Да Винчи»
Фото Евгении Баландиной
👍9❤🔥4❤3
Катерина Антонова о трилогии «Коромысли» в постановке Полины Кардымон в Лаборатории современного искусства Новосибирска, спектакли показаны в Москве на фестивале «Театральный бульвар»:
«Смыкание времен, вот что происходит в “Коромыслях”. Возвращение к детскому взгляду на мир, когда радуешься дождю и лебедям на пруду. Да просто замечаешь их. Остановка в привычной суете. Взгляд наверх, на птиц в небе. Ощущение себя живой. Можно было бы написать: трилогия-камлание, трилогия-терапия, трилогия-очищение. Но как ни назови, верным будет вот что: Полине Кардымон и ее актрисам удалось создать спектакли, которые выламываются из общего строя театральной реальности сегодняшнего дня и возвращают театр к его ритуальным корням. А нас, зрителей, превращают из наблюдателей – в соучастников, в действующих лиц, каждому из которых дано прожить на “Коромыслях” свою, очень личную историю».
https://screenstage.ru/?p=21151
Фото Марии Хализевой
«Смыкание времен, вот что происходит в “Коромыслях”. Возвращение к детскому взгляду на мир, когда радуешься дождю и лебедям на пруду. Да просто замечаешь их. Остановка в привычной суете. Взгляд наверх, на птиц в небе. Ощущение себя живой. Можно было бы написать: трилогия-камлание, трилогия-терапия, трилогия-очищение. Но как ни назови, верным будет вот что: Полине Кардымон и ее актрисам удалось создать спектакли, которые выламываются из общего строя театральной реальности сегодняшнего дня и возвращают театр к его ритуальным корням. А нас, зрителей, превращают из наблюдателей – в соучастников, в действующих лиц, каждому из которых дано прожить на “Коромыслях” свою, очень личную историю».
https://screenstage.ru/?p=21151
Фото Марии Хализевой
❤🔥12
Антонина Шевченко о фестивале «Сенокос» в Суздале:
«Фестиваль "Сенокос" этого года четко дает понять, что он является еще одним способом собрать, сохранить и экспонировать культуру. Театр – медиум, он не просто готов соединить в себе современность как форму и историю (ее содержание), а способен возвращать к жизни людей, слова и рябиновые аллеи, пусть на час с небольшим, но все же».
https://screenstage.ru/?p=21155
Сцена из спектакля «Список Паперной»
Фото предоставлено МИРА центром
«Фестиваль "Сенокос" этого года четко дает понять, что он является еще одним способом собрать, сохранить и экспонировать культуру. Театр – медиум, он не просто готов соединить в себе современность как форму и историю (ее содержание), а способен возвращать к жизни людей, слова и рябиновые аллеи, пусть на час с небольшим, но все же».
https://screenstage.ru/?p=21155
Сцена из спектакля «Список Паперной»
Фото предоставлено МИРА центром
❤13❤🔥1
Фрагмент готовящейся к выходу в альманахе «Мнемозина» публикации Марии Хализевой переписки театроведа В.М.Гаевского и литературоведа Н.Я.Берковского 1960-х годов.
В.Гаевский: «Дорогой Наум Яковлевич! В прошедшую среду отнес Вашу статью А.Г.Коонен. <…> Визит напоминал аудиенцию, даже в мелочах. А.Г. – королева в изгнании. <…> И была тема трагической актрисы, трагической судьбы, трагедии вообще. А.Г. говорила об этом все время – говорила замечательно. Уходя, я подумал – какая же особая несправедливость, какое же особое изуверство: эти люди, А.Г. и А.Я., были в двух шагах от полного, прямо-таки неправдоподобного счастья. Вся жизнь фактически уже была прожита. Главные спектакли поставлены, главные роли сыграны. Нужно было доиграть немного. Получились бы две необыкновенно удавшиеся – по нашим меркам – творческие биографии. Так нет же. <…> Какая подлая концовка. Мелкий человек был у нас генералиссимусом».
https://screenstage.ru/?p=21158
Портрет В.М.Гаевского А.Л.Гаевской.
В.Гаевский: «Дорогой Наум Яковлевич! В прошедшую среду отнес Вашу статью А.Г.Коонен. <…> Визит напоминал аудиенцию, даже в мелочах. А.Г. – королева в изгнании. <…> И была тема трагической актрисы, трагической судьбы, трагедии вообще. А.Г. говорила об этом все время – говорила замечательно. Уходя, я подумал – какая же особая несправедливость, какое же особое изуверство: эти люди, А.Г. и А.Я., были в двух шагах от полного, прямо-таки неправдоподобного счастья. Вся жизнь фактически уже была прожита. Главные спектакли поставлены, главные роли сыграны. Нужно было доиграть немного. Получились бы две необыкновенно удавшиеся – по нашим меркам – творческие биографии. Так нет же. <…> Какая подлая концовка. Мелкий человек был у нас генералиссимусом».
https://screenstage.ru/?p=21158
Портрет В.М.Гаевского А.Л.Гаевской.
❤🔥21❤16
Мария Чернова о Марине Неёловой в спектакле «Осенняя соната» (2012) Екатерины Половцевой в театре «Современник»:
«Тогда рядом с Елизаветой Тюдор в “Играем… Шиллера!” Римаса Туминаса, Принцессой Космонополис в “Сладкоголосой птице юности” Кирилла Серебренникова, Евгенией Гинзбург и Раневской в спектаклях Галины Волчек “Крутой маршрут” и “Вишневый сад”, Башмачкиным в “Шинели” Валерия Фокина выдающаяся пианистка и плохая мать Шарлотта Андергаст словно не претендовала на выход за рамки бытового мелодраматического конфликта одного сценического вечера. Теперь “Осенняя соната” – единственный спектакль Неёловой, оставшийся у нее от того театра, которым сорок с лишним лет руководила Галина Волчек. И словно напитав свою Шарлотту всеми потерянными ролями, актриса вдруг открыла и ей, и всей постановке второе дыхание».
https://screenstage.ru/?p=21163
Фото с сайта театра
«Тогда рядом с Елизаветой Тюдор в “Играем… Шиллера!” Римаса Туминаса, Принцессой Космонополис в “Сладкоголосой птице юности” Кирилла Серебренникова, Евгенией Гинзбург и Раневской в спектаклях Галины Волчек “Крутой маршрут” и “Вишневый сад”, Башмачкиным в “Шинели” Валерия Фокина выдающаяся пианистка и плохая мать Шарлотта Андергаст словно не претендовала на выход за рамки бытового мелодраматического конфликта одного сценического вечера. Теперь “Осенняя соната” – единственный спектакль Неёловой, оставшийся у нее от того театра, которым сорок с лишним лет руководила Галина Волчек. И словно напитав свою Шарлотту всеми потерянными ролями, актриса вдруг открыла и ей, и всей постановке второе дыхание».
https://screenstage.ru/?p=21163
Фото с сайта театра
❤16❤🔥3👍1
Беседа Екатерины Дмитриевской с Анаит Оганесян о выставке «Карл Брюллов. Рим – Москва – Петербург» в Новой Третьяковке:
«Читала про выставку в Русском музее в Петербурге, которая называлась “Великий Карл”. Он действительно такой, великий. Мне страшно понравилось, что в залах Новой Третьяковки царит необычный полумрак, – это правильно, ведь во времена Брюллова было свечное освещение, и большую часть жизни художник прожил в России, где девять месяцев в году темно. Особенно в Петербурге, где главный цвет – серый. В темном зале с направленным на полотна светом создается особая атмосфера, соответствующая тем же взаимоотношениям зрителя и картины, какая была в эпоху Брюллова.
Экспозиционное пространство разделено на три части, рассказывающие о трех сюжетах биографии художника, трех городах, где он жил, где жили его друзья. Рим, Москва, Петербург. На самой большой стене у входа – огромная схема, и можно увидеть пунктирные линии-маршруты Брюллова».
https://screenstage.ru/?p=21167
Карл Брюллов. Автопортрет. 1834–1835
«Читала про выставку в Русском музее в Петербурге, которая называлась “Великий Карл”. Он действительно такой, великий. Мне страшно понравилось, что в залах Новой Третьяковки царит необычный полумрак, – это правильно, ведь во времена Брюллова было свечное освещение, и большую часть жизни художник прожил в России, где девять месяцев в году темно. Особенно в Петербурге, где главный цвет – серый. В темном зале с направленным на полотна светом создается особая атмосфера, соответствующая тем же взаимоотношениям зрителя и картины, какая была в эпоху Брюллова.
Экспозиционное пространство разделено на три части, рассказывающие о трех сюжетах биографии художника, трех городах, где он жил, где жили его друзья. Рим, Москва, Петербург. На самой большой стене у входа – огромная схема, и можно увидеть пунктирные линии-маршруты Брюллова».
https://screenstage.ru/?p=21167
Карл Брюллов. Автопортрет. 1834–1835
❤🔥10❤1
Памяти Юрия Бутусова.
Татьяна Слепова – попытка осмысления зрительской любви к театру Бутусова:
«В спектаклях Бутусова всегда есть что-то детское, но не как синоним наивного, вернее сказать – первозданного. Словно ты впервые увидел снег. При всей этой детскости режиссер Бутусов, однако, никогда не заигрывал со зрителем, не смешивал краски, не подменял понятия. “Дуб – дерево. Роза – цветок”. Зло у Бутусова было злом, предательство – предательством. За этим честным прямым разговором, лишенным всякого цинизма (исключительное качество!), я всегда шла на его спектакли».
https://screenstage.ru/?p=21175
Фото с прощания в Театре им. А.С.Пушкина
Фото Марии Хализевой
Татьяна Слепова – попытка осмысления зрительской любви к театру Бутусова:
«В спектаклях Бутусова всегда есть что-то детское, но не как синоним наивного, вернее сказать – первозданного. Словно ты впервые увидел снег. При всей этой детскости режиссер Бутусов, однако, никогда не заигрывал со зрителем, не смешивал краски, не подменял понятия. “Дуб – дерево. Роза – цветок”. Зло у Бутусова было злом, предательство – предательством. За этим честным прямым разговором, лишенным всякого цинизма (исключительное качество!), я всегда шла на его спектакли».
https://screenstage.ru/?p=21175
Фото с прощания в Театре им. А.С.Пушкина
Фото Марии Хализевой
❤🔥18❤12🙏2
Дарья Бергман о спектакле «Собачье сердце» в постановке Евгения Маленчева в Калининградском драматическом театре:
«Разностилье режиссерских приемов – закон постановки. Бытовой разговор за ужином сменяется инфернальным карнавалом хиппующих управдомовцев, скомканная подушка на столе оборачивается прооперированным собакочеловеком, а Шариков завывает вдруг не “эх, яблочко”, а “от Волги до Енисея”. Сначала забавляешься, а потом одергиваешь себя: ничего смешного, наверное, мы и есть эти насекомые в янтаре и Шариковы одновременно. С одной стороны, отстраняющиеся от “чужих” проблем, с другой – выброшенные в жизнь и освистанные за каждый лишний шаг».
https://screenstage.ru/?p=21180
Фото Александра Матвеева
«Разностилье режиссерских приемов – закон постановки. Бытовой разговор за ужином сменяется инфернальным карнавалом хиппующих управдомовцев, скомканная подушка на столе оборачивается прооперированным собакочеловеком, а Шариков завывает вдруг не “эх, яблочко”, а “от Волги до Енисея”. Сначала забавляешься, а потом одергиваешь себя: ничего смешного, наверное, мы и есть эти насекомые в янтаре и Шариковы одновременно. С одной стороны, отстраняющиеся от “чужих” проблем, с другой – выброшенные в жизнь и освистанные за каждый лишний шаг».
https://screenstage.ru/?p=21180
Фото Александра Матвеева
❤🔥7❤1👍1
Наш август-2025
🍀Татьяна Белова о спектакле «Сказки Гофмана» в постановке Елизаветы Мороз в Нижегородском театре оперы и балета: https://screenstage.ru/?p=21114
🍀Мария Хализева – памяти Роберта Уилсона: https://screenstage.ru/?p=21118
🍀Анастасия Архипова о спектакле «Здесь драконы» Арианы Мнушкиной в парижском Театре дю Солей:
https://screenstage.ru/?p=21121
🍀Марина Андрейкина – памяти Бориса Юхананова: https://screenstage.ru/?p=21130
🍀Екатерина Дмитриевская о фестивале «Территория.Кидс»: https://screenstage.ru/?p=21135
🍀Юлия Клейман о спектаклях молодежного театрального центра "Космос" в Тюмени: https://screenstage.ru/?p=21139
🍀Мария Хализева о спектакле «Красный фонарь» в постановке Дмитрия Крестьянкина, показанном в Москве на фестивале «Вдохновение»: https://screenstage.ru/?p=21148
🍀Алексей Гончаренко об итогах Первой Международной школы кукольников имени С.В. Образцова: https://screenstage.ru/?p=21145
🍀Катерина Антонова о трилогии «Коромысли» в постановке Полины Кардымон в Лаборатории современного искусства Новосибирска, показанной в Москве на фестивале «Театральный бульвар»: https://screenstage.ru/?p=21151
🍀Антонина Шевченко о фестивале «Сенокос» в Суздале: https://screenstage.ru/?p=21155
🍀Фрагмент готовящейся к выходу в альманахе «Мнемозина. Документы и факты из истории XX века» публикации Марии Хализевой переписки театроведа В.М.Гаевского и литературоведа Н.Я.Берковского 1960-х годов: https://screenstage.ru/?p=21158
🍀Мария Чернова о Марине Неёловой в спектакле «Осенняя соната» (2012) Екатерины Половцевой в театре «Современник»: https://screenstage.ru/?p=21163
🍀Беседа Екатерины Дмитриевской с Анаит Оганесян о выставке «Карл Брюллов. Рим – Москва – Петербург» в Новой Третьяковке: https://screenstage.ru/?p=21167
🍀Памяти Юрия Бутусова. Татьяна Слепова – попытка осмысления зрительской любви к театру Бутусова: https://screenstage.ru/?p=21175
🍀Дарья Бергман о спектакле «Собачье сердце» в постановке Евгения Маленчева в Калининградском драматическом театре: https://screenstage.ru/?p=21180
🍀Татьяна Белова о спектакле «Сказки Гофмана» в постановке Елизаветы Мороз в Нижегородском театре оперы и балета: https://screenstage.ru/?p=21114
🍀Мария Хализева – памяти Роберта Уилсона: https://screenstage.ru/?p=21118
🍀Анастасия Архипова о спектакле «Здесь драконы» Арианы Мнушкиной в парижском Театре дю Солей:
https://screenstage.ru/?p=21121
🍀Марина Андрейкина – памяти Бориса Юхананова: https://screenstage.ru/?p=21130
🍀Екатерина Дмитриевская о фестивале «Территория.Кидс»: https://screenstage.ru/?p=21135
🍀Юлия Клейман о спектаклях молодежного театрального центра "Космос" в Тюмени: https://screenstage.ru/?p=21139
🍀Мария Хализева о спектакле «Красный фонарь» в постановке Дмитрия Крестьянкина, показанном в Москве на фестивале «Вдохновение»: https://screenstage.ru/?p=21148
🍀Алексей Гончаренко об итогах Первой Международной школы кукольников имени С.В. Образцова: https://screenstage.ru/?p=21145
🍀Катерина Антонова о трилогии «Коромысли» в постановке Полины Кардымон в Лаборатории современного искусства Новосибирска, показанной в Москве на фестивале «Театральный бульвар»: https://screenstage.ru/?p=21151
🍀Антонина Шевченко о фестивале «Сенокос» в Суздале: https://screenstage.ru/?p=21155
🍀Фрагмент готовящейся к выходу в альманахе «Мнемозина. Документы и факты из истории XX века» публикации Марии Хализевой переписки театроведа В.М.Гаевского и литературоведа Н.Я.Берковского 1960-х годов: https://screenstage.ru/?p=21158
🍀Мария Чернова о Марине Неёловой в спектакле «Осенняя соната» (2012) Екатерины Половцевой в театре «Современник»: https://screenstage.ru/?p=21163
🍀Беседа Екатерины Дмитриевской с Анаит Оганесян о выставке «Карл Брюллов. Рим – Москва – Петербург» в Новой Третьяковке: https://screenstage.ru/?p=21167
🍀Памяти Юрия Бутусова. Татьяна Слепова – попытка осмысления зрительской любви к театру Бутусова: https://screenstage.ru/?p=21175
🍀Дарья Бергман о спектакле «Собачье сердце» в постановке Евгения Маленчева в Калининградском драматическом театре: https://screenstage.ru/?p=21180
❤🔥10❤5🔥4
Екатерина Дмитриевская – к 100-летию поэта, переводчика, балетоведа Поэля Карпа:
«Мы познакомились в начале семидесятых и стали дружить домами, вместе бывали на балетных премьерах, на спектаклях Анатолия Эфроса. Статьи Карпа о “Дон Жуане” и “Женитьбе” вошли в сборник “Разбитый алтарь арифметики. Статьи о литературе и театре” (СПб., 2012). Нашей дружбе больше пятидесяти лет, и я считаю ее подарком судьбы. Многолетние разговоры с Поэлем Мееровичем, прогулки по городу, родному Ленинграду и Лондону (где юбиляр живет с 1999 года) – важнейшая часть моей жизни. Рядом с ним всегда хотелось быть лучше, умнее, образованнее. <…> По английской традиции в день столетнего юбилея в почте Поэля Карпа появится поздравление от короля Великобритании Карла III».
https://screenstage.ru/?p=21183
Фото из домашнего архива П.М.Карпа
«Мы познакомились в начале семидесятых и стали дружить домами, вместе бывали на балетных премьерах, на спектаклях Анатолия Эфроса. Статьи Карпа о “Дон Жуане” и “Женитьбе” вошли в сборник “Разбитый алтарь арифметики. Статьи о литературе и театре” (СПб., 2012). Нашей дружбе больше пятидесяти лет, и я считаю ее подарком судьбы. Многолетние разговоры с Поэлем Мееровичем, прогулки по городу, родному Ленинграду и Лондону (где юбиляр живет с 1999 года) – важнейшая часть моей жизни. Рядом с ним всегда хотелось быть лучше, умнее, образованнее. <…> По английской традиции в день столетнего юбилея в почте Поэля Карпа появится поздравление от короля Великобритании Карла III».
https://screenstage.ru/?p=21183
Фото из домашнего архива П.М.Карпа
❤🔥10👍6❤3👏2
Евгений Авраменко о фильме «Кукушка» Евгения Николаева:
«Фильму не откажешь в стильности, но проблемы коренятся в том, что режиссер выращивал его из своей одноименной 20-минутной короткометражки, довольно искусственно доводя до нужного формата, местами взбадривая неорганичным “экшном”. А короткометражка была прелестной. Там молодой человек, приехавший в глухую деревеньку, поселялся в доме по соседству со странным диковатым стариком и оказывался затянут в какой-то морок: парню являлись тени и неприкаянная женщина-призрак. В финале герой вознаграждался прозрением: флэшбек прояснял, почему душа этой женщины застряла между мирами (самоубийство), а заканчивался фильм погребением ее тела. В той версии мы словно блуждали по темной комнате, пытаясь осветить ее слабым фонариком, и путь увенчивался просветлением. Нынешняя “Кукушка” совпадает с короткометражкой основными фабульными точками, но логику предлагает обратную – зрителю сходу разъясняют предысторию».
https://screenstage.ru/?p=21187
«Фильму не откажешь в стильности, но проблемы коренятся в том, что режиссер выращивал его из своей одноименной 20-минутной короткометражки, довольно искусственно доводя до нужного формата, местами взбадривая неорганичным “экшном”. А короткометражка была прелестной. Там молодой человек, приехавший в глухую деревеньку, поселялся в доме по соседству со странным диковатым стариком и оказывался затянут в какой-то морок: парню являлись тени и неприкаянная женщина-призрак. В финале герой вознаграждался прозрением: флэшбек прояснял, почему душа этой женщины застряла между мирами (самоубийство), а заканчивался фильм погребением ее тела. В той версии мы словно блуждали по темной комнате, пытаясь осветить ее слабым фонариком, и путь увенчивался просветлением. Нынешняя “Кукушка” совпадает с короткометражкой основными фабульными точками, но логику предлагает обратную – зрителю сходу разъясняют предысторию».
https://screenstage.ru/?p=21187
❤🔥4❤2👍1
Анастасия Архипова – лонгрид о событиях Авиньонского театрального фестиваля:
«Французский журнал о культуре Les Inrockuptibles в специальном приложении, посвященном 79 Авиньонскому фестивалю, пишет: “В этом году жесты и музыка перенимают эстафету у слов”. На ум приходит различие, которое Ромео Кастеллуччи любит проводить между театром “коммуникации” и театром “контакта” (к последнему он причисляет собственное творчество). И действительно, в основной программе Авиньона 2025 года, щедро представленной работами именитых мастеров, можно, как кажется, проследить две тенденции, выявить два типа “решеток”, по законам которых разрастаются кристаллы театрального языка».
https://screenstage.ru/?p=21363
Сцена из спектакля Mami Марио Бануши
Фото Christophe Raynaud de Lage
«Французский журнал о культуре Les Inrockuptibles в специальном приложении, посвященном 79 Авиньонскому фестивалю, пишет: “В этом году жесты и музыка перенимают эстафету у слов”. На ум приходит различие, которое Ромео Кастеллуччи любит проводить между театром “коммуникации” и театром “контакта” (к последнему он причисляет собственное творчество). И действительно, в основной программе Авиньона 2025 года, щедро представленной работами именитых мастеров, можно, как кажется, проследить две тенденции, выявить два типа “решеток”, по законам которых разрастаются кристаллы театрального языка».
https://screenstage.ru/?p=21363
Сцена из спектакля Mami Марио Бануши
Фото Christophe Raynaud de Lage
❤🔥8🔥2
Мария Хализева о спектакле «История одной фотографии» в постановке Елизаветы Бондарь на фестивале Горький+:
«Елизавета Бондарь и Александр Плотников, не впервые выступающий в качестве драматурга, заявляют жанр как “мокьюментари-детектив”, всячески подчеркивая псевдодокументальность сочиняемой на глазах зрителя истории. Совмещают исторических и вымышленных персонажей, в том числе самих себя, неожиданными гранями вписывают всех в большую историю страны, трагическую и кровавую, привыкшую ломать судьбу за судьбой в обстоятельствах “экспоненциально возрастающего насилия”».
https://screenstage.ru/?p=21371
«Елизавета Бондарь и Александр Плотников, не впервые выступающий в качестве драматурга, заявляют жанр как “мокьюментари-детектив”, всячески подчеркивая псевдодокументальность сочиняемой на глазах зрителя истории. Совмещают исторических и вымышленных персонажей, в том числе самих себя, неожиданными гранями вписывают всех в большую историю страны, трагическую и кровавую, привыкшую ломать судьбу за судьбой в обстоятельствах “экспоненциально возрастающего насилия”».
https://screenstage.ru/?p=21371
❤🔥18❤7👍2
Арсений Максимов о спектакле Сиди Ларби Шеркауи Ihsane (Eastman и Ballet du Grand Théâtre de Genève, Бельгия-Швейцария, 2025), показанном в Барселоне на фестивале Grec:
"Возможно, с точки зрения техники танца Ihsane не очень интересен. Как с точки зрения техники Станиславского может быть не слишком интересен «Цвет граната». Но в целом спектакль для меня безусловно сработал – и, я думаю, было бы ошибкой оценивать его исключительно как современный балет: он шире одного узкого жанра, это театр движения и музыки, даже Gesamtkunstwerk, если угодно".
https://screenstage.ru/?p=21374
Фото Filip Van Roe
"Возможно, с точки зрения техники танца Ihsane не очень интересен. Как с точки зрения техники Станиславского может быть не слишком интересен «Цвет граната». Но в целом спектакль для меня безусловно сработал – и, я думаю, было бы ошибкой оценивать его исключительно как современный балет: он шире одного узкого жанра, это театр движения и музыки, даже Gesamtkunstwerk, если угодно".
https://screenstage.ru/?p=21374
Фото Filip Van Roe
❤10❤🔥3🙏2
Мария Львова о спектакле "Винни-Пух и все-все-все" в постановке Петра Шерешевского в МТЮЗе:
"Художник Надежда Лопардина выстроила на сцене двор отечественной панельки, натуралистичный до боли. Облезлый фасад многоэтажки с обжитыми окошками согнут, как картонная панорама взятия Зимнего, которую я клеила в детстве, только углами не наружу, а вовнутрь. Восприятие смещается, сразу давая понять зрителю, что он попал в мир знакомый, но искаженный, в некое зазеркалье, изнанку привычного. Игра со сдвигом бытового и понятного в другой смысловой регистр – фирменный прием режиссера, в «Винни-Пухе» обретающий новые черты. Так же работает и экран, крупным планом в реальном времени транслирующий происходящее на сцене. На этом экране, например, герои из немного нелепых, тревожных, но вполне живых иногда превращаются в маленьких вязаных зверушек, совсем беспомощных в руках актеров".
https://screenstage.ru/?p=21383
Фото Елены Лапиной
"Художник Надежда Лопардина выстроила на сцене двор отечественной панельки, натуралистичный до боли. Облезлый фасад многоэтажки с обжитыми окошками согнут, как картонная панорама взятия Зимнего, которую я клеила в детстве, только углами не наружу, а вовнутрь. Восприятие смещается, сразу давая понять зрителю, что он попал в мир знакомый, но искаженный, в некое зазеркалье, изнанку привычного. Игра со сдвигом бытового и понятного в другой смысловой регистр – фирменный прием режиссера, в «Винни-Пухе» обретающий новые черты. Так же работает и экран, крупным планом в реальном времени транслирующий происходящее на сцене. На этом экране, например, герои из немного нелепых, тревожных, но вполне живых иногда превращаются в маленьких вязаных зверушек, совсем беспомощных в руках актеров".
https://screenstage.ru/?p=21383
Фото Елены Лапиной
❤🔥13❤7👍6
Елена Плахова о кинофестивале в Локарно:
"Фестиваль этого года отличался от других сравнительно низким градусом политизированности. Здесь даже не было демонстраций в поддержку Палестины. Правда, в конкурсе участвовал фильм «С Хасаном в Газе» Камала Алджафари, обозначенный в каталоге как палестинский при содействии Германии, Франции и Катара. Но поскольку он состоял из кустарных любительских съемок, некогда выполненных режиссером, который путешествовал по Газе в поисках своего друга, большого эмоционального эффекта эта картина не произвела и резонанса не вызвала".
https://screenstage.ru/?p=21379
"Фестиваль этого года отличался от других сравнительно низким градусом политизированности. Здесь даже не было демонстраций в поддержку Палестины. Правда, в конкурсе участвовал фильм «С Хасаном в Газе» Камала Алджафари, обозначенный в каталоге как палестинский при содействии Германии, Франции и Катара. Но поскольку он состоял из кустарных любительских съемок, некогда выполненных режиссером, который путешествовал по Газе в поисках своего друга, большого эмоционального эффекта эта картина не произвела и резонанса не вызвала".
https://screenstage.ru/?p=21379
❤5
Мария Чернова о спектакле «Кабала святош» Юрия Квятковского в МХТ имени А.П. Чехова:
«Режиссер, отказавшись от традиции видеть в главном герое пьесы – Мольере – самого Булгакова, не обходится в постановке “Кабалы святош” без автора и делает его Лагранжем, которого все зовут Регистром – актером мольеровской труппы и летописцем его жизни. Илья Козырев в этой роли одновременно вездесущ и незаметен, он появляется внезапно и столь же внезапно исчезает, целиком оправдывая булгаковские ремарки “проваливается”. Он вдруг блистательно крутит фуэте и ведет хронику не столько истории Мольера, сколько первой постановки своей пьесы о нем на этой сцене. Свой “самый большой черный крест” Регистр рисует и великую реплику “причиной этого была судьба” произносит, когда спектакль закрывают после седьмого показа, а не после того, как его герой “был похищен неумолимой смертью”. Илья Козырев играет в этой “Кабале святош” главную роль, словно и не подозревая об этом».
https://screenstage.ru/?p=21393
Фото Александры Торгушниковой
«Режиссер, отказавшись от традиции видеть в главном герое пьесы – Мольере – самого Булгакова, не обходится в постановке “Кабалы святош” без автора и делает его Лагранжем, которого все зовут Регистром – актером мольеровской труппы и летописцем его жизни. Илья Козырев в этой роли одновременно вездесущ и незаметен, он появляется внезапно и столь же внезапно исчезает, целиком оправдывая булгаковские ремарки “проваливается”. Он вдруг блистательно крутит фуэте и ведет хронику не столько истории Мольера, сколько первой постановки своей пьесы о нем на этой сцене. Свой “самый большой черный крест” Регистр рисует и великую реплику “причиной этого была судьба” произносит, когда спектакль закрывают после седьмого показа, а не после того, как его герой “был похищен неумолимой смертью”. Илья Козырев играет в этой “Кабале святош” главную роль, словно и не подозревая об этом».
https://screenstage.ru/?p=21393
Фото Александры Торгушниковой
❤🔥9❤2👏2