Елена Плахова о кинофестивале в Локарно:
"Фестиваль этого года отличался от других сравнительно низким градусом политизированности. Здесь даже не было демонстраций в поддержку Палестины. Правда, в конкурсе участвовал фильм «С Хасаном в Газе» Камала Алджафари, обозначенный в каталоге как палестинский при содействии Германии, Франции и Катара. Но поскольку он состоял из кустарных любительских съемок, некогда выполненных режиссером, который путешествовал по Газе в поисках своего друга, большого эмоционального эффекта эта картина не произвела и резонанса не вызвала".
https://screenstage.ru/?p=21379
"Фестиваль этого года отличался от других сравнительно низким градусом политизированности. Здесь даже не было демонстраций в поддержку Палестины. Правда, в конкурсе участвовал фильм «С Хасаном в Газе» Камала Алджафари, обозначенный в каталоге как палестинский при содействии Германии, Франции и Катара. Но поскольку он состоял из кустарных любительских съемок, некогда выполненных режиссером, который путешествовал по Газе в поисках своего друга, большого эмоционального эффекта эта картина не произвела и резонанса не вызвала".
https://screenstage.ru/?p=21379
❤5
Мария Чернова о спектакле «Кабала святош» Юрия Квятковского в МХТ имени А.П. Чехова:
«Режиссер, отказавшись от традиции видеть в главном герое пьесы – Мольере – самого Булгакова, не обходится в постановке “Кабалы святош” без автора и делает его Лагранжем, которого все зовут Регистром – актером мольеровской труппы и летописцем его жизни. Илья Козырев в этой роли одновременно вездесущ и незаметен, он появляется внезапно и столь же внезапно исчезает, целиком оправдывая булгаковские ремарки “проваливается”. Он вдруг блистательно крутит фуэте и ведет хронику не столько истории Мольера, сколько первой постановки своей пьесы о нем на этой сцене. Свой “самый большой черный крест” Регистр рисует и великую реплику “причиной этого была судьба” произносит, когда спектакль закрывают после седьмого показа, а не после того, как его герой “был похищен неумолимой смертью”. Илья Козырев играет в этой “Кабале святош” главную роль, словно и не подозревая об этом».
https://screenstage.ru/?p=21393
Фото Александры Торгушниковой
«Режиссер, отказавшись от традиции видеть в главном герое пьесы – Мольере – самого Булгакова, не обходится в постановке “Кабалы святош” без автора и делает его Лагранжем, которого все зовут Регистром – актером мольеровской труппы и летописцем его жизни. Илья Козырев в этой роли одновременно вездесущ и незаметен, он появляется внезапно и столь же внезапно исчезает, целиком оправдывая булгаковские ремарки “проваливается”. Он вдруг блистательно крутит фуэте и ведет хронику не столько истории Мольера, сколько первой постановки своей пьесы о нем на этой сцене. Свой “самый большой черный крест” Регистр рисует и великую реплику “причиной этого была судьба” произносит, когда спектакль закрывают после седьмого показа, а не после того, как его герой “был похищен неумолимой смертью”. Илья Козырев играет в этой “Кабале святош” главную роль, словно и не подозревая об этом».
https://screenstage.ru/?p=21393
Фото Александры Торгушниковой
❤🔥9❤2👏2
Наталья Шаинян о спектакле «Вишневый сад» в постановке Антона Федорова в Камерном театре Воронежа – на фестивале Горький+:
«Федоров – поэт бездейственности и безвременья. Его завораживает не течение, а темная стоячая вода. Те спектакли, драматургическую основу которых берется сочинять он сам, тяготеют к статике настолько, что при всей придуманной до крошек и мошек жизни в них может ничего не происходить, кроме этого головокружительного заглядывания в ничто – таковы его “Котлован” и “Шинель”, “Королевство кривых” и “Буковски”. Пьесу Чехова режиссер не переписывал радикально, пружину действия оставил целой, добавил лишь реприз персонажам. Историю утраты разоренного имения он превратил в картину Страшного суда над старшим поколением, и это едва ли не самый темный и безысходный вариант “Вишневого сада”, что мне приходилось видеть».
https://screenstage.ru/?p=21399
Фото с сайта театра
«Федоров – поэт бездейственности и безвременья. Его завораживает не течение, а темная стоячая вода. Те спектакли, драматургическую основу которых берется сочинять он сам, тяготеют к статике настолько, что при всей придуманной до крошек и мошек жизни в них может ничего не происходить, кроме этого головокружительного заглядывания в ничто – таковы его “Котлован” и “Шинель”, “Королевство кривых” и “Буковски”. Пьесу Чехова режиссер не переписывал радикально, пружину действия оставил целой, добавил лишь реприз персонажам. Историю утраты разоренного имения он превратил в картину Страшного суда над старшим поколением, и это едва ли не самый темный и безысходный вариант “Вишневого сада”, что мне приходилось видеть».
https://screenstage.ru/?p=21399
Фото с сайта театра
❤🔥9👍4
Евгения Тирдатова о внеконкурсной программе Венецианского кинофестиваля:
«Трудно сравнить что-то с уникальной, пятичасовой “Записной книжкой” Сокурова (Россия–Италия). Опасения по поводу возможности “вынести” длину кинодействия ушли с первыми же кадрами. Субъективные заметки режиссера о происходящем в стране под названием СССР с начала и до конца ее существования (преимущественно повседневной жизни его родного Ленинграда/Санкт-Петербурга), его реакция, его размышления, его память, его воспоминания, запечатленные в личном дневнике, который он вел с 1961 по 1995 годы, – безумно интересны, особенно для тех, кто пережил все это вместе с ним и со страной. Найденная Сокуровым форма передачи этих “записок” живо напомнили о советском киноавангарде; полиэкран, короткие тексты-комментарии в плакатном духе, где часть экрана отдана официальной пропаганде, а другая часть – основана на фактах, до сих пор мало или совсем не известных».
https://screenstage.ru/?p=21389
«Трудно сравнить что-то с уникальной, пятичасовой “Записной книжкой” Сокурова (Россия–Италия). Опасения по поводу возможности “вынести” длину кинодействия ушли с первыми же кадрами. Субъективные заметки режиссера о происходящем в стране под названием СССР с начала и до конца ее существования (преимущественно повседневной жизни его родного Ленинграда/Санкт-Петербурга), его реакция, его размышления, его память, его воспоминания, запечатленные в личном дневнике, который он вел с 1961 по 1995 годы, – безумно интересны, особенно для тех, кто пережил все это вместе с ним и со страной. Найденная Сокуровым форма передачи этих “записок” живо напомнили о советском киноавангарде; полиэкран, короткие тексты-комментарии в плакатном духе, где часть экрана отдана официальной пропаганде, а другая часть – основана на фактах, до сих пор мало или совсем не известных».
https://screenstage.ru/?p=21389
👍5❤4
Катерина Антонова о спектакле «Натан Мудрый» режиссера Петра Шерешевского в театре «Шалом»:
«Знатный купец? Богатейший человек Иерусалима? Так у Готхольда Эфраима Лессинга в пьесе “Натан Мудрый”. У Шерешевского Натан – делец, беженец, старая хитрая лиса, знающая, как уйти от любой опасности. Мудрец? – Да, потому что много били. Да, потому что в любой момент ждет подставы. Да, потому что боится ежесекундно и не зря. Да, потому что каждую минуту живет как последнюю, – на самом деле, не на словах. Знает, что деньги, дом, должности – все тщета, кроме самой жизни. Глаза у него, словно у приговоренного к казни. Наверное, поэтому Натан в исполнении актера Дмитрия Урусова, одного из лучших в труппе “Шалома”, так легко относится к постоянным оскорблениям в свой адрес».
https://screenstage.ru/?p=21402
Фото Игоря Червякова
«Знатный купец? Богатейший человек Иерусалима? Так у Готхольда Эфраима Лессинга в пьесе “Натан Мудрый”. У Шерешевского Натан – делец, беженец, старая хитрая лиса, знающая, как уйти от любой опасности. Мудрец? – Да, потому что много били. Да, потому что в любой момент ждет подставы. Да, потому что боится ежесекундно и не зря. Да, потому что каждую минуту живет как последнюю, – на самом деле, не на словах. Знает, что деньги, дом, должности – все тщета, кроме самой жизни. Глаза у него, словно у приговоренного к казни. Наверное, поэтому Натан в исполнении актера Дмитрия Урусова, одного из лучших в труппе “Шалома”, так легко относится к постоянным оскорблениям в свой адрес».
https://screenstage.ru/?p=21402
Фото Игоря Червякова
❤🔥13👍3
Елена Плахова о событиях Венецианского кинофестиваля:
«Триумфатором 82-го фестиваля и обладателем главного приза «Золотой лев» стал Джим Джармуш с его новым фильмом «Отец, мать, сестра, брат». По слухам, эту картину отклонил Каннский фестиваль, на котором ранее проходили премьеры всех картин Джармуша. Венецианский успех поставил под сомнение компетентность каннских отборщиков: трудно понять, как можно было отвергнуть такое изящное кинематографическое изделие. Оно выполнено с присущим Джармушу емким минимализмом, ставящим в центр базовые понятия (в данном случае, структуру традиционной семьи) и не допускающим ничего лишнего. При этом режиссер позаботился о впечатляющем звездном кастинге».
https://screenstage.ru/?p=21406
📷 Джим Джармуш и его актеры
«Триумфатором 82-го фестиваля и обладателем главного приза «Золотой лев» стал Джим Джармуш с его новым фильмом «Отец, мать, сестра, брат». По слухам, эту картину отклонил Каннский фестиваль, на котором ранее проходили премьеры всех картин Джармуша. Венецианский успех поставил под сомнение компетентность каннских отборщиков: трудно понять, как можно было отвергнуть такое изящное кинематографическое изделие. Оно выполнено с присущим Джармушу емким минимализмом, ставящим в центр базовые понятия (в данном случае, структуру традиционной семьи) и не допускающим ничего лишнего. При этом режиссер позаботился о впечатляющем звездном кастинге».
https://screenstage.ru/?p=21406
📷 Джим Джармуш и его актеры
❤🔥5👍3
Мария Чернова – к юбилею Людмилы Максаковой:
«Характер. Отличительная черта. Особенность дарования. Беспощадный ум. Катастрофа для актрисы. Возможность быть кем угодно и какой угодно. Ослепительной красавицей и бесцветной молью, трагической героиней и клоунессой, аристократкой и крестьянкой, великой писательницей и картой из колоды. Ее преданность Вахтанговскому театру – безусловна, в горе и в радости. Ее заинтересованность в режиссере, с которым работает, – бесконечна. Судьба дала Людмиле Максаковой выдающихся режиссеров – Рубена Симонова, Романа Виктюка, Петра Фоменко, Римаса Туминаса».
https://screenstage.ru/?p=21413
Фото Валерия Мясникова
«Характер. Отличительная черта. Особенность дарования. Беспощадный ум. Катастрофа для актрисы. Возможность быть кем угодно и какой угодно. Ослепительной красавицей и бесцветной молью, трагической героиней и клоунессой, аристократкой и крестьянкой, великой писательницей и картой из колоды. Ее преданность Вахтанговскому театру – безусловна, в горе и в радости. Ее заинтересованность в режиссере, с которым работает, – бесконечна. Судьба дала Людмиле Максаковой выдающихся режиссеров – Рубена Симонова, Романа Виктюка, Петра Фоменко, Римаса Туминаса».
https://screenstage.ru/?p=21413
Фото Валерия Мясникова
❤🔥11❤8
Светлана Бердичевская о трех спектаклях, показанных на фестивале Горький+:
«Петр Шерешевский, как это у него принято, снова берет классический текст и использует его как отправную точку для собственной истории, виртуозно работая с культурным мифом. Но показанная на фестивале работа не из разряда интимного разговора с самим собой или полемики с автором. Здесь, как видится, личная боль возведена в ранг всеобщей. Спектакли Шерешевского всегда выглядят зеркалом того, что внутри у зрителя. Но его “Три” по чеховским “Трем сестрам” (автор Семен Саксеев – псевдоним режиссера в драматургии) – это даже не зеркало, это – лупа, под которой становятся беспощадно видны все ментальные травмы современного человека, словно незатянувшиеся рубцы на теле».
https://screenstage.ru/?p=21409
Сцена из спектакля «Три»
Фото с сайта Камерного театра Малыщицкого
«Петр Шерешевский, как это у него принято, снова берет классический текст и использует его как отправную точку для собственной истории, виртуозно работая с культурным мифом. Но показанная на фестивале работа не из разряда интимного разговора с самим собой или полемики с автором. Здесь, как видится, личная боль возведена в ранг всеобщей. Спектакли Шерешевского всегда выглядят зеркалом того, что внутри у зрителя. Но его “Три” по чеховским “Трем сестрам” (автор Семен Саксеев – псевдоним режиссера в драматургии) – это даже не зеркало, это – лупа, под которой становятся беспощадно видны все ментальные травмы современного человека, словно незатянувшиеся рубцы на теле».
https://screenstage.ru/?p=21409
Сцена из спектакля «Три»
Фото с сайта Камерного театра Малыщицкого
❤12
Екатерина Дмитриевская о фестивале «Театральный бульвар», проходившем на протяжении лета в Москве:
«Уличные шествия, цирковые номера, клоунада, перформансы – лишь часть программы “Театрального бульвара”. Большинство спектаклей было перенесено из родных стен, часто рассчитанных на камерное пространство. Артистам предстояло играть в предлагаемых обстоятельствах, когда городская архитектура, шум трамваев и автобусов создавали особую атмосферу. А зрителям – быть готовыми не зевать, собираться загодя. Кто не успел, тот оказывался в положении “детей райка”, вынужденный смотреть действа стоя, издалека. Тут стоит заметить, что уже привычные (и хорошо работающие) микрофоны и экраны по краям сцены – существенно помогали показам. И все же решающим залогом успеха становился “человеческий фактор”, способность к импровизации».
https://screenstage.ru/?p=21416
Сцена из спектакля «Колкий пух»
Фото с сайта фестиваля
«Уличные шествия, цирковые номера, клоунада, перформансы – лишь часть программы “Театрального бульвара”. Большинство спектаклей было перенесено из родных стен, часто рассчитанных на камерное пространство. Артистам предстояло играть в предлагаемых обстоятельствах, когда городская архитектура, шум трамваев и автобусов создавали особую атмосферу. А зрителям – быть готовыми не зевать, собираться загодя. Кто не успел, тот оказывался в положении “детей райка”, вынужденный смотреть действа стоя, издалека. Тут стоит заметить, что уже привычные (и хорошо работающие) микрофоны и экраны по краям сцены – существенно помогали показам. И все же решающим залогом успеха становился “человеческий фактор”, способность к импровизации».
https://screenstage.ru/?p=21416
Сцена из спектакля «Колкий пух»
Фото с сайта фестиваля
❤16👍2
Наш сентябрь-2025
📍Екатерина Дмитриевская – к 100-летию поэта, переводчика, балетоведа Поэля Карпа: https://screenstage.ru/?p=21183
📍Евгений Авраменко о фильме «Кукушка» Евгения Николаева: https://screenstage.ru/?p=21187
📍Анастасия Архипова – лонгрид о событиях Авиньонского театрального фестиваля: https://screenstage.ru/?p=21363
📍Мария Хализева о спектакле «История одной фотографии» в постановке Елизаветы Бондарь на фестивале Горький+:
https://screenstage.ru/?p=21371
📍Арсений Максимов о спектакле Ihsane в хореографии Сиди Ларби Шеркауи, показанном в Барселоне на фестивале Grec: https://screenstage.ru/?p=21374
📍Елена Плахова о кинофестивале в Локарно: https://screenstage.ru/?p=21379
📍Мария Львова о спектакле «Винни-Пух и все-все-все» в постановке Петра Шерешевского в МТЮЗе: https://screenstage.ru/?p=21383
📍Евгения Тирдатова о внеконкурсной программе Венецианского кинофестиваля: https://screenstage.ru/?p=21389
📍Мария Чернова о спектакле «Кабала святош» в постановке Юрия Квятковского в МХТ имени А.П. Чехова: https://screenstage.ru/?p=21393
📍Наталья Шаинян о спектакле «Вишневый сад» в постановке Антона Федорова в Камерном театре Воронежа – на фестивале Горький+: https://screenstage.ru/?p=21399
📍Катерина Антонова о спектакле «Натан Мудрый» режиссера Петра Шерешевского в театре «Шалом»: https://screenstage.ru/?p=21402
📍Елена Плахова о событиях Венецианского кинофестиваля:
https://screenstage.ru/?p=21406
📍Светлана Бердичевская о трех спектаклях, показанных на фестивале Горький+: https://screenstage.ru/?p=21409
📍Мария Чернова – к юбилею Людмилы Максаковой:
https://screenstage.ru/?p=21413
📍Екатерина Дмитриевская о фестивале «Театральный бульвар», проходившем на протяжении лета в Москве: https://screenstage.ru/?p=21416
📍Екатерина Дмитриевская – к 100-летию поэта, переводчика, балетоведа Поэля Карпа: https://screenstage.ru/?p=21183
📍Евгений Авраменко о фильме «Кукушка» Евгения Николаева: https://screenstage.ru/?p=21187
📍Анастасия Архипова – лонгрид о событиях Авиньонского театрального фестиваля: https://screenstage.ru/?p=21363
📍Мария Хализева о спектакле «История одной фотографии» в постановке Елизаветы Бондарь на фестивале Горький+:
https://screenstage.ru/?p=21371
📍Арсений Максимов о спектакле Ihsane в хореографии Сиди Ларби Шеркауи, показанном в Барселоне на фестивале Grec: https://screenstage.ru/?p=21374
📍Елена Плахова о кинофестивале в Локарно: https://screenstage.ru/?p=21379
📍Мария Львова о спектакле «Винни-Пух и все-все-все» в постановке Петра Шерешевского в МТЮЗе: https://screenstage.ru/?p=21383
📍Евгения Тирдатова о внеконкурсной программе Венецианского кинофестиваля: https://screenstage.ru/?p=21389
📍Мария Чернова о спектакле «Кабала святош» в постановке Юрия Квятковского в МХТ имени А.П. Чехова: https://screenstage.ru/?p=21393
📍Наталья Шаинян о спектакле «Вишневый сад» в постановке Антона Федорова в Камерном театре Воронежа – на фестивале Горький+: https://screenstage.ru/?p=21399
📍Катерина Антонова о спектакле «Натан Мудрый» режиссера Петра Шерешевского в театре «Шалом»: https://screenstage.ru/?p=21402
📍Елена Плахова о событиях Венецианского кинофестиваля:
https://screenstage.ru/?p=21406
📍Светлана Бердичевская о трех спектаклях, показанных на фестивале Горький+: https://screenstage.ru/?p=21409
📍Мария Чернова – к юбилею Людмилы Максаковой:
https://screenstage.ru/?p=21413
📍Екатерина Дмитриевская о фестивале «Театральный бульвар», проходившем на протяжении лета в Москве: https://screenstage.ru/?p=21416
❤11❤🔥4👍2
Анастасия Архипова о спектакле «Прошлое» (Le passé) Жюльена Гослена в парижском театре «Одеон»:
«Подход Гослена, жонглирующего множеством режиссерских инструментов, может показаться очень лобовым, граничащим с манифестом, чуть ли не “агиткой”. В действительности шершавым языком плаката в спектакле просто утверждается зримая реальность давно свершившейся переоценки ценностей: в глазах людей поколения Гослена столь очевидно нелепыми и злокачественными выглядят предрассудки, табу и обыденное подспудное насилие старого мира, что именно потому и надо уже покончить и с ним, и с ложной ностальгией по нему. Но это прямолинейное высказывание нисколько не отменяет, а наоборот, укрупняет главный парадокс драмы, заставляет его резонировать в крайне некомфортном диапазоне звуков и образов».
https://screenstage.ru/?p=21421
Фото Simon Gosselin
«Подход Гослена, жонглирующего множеством режиссерских инструментов, может показаться очень лобовым, граничащим с манифестом, чуть ли не “агиткой”. В действительности шершавым языком плаката в спектакле просто утверждается зримая реальность давно свершившейся переоценки ценностей: в глазах людей поколения Гослена столь очевидно нелепыми и злокачественными выглядят предрассудки, табу и обыденное подспудное насилие старого мира, что именно потому и надо уже покончить и с ним, и с ложной ностальгией по нему. Но это прямолинейное высказывание нисколько не отменяет, а наоборот, укрупняет главный парадокс драмы, заставляет его резонировать в крайне некомфортном диапазоне звуков и образов».
https://screenstage.ru/?p=21421
Фото Simon Gosselin
🔥5❤4
Мария Хализева о спектакле «Чуковский» Саввы Савельева в Театре имени М.Н.Ермоловой:
«Изощренный сновидческий морок, занимающий весь второй акт – вдвое длиннее первого, явно сглаживает гипотетическое противостояние двух ипостасей, примиряет Корнея Ивановича Чуковского и Николая Васильевича Корнейчукова. В таком сне можно попробовать стряхнуть с себя слова Крупской о “Крокодиле” (“дают глотать какую-то муть”), ярлык “вредная стряпня” и любые требования вроде “откажитесь”, “отрекитесь” и “покайтесь”, но от всего болезненного, накопленного за жизнь, отгородиться не удастся. Особенно от письма на имя Сталина, в котором Чуковский предлагал почти что проект детского ГУЛАГа – отправлять социально опасных детей в специальные трудовые колонии. В спектакле Саввы Савельева герою Данилы Козловского невыносимо любое воспоминание об этом письме. “Это не я!” – кричит он, забравшись на табуретку, и отчаянно хочет в это верить».
https://screenstage.ru/?p=21424
Фото Жени Сириной
«Изощренный сновидческий морок, занимающий весь второй акт – вдвое длиннее первого, явно сглаживает гипотетическое противостояние двух ипостасей, примиряет Корнея Ивановича Чуковского и Николая Васильевича Корнейчукова. В таком сне можно попробовать стряхнуть с себя слова Крупской о “Крокодиле” (“дают глотать какую-то муть”), ярлык “вредная стряпня” и любые требования вроде “откажитесь”, “отрекитесь” и “покайтесь”, но от всего болезненного, накопленного за жизнь, отгородиться не удастся. Особенно от письма на имя Сталина, в котором Чуковский предлагал почти что проект детского ГУЛАГа – отправлять социально опасных детей в специальные трудовые колонии. В спектакле Саввы Савельева герою Данилы Козловского невыносимо любое воспоминание об этом письме. “Это не я!” – кричит он, забравшись на табуретку, и отчаянно хочет в это верить».
https://screenstage.ru/?p=21424
Фото Жени Сириной
❤🔥14❤4👍3🔥3🥰1👏1
Ольга Фукс о спектакле «Ковчег 2» в постановке Гоши Мнацаканова в театре «Сатирикон»:
«Как человек молодой и романтичный, режиссер, актер и музыкант Гоша Мнацаканов мыслит категориями вечными и бесконечными, библейскими: Ноев ковчег, древо познания, апокалипсис, космос, Адам и Ева. Полная перезагрузка человечества, которому заново надо вводить код “Бог есть любовь”. Как человек сегодняшний, утрачивающий доверие к прописным истинам любого масштаба и качества, он стремится сочинять свою историю, искать свои слова».
https://screenstage.ru/?p=21430
Фото Миланы Романовой
«Как человек молодой и романтичный, режиссер, актер и музыкант Гоша Мнацаканов мыслит категориями вечными и бесконечными, библейскими: Ноев ковчег, древо познания, апокалипсис, космос, Адам и Ева. Полная перезагрузка человечества, которому заново надо вводить код “Бог есть любовь”. Как человек сегодняшний, утрачивающий доверие к прописным истинам любого масштаба и качества, он стремится сочинять свою историю, искать свои слова».
https://screenstage.ru/?p=21430
Фото Миланы Романовой
❤🔥7🔥4❤3
Алла Михалёва о балете «Русский характер» хореографа Павла Глухова, вошедшем в триптих «Планида»:
«В основу балета положен одноименный рассказ Алексея Толстого – пронзительная история о солдате Егоре Дрёмове, чье лицо изуродовано в горящем танке. Приехав на побывку домой, он, чтобы не пугать близких, выдает себя за фронтового товарища. Хореограф, стремясь избежать иллюстративности, отказывается от последовательного изложения сюжета. Происходящее на сцене – скорее вспышки воспоминаний, чередование эпизодов фронтовой и деревенской жизни, которые, впрочем, стилистически мало различимы. Без знания рассказа понять сюжет практически невозможно, однако внутреннее драматическое содержание передается и музыкой, и хореографией».
https://screenstage.ru/?p=21427
Фото Батыра Аннадурдыева
«В основу балета положен одноименный рассказ Алексея Толстого – пронзительная история о солдате Егоре Дрёмове, чье лицо изуродовано в горящем танке. Приехав на побывку домой, он, чтобы не пугать близких, выдает себя за фронтового товарища. Хореограф, стремясь избежать иллюстративности, отказывается от последовательного изложения сюжета. Происходящее на сцене – скорее вспышки воспоминаний, чередование эпизодов фронтовой и деревенской жизни, которые, впрочем, стилистически мало различимы. Без знания рассказа понять сюжет практически невозможно, однако внутреннее драматическое содержание передается и музыкой, и хореографией».
https://screenstage.ru/?p=21427
Фото Батыра Аннадурдыева
❤7
Мария Львова о спектакле «Русская смерть. Воспоминание о спектакле» Дмитрия Волкострелова в театре «Среда 21»:
«Театральные сочинения Дмитрия Волкострелова всегда сложно, нелинейно, предельно непривычно организованы. При кажущейся статичности и лапидарности действа – молчащий человек на сцене смотрит то в зал, то просто перед собой, за ним на экране мелькают невнятные кадры и обрывочные фразы титров, звучат голоса – оно, это действо, представляет собой замысловатую многонаселенную структуру. Видео отсылает нас назад, в несуществующий спектакль несуществующего театра, он течет от начала к концу и от конца к началу, все его мгновения происходят перед нами разом, и вместе с тем этого спектакля нет, вообще нет. В каждый момент мы проживаем его весь целиком, а также его отсутствие в реальном времени, а также все, случившиеся с его создателями, лично с нами и со всем миром с даты премьеры».
https://screenstage.ru/?p=21439
Фото Маргариты Денисовой
«Театральные сочинения Дмитрия Волкострелова всегда сложно, нелинейно, предельно непривычно организованы. При кажущейся статичности и лапидарности действа – молчащий человек на сцене смотрит то в зал, то просто перед собой, за ним на экране мелькают невнятные кадры и обрывочные фразы титров, звучат голоса – оно, это действо, представляет собой замысловатую многонаселенную структуру. Видео отсылает нас назад, в несуществующий спектакль несуществующего театра, он течет от начала к концу и от конца к началу, все его мгновения происходят перед нами разом, и вместе с тем этого спектакля нет, вообще нет. В каждый момент мы проживаем его весь целиком, а также его отсутствие в реальном времени, а также все, случившиеся с его создателями, лично с нами и со всем миром с даты премьеры».
https://screenstage.ru/?p=21439
Фото Маргариты Денисовой
❤🔥8❤5👍1
Екатерина Дмитриевская, Екатерина Рябова, Елизавета Кешишева – памяти Алексея Вадимовича Бартошевича (4.12.1939–8.10.2025).
Елизавета Кешишева: «Некоторые явления театральной жизни буквально отторгал от себя, и в этих по-настоящему редких случаях речь никогда не шла об эстетических, вкусовых несоответствиях, речь шла об этике. Рядом с Бартошевичем рассеивался туман лукавого релятивизма, с ним наступала светлая ясность относительно главных основ бытия: здесь заканчивается добро и начинается зло, в искусстве не все средства оправданы.
Есть люди, при которых не все разрешено. Люди, которые самим своим присутствием меняют общую картину, с уходом которых становится неизмеримо темнее, безнадежнее, а еще – фрагментарнее?
Бартошевич там, где разрозненное, рассыпающееся, кажущееся случайным – собирается в целое».
https://screenstage.ru/?p=21442
Фото Екатерины Рябовой
Елизавета Кешишева: «Некоторые явления театральной жизни буквально отторгал от себя, и в этих по-настоящему редких случаях речь никогда не шла об эстетических, вкусовых несоответствиях, речь шла об этике. Рядом с Бартошевичем рассеивался туман лукавого релятивизма, с ним наступала светлая ясность относительно главных основ бытия: здесь заканчивается добро и начинается зло, в искусстве не все средства оправданы.
Есть люди, при которых не все разрешено. Люди, которые самим своим присутствием меняют общую картину, с уходом которых становится неизмеримо темнее, безнадежнее, а еще – фрагментарнее?
Бартошевич там, где разрозненное, рассыпающееся, кажущееся случайным – собирается в целое».
https://screenstage.ru/?p=21442
Фото Екатерины Рябовой
😢12💔10❤9
Зоя Бороздинова о спектакле Rohtko Лукаша Тварковского:
«На сцене лондонского центра искусств Barbican рижский Dailes Theatre сыграл спектакль Rohtko. Спектакль, как уверяет зрителей вступительное слово на видеоэкране, основан на реальной истории. В 2004 году пара любителей искусства приобрела у нью-йоркской галереи Knoedler картину художника Марка Ротко за 8,3 миллиона долларов; спустя несколько лет выяснилось, что полотно – подделка. Но режиссер Лукаш Тварковский немного лукавит, используя скандал как повод для размышления над более глобальными вопросами. Да и фамилия художника, вынесенная в заглавие постановки, написана с едва заметной ошибкой – перестановкой двух букв».
(И кстати – в названии статьи «Искуссвто» нет опечатки, как можно было бы подумать.)
https://screenstage.ru/?p=21447
Фото Arturs Pavlovs
«На сцене лондонского центра искусств Barbican рижский Dailes Theatre сыграл спектакль Rohtko. Спектакль, как уверяет зрителей вступительное слово на видеоэкране, основан на реальной истории. В 2004 году пара любителей искусства приобрела у нью-йоркской галереи Knoedler картину художника Марка Ротко за 8,3 миллиона долларов; спустя несколько лет выяснилось, что полотно – подделка. Но режиссер Лукаш Тварковский немного лукавит, используя скандал как повод для размышления над более глобальными вопросами. Да и фамилия художника, вынесенная в заглавие постановки, написана с едва заметной ошибкой – перестановкой двух букв».
(И кстати – в названии статьи «Искуссвто» нет опечатки, как можно было бы подумать.)
https://screenstage.ru/?p=21447
Фото Arturs Pavlovs
❤14
Анастасия Иванова о книге «Из истории советского театра. Страницы из дневника» Григория Хайченко (М.: ГИТИС, 2025):
«Читая сегодня дневник Григория Хайченко, охватывающий 1960–1970-е и заглядывающий в начало 1980-х годов, видишь, насколько важно было критику не просто зафиксировать постановку и свои впечатления, но дать контекст. Посмотрел «Милого лжеца» во МХАТе – нужно увидеть его и в Театре имени Моссовета. Зашла речь о Вассе Серафимы Бирман – нужно увидеть и Вассу Пашенной. А современниковской версии «В день свадьбы» противопоставить версию Театра имени Ленинского комсомола. Страница за страницей дневники критика превращаются – при взгляде из нашего времени – в свидетельства профессиональной памяти эпохи».
https://screenstage.ru/?p=21453
«Читая сегодня дневник Григория Хайченко, охватывающий 1960–1970-е и заглядывающий в начало 1980-х годов, видишь, насколько важно было критику не просто зафиксировать постановку и свои впечатления, но дать контекст. Посмотрел «Милого лжеца» во МХАТе – нужно увидеть его и в Театре имени Моссовета. Зашла речь о Вассе Серафимы Бирман – нужно увидеть и Вассу Пашенной. А современниковской версии «В день свадьбы» противопоставить версию Театра имени Ленинского комсомола. Страница за страницей дневники критика превращаются – при взгляде из нашего времени – в свидетельства профессиональной памяти эпохи».
https://screenstage.ru/?p=21453
❤16👍4
Елена Плахова о кинофестивале в Сан-Себастьяне:
"Единственным по-настоящему значительным высказыванием на тему личностного кризиса стал фильм «Воскресенья», снятый баскской постановщицей Алаудой Руис де Асуа, искусно балансирующий на тонкой грани между социально-бытовой драмой и духоподъемной притчей. Он заслуженно получил главную награду фестиваля – «Золотую раковину»".
https://screenstage.ru/?p=21435
Кадр из фильма "Воскресенья"
"Единственным по-настоящему значительным высказыванием на тему личностного кризиса стал фильм «Воскресенья», снятый баскской постановщицей Алаудой Руис де Асуа, искусно балансирующий на тонкой грани между социально-бытовой драмой и духоподъемной притчей. Он заслуженно получил главную награду фестиваля – «Золотую раковину»".
https://screenstage.ru/?p=21435
Кадр из фильма "Воскресенья"
❤🔥5❤3
Юлия Клейман о премьерах кемеровского Театра кукол:
«Весьма радикальный для кемеровского контекста спектакль 18+ “Елка у Ивановых” по пьесе Александра Введенского в постановке Станислава Садыкова – это парад-алле эффектных аттракционов, и наиболее изобретательные решения этой работы лежат в визуальном поле, созданном художником-постановщиком Ириной Чуриловой. Первая сцена решена практически в монохроме: разновеликие планшетные куклы детей с грустными крутолобыми лицами взрослых и Нянька, чей гротескный рисунок мастерски исполнен Ольгой Яцук в живом плане, группируются вокруг ванны. Однако с роковым взмахом нянькиного топора эстетика немого кино взорвется фейерверком цветовых решений».
https://screenstage.ru/?p=21450
Сцена из спектакля «Елка у Ивановых». Фото Кирилла и Софьи Володкиных
«Весьма радикальный для кемеровского контекста спектакль 18+ “Елка у Ивановых” по пьесе Александра Введенского в постановке Станислава Садыкова – это парад-алле эффектных аттракционов, и наиболее изобретательные решения этой работы лежат в визуальном поле, созданном художником-постановщиком Ириной Чуриловой. Первая сцена решена практически в монохроме: разновеликие планшетные куклы детей с грустными крутолобыми лицами взрослых и Нянька, чей гротескный рисунок мастерски исполнен Ольгой Яцук в живом плане, группируются вокруг ванны. Однако с роковым взмахом нянькиного топора эстетика немого кино взорвется фейерверком цветовых решений».
https://screenstage.ru/?p=21450
Сцена из спектакля «Елка у Ивановых». Фото Кирилла и Софьи Володкиных
❤8❤🔥4👍1