Forwarded from Guschin
Друзья, приглашаю вас в авторский тур на главную ярмарку современного искусства — Art Basel. Собрал информацию — почему стоит ехать и что вас ждет — в карточках.
Даты: 16-18 июня!
Но так, в программе:
— First Choice VIP-превью Art Basel и посещение секции масштабных инсталляций Unlimited
— Обзор модных галерей и перспективных художников на ярмарках Liste и June
— Экскурсии по Kunstmuseum Basel, Kunsthalle Basel и Fondation Beyeler
— Визиты в галереи города, в том числе Gagosian и Hauser & Wirth
— Опера «Дидона и Эней» в Theater Basel
— Финальный коктейль с участниками тура (и не только)
Осталась пара мест — группа, как всегда, небольшая и прекрасная.
Подробности и полную программу можно получить в личных сообщениях @SGuschin или написав на почту [email protected]
Даты: 16-18 июня!
Но так, в программе:
— First Choice VIP-превью Art Basel и посещение секции масштабных инсталляций Unlimited
— Обзор модных галерей и перспективных художников на ярмарках Liste и June
— Экскурсии по Kunstmuseum Basel, Kunsthalle Basel и Fondation Beyeler
— Визиты в галереи города, в том числе Gagosian и Hauser & Wirth
— Опера «Дидона и Эней» в Theater Basel
— Финальный коктейль с участниками тура (и не только)
Осталась пара мест — группа, как всегда, небольшая и прекрасная.
Подробности и полную программу можно получить в личных сообщениях @SGuschin или написав на почту [email protected]
❤14👍6🔥4😱1
artysmarty
Недавно я увидела в тайном чатике расшар поста Ксении Соловьевой: она анонсировала свежий «Соловей» с обложкой, которую нарисовал ее сын Никита, художник, который работает под псевдонимом Крокодилов. Меня зацепили его задумчивые Коломбины и потусторонние овечки…
У Никиты открылась персональная выставка, и, будь я в Москве, пошла бы за овечкой! Вы сходите за меня, пожалуйста.
Telegram
WoL — Way of Living
В Peak Souvenir открылась выставка Moments of lucid dreaming художника Никиты Кроко, который рассказал WoL о событии для рубрики #WoL_ArtistTalks.
— Lucid dreaming это состояние, когда человек осознает себя во сне. Расскажите, образы из ваших работ вы увидели…
— Lucid dreaming это состояние, когда человек осознает себя во сне. Расскажите, образы из ваших работ вы увидели…
❤18🔥7👍3
Forwarded from Мостовая #проарт
Друзья, у нас в Sensity большие новости! Мы запускаем open call для начинающих художниц🩷
Результатом станет групповая выставка в Барселоне в рамках Barcelona Gallery Weekend 2025.
Кроме того, с одним победителем мы будем работать над стратегией и медиа присутствием на протяжении трех месяцев, а три финалиста получат консультации и профессиональное ревью портфолио от экспертного жюри.
Экспертный состав жюри:
▪️ Кармен Байеста (Carmen Ballesta), арт-куратор, основатель агентства CBO ART и TAIRA Studio
▪️ Хума Кабакчи (Huma Kabakcı), арт-консультант, куратор, экс-директор музея Open Space Contemporary
▪️ Силвана Лагос (Silvana Lagos), куратор, культурный стратег, работала художественным директором Meridian Creative Centre – El Anatsui
▪️ Алиса Лисовская (Alisa Lisovskaia), арт-куратор и продюсер, программный менеджер art'otel London Hoxton
▪️ Ауронда Скалера (Auronda Scalera), арт-куратор, художественный директор, сооснователь Multiplicity–Art in Digital и соорганизатор IKT Symposium 2025
Участвовать в open call могут начищающие художницы, которые работают с современным визуальным искусством и имеют портфолио минимум с пятью готовыми работами.
Подать заявку можно до 17 июня (23:59 по UK): https://forms.gle/JW71e5S1dWesFFAS9
Результатом станет групповая выставка в Барселоне в рамках Barcelona Gallery Weekend 2025.
Кроме того, с одним победителем мы будем работать над стратегией и медиа присутствием на протяжении трех месяцев, а три финалиста получат консультации и профессиональное ревью портфолио от экспертного жюри.
Экспертный состав жюри:
▪️ Кармен Байеста (Carmen Ballesta), арт-куратор, основатель агентства CBO ART и TAIRA Studio
▪️ Хума Кабакчи (Huma Kabakcı), арт-консультант, куратор, экс-директор музея Open Space Contemporary
▪️ Силвана Лагос (Silvana Lagos), куратор, культурный стратег, работала художественным директором Meridian Creative Centre – El Anatsui
▪️ Алиса Лисовская (Alisa Lisovskaia), арт-куратор и продюсер, программный менеджер art'otel London Hoxton
▪️ Ауронда Скалера (Auronda Scalera), арт-куратор, художественный директор, сооснователь Multiplicity–Art in Digital и соорганизатор IKT Symposium 2025
Участвовать в open call могут начищающие художницы, которые работают с современным визуальным искусством и имеют портфолио минимум с пятью готовыми работами.
Подать заявку можно до 17 июня (23:59 по UK): https://forms.gle/JW71e5S1dWesFFAS9
❤17🔥5👍2💔1
Подошла к концу моя почти годичная менторская каденция в Bloom UK, и я решила продолжить менторство без посредников, напрямую.
Мне нравится заниматься с женщинами, подопечные мои растут карьерно, запускают passion projects, развивают свои творческие практики, создают себе новые рабочие роли и вообще процветают, что греха таить.
Поэтому я готова взять трех человек до конца года: с июля по декабрь, шесть индивидуальных встреч.
С кем я работаю?
✅С женщинами, у которых высокая планка и перегруженная голова — могу помочь прийти в чувство.
✅С художницами, творческими женщинами, которые хотят выстроить свою систему: не сидеть без сил между задач, а спокойно и методично идти к цели.
✅ С теми, кто работает в найме (в коммуникациях, в маркетинге) и начинает задаваться вопросами: как и куда двигаться дальше, как вырасти, не превратившись в функцию.
Мой путь — больше двадцати лет в коммуникациях: от luxury beauty через consumer goods в арт-мир. Тут мой пост-знакомство, а тут — подкаст о моем пути на международный арт-рынок. Я не учу жить по-другому: я помогаю разобраться, как выстроить свою траекторию, как не бояться portfolio career, как подстраиваться под индустрию и не терять себя.
Если вам интересно поработать со мной, напишите, пожалуйста, свой запрос мне на почту [email protected]; расскажите, почему хочется ко мне. В теме письма укажите «Менторство: [ваши имя и фамилия]».
Три места. В июле стартуем.
Мне нравится заниматься с женщинами, подопечные мои растут карьерно, запускают passion projects, развивают свои творческие практики, создают себе новые рабочие роли и вообще процветают, что греха таить.
Поэтому я готова взять трех человек до конца года: с июля по декабрь, шесть индивидуальных встреч.
С кем я работаю?
✅С женщинами, у которых высокая планка и перегруженная голова — могу помочь прийти в чувство.
✅С художницами, творческими женщинами, которые хотят выстроить свою систему: не сидеть без сил между задач, а спокойно и методично идти к цели.
✅ С теми, кто работает в найме (в коммуникациях, в маркетинге) и начинает задаваться вопросами: как и куда двигаться дальше, как вырасти, не превратившись в функцию.
Мой путь — больше двадцати лет в коммуникациях: от luxury beauty через consumer goods в арт-мир. Тут мой пост-знакомство, а тут — подкаст о моем пути на международный арт-рынок. Я не учу жить по-другому: я помогаю разобраться, как выстроить свою траекторию, как не бояться portfolio career, как подстраиваться под индустрию и не терять себя.
Если вам интересно поработать со мной, напишите, пожалуйста, свой запрос мне на почту [email protected]; расскажите, почему хочется ко мне. В теме письма укажите «Менторство: [ваши имя и фамилия]».
Три места. В июле стартуем.
Telegram
artysmarty
За последние сутки пришло много новых читателей, и мне явно нужно представиться - я давно этого не делала.
Меня зовут Анастасия Ландер. Я специалистка по коммуникациям, менторю творческих женщин и больше всего люблю писать стратегии; занимаюсь этим в международном…
Меня зовут Анастасия Ландер. Я специалистка по коммуникациям, менторю творческих женщин и больше всего люблю писать стратегии; занимаюсь этим в международном…
3❤56🔥17👍5💔2
Forwarded from Sade
Самым ярким моим впечатлением от Ташкента стал не плов в Besh Qozon (хотя и он тоже), а модернистская архитектура. После землетрясения 1966 года, которое разрушило большую часть города, Ташкент стал площадкой для смелых архитектурных экспериментов. Некоторые исследователи даже выделяют отдельный термин — «ташкентский сейсмический модернизм». В The Guardian недавно вышел большой материал об архитектурном феномене Ташкента (спасибо Анастасии Ландер).
Эту тему здорово обыгрывает в украшениях локальный узбекский бренд MONOLIC: в кольце «Узбечка» можно узнать один из самых знаковых объектов Ташкента — гостиницу «Узбекистан», а кольцо «Здание» — это брутальный Дворец искусств.
Эту тему здорово обыгрывает в украшениях локальный узбекский бренд MONOLIC: в кольце «Узбечка» можно узнать один из самых знаковых объектов Ташкента — гостиницу «Узбекистан», а кольцо «Здание» — это брутальный Дворец искусств.
❤28🔥10👍6
artysmarty pinned «Подошла к концу моя почти годичная менторская каденция в Bloom UK, и я решила продолжить менторство без посредников, напрямую. Мне нравится заниматься с женщинами, подопечные мои растут карьерно, запускают passion projects, развивают свои творческие практики…»
В детстве я обожала читать оперные либретто (либретти, конечно, надо бы сказать, но в узус вошло «либретто»). У нас дома был такой советский двухтомник, о зарубежной опере и о русской, но уцелел только том о зарубежной. Зачитан он был до дыр; я его недавно откопала у мамы и привезла в Лондон, перечитываю порой истрепанные страницы. Любимая моя формулировочка: «На площади собирается народ». Это обычно значит, что дело идет к развязке. Или к перевороту. Или к любовному признанию через насилие и недоразумение. И обязательно с хорами.
И что же? Оказывается, не я одна люблю этот специфический жанр!
Мои друзья из лектория «Абонемент» запускают курс, целиком посвященный чтению одного-единственного либретто — «Симона Бокканегры» Джузеппе Верди. Опера была написана в 1856 году, а в 1881 Верди кардинально переработал партитуру и либретто. В итоге получилась история о власти, памяти, мести, любви и политике, которую можно и нужно читать как драматургию, как философский текст и как культурный документ эпохи.
Курс продлится с 28 мая по 16 июля, всего восемь встреч по полтора часа. В формате:
— лекции (1, 5, 6, 7 встречи);
— семинары с разбором текста и драматургии (2, 3, 4, 8 встречи).
Знание итальянского не требуется, у всех будет подстрочный перевод на русский.
Цель курса — научиться считывать скрытые пружины оперной драматургии, разбираться в поэтике итальянской романтической оперы и в том, как эта поэтика менялась у Верди, в Германии XX века и в советском театре.
Ведут курс Ая Макарова, музыкальный критик, исследователь оперной режиссуры, и Татьяна Белова, театровед, критик, завлит.
Можно записаться на весь курс (8 занятий за 8000 рублей) или на любую отдельную встречу (по 1200 рублей). Старт сегодня, 28 мая. Записываться тут.
Все вопросы и подробности: @el_pog
И что же? Оказывается, не я одна люблю этот специфический жанр!
Мои друзья из лектория «Абонемент» запускают курс, целиком посвященный чтению одного-единственного либретто — «Симона Бокканегры» Джузеппе Верди. Опера была написана в 1856 году, а в 1881 Верди кардинально переработал партитуру и либретто. В итоге получилась история о власти, памяти, мести, любви и политике, которую можно и нужно читать как драматургию, как философский текст и как культурный документ эпохи.
Курс продлится с 28 мая по 16 июля, всего восемь встреч по полтора часа. В формате:
— лекции (1, 5, 6, 7 встречи);
— семинары с разбором текста и драматургии (2, 3, 4, 8 встречи).
Знание итальянского не требуется, у всех будет подстрочный перевод на русский.
Цель курса — научиться считывать скрытые пружины оперной драматургии, разбираться в поэтике итальянской романтической оперы и в том, как эта поэтика менялась у Верди, в Германии XX века и в советском театре.
Ведут курс Ая Макарова, музыкальный критик, исследователь оперной режиссуры, и Татьяна Белова, театровед, критик, завлит.
Можно записаться на весь курс (8 занятий за 8000 рублей) или на любую отдельную встречу (по 1200 рублей). Старт сегодня, 28 мая. Записываться тут.
Все вопросы и подробности: @el_pog
❤12🔥3👍2
Я лечу в краткий отпуск, а в это время трудоголик Сережа Гущин прочитал отчет ArtTactic о состоянии галерейного бизнеса и сделал выжимку на два поста; читать тут: https://www.tg-me.com/saguschin/2472.
Помним, что киснуть не надо, сложные времена примерно всегда, что делать — я писала варианты вот тут: https://www.tg-me.com/artysmarty/3454
Помним, что киснуть не надо, сложные времена примерно всегда, что делать — я писала варианты вот тут: https://www.tg-me.com/artysmarty/3454
Telegram
Guschin
Вышел новый отчёт Artlogic о состоянии галерейного бизнеса в мире. В опросе приняли участие 305 галерей и арт-дилеров со всего мира. Главные выводы — у вас стресс, выгорание и трудности. Всё преодолимо, физические пространства останутся, но важны горизонтальные…
❤12👍4🔥4💔1
Forwarded from да и нет
Мне в жизни очень повезло с друзьями: у меня никогда не возникает вопроса, к кому пойти за советом, когда дело касается карьеры, саморазвития или творческой реализации.
Настя — одна из тех, к кому я обращаюсь регулярно. И каждый раз она помогает мне очень чёткими, точными рекомендациями: поставить голову на место, расставить приоритеты, кристаллизовать цели.
Сейчас она открывает очень ограниченный набор на менторство — и я уже завидую тем, кто станет её менти. Не пропустите.
Подробности здесь.
Настя — одна из тех, к кому я обращаюсь регулярно. И каждый раз она помогает мне очень чёткими, точными рекомендациями: поставить голову на место, расставить приоритеты, кристаллизовать цели.
Сейчас она открывает очень ограниченный набор на менторство — и я уже завидую тем, кто станет её менти. Не пропустите.
Подробности здесь.
Telegram
artysmarty
Подошла к концу моя почти годичная менторская каденция в Bloom UK, и я решила продолжить менторство без посредников, напрямую.
Мне нравится заниматься с женщинами, подопечные мои растут карьерно, запускают passion projects, развивают свои творческие практики…
Мне нравится заниматься с женщинами, подопечные мои растут карьерно, запускают passion projects, развивают свои творческие практики…
❤19👍2🔥2
Я в очередной раз стремительно покинула Ковент-Гарден в антракте: давали «Фауста», в партии Мефистофеля должен был быть Эрвин Шротт (ну типа четверочка), его заменял Ильдебрандо д’Арканджело, который довольно специфический, но которым в партии Дон Жуана я заслушиваюсь последние два месяца. И что же? И он захворал, заменил его Адам Палка, по которому с первых нот стало ясно — дело швах.
«Фауст» идет так: два часа первые четыре акта, потом антракт и еще полтора часа три акта. Ну, я ушла, потому что ни Палка, ни все прочие фигуранты мне вообще не зашли, какие-то все гнусавые и гугнивые. Ничего себе была Маргарита, но не тянула она ни певчески, ни драматически партию и оперу в целом. Поэтому я свинтила и всю поездку до дома в метро слушала на ютюбе разные версии куплетов Мефистофеля — пресловутую арию Le veau d’or.
Сюда кладу версию Рене Папе, от которого просто мороз по коже, таков дьявол должен быть, и отсутствие ужаса, кстати, — режиссерский провал ковентгарденовской постановки, на мой взгляд.
#opera@artysmarty
«Фауст» идет так: два часа первые четыре акта, потом антракт и еще полтора часа три акта. Ну, я ушла, потому что ни Палка, ни все прочие фигуранты мне вообще не зашли, какие-то все гнусавые и гугнивые. Ничего себе была Маргарита, но не тянула она ни певчески, ни драматически партию и оперу в целом. Поэтому я свинтила и всю поездку до дома в метро слушала на ютюбе разные версии куплетов Мефистофеля — пресловутую арию Le veau d’or.
Сюда кладу версию Рене Папе, от которого просто мороз по коже, таков дьявол должен быть, и отсутствие ужаса, кстати, — режиссерский провал ковентгарденовской постановки, на мой взгляд.
#opera@artysmarty
YouTube
Rene Pape Le veau d'or Faust 2011
Rene Pape trong vai quỷ Mephistopheles trong vở Opera Faust của Charles Gounod. Có phụ đề tiếng Anh.
❤23🔥7👍1
А это Николай Гяуров, тоже жуть и сила голоса и прекрасный французский.
Увы! Ничего такого и близко не было сегодня.
#opera@artysmarty
Увы! Ничего такого и близко не было сегодня.
#opera@artysmarty
YouTube
CORRECT PITCH: Nicolai Ghiaurov sings Le veau d'or from Gounod's Faust
Enjoy the videos and music you love, upload original content, and share it all with friends, family, and the world on YouTube.
❤21🔥4💔1
Пока я была в отпуске, artysmarty добавили в папку с классными каналами о лондонской жизни и опыте переезда. Тут о культуре, шоппинге, истории, маркетинге, писательстве - на любой, в общем, вкус. В папке сплошь мои близкие друзья, поэтому я порекомендую отдельно тех, о ком раньше не писала - это канал All things culture с обзорами выставок и культурных событий столицы нашей родины нашего острова и, конечно, самые лютые мемы про Лондон от russiansinlondon.
Telegram
Londoners
Elena Timokhina invites you to add the folder “Londoners”, which includes 14 chats.
❤19🔥7👍6
Очень хорошо написала Гаухар Сатпаева про mid-career artists: бонусы молодости уже закончились, а статус классика еще не пришел. И что делать?
❤14
Forwarded from Artymedia
Невидимое поколение? Художникам среднего возраста (мид-карьер) труднее всех?
По моим наблюдениям в мире искусства существует одна проблема, о которой мало говорят открыто.
Молодые художники получают гранты, стипендии и места в престижных программах. Компании, которые поддерживают искусство, тоже хотят открывать новые имена и быть впереди планеты. Более взрослые мастера пользуются заслуженным признанием и спросом на свои работы. А что происходит с теми, кто находится между этими полюсами — с художниками 35-50 лет?
Пл моим ощущениям, они оказываются в зоне невидимости, где закончились молодежные привилегии, но еще не наступило время статуса "мастера".
Большинство конкурсов и грантов в сфере искусства имеют возрастные ограничения. Барьер в 35 лет стал негласным стандартом для определения "молодого художника".
Большинство специализированных инициатив все еще ориентированы на узкую возрастную группу, игнорируя значительную часть художественного сообщества.
В США существует некоммерческая организация NARS Foundation (New York Art Residency & Studios), которая в своей миссии прописала поддержку начинающим и находящимся на среднем этапе карьеры художников через программы резиденций, выставочок, международных обменов.
Мне это показалось интересным.
Казахстанские реалии.
В Казахстане тоже любят открывать новых звезд. Недавно я консультировала одну компанию, которая хотела бы поддерживать искусство, и был запрос о молодых художниках. Под молодыми опять таки подразумевались люди до 35 лет.
То есть даже бизнес хотел бы поддерживать молодых либо работать с теми, кого уже называют "именитый".
И я могу понять бизнес (сама была на той стороне, когда работала в банке), при таком раскладе меньше рисков для репутации (берешь или "автритета" и сразу попадаешь в яболочко или берешь молодых и сразу считаешься прозорливым).
На эти вопросы меня подстегнул недавно прошедший конкурс имени Бахи Бубикановой.
Конкурс заявлен для молодых художников, но его возрастной ценз выше негласного общепринятого (18-45 лет). Повышая возрастной ценз, конкурс расширил рамки участников, захватывая как раз часть художников мид-карьер. Мне этот ход понравился.
Подучившей приз художнице Зое Фальковой немного за 40. Супер же!
К слову, мы в Artmeken gallery проводили 2 конкурса. С компанией Carlsberg и с Halyk bank не устанавливая какие-то возрастные рамки. Возможности без эйджистских рамок тоже есть, несомненно. Но, как мне кажется, их меньше.
Почему именно художникам среднего возраста сложнее всего по моему мнению?
В 35-45 лет у многих художников пик семейных обязательств. Необходимость стабильного заработка заставляет уходить в коммерческие проекты или преподавание, оставляя меньше времени для личного творчества.
Система поддержки искусства часто построена по принципу "либо перспективная молодежь, либо заслуженные мастера". Художник уже не может позиционировать себя как "молодой и перспективный", но еще не достиг статуса "признанного мастера". Что может создавать психологический дискомфорт и влиять на самооценку.
Арт-рынок тоже любит истории про "восходящую звезду", либо про "классика при жизни". История художника средних лет менее очевидна и для маркетинга в бизнес структурах.
Возможно, я не права или чего-то не вижу. Пишу только опираясь на свои ощущения.
Поэтому хочу спросить у художников 35+, сталкивались ли вы с возрастными ограничениями? Чувствуете ли себя "застрявшими" между статусами молодого художника и признанного мастера?
Поделитесь своим опытом и мнением в комментариях. Очень интересно послушать вас!
По моим наблюдениям в мире искусства существует одна проблема, о которой мало говорят открыто.
Молодые художники получают гранты, стипендии и места в престижных программах. Компании, которые поддерживают искусство, тоже хотят открывать новые имена и быть впереди планеты. Более взрослые мастера пользуются заслуженным признанием и спросом на свои работы. А что происходит с теми, кто находится между этими полюсами — с художниками 35-50 лет?
Пл моим ощущениям, они оказываются в зоне невидимости, где закончились молодежные привилегии, но еще не наступило время статуса "мастера".
Большинство конкурсов и грантов в сфере искусства имеют возрастные ограничения. Барьер в 35 лет стал негласным стандартом для определения "молодого художника".
Большинство специализированных инициатив все еще ориентированы на узкую возрастную группу, игнорируя значительную часть художественного сообщества.
В США существует некоммерческая организация NARS Foundation (New York Art Residency & Studios), которая в своей миссии прописала поддержку начинающим и находящимся на среднем этапе карьеры художников через программы резиденций, выставочок, международных обменов.
Мне это показалось интересным.
Казахстанские реалии.
В Казахстане тоже любят открывать новых звезд. Недавно я консультировала одну компанию, которая хотела бы поддерживать искусство, и был запрос о молодых художниках. Под молодыми опять таки подразумевались люди до 35 лет.
То есть даже бизнес хотел бы поддерживать молодых либо работать с теми, кого уже называют "именитый".
И я могу понять бизнес (сама была на той стороне, когда работала в банке), при таком раскладе меньше рисков для репутации (берешь или "автритета" и сразу попадаешь в яболочко или берешь молодых и сразу считаешься прозорливым).
На эти вопросы меня подстегнул недавно прошедший конкурс имени Бахи Бубикановой.
Конкурс заявлен для молодых художников, но его возрастной ценз выше негласного общепринятого (18-45 лет). Повышая возрастной ценз, конкурс расширил рамки участников, захватывая как раз часть художников мид-карьер. Мне этот ход понравился.
Подучившей приз художнице Зое Фальковой немного за 40. Супер же!
К слову, мы в Artmeken gallery проводили 2 конкурса. С компанией Carlsberg и с Halyk bank не устанавливая какие-то возрастные рамки. Возможности без эйджистских рамок тоже есть, несомненно. Но, как мне кажется, их меньше.
Почему именно художникам среднего возраста сложнее всего по моему мнению?
В 35-45 лет у многих художников пик семейных обязательств. Необходимость стабильного заработка заставляет уходить в коммерческие проекты или преподавание, оставляя меньше времени для личного творчества.
Система поддержки искусства часто построена по принципу "либо перспективная молодежь, либо заслуженные мастера". Художник уже не может позиционировать себя как "молодой и перспективный", но еще не достиг статуса "признанного мастера". Что может создавать психологический дискомфорт и влиять на самооценку.
Арт-рынок тоже любит истории про "восходящую звезду", либо про "классика при жизни". История художника средних лет менее очевидна и для маркетинга в бизнес структурах.
Возможно, я не права или чего-то не вижу. Пишу только опираясь на свои ощущения.
Поэтому хочу спросить у художников 35+, сталкивались ли вы с возрастными ограничениями? Чувствуете ли себя "застрявшими" между статусами молодого художника и признанного мастера?
Поделитесь своим опытом и мнением в комментариях. Очень интересно послушать вас!
❤45🔥8💔5