Я в очередной раз стремительно покинула Ковент-Гарден в антракте: давали «Фауста», в партии Мефистофеля должен был быть Эрвин Шротт (ну типа четверочка), его заменял Ильдебрандо д’Арканджело, который довольно специфический, но которым в партии Дон Жуана я заслушиваюсь последние два месяца. И что же? И он захворал, заменил его Адам Палка, по которому с первых нот стало ясно — дело швах.

«Фауст» идет так: два часа первые четыре акта, потом антракт и еще полтора часа три акта. Ну, я ушла, потому что ни Палка, ни все прочие фигуранты мне вообще не зашли, какие-то все гнусавые и гугнивые. Ничего себе была Маргарита, но не тянула она ни певчески, ни драматически партию и оперу в целом. Поэтому я свинтила и всю поездку до дома в метро слушала на ютюбе разные версии куплетов Мефистофеля — пресловутую арию Le veau d’or.

Сюда кладу версию Рене Папе, от которого просто мороз по коже, таков дьявол должен быть, и отсутствие ужаса, кстати, — режиссерский провал ковентгарденовской постановки, на мой взгляд.

#opera@artysmarty

А это Николай Гяуров, тоже жуть и сила голоса и прекрасный французский.

Увы! Ничего такого и близко не было сегодня.

#opera@artysmarty

Пока я была в отпуске, artysmarty добавили в папку с классными каналами о лондонской жизни и опыте переезда. Тут о культуре, шоппинге, истории, маркетинге, писательстве - на любой, в общем, вкус. В папке сплошь мои близкие друзья, поэтому я порекомендую отдельно тех, о ком раньше не писала - это канал All things culture с обзорами выставок и культурных событий столицы нашей родины нашего острова и, конечно, самые лютые мемы про Лондон от russiansinlondon.

Очень хорошо написала Гаухар Сатпаева про mid-career artists: бонусы молодости уже закончились, а статус классика еще не пришел. И что делать?

Невидимое поколение? Художникам среднего возраста (мид-карьер) труднее всех?

По моим наблюдениям в мире искусства существует одна проблема, о которой мало говорят открыто.

Молодые художники получают гранты, стипендии и места в престижных программах. Компании, которые поддерживают искусство, тоже хотят открывать новые имена и быть впереди планеты. Более взрослые мастера пользуются заслуженным признанием и спросом на свои работы. А что происходит с теми, кто находится между этими полюсами — с художниками 35-50 лет?

Пл моим ощущениям, они оказываются в зоне невидимости, где закончились молодежные привилегии, но еще не наступило время статуса "мастера".

Большинство конкурсов и грантов в сфере искусства имеют возрастные ограничения. Барьер в 35 лет стал негласным стандартом для определения "молодого художника".

Большинство специализированных инициатив все еще ориентированы на узкую возрастную группу, игнорируя значительную часть художественного сообщества.

В США существует некоммерческая организация NARS Foundation (New York Art Residency & Studios), которая в своей миссии прописала поддержку начинающим и находящимся на среднем этапе карьеры художников через программы резиденций, выставочок, международных обменов.
Мне это показалось интересным.

Казахстанские реалии.

В Казахстане тоже любят открывать новых звезд. Недавно я консультировала одну компанию, которая хотела бы поддерживать искусство, и был запрос о молодых художниках. Под молодыми опять таки подразумевались люди до 35 лет.
То есть даже бизнес хотел бы поддерживать молодых либо работать с теми, кого уже называют "именитый".

И я могу понять бизнес (сама была на той стороне, когда работала в банке), при таком раскладе меньше рисков для репутации (берешь или "автритета" и сразу попадаешь в яболочко или берешь молодых и сразу считаешься прозорливым).

На эти вопросы меня подстегнул недавно прошедший конкурс имени Бахи Бубикановой.

Конкурс заявлен для молодых художников, но его возрастной ценз выше негласного общепринятого (18-45 лет). Повышая возрастной ценз, конкурс расширил рамки участников, захватывая как раз часть художников мид-карьер. Мне этот ход понравился.

Подучившей приз художнице Зое Фальковой немного за 40. Супер же!

К слову, мы в Artmeken gallery проводили 2 конкурса. С компанией Carlsberg и с Halyk bank не устанавливая какие-то возрастные рамки. Возможности без эйджистских рамок тоже есть, несомненно. Но, как мне кажется, их меньше.

Почему именно художникам среднего возраста сложнее всего по моему мнению?

В 35-45 лет у многих художников пик семейных обязательств. Необходимость стабильного заработка заставляет уходить в коммерческие проекты или преподавание, оставляя меньше времени для личного творчества.
Система поддержки искусства часто построена по принципу "либо перспективная молодежь, либо заслуженные мастера". Художник уже не может позиционировать себя как "молодой и перспективный", но еще не достиг статуса "признанного мастера". Что может создавать психологический дискомфорт и влиять на самооценку.

Арт-рынок тоже любит истории про "восходящую звезду", либо про "классика при жизни". История художника средних лет менее очевидна и для маркетинга в бизнес структурах.

Возможно, я не права или чего-то не вижу. Пишу только опираясь на свои ощущения.

Поэтому хочу спросить у художников 35+, сталкивались ли вы с возрастными ограничениями? Чувствуете ли себя "застрявшими" между статусами молодого художника и признанного мастера?

Поделитесь своим опытом и мнением в комментариях. Очень интересно послушать вас!

Во-первых, огонь советы Ани Дубровиной (канал «Виссарион вещает») о том, как пиарщику быть хорошим, а плохим не быть.

Во-вторых, молодцы будут те, кто доучится до стажировки в «Лунаре», у моего друга Саши Перепелкина (канал «Сорока-барокко») и его команды не забалуешь, а вот школа жизни — это школа капитанов будет высшая.

Лиза у себя в канале рассуждает об опечатках как признаке человечности в эпоху подавляющего ChatGPT, и в обсуждении возникает одна там заметка на Substack на тему того, как распознать машинный текст. Ненавижу читать сырые машинные тексты! Это показатель лени. Я сама постоянно пользуюсь ChatGPT, считаю подписку на него одним из лучших своих профессиональных вложений и сказать могу только одно: если вы ленитесь настроить промты и обучать чатик писать хорошо, то это плохо. А если вы тратите время на обучение, то никто не выкупит никогда написанный машиной и подредактированный вами текст. И это прекрасно, потому что чатик - это старательный интерн, которого надо под себя обучать и не бояться ему качественно делегировать задачи. LLM-помощники нам для того и нужны, чтобы вкалывали роботы, и счастлив был человек (предвижу рваку в комментариях, на, вот возьми ее скорей, как говорил классик, чей день рождения мы сегодня отмечаем).

Встречаюсь в эти дни с потенциальными подопечными, и один слот менторства уже закрыт. До конца июня еще можно успеть занять два свободных слота - подробности тут.

Вкратце:
- менторство со мной - это покупка моего опыта, моих набитых шишек, успешных решений и релевантных для вас знакомств
- менторство со мной - это 6 часовых ежемесячных встреч с июля по декабрь
- менторство со мной не сделает работу за вас, но поможет вам сделать ее эффективнее
- кого я беру в менторство? читайте, пожалуйста, по ссылке

Если вам интересно поработать со мной, пишите, пожалуйста, свой запрос мне на почту [email protected]; расскажите, почему хочется ко мне. В теме письма укажите «Менторство: [ваши имя и фамилия]».

Благодаря разговору с очень интересной читательницей канала купила сегодня утром билет на премьерную постановку Дмитрия Чернякова в Зальцбурге: генделевского «Юлия Цезаря в Египте». В составе чудесные Ольга Кульчинская и Андрей Жилиховский, я о них писала вот тут, в частности. Черняков — мой идол оперной режиссуры, когда-то сто лет назад я брала у него автограф в Михайловском театре карандашом для глаз на программке «Тристана и Изольды», это до сей поры one of my finest moments.

Лечу 26 июля на один день, обожаю такие авантюры. Загадываю себе, чтобы на следующий Зальцбург уже полететь с большим толком, с расстановкой.

Я вчера собиралась на превью выставки Ёситомо Нары в великой галерее Hayward, где куратором Ральф Ругофф, и где все выставки крутые — и не дошла. Затянулся звонок, я по понедельникам работаю из дому, ехать до Саусбэнка мне минут 45: в некий момент стало ясно, что приеду к финалу, и смысла мало в этом. С одной стороны, я провела прелестный вечер дома. С другой: может, и стоило поднапрячься и выехать, потому что такие вечера очень важны.

Что я пропустила?

Не только первый взгляд на выставку, но и ощущение момента: кто пришел, что обсуждают, какие звучат интонации. Именно в этих пересечениях — у входа, в зале, на лестнице — формируется сцена. Там устанавливаются связи, начинаются разговоры, которые потом ведут куда-то дальше.

Пропустила гениальный совершенно people watching: самая классная публика всегда на японских выставках.

Пропустила заряд индустрии, что ли, прямо на старте недели. Сходишь на классное превью в понедельник (это редкость, обычно превью по четвергам), и вроде как на всю неделю напоминание, почему я вообще эти всем занимаюсь.

Пропустила, конечно, само шоу — но с этим проще всего, я его посмотрю точно, и, вероятно, не раз, я люблю повторно ходить на музейные шоу.

Так что схожу на Нару отдельно и обязательно на этой неделе пойду на другие превью. Искусство для меня фундаментально важно, но так же важны и люди, и разговоры, и поле, в котором все это происходит.

И вам напоминаю: ходите на превью. Там строится индустрия, в которую многие из вас хотят попасть.

Друзья, ну что же, оперная лихорадка укусила меня прилично. Я проверяла-проверяла сайт Экс-ан-Прованса и допроверялась до не шибко дорогого билета на финальное представление "Дон Жуана" в постановке Роберта Айка. Айк сейчас самый модный наш театральный режиссер, он поставил совершенно разъебного "Эдипа" осенью прошлого года, поэтому на Don Giovanni у меня большие надежды.

Жуана поет чудесный Андре Шуэн, я слышала его в записи в постановке "Женитьбы Фигаро" авторства Барри Коски в Венской опере, а потом вживую в "Так поступают все женщины" - он обалденный. (полезла за ссылкой и увидела, что эту "Женитьбу Фигаро" гоняют в январе наступающего года, друзья, ну, это знак, всем в Вену! Вот правда, изумительная постановка, просто гениальная).

Также есть там Голда Шульц, которую я тоже в Così fan tutte слыхала, она прелесть.

Также отчего-то знакомо мне имя Амитая Пати, который Дон Оттавио - но это, скорее, потому что он будет Тамино осенью в Ковент-Гардене.

В общем, очередной формат "бешеной собаке семь верст не крюк", лечу на одну ночь, буду рада, если кто-то из вас будет в Эксе 18 июля, давайте сходим на бокал перед спектаклем!

#opera@artysmarty

Пришла беда, откуда не ждали: ArtFund и диджитал-агентство Manifesto выпустили гид по низкоуглеродным диджитал-коммуникациям (что? ДА!) для музейных работников. Вопрос — почему только музейных, будто они крайние, почему не для брендов, с которых, я полагаю, кормится Manifesto? Но тогда было бы «пчелы против меда», хе-хе.

Вкратце советы такие (ссылка на скачивание документа):

- регулярно чистите неактивных подписчиков (не оч пон, как это влияет?)
- будьте избирательны в выборе соцсетей (в смысле?)
- вместо вложений в письмах используйте ссылки на облако (ок, пора облачаться в джинсы отсталым слоям населения, мы поняли)
- сжимайте изображения (без комментариев)
- отключите автозапуск видео (спасибо!)
- архивируйте или удаляйте устаревшие рекламные материалы и страницы кампаний (ну ээ а как архив держать? на ХАРД ДИСКАХ? а внешний рисерч?)
- используйте один и тот же ассет на разных площадках (например, одно и то же квадратное изображение) - тут я аж села, в смысле?! а столько слов говорилось о том, что надо адаптировать ассеты под разные форматы?...
- обдуманно применяйте ИИ-инструменты (ребята, для начала музейщикам многим вообще Начать бы их использовать...)
- переходите на современные форматы изображений, например .webp (пожалуйста, для тупых - чем этот формат лучше кроме того, что его никто не использует?)

И самый гениальный совет.
Вы готовы?
Кликайте.
- создавайте только то, что действительно нужно

Ребята, я так скажу.
Если мы считаем, что в климатическом кризисе виноваты музейщики, нам пиздец.

Так, друзья, внезапный флекс - моя любимая лондонская (и тбилисская!) баня открылась в Париже! Всем любителям легкого пара крайне рекомендую. @shoesanddrinks смотрю на тебя пристально!

Завтра вечером я улетаю на Art Basel, а пока делюсь субботним текстом The Art Newspaper про то, что стенд на ярмарке — не просто прямоугольник на плане, а актив арт-политики.

Французская галерея Air de Paris в этом году отказалась участвовать в Art Basel— из-за, как они сами сформулировали, «брутального и несправедливого» распределения стендов. Они с 1999 года на Art Basel, но c месяц назад опубликовали открытое письмо об уходе, которое долго муссировалось в соцсетях и арт-кругах, слыхано ли, скандальоз какой!
Не они одни, впрочем, попали под раздачу: в этом году передвинули 58 стендов. Причина официальная — новый сектор Premiere (работы последних пяти лет), который потребовал перекройки плана. Но неофициальная причина очевидна всем давно: локация – залог успеха, особенно в такой адски кризисный год, как сейчас.

Удачное место (угол, проход, соседи по духу) не только вписывает владельца в эстетический контекст. Это, в первую очередь, трафик. А трафик — это продажи и статус. При этом директор ярмарки Винченцо де Беллис говорит: «Мы не можем сделать всех счастливыми. И должны с этим смириться». Ну, такое себе заявление, когда ты в клиентском сервисе, конечно.

Интересно, что Frieze London в прошлом году пошел по другому пути: закольцевал планировку, убрав деление на почетную зону и задворки. Но даже там — несмотря на восторг рецензентов и вашей покорной — без недовольных не обошлось. Ева Лангре, директриса Frieze, говорит более честно, на мой взгляд: «Ты недоволен и ты мой клиент. Значит, я должна найти способ, как сделать тебя довольным».

В общем, план зала — это тоже текст. Кто с кем, кто напротив кого, кто остался за кадром. Прочитать его на ярмарке не менее важно, чем посмотреть на работы.

🔗 Статья целиком здесь: The Art Newspaper

Last call: Sensity Studio предлагают PR-сопровождение, портфолио-ревью и участие в групповой выставке в Барселоне для трех начинающих художниц. Завтра, 17 июня, последний день подачи заявки.

Конкурс с международным жюри будет актуален для тех, кто хочет больше работать в UK и европейских странах. Подаваться можно художницам, которые недавно получили образование; это важно: помощь с продвижением именно на старте.

Иллюстрация: работа Милы Гущиной «Мечтатель» (2023)