Копался по своим делам в архиве и наткнулся на любопытное обсуждение сценария «Приключений Кроша» – по знаменитой оттепельной книге о мальчике с обостренным чувством справедливости. Коллеги собрались на студии Горького в декабре 1960 года и аккуратно критикуют текст за то, что получился, мягко говоря, не «Над пропастью во ржи».
Буквально – знаменитый перевод Райт-Ковалевой только что вышел (в ноябрьском номере «Иностранной литературы»). Самые активные уже прочитали и разочарованы, что на контрасте с Холденом Крош в сценарии получился какой-то не живой – «Мэри Сью», как сказали бы сейчас. А на первый план вышла пропаганда политехнизации школы (сближение общеобразовательного обучения с профессиональным) и критика мелкой коррупции на автобазе, куда попал на летную практику школьник Крош.
Член худсовета объединения Борис Медовой: «(У Сэлинджера) 16-летний паренек рассказывает о себе с большим чувством юмора, наговаривает на себя тысячи грехов, а в общем это чистый скромный паренек <…> Эта повесть очень масштабна в смысле человеческих отношений и носит, в этой связи, международный характер <…> И Крош (у Рыбакова) также рассказывает о себе в 1960 году <…> (Он) с трудом преодолевает некоторые трудности, возникшие перед ним в жизни. Сохранив обаяние, свежесть и юмор этой повести, хотелось бы, чтобы именно это встало в центре вещи, а не шины, два бандита и проч.»
Автор «Кроша» (и книги, и сценария) Анатолий Рыбаков тоже успел прочитать Сэлинджера и критику принял в штыки – он понял все так, что его заставляют отправить Кроша во все тяжкие.
Рыбаков: «Над пропастью во ржи» вещь интересная и широко читается. Мальчик исключен из школы и вот – 3 дня его жизни, как он пришел домой. Там много вещей, в которых проявляется его характер. Ему приводят проститутку, он заваливается в кровать, она раздевается, но он не использует своего права, и дает ей 5 долларов…. Я могу представить себе Кроша, попавшего в эту историю, и как он будет действовать <…>.
Я тоже был пятнадцатилетним. Я вырос на Арбате. Это был 1926 год, год НЭПа. Рядом было Дорогомилово, рассадник проституции. Я все это отлично видел. И в то время у меня было свое отношение, заинтересованность и на этом материале у меня были свои мечты, какие-то фантазии… Но все-таки в памяти у меня осталось то, о чем я писал в «Кортике». У человека от детства остается то светлое, что его формировало, а не то, от чего он отказался».
Глава объединения Сергей Герасимов вступился за Рыбакова – и заявил, что нам не надо следовать вслед за Сартром, Мориаком, Шабролем, Аленом Рене: «Они все время играют на том, что дети <…> стихийно вводятся в круг грязной жизни и приобретают навыки взрослых людей моментально». «Больше всего (этих авторов) интересует «клубничка», порнография».
Фильм «Приключения Кроша», как известно, был снят через два года. Я смотрел давно в детстве, мало что помню – но почему-то уверен, сделать как «Над пропастью во ржи» точно не вышло.
Буквально – знаменитый перевод Райт-Ковалевой только что вышел (в ноябрьском номере «Иностранной литературы»). Самые активные уже прочитали и разочарованы, что на контрасте с Холденом Крош в сценарии получился какой-то не живой – «Мэри Сью», как сказали бы сейчас. А на первый план вышла пропаганда политехнизации школы (сближение общеобразовательного обучения с профессиональным) и критика мелкой коррупции на автобазе, куда попал на летную практику школьник Крош.
Член худсовета объединения Борис Медовой: «(У Сэлинджера) 16-летний паренек рассказывает о себе с большим чувством юмора, наговаривает на себя тысячи грехов, а в общем это чистый скромный паренек <…> Эта повесть очень масштабна в смысле человеческих отношений и носит, в этой связи, международный характер <…> И Крош (у Рыбакова) также рассказывает о себе в 1960 году <…> (Он) с трудом преодолевает некоторые трудности, возникшие перед ним в жизни. Сохранив обаяние, свежесть и юмор этой повести, хотелось бы, чтобы именно это встало в центре вещи, а не шины, два бандита и проч.»
Автор «Кроша» (и книги, и сценария) Анатолий Рыбаков тоже успел прочитать Сэлинджера и критику принял в штыки – он понял все так, что его заставляют отправить Кроша во все тяжкие.
Рыбаков: «Над пропастью во ржи» вещь интересная и широко читается. Мальчик исключен из школы и вот – 3 дня его жизни, как он пришел домой. Там много вещей, в которых проявляется его характер. Ему приводят проститутку, он заваливается в кровать, она раздевается, но он не использует своего права, и дает ей 5 долларов…. Я могу представить себе Кроша, попавшего в эту историю, и как он будет действовать <…>.
Я тоже был пятнадцатилетним. Я вырос на Арбате. Это был 1926 год, год НЭПа. Рядом было Дорогомилово, рассадник проституции. Я все это отлично видел. И в то время у меня было свое отношение, заинтересованность и на этом материале у меня были свои мечты, какие-то фантазии… Но все-таки в памяти у меня осталось то, о чем я писал в «Кортике». У человека от детства остается то светлое, что его формировало, а не то, от чего он отказался».
Глава объединения Сергей Герасимов вступился за Рыбакова – и заявил, что нам не надо следовать вслед за Сартром, Мориаком, Шабролем, Аленом Рене: «Они все время играют на том, что дети <…> стихийно вводятся в круг грязной жизни и приобретают навыки взрослых людей моментально». «Больше всего (этих авторов) интересует «клубничка», порнография».
Фильм «Приключения Кроша», как известно, был снят через два года. Я смотрел давно в детстве, мало что помню – но почему-то уверен, сделать как «Над пропастью во ржи» точно не вышло.
🔥5🤡2❤1🤔1🤩1
Да, вчера же был День российской анимации – между прочим, официальный праздник. По такому случаю повторю старый пост со ссылками на свои анимационные тексты.
И ещё – я тут на днях благодаря архивным материалам нашел то самое игровое кино, которое вдохновило Федора Хитрука на его великий «Фильм. Фильм. Фильм» (1968). Как разберусь с текучкой, напишу подробно. Пусть будет интрига)) Пока лишь скажу, что в числе героев этой истории будут Станислав Ростоцкий и Элем Климов.
И ещё – я тут на днях благодаря архивным материалам нашел то самое игровое кино, которое вдохновило Федора Хитрука на его великий «Фильм. Фильм. Фильм» (1968). Как разберусь с текучкой, напишу подробно. Пусть будет интрига)) Пока лишь скажу, что в числе героев этой истории будут Станислав Ростоцкий и Элем Климов.
🤩6🔥3❤2
Forwarded from Звоните Гайдаю!
Немного эскапистского чтения. Многие знают – я в последнее время увлекся историей советской анимации. Вот четыре статьи – три из «Искусства кино», одна из журнала ГИТИСа. За последнее – спасибо Наталье Рябчиковой. По каждой ссылке откроется пдф.
«Союзмультфильм» смотрит аниме
Из всей иностранной анимации больше всего в СССР показывали именно японцев. Аниме смотрели не только дети, но и взрослые – и академик Сахаров, и Андрей Тарковский. «Корабль-призрак» (где экшн-сцены анимировал Миядзаки) – и вовсе главный ужастик поколения.
Но главный сюжет статьи – как в «Союзмультфильме» реагировали на конкурента. Спойлер: «Тайна третьей планеты» – это во многом попытка сыграть на одном поле с аниме.
Братья Стругацкие и «Союзмультфильм»
Оказывается, у легендарных фантастов в 1970-е случился бурный роман с анимацией. На «Союзмультфильм» их привел Алексей Герман, когда закрыли первую попытку экранизации «Трудно быть богом» в 1968-м. Герман даже сам написал сценарий мультфильма – в соавторстве с Борисом.
На студии братья успели поработать и с режиссером «Ну, погоди!» Вячеславом Котеночкиным (для него Аркадий написал сценарий полного метра – микс «Бременских музыкантов» и «Острова сокровищ»), и отцом «Винни-Пуха» Федора Хитруком. Однако не срослось.
Спойлер: а все потому, что аниматоры и писатели не сумели оценить друг друга по достоинству.
Приключения электроники. К истории компьютерной анимации в СССР
Сверхцель текста – показать, почему в СССР не получился свой Pixar. В тексте две сюжетные линии. В первой действует инженер-кинолюбитель Евгений Мамут, который снял один из первых компьютерных мультфильмов в Союзе (позднее он эмигрирует в США и получит «Оскара» за создание трюк-машины к «Хищнику»).
Во второй – режиссеры «Союзмультфильма», которые думают, как приручить ЭВМ. Это Хитрук, Ефим Гамбург (тот, который снял фильмы «Пес в сапогах» и «Голубой щенок»), сестры Брумберг («Кентервильское привидение»).
Студия «Дисней» в 1975 году. Рассказывает Федор Хитрук
Хитрук, как и все аниматоры его поколения, вырос на Диснее. И вот в 58 лет сбылась его детская мечта – он побывал на легендарной студии в Калифорнии и в «Диснейленде».
В статье приводится отчет режиссера о поездке – там подробно пересказано все, что он увидел и услышал. Байки о Диснее, мнения американцев о Норштейне (его мировая слава еще впереди), детальный рассказ об устройстве производства.
В тексте, помимо прочего, чувствуются и нотки профессиональной зависти к чужому технологическому превосходству. Например, кассетный магнитофон с наушниками (это в 75-м-то году!), который полагался здесь каждому мультипликатору для работы, Хитрук посчитал «излишней роскошью».
«Союзмультфильм» смотрит аниме
Из всей иностранной анимации больше всего в СССР показывали именно японцев. Аниме смотрели не только дети, но и взрослые – и академик Сахаров, и Андрей Тарковский. «Корабль-призрак» (где экшн-сцены анимировал Миядзаки) – и вовсе главный ужастик поколения.
Но главный сюжет статьи – как в «Союзмультфильме» реагировали на конкурента. Спойлер: «Тайна третьей планеты» – это во многом попытка сыграть на одном поле с аниме.
Братья Стругацкие и «Союзмультфильм»
Оказывается, у легендарных фантастов в 1970-е случился бурный роман с анимацией. На «Союзмультфильм» их привел Алексей Герман, когда закрыли первую попытку экранизации «Трудно быть богом» в 1968-м. Герман даже сам написал сценарий мультфильма – в соавторстве с Борисом.
На студии братья успели поработать и с режиссером «Ну, погоди!» Вячеславом Котеночкиным (для него Аркадий написал сценарий полного метра – микс «Бременских музыкантов» и «Острова сокровищ»), и отцом «Винни-Пуха» Федора Хитруком. Однако не срослось.
Спойлер: а все потому, что аниматоры и писатели не сумели оценить друг друга по достоинству.
Приключения электроники. К истории компьютерной анимации в СССР
Сверхцель текста – показать, почему в СССР не получился свой Pixar. В тексте две сюжетные линии. В первой действует инженер-кинолюбитель Евгений Мамут, который снял один из первых компьютерных мультфильмов в Союзе (позднее он эмигрирует в США и получит «Оскара» за создание трюк-машины к «Хищнику»).
Во второй – режиссеры «Союзмультфильма», которые думают, как приручить ЭВМ. Это Хитрук, Ефим Гамбург (тот, который снял фильмы «Пес в сапогах» и «Голубой щенок»), сестры Брумберг («Кентервильское привидение»).
Студия «Дисней» в 1975 году. Рассказывает Федор Хитрук
Хитрук, как и все аниматоры его поколения, вырос на Диснее. И вот в 58 лет сбылась его детская мечта – он побывал на легендарной студии в Калифорнии и в «Диснейленде».
В статье приводится отчет режиссера о поездке – там подробно пересказано все, что он увидел и услышал. Байки о Диснее, мнения американцев о Норштейне (его мировая слава еще впереди), детальный рассказ об устройстве производства.
В тексте, помимо прочего, чувствуются и нотки профессиональной зависти к чужому технологическому превосходству. Например, кассетный магнитофон с наушниками (это в 75-м-то году!), который полагался здесь каждому мультипликатору для работы, Хитрук посчитал «излишней роскошью».
Telegram
Киноартель 1895
«Киноартель 1895» / Киноведческая артель 1895.io
Книги, тексты, лекции, выставки и подкасты. Приключения кино во времени и пространстве.
Наши книги: https://www.ozon.ru/seller/kinovedcheskaya-artel-1895-io-440243/knigi-16500/
Для связи: [email protected]
Книги, тексты, лекции, выставки и подкасты. Приключения кино во времени и пространстве.
Наши книги: https://www.ozon.ru/seller/kinovedcheskaya-artel-1895-io-440243/knigi-16500/
Для связи: [email protected]
🔥10❤4🥰1
Пока еще День космонавтики – пару слов о космическом кино.
В последние годы все ширится культ Павла Клушанцева, режиссера «Планеты бурь» (1961) – регулярно выходят тексты, посты, видео. Что, с одной стороны, наверное, хорошо – человек он был и правда выдающийся. При сжатой смете и в реалиях «Леннаучфильма» ему удавалось творить впечатляющие фантастические миры.
С другой – вся вот эта история, что Клушанцев будто бы повлиял на Кубрика и Лукаса – конечно же, абсолютный 100-процентный фейк. Городская легенда, не имеющая под собой ни достоверных свидетельств, ни даже попытки объяснить, в чем собственно это влияние заключается.
Мифы плохи хотя бы тем, что заслоняют собой реальных людей. Так и миф о «крестном отце «Звездных войн» загородил реального Клушанцева – его настоящий вклад в кино и в комбинированные съемки. Кроме того, как ни странно, та же «мифическая» тень накрыла еще одного коллегу Клушанцева – другого энтузиаста космической фантастики.
В основе мифа о мировой популярности Клушанцева есть несколько бесспорных фактов. Один из них – «Планету бурь» в начале 1960-х действительно купил король фильмов категории B Роджер Корман и на ее базе выпустил в американский прокат сразу две перемонтированные, доснятые версии. Но шли они в грайндхаусах сдвоенным сеансом с дешевыми хоррорами.
Важно тут то, что судьбу «Планеты бурь» повторили еще два советских космических эпика с выдающимися комбинированными съемками – «Небо зовет» (1959) и «Мечте навстречу» (1963). Оба так же были сильно «адаптированы», причем перемонтажом первого занимался Коппола – эта была его первая самостоятельная работа в практической киношколе Кормана.
И оба же фильма снял Михаил Карюков – фигура забытая, хотя не менее интересная и трагическая, чем Клушанцев.
Карюков был одним из пионеров специальных эффектов в СССР – в 1930-е созданный им при Одесской киностудии цех был в числе самых передовых в стране. В 1938-м Карюкова отправили на «Мосфильм» начальником центрального (для всего Союза) отдела комбинированных съемок. Однако в этой точке его карьера резко пошла на спад. По каким-то причинам личного порядка он не прижился и спустя 8 месяцев вернулся в Одессу.
Потом началась война, и Карюкова вместе со студией эвакуировали в Ташкент. Там его отстранили от руководства отделом комбинированных съемок – как он сам писал, цех стал «для очень многих базой для переживания трудностей военного времени». Проще говоря, туда перевели «своих» людей, чтобы те получили право на бронь.
Карюков возмущался и нажил себе влиятельных врагов. В Ташкенте он фактически сидел без дела – надобность в таком специалисте отсутствовала. «Мосфильм», «Ленфильм» и другие студии раз за разом приглашали его к себе, но все стопорилось на уровне республиканского министерства. Из такшентского «пленения» Карюков вырвался только спустя 15 лет – и сразу же снял «Небо зовет» на студии Довженко и «Мечте навстречу» в Одессе.
Как и Клушанцев, он не считал себя режиссером – и снимал кино, чтобы на практике воплотить свои идеи спецэффектов, которые иначе бы остались не востребованы киноиндустрией. Последнюю ракету в космос Карюков запустил в 1966-м на «Беларусьфильме» – он отвечал за комбинированные съемки на драме про ракетчика «Иду искать». После чего вышел на пенсию. Он умер в 1992-м – опередив Клушанцева на семь лет.
Фото – рандомные кадры из «Небо зовет» и «Мечте навстречу».
В последние годы все ширится культ Павла Клушанцева, режиссера «Планеты бурь» (1961) – регулярно выходят тексты, посты, видео. Что, с одной стороны, наверное, хорошо – человек он был и правда выдающийся. При сжатой смете и в реалиях «Леннаучфильма» ему удавалось творить впечатляющие фантастические миры.
С другой – вся вот эта история, что Клушанцев будто бы повлиял на Кубрика и Лукаса – конечно же, абсолютный 100-процентный фейк. Городская легенда, не имеющая под собой ни достоверных свидетельств, ни даже попытки объяснить, в чем собственно это влияние заключается.
Мифы плохи хотя бы тем, что заслоняют собой реальных людей. Так и миф о «крестном отце «Звездных войн» загородил реального Клушанцева – его настоящий вклад в кино и в комбинированные съемки. Кроме того, как ни странно, та же «мифическая» тень накрыла еще одного коллегу Клушанцева – другого энтузиаста космической фантастики.
В основе мифа о мировой популярности Клушанцева есть несколько бесспорных фактов. Один из них – «Планету бурь» в начале 1960-х действительно купил король фильмов категории B Роджер Корман и на ее базе выпустил в американский прокат сразу две перемонтированные, доснятые версии. Но шли они в грайндхаусах сдвоенным сеансом с дешевыми хоррорами.
Важно тут то, что судьбу «Планеты бурь» повторили еще два советских космических эпика с выдающимися комбинированными съемками – «Небо зовет» (1959) и «Мечте навстречу» (1963). Оба так же были сильно «адаптированы», причем перемонтажом первого занимался Коппола – эта была его первая самостоятельная работа в практической киношколе Кормана.
И оба же фильма снял Михаил Карюков – фигура забытая, хотя не менее интересная и трагическая, чем Клушанцев.
Карюков был одним из пионеров специальных эффектов в СССР – в 1930-е созданный им при Одесской киностудии цех был в числе самых передовых в стране. В 1938-м Карюкова отправили на «Мосфильм» начальником центрального (для всего Союза) отдела комбинированных съемок. Однако в этой точке его карьера резко пошла на спад. По каким-то причинам личного порядка он не прижился и спустя 8 месяцев вернулся в Одессу.
Потом началась война, и Карюкова вместе со студией эвакуировали в Ташкент. Там его отстранили от руководства отделом комбинированных съемок – как он сам писал, цех стал «для очень многих базой для переживания трудностей военного времени». Проще говоря, туда перевели «своих» людей, чтобы те получили право на бронь.
Карюков возмущался и нажил себе влиятельных врагов. В Ташкенте он фактически сидел без дела – надобность в таком специалисте отсутствовала. «Мосфильм», «Ленфильм» и другие студии раз за разом приглашали его к себе, но все стопорилось на уровне республиканского министерства. Из такшентского «пленения» Карюков вырвался только спустя 15 лет – и сразу же снял «Небо зовет» на студии Довженко и «Мечте навстречу» в Одессе.
Как и Клушанцев, он не считал себя режиссером – и снимал кино, чтобы на практике воплотить свои идеи спецэффектов, которые иначе бы остались не востребованы киноиндустрией. Последнюю ракету в космос Карюков запустил в 1966-м на «Беларусьфильме» – он отвечал за комбинированные съемки на драме про ракетчика «Иду искать». После чего вышел на пенсию. Он умер в 1992-м – опередив Клушанцева на семь лет.
Фото – рандомные кадры из «Небо зовет» и «Мечте навстречу».
🔥13❤4👍3🥰1
Forwarded from speculative_fiction | Василий Владимирский
Не устаю вот это все 👇👇👇 повторять – но все равно то и дело вылезает «Клушанцев повлиял на Лукаса». Может, в изложении профессионального киноведа будет доходчивее. Хотя вряд ли.
От себя добавлю: на мой взгляд, Клушанцев – типичный Левша, гениальный инженер-одиночка, который в нищете и при полном безразличии начальства сумел подковать блоху научно-фантастического кинематографа. Ну и примерно с теми же последствиями для индустрии в целом (то есть с никакими).
От себя добавлю: на мой взгляд, Клушанцев – типичный Левша, гениальный инженер-одиночка, который в нищете и при полном безразличии начальства сумел подковать блоху научно-фантастического кинематографа. Ну и примерно с теми же последствиями для индустрии в целом (то есть с никакими).
🔥6❤2🥰2
Один из моих самых любимых сериалов сезона – «Между нами химия», удивительно вдохновляющий микс драмы и комедии. И настоящее противоядие от уныния.
Не знаю, в какой мере режиссер Карина Чувикова считает себя ученицей Жоры Крыжовникова – она точно училась у него в «Индустрии», и они вместе работали над сериалом «Нина». Но вообще кажется, что это наследование по прямой.
К персонажу Саши Бортич, которая регулярно во что-то влипает, подключаешься мгновенно, потому что узнаешь себя в ее слабостях. Хочется, чтобы все у нее было хорошо – поэтому как-то боязно досматривать последнюю серию.
Еще там отличный Никита Ефремов, который играет (та-дам!) сразу две роли – братьев-близнецов, похожих только внешне. Лед и пламень, реалист и оптимист, душнила и человек-праздник.
Почитайте шикарное интервью с ним, которая для нас взяла Маша Бунеева, автор телеграм-канала KINski. Это, кстати, ее дебют в «Ведосмостях»!))
Цитаты
«Я интровертированный человек, который носит образ экстраверта»
«Игровой процесс действительно может затянуть – но ведь все люди на самом деле тоже исполняют те или иные роли по жизни. Я не вижу здесь большой разницы»
«Пару лет назад снимали «Библиотекаря» в настоящем бункере времен холодной войны, который сегодня переоборудован под музей. Он находится глубоко под землей, пришлось долго-долго спускаться. Я в детстве любил играть в Fallout 1 и почувствовал себя внутри игры»
«Зачем ходил на шоу «Плюшки»? Мне кажется, важно всегда быть открытым, даже когда речь заходит о той трагической теме, связанной с отцом. У нас довольно травмированное общество, очень много непроговоренной боли. Эту боль людям надо как-то проявить – можно написать злые комментарии, кого-то обругать. А можно посмеяться. И я считаю, что лучше смеяться. Может, всем легче станет, мне в том числе»
Не знаю, в какой мере режиссер Карина Чувикова считает себя ученицей Жоры Крыжовникова – она точно училась у него в «Индустрии», и они вместе работали над сериалом «Нина». Но вообще кажется, что это наследование по прямой.
К персонажу Саши Бортич, которая регулярно во что-то влипает, подключаешься мгновенно, потому что узнаешь себя в ее слабостях. Хочется, чтобы все у нее было хорошо – поэтому как-то боязно досматривать последнюю серию.
Еще там отличный Никита Ефремов, который играет (та-дам!) сразу две роли – братьев-близнецов, похожих только внешне. Лед и пламень, реалист и оптимист, душнила и человек-праздник.
Почитайте шикарное интервью с ним, которая для нас взяла Маша Бунеева, автор телеграм-канала KINski. Это, кстати, ее дебют в «Ведосмостях»!))
Цитаты
«Я интровертированный человек, который носит образ экстраверта»
«Игровой процесс действительно может затянуть – но ведь все люди на самом деле тоже исполняют те или иные роли по жизни. Я не вижу здесь большой разницы»
«Пару лет назад снимали «Библиотекаря» в настоящем бункере времен холодной войны, который сегодня переоборудован под музей. Он находится глубоко под землей, пришлось долго-долго спускаться. Я в детстве любил играть в Fallout 1 и почувствовал себя внутри игры»
«Зачем ходил на шоу «Плюшки»? Мне кажется, важно всегда быть открытым, даже когда речь заходит о той трагической теме, связанной с отцом. У нас довольно травмированное общество, очень много непроговоренной боли. Эту боль людям надо как-то проявить – можно написать злые комментарии, кого-то обругать. А можно посмеяться. И я считаю, что лучше смеяться. Может, всем легче станет, мне в том числе»
Ведомости
Никита Ефремов: «Мне кажется, важно всегда быть открытым»
Звезда сериала «Между нами химия» – об образе экстраверта и районе «Проспект Вернадского»
🔥8❤5🥰2
Сериал «Урок» (25-го на Okko выйдут первые эпизоды), наверное, особенно интригует дуэтом – двух братьев тут играют Юра Борисов и Даниил Воробьев. Оба, как известно, – страшные перфекционисты, тщательно выбирают проекты, поэтому каждая роль в последнее время – событие.
И обе эти актерские судьбы – сами по себе кино. Про Юру и «Анору» – уже все в курсе. Карьера Воробьева – как справедливо пишет Лариса, – «это фантастическая история человека, который уже в зрелом возрасте сумел войти в обойму лучших в профессии, где традиционно делают ставку на молодость».
Почитайте интервью Ларисы – получилось очень откровенно, «объемно». И много про ремесло и про профессию.
Цитаты:
«В концепцию всего, что у меня выработалось со времен института, влезла еще и вот эта магия, идущая от Кастанеды. Его герой Дон Хенаро, артист по своей сути, говорит о необходимости более тесного контакта с объектом фантазии, в которую перевоплощаешься. И вот на «Чистых» у меня это произошло, подцепилось. Я начал разговаривать, взаимодействовать с энергией, которую сам придумал. Начал носить ее в себе, просить, чтобы она проросла»
«Мой жизненный опыт – это пища для моей работы, но в какой-то момент я уперся в потолок того, что о себе знаю. Психологические проблемы обычно же начинают догонять человека с травмой после 30. Я начал использовать кино как вид арт-терапии – и у меня просто иного уровня подключение произошло. Думаю, именно это почувствовали и индустрия, и зритель»
И обе эти актерские судьбы – сами по себе кино. Про Юру и «Анору» – уже все в курсе. Карьера Воробьева – как справедливо пишет Лариса, – «это фантастическая история человека, который уже в зрелом возрасте сумел войти в обойму лучших в профессии, где традиционно делают ставку на молодость».
Почитайте интервью Ларисы – получилось очень откровенно, «объемно». И много про ремесло и про профессию.
Цитаты:
«В концепцию всего, что у меня выработалось со времен института, влезла еще и вот эта магия, идущая от Кастанеды. Его герой Дон Хенаро, артист по своей сути, говорит о необходимости более тесного контакта с объектом фантазии, в которую перевоплощаешься. И вот на «Чистых» у меня это произошло, подцепилось. Я начал разговаривать, взаимодействовать с энергией, которую сам придумал. Начал носить ее в себе, просить, чтобы она проросла»
«Мой жизненный опыт – это пища для моей работы, но в какой-то момент я уперся в потолок того, что о себе знаю. Психологические проблемы обычно же начинают догонять человека с травмой после 30. Я начал использовать кино как вид арт-терапии – и у меня просто иного уровня подключение произошло. Думаю, именно это почувствовали и индустрия, и зритель»
Ведомости
Даниил Воробьев: «Урок» – это большой разговор с матерью через экран»
Звезда «Черной весны» и «Лады Голд» – о преодолении травм, Кастанеде и о том, почему живет в московских гостиницах
🔥5❤4👍2🥰1
Forwarded from Про:взгляд
Соскучились по стильным адреналиновым экшенам на большом экране? Дарим билеты на премьеру фильма «Мститель: игра на выживание» в Пионере! 🚨
30 апреля, за день до старта проката, будем смотреть фильм-участник Каннского фестиваля — детективный экшен-триллер «Мститель: игра на выживание». Это изобретательное и остроумное кино о неуловимом серийном убийце-психопате, который становится онлайн-знаменитостью. Картина стала лидером проката в Южной Корее (топ-3 по итогам года) и получила у критиков 100% рейтинг на Rotten Tomatoes.
Фильм представит и обсудит кинокритик Николай Корнацкий, обозреватель «Ведомостей» и автор телеграм-канала «Звоните Гайдаю!».
Чтобы получить 2 билета на премьеру, нужно выполнить всего лишь пару действий:
✔️ подписаться на @provzglyad, @pionercinemaru и @badguydie
✔️ нажать на кнопку «участвовать» под этим постом
Итоги — 29 апреля! Ссылка на билеты для тех, кто не хочет ждать.
30 апреля, за день до старта проката, будем смотреть фильм-участник Каннского фестиваля — детективный экшен-триллер «Мститель: игра на выживание». Это изобретательное и остроумное кино о неуловимом серийном убийце-психопате, который становится онлайн-знаменитостью. Картина стала лидером проката в Южной Корее (топ-3 по итогам года) и получила у критиков 100% рейтинг на Rotten Tomatoes.
Фильм представит и обсудит кинокритик Николай Корнацкий, обозреватель «Ведомостей» и автор телеграм-канала «Звоните Гайдаю!».
Чтобы получить 2 билета на премьеру, нужно выполнить всего лишь пару действий:
✔️ подписаться на @provzglyad, @pionercinemaru и @badguydie
✔️ нажать на кнопку «участвовать» под этим постом
Итоги — 29 апреля! Ссылка на билеты для тех, кто не хочет ждать.
❤1🔥1
Чем больше думаю про «Кракена», тем больше нравится фильм. Сама экшн-линия с монстром занимает примерно треть – и там есть совершенно блестяще разыгранные эпизоды. Вот почему в мои 10-12 лет ничего такого не выходило?
Но вообще по-человечески подключает линия главного героя, капитана военной подлодки, которого играет Александр Петров. Сюжет регулярно ставит персонажа в ситуацию, когда есть понятный протокол действий, а он ведет себя как нормальный живой человек. Не стреляет, когда можно не стрелять. Берет на борт военной лодки замерзающих гражданских (да еще иностранцев, да еще – возможно – виновников гибели другой подлодки) – что вообще карьерное самоубийство.
И что самое удивительное – фильм завязывает массу конфликтов, но в итоге там нет ни одного злодея, кроме собственно Кракена. Да и его, по-своему, жаль. Внушающее священный трепет божество, но старое и больное – разбудили невесть зачем и не дают поспать.
«Николая Лебедева уже после первых фильмов, снятых им в 1990-е, критики наперебой сравнивали с Хичкоком – к чему сам режиссер дал вполне резонные основания. Например, в «Поклоннике» (1999 г.) – триллере про девочку, которая заводит себе «ручного» серийного убийцу, – он повесил портрет «короля ужасов» в кабинете следователя. Причем Борис Щербаков, всегда в шляпе и плаще, играл персонажа, будто пришедшего из нуаровых фильмов 1940-х гг. Кроме того, там же Лебедев оставил прямой оммаж хрестоматийной сцене из «Психо» – правда, перенес действие из душа на лестничную площадку московской многоэтажки».
Апд. Чтобы текст открылся полностью – жать на синюю гиперссылку.
Но вообще по-человечески подключает линия главного героя, капитана военной подлодки, которого играет Александр Петров. Сюжет регулярно ставит персонажа в ситуацию, когда есть понятный протокол действий, а он ведет себя как нормальный живой человек. Не стреляет, когда можно не стрелять. Берет на борт военной лодки замерзающих гражданских (да еще иностранцев, да еще – возможно – виновников гибели другой подлодки) – что вообще карьерное самоубийство.
И что самое удивительное – фильм завязывает массу конфликтов, но в итоге там нет ни одного злодея, кроме собственно Кракена. Да и его, по-своему, жаль. Внушающее священный трепет божество, но старое и больное – разбудили невесть зачем и не дают поспать.
«Николая Лебедева уже после первых фильмов, снятых им в 1990-е, критики наперебой сравнивали с Хичкоком – к чему сам режиссер дал вполне резонные основания. Например, в «Поклоннике» (1999 г.) – триллере про девочку, которая заводит себе «ручного» серийного убийцу, – он повесил портрет «короля ужасов» в кабинете следователя. Причем Борис Щербаков, всегда в шляпе и плаще, играл персонажа, будто пришедшего из нуаровых фильмов 1940-х гг. Кроме того, там же Лебедев оставил прямой оммаж хрестоматийной сцене из «Психо» – правда, перенес действие из душа на лестничную площадку московской многоэтажки».
Апд. Чтобы текст открылся полностью – жать на синюю гиперссылку.
Ведомости
«Кракен»: наконец-то выпустили
Режиссер «Экипажа» Николай Лебедев вернулся к жанру зрелищного аттракциона
❤4🔥3🥰3
В боевике «Мститель: Игра на выживание» есть почти все, за что я полюбил корейское мейнстримное кино (как у многих, все началось с просмотра «Олдбоя» ночью по Первому каналу): дикий микс черной комедии, драмы, детектива, экшна и социальной критики.
Международное название у фильма, конечно, более мрачно-стильное: «Я, палач». Но здесь и правда будет народный мститель – который вершит правосудие там, где закон бессилен. И будет игра на выживание – немного в духе «Темного рыцаря», когда герою-полицейскому придется делать выбор из двух вариантов, где оба хуже.
Приходите завтра на предпремьерный показ в «Пионер» – поговорим, чем «Мститель» похож на «Коломбо» и «Движение вверх» и как он переизобретает жанр полицейского триллера – правда, под конец, немного пугается своей смелости.
Международное название у фильма, конечно, более мрачно-стильное: «Я, палач». Но здесь и правда будет народный мститель – который вершит правосудие там, где закон бессилен. И будет игра на выживание – немного в духе «Темного рыцаря», когда герою-полицейскому придется делать выбор из двух вариантов, где оба хуже.
Приходите завтра на предпремьерный показ в «Пионер» – поговорим, чем «Мститель» похож на «Коломбо» и «Движение вверх» и как он переизобретает жанр полицейского триллера – правда, под конец, немного пугается своей смелости.
🔥5❤2🤩1
Очередной выпуск «Кракен»-daily
Отлично поговорили с Николаем Лебедевым – и про новый фильм, и про его режиссерскую траекторию, от «первого русского джалло» через «Легенду №17» к величественному монстру из океанических глубин.
Из интересного:
Заглавный монстр фильма – «самое сложное существо в компьютерной графике в России на сегодняшний момент». Больше всего трудностей доставил второй «слой» щупалец. На раннем этапе режиссер искал «нужные точки съемки, ракурсы» на… мягкой игрушке. Большом розовом осьминоге, которого случайно увидел в аэропорту. Мне кажется, это очаровательно.
Первоначально «Кракена» собирался ставить Алексей Сидоров («Т-34», «Бригада»), но в итоге остался только соавтором сценария. Лебедеву предложили проект после того, как он принес в «ТриТэ» свой сценарий «про космос и инопланетных монстров». Это космическое кино режиссер задумал еще в середине 2000-х. В пандемию он написал первый, «очень грубый вариант сценария» и показал продюсеру Леониду Верещагину – так ему «стало понятно, что меня интересует такого рода кино».
Сейчас Лебедев работает над другой «космической фантастикой», но подробностей пока нет.
Главный референс «Кракена» – «Парк Юрского периода».
Ранний триллер Николая Лебедева «Изгнанник» (2005) собирался продюсировать Роджер Корман, но в итоге все переигралось, фильм снят без него. Камео в «Изгнаннике» – «совсем маленькую роль портье в отеле» – должен был сыграть Алексей Балабанов. «Но буквально накануне перед съемкой пришли вот эти страшные новости, что погибла съемочная группа Сережи Бодрова. Леша позвонил мне, извинился, сказал, что не сможет».
И много всего другого – «Змеиный источник» (1997) вдохновлен не «Психо», как принято считать, а (в какой-то степени) романом Жапризо. Знаменитая сцена в лифте из «Поклонника» (1999) – оммаж «Птицам».
Там же в «Поклоннике» в кабинете следователя можно увидеть фото самого Хичкока. Оно там оказалось почти случайно. «Это портрет, принадлежащий мне, – он у меня до сих пор висит дома. Мы «Поклонника» снимали в Минске, и я его прихватил с собой. Мне сначала на эту стенку повесили портрет Дзержинского. Я возмутился: «Ребят, вы что». И принес своего Хичкока».
Инджой))
Да, на руках режиссера – кинематографический пёс Тотошка, который героически прошел рядом весь съемочный период «Кракена».
Отлично поговорили с Николаем Лебедевым – и про новый фильм, и про его режиссерскую траекторию, от «первого русского джалло» через «Легенду №17» к величественному монстру из океанических глубин.
Из интересного:
Заглавный монстр фильма – «самое сложное существо в компьютерной графике в России на сегодняшний момент». Больше всего трудностей доставил второй «слой» щупалец. На раннем этапе режиссер искал «нужные точки съемки, ракурсы» на… мягкой игрушке. Большом розовом осьминоге, которого случайно увидел в аэропорту. Мне кажется, это очаровательно.
Первоначально «Кракена» собирался ставить Алексей Сидоров («Т-34», «Бригада»), но в итоге остался только соавтором сценария. Лебедеву предложили проект после того, как он принес в «ТриТэ» свой сценарий «про космос и инопланетных монстров». Это космическое кино режиссер задумал еще в середине 2000-х. В пандемию он написал первый, «очень грубый вариант сценария» и показал продюсеру Леониду Верещагину – так ему «стало понятно, что меня интересует такого рода кино».
Сейчас Лебедев работает над другой «космической фантастикой», но подробностей пока нет.
Главный референс «Кракена» – «Парк Юрского периода».
Ранний триллер Николая Лебедева «Изгнанник» (2005) собирался продюсировать Роджер Корман, но в итоге все переигралось, фильм снят без него. Камео в «Изгнаннике» – «совсем маленькую роль портье в отеле» – должен был сыграть Алексей Балабанов. «Но буквально накануне перед съемкой пришли вот эти страшные новости, что погибла съемочная группа Сережи Бодрова. Леша позвонил мне, извинился, сказал, что не сможет».
И много всего другого – «Змеиный источник» (1997) вдохновлен не «Психо», как принято считать, а (в какой-то степени) романом Жапризо. Знаменитая сцена в лифте из «Поклонника» (1999) – оммаж «Птицам».
Там же в «Поклоннике» в кабинете следователя можно увидеть фото самого Хичкока. Оно там оказалось почти случайно. «Это портрет, принадлежащий мне, – он у меня до сих пор висит дома. Мы «Поклонника» снимали в Минске, и я его прихватил с собой. Мне сначала на эту стенку повесили портрет Дзержинского. Я возмутился: «Ребят, вы что». И принес своего Хичкока».
Инджой))
Да, на руках режиссера – кинематографический пёс Тотошка, который героически прошел рядом весь съемочный период «Кракена».
Ведомости
Николай Лебедев: «Сейчас я бы очень хотел снять космическую фантастику»
Режиссер «Кракена» и «Легенды № 17» – о Хичкоке, мифических гигантах и «маленьких» триллерах
🔥8❤3🥰3
«Как заработать на убийстве» – это заряд обаятельного французского идиотизма. Черная комедия, которую сам режиссер называет «сельским вестерном».
В умеренно благополучную провинцию, где никогда ничего интересного не происходит, вдруг забредает медведь – и запускает цепочку ситуаций, одна безумнее другой. Труп – там, труп – здесь, еще и сумка с кучей наличности попадает к простым обывателям – семейной паре продавцов елок. На носу Рождество, а вот с продажами у них не очень.
«Фарго» братьев Коэн как референс тут очевиден, но это вариация с игривым галльским акцентом – о том, что всем нам иногда нужен праздник непослушания. А еще тут Бенуа Пульворд – из «Таможня дает добро» и «Новейшего завета»!
Приходите на предпремьерный показ 13 мая в «Пионер» – поговорим о том, как этот псевдодетектив игнорирует главные конвенции жанра и почему все ему сходит с рук.
В умеренно благополучную провинцию, где никогда ничего интересного не происходит, вдруг забредает медведь – и запускает цепочку ситуаций, одна безумнее другой. Труп – там, труп – здесь, еще и сумка с кучей наличности попадает к простым обывателям – семейной паре продавцов елок. На носу Рождество, а вот с продажами у них не очень.
«Фарго» братьев Коэн как референс тут очевиден, но это вариация с игривым галльским акцентом – о том, что всем нам иногда нужен праздник непослушания. А еще тут Бенуа Пульворд – из «Таможня дает добро» и «Новейшего завета»!
Приходите на предпремьерный показ 13 мая в «Пионер» – поговорим о том, как этот псевдодетектив игнорирует главные конвенции жанра и почему все ему сходит с рук.
🔥3❤2🥰2🤡1
Сорри, у меня полоса анонсов) Приходите поговорить о хорошем кино, чтобы никогда не смотреть плохое.
❤1🔥1🥰1🤪1
Forwarded from ДЕЛА КУЛЬТУРНЫЕ
🎥 В СССР были сняты сотни фильмов о Великой Отечественной. Чтобы помочь сориентироваться, мы решили рассказать о 15 наиболее знаковых картинах-вехах, без которых сложно представить историю кино.
🎥 Именно фильмы о войне принесли СССР главные призы ведущих фестивалей. Так, «Летят журавли» победили в Каннах, «Иваново детство» – в Венеции, а «Восхождение» – в Берлине. На лекции мы поговорим, как на протяжении десятилетий менялись сюжеты, темы, жанры в разговоре о войне. В числе главных героев разговора – Андрей Тарковский и Алексей Герман. Лекцию прочтет историк кино, журналист Николай Корнацкий.
Когда: 11 мая 17:00
Где: павильон «Рабочий и колхозница»
Как обычно: вход свободный, по регистрации
Ссылка на регистрацию
#ЛекторийВДНХ
🎥 Именно фильмы о войне принесли СССР главные призы ведущих фестивалей. Так, «Летят журавли» победили в Каннах, «Иваново детство» – в Венеции, а «Восхождение» – в Берлине. На лекции мы поговорим, как на протяжении десятилетий менялись сюжеты, темы, жанры в разговоре о войне. В числе главных героев разговора – Андрей Тарковский и Алексей Герман. Лекцию прочтет историк кино, журналист Николай Корнацкий.
Когда: 11 мая 17:00
Где: павильон «Рабочий и колхозница»
Как обычно: вход свободный, по регистрации
Ссылка на регистрацию
#ЛекторийВДНХ
❤6🔥2🕊2🥰1😈1