Раньше только у меня на лекциях были такие красивые буквы – а теперь их может поставить любой желающий))

У моей гениальной жены, наконец, вышел ее шрифт CoFo Raffine – ранее известный как Suspense)) Кстати, вдохновленный интертитрами одного немого фильма.

Вот здесь на Олю можно подписаться

А ниже – классное промо-видео. Уже не Suspense, но suspenseful music playing.

Сейчас в прокате идут сразу несколько симпатичных хорроров – я пока успел посмотреть два.

Старые «Пункты назначения» я смотрел очень давно, но, кажется, что шестая часть «Узы крови» – реально лучшая из всех. Новым авторам (а среди них – Джон Уоттс, режиссер «Клоуна» и «Полицейской тачки») удалось остроумно переизобрести концепт. На всякий случай, напомню: «Пункт назначения» – это слэшер без убийцы. К моменту релиза первой серии хоррормейкеры перебрали все возможные варианты злодеев в масках – шахтер, «санта-клаус», кукла и тэдэ. А тут за героями охотится сама Смерть, которая каждый раз подстраивает цепочку случайностей, ведущую к кровавому исходу.

В шестом фильме меняется сам «подбор» жертв, но, главное – кажется, впервые у Смерти появился характер! Мы не только можем лучше понять специфическое чувство юмора «злодейки», но даже проследить в динамике, как меняется ее настроение. Новый «Пункт назначения» честно работает как хоррор-аттракцион, и в тоже время – удачная черная комедия.

А вот «Верни ее из мертвых» от режиссеров «Два, три, демон приди!» братьев Филиппу скорее разочаровал. Все актеры на месте – и дети, и прекрасная Салли Хокинс из «Беззаботной» и «Паддингтона». И талант постановщиков очевиден. Но у фильма крайне сырой сценарий, да еще и слишком похожий на «Реинкарнацию» Ари Астера.

Начать с исходной ситуации (осторожно, маленький спойлер): нас пытаются убедить, что женщина, опытный соцработник, больше 10 лет воспитывает незрячую дочь в доме, где на участке есть... всегда. открытый. бассейн. То есть мама подклеивает ковер скотчем, чтобы девочка случайно не запнулась, но не. закрывает. бассейн. Далее еще много несуразностей, сюжетных дыр, уже в середине фильм лишается интриги.

Самая потенциально интересная линия – с газлайтингом: персонаж А хочет довести персонажа Б до ручки, с помощью провокаций и разных трюков. Но проблема в том, что на самом деле персонажу А это совершенно не нужно, чтобы избавиться от персонажа Б – есть более простые способы, к одному из них она в итоге и прибегает. Авторы сами чувствуют проблемы, поэтому уходят в красивости и кровавости, которые и запоминаются больше всего.

В общем, если перед вами стоит выбор – или-или, лучше сходить на «Пункт назначения».

Сорри за перерыв в вещании – я вроде как в отпуске)) И вот краткий вестник кинопроката – сейчас в кино идут сразу две авторские перезагрузки старых жанров. А именно – ромкома и слэшера.

«Материалистка» Селин Сон – крайне симпатичный фильм, арт-мейнстрим здорового человека. С одной стороны, обязательная романтическая программа выполнена. Есть любовный треугольник, в котором оба соперника за сердце Дакоты Джонсон (Педро Паскаль и Крис Эванс) вызывают симпатию. И классическое препятствие на месте – «гордость и предубеждение». Есть и приятная условность, и хэппи-энд, который, конечно, скорее многоточие со знаком вопроса.

С другой – исследование причин, почему герои не могут быть вместе, глубже, чем обычно того требует жанр, а история претендует на некоторое обобщение, высказывание про общество в целом. Сам финал не предлагает ничего нового для зрителя романтических мелодрам (это снова кино про то, что «надо доверять сердцу»), однако «доказательная база» на порядок более убедительна.

Если коротко: капиталистическая логика подталкивает нас воспринимать дружбу и брак как разновидность бизнес-сделки, однако счастье и прибыль – все-таки не одно и то же. Чувства зачастую прорастают вопреки расчетам и планам. Неслучайно, свою типично манхэттенскую историю Селин Сон начинает с пролога про первобытные времена, а заканчивает в Центральном парке – где приметы цивилизации утопают в зелени. Как бы намекает: совсем уж деградировать в питекантропов не надо, но некоторую спонтанность мы можем себе позволить.

«Кровавый урожай» продается как типичный кровавый ужастик класса C. А на деле это остроумный и откровенно антитрамповский слэшер – скорее смешной, чем страшный. Хотя сама ситуация (клоун гоняется с ножом за подростками по кукурузному полю) – работает безотказно.

Это всего лишь третий фильм отличного режиссера Илая Крэйга, который почему-то снимает раз в семь лет (похоже на какой-то языческий ритуал). Его фирменный жанр – мотивирующая (духоподъемная даже) хоррор-комедия. Дебютные «Убойные каникулы» (2010) высмеивали классовые предрассудки слэшеров. «Маленькое зло» (2017) притворялось очередной вариацией на «Омена», а на деле – трогательное кино о том, как отчим пытается наладить отношения с приемным сыном.

«Кровавый урожай», наверное, самый слабый из этой невольной трилогии, и все равно крайне обаятельный фильм – насмешка над «правым поворотом» и эйджизмом. Не то чтобы там какая-то выдающаяся детективная интрига, но все равно без спойлеров его более подробно обсуждать сложно.

Идти можно смело на оба фильма. Правда, на «Материалистке» люди выходили из зала примерно на середине – возможно, фанаты Педро Паскаля (ему там достается, конечно).