Картина Эдуара Мане «Кафе-Концерт», также известна как «Пьющие Пиво». Следуя традиции импрессионизма, Мане изобразил людей такими, какими, каких он увидел в данный момент. Несмотря на то, что картина была написана в студии, но выглядит так, будто её писали с натуры.

На полотне мы видим, что не только посетители кафе пьют пиво, но и официантка не прочь насладиться глотком пенного напитка.

Заведение, изображённое на картине, было идентифицировано как таверна «Райхсхоффен», который некогда располагался на бульваре Маргерит-де-Рошшуар, что у подножия холма Монмартр – в северной части Парижа.

Эдуар Мане
"Кафе-Концерт" 1897

Hofbräuhaus без преувеличения самая известная пивная в мире. Основанная в самом начале XVII века, она стала свидетелем событий, определивших судьбу века XX.

Редакция газеты "Искра" не раз собиралась в «Хофбройхаусе», о чём свидетельствует дневниковая запись Крупской: «Особенно охотно вспоминаем мы о придворной пивоварне, где прекрасное пиво стирает все классовые различия».

Именно в «Хофбройхаусе» в апреле 1919 года была провозглашена Баварская Советская Республика.

Но ещё теснее «Хофбройхаус» связан с историей Третьего рейха. 24 февраля 1920 года в ресторане прошло собрание Немецкой рабочей партии, на котором Адольф Гитлер огласил программу НСДАП.
После назначения Гитлера рейхсканцлером национал-социалисты стали отмечать годовщину создания партии именно в «Хофбройхаусе».

В 1948 году состоялся первый масленичный карнавал на котором присутствовал Теодор Хойс - первый президент ФРГ. А в 1949-м прошёл и первый послевоенный Октоберфест.

Адольф Райх
"Официантка Хофбройхаус" (1939)

Немецкий художник Эдуард фон Грютцнер, творивший на рубеже XIX-XX веков, был превосходным знатоком человеческих слабостей. Он создал целую галерею веселых жанровых полотен с образами хмельных служителей церкви, любивших побаловать себя пивком и прочими маленькими радостями жизни. Эта тема в творчестве немецкого художника раскрыта весьма весело и занимательно.
Эдуард фон Грютцнер мастерски передавал предвкушение удовольствия в выражении лиц почтенных монахов, с душой и радостью поддающихся мирским соблазнам.

Эдуард фон Грютцнер
"Перекур пивовара"

В начале 1970-х художник нонкорформист, участник знаменитой "бульдозерной выставки" Владимир Пятницкий в соавторстве с коллегой Натальей Доброхотовой-Майковой придумывал смешные истории про русских писателей-классиков. Благодаря самиздату, анекдоты быстро ушли в свободное плавание, имена их создателей потерялись, а авторство стали приписывать любителю абсурдного юмора Даниилу Хармсу. 

В художественном творчестве Владимир Пятницкий соединял бытовые мотивы с метафизическими образами, изображал своих персонажей в невзрачных интерьерах, на городских окраинах и в тесных коммуналках.

Владимир Пятницкий
"Пивная"

Нормана Роквелла не зря называют культовым художником, на его работах выросло не одно поколение жителей США. Его картины - это рассказы из жизни среднего американца. В них запечатлены теплые и душевные моменты быта, простые человеческие ценности и характеры.
Художник очень точно передавал эмоции своих персонажей. А они у него разнообразные. Живопись Роквелла - это реализм, который приближен к фотографической точности, но, тем не менее имеющий характерный иллюстративный стиль.

Норман Роквелл
"Мужчина с сэндвичем и бокалом пива"

Одним из самых узнаваемых предметов советской эпохи была авоська. Эта простая, но гениальная вещь была не просто сумкой для покупок, она была настоящим символом времени, отражающим дух эпохи и быт советского человека. Название "авоська" происходит от слова "авось", что отражает её суть: "авось что-нибудь куплю, будет в чем донести покупку".

Авоська появилась в СССР в 1930-х годах и быстро стала популярной. Люди носили её с собой на случай, если вдруг в магазине "выбросят" что-то нужное: колбасу, фрукты или другие дефицитные товары. Авоська всегда была под рукой и готова к использованию. Её можно было использовать для переноски продуктов, книг и даже арбузов, а уж несколько бутылок пенного напитка с ароматной воблой легко помещались в авоську.

"Авоська с пивом"
неизвестный художник

Норман Корниш, родился в шахтерском городке Спеннимур. До самой пенсии совмещал работу на шахте с занятием живописью.
Был великолепным летописцем социальной среды в которой он жил и работал.
Картины и рисунки Корниша рассказывают историю непростых взаимоотношений в шахтерском сообществе, о предрассудках и невзгодах шахтёрский жизни. И конечно же в своём творчестве художник не обошёл тему любимого напитка британских горняков.

Норман Корниш
"Три пива" 1959

Часто можно встретить мнение, что Василий Колотев рисовал всякое уродство и умышленно сгущал краски вокруг повального алкоголизма и аморального образа жизни советских граждан. Но по сути, художник просто документировал жизнь вокруг себя. Да, если жить в трущобах - будешь видеть именно такую, неприятную сторону.
Колотев стал отечественным Иеронимом Босхом. Своим нежеланием приукрашать действительность он проложил себе путь к славе и успеху.
Но вот что любопытно, как только жизнь Колотева изменилась в лучшую сторону он стал рисовать вполне приятные добрые картины.

Василий Колотев
"Пиво - 2"

Если вы вчера весело отметили юбилей Партии любителей пива и сегодня у вас болит голова, кружечка холодного светлого пива непременно вернет вас к жизни. А если эту кружечку вам подаст аппетитная красотка, то возвращение пройдет намного приятнее)

Вячеслав Шпак
"Пиво в постель"

Советские времена. Привезли бочку пива. Продавец готовится торговать. Подходит мужик:
– Сколько стоит вся бочка?
– Ну, считай: двести литров, по тридцать копеек кружка. Сто двадцать рублей.
– Вот тебе деньги, иди отдыхай. Вечером приходи за бочкой.
Продавец уходит. Мужик разворачивает плакат «Пиво бесплатно». Народ сначала удивился. Потом стали подходить, очередь образовалась. Потом толпа. Мат, крики. Кто без очереди лезет, кому-то не досталось. Драка началась. Милиция приехала. Толпу разогнали. Мужика – в кутузку. Допрашивают:
– Зачем спровоцировал драку?
– В мыслях не имел!
– Незаконной торговлей занимался?
– Бесплатно людей пивом угощал.
– Пиво, значит, ворованное!
– На свои кровные купил.
– Может ты псих?
– Нормальный. У меня и справка есть.
– Ладно, мужик. Мы тебя отпустим. Только скажи, зачем ты это сделал? В чем фишка?
– Ладно, так и быть, скажу. Человек я уже немолодой. До коммунизма не доживу. А так хотелось посмотреть, как оно будет при коммунизме…

Михаил Заровный
"У пивной бочки"

Роль Леонида Талочкина для неофициального искусства второй половины ХХ века трудно переоценить.
В 60-е инженер-недоучка стал одним из центров андеграунд­ной тусовки, он начал собирать неофициальное искусство. Денег не было, почти все произведения он получал в подарок. Отдать картину в коллекцию Талочкина — это статус: он обещал художникам, что она обязательно будет легализована и окажется в музее.

Талочкин не только собирал искусство — от шестидесятников до поколения перестройки, — но и каталогизировал его, переписывался с художниками, вел картотеку. Он создавал культурное поле и делал все возможное, чтобы современные художники были вписаны в историю искусства.

Вячеслав Калинин
"Портрет Леонида Талочкина с кружкой пива" 1973 г.

Дадаизм возник как реакция на последствия Первой мировой войны, жестокость которой, по мнению дадаистов, подчеркнула бессмысленность существования.
Основными принципами дада были иррациональность, отрицание признанных канонов и стандартов в искусстве, цинизм, разочарованность и бессистемность. 
В изобразительном искусстве наиболее распространённой формой творчества дадаистов был коллаж . В дадаизме можно выделить три ветви развития коллажа: цюрихский «случайный» коллаж, берлинский манифестационный коллаж и кёльнско-ганноверский поэтический коллаж.
Георг Гросс был одним из основателей берлинской группы дадаистов.

Георг Гросс
"Германия, зимняя сказка"

Творчество Павла Филонова - одного из лидеров русского авангарда, основателя и теоретика аналитического искусства  плохо вписывалось в творческие ориентиры советского режима. Когда в начале 1930-х советская власть волевым решением прекратила деятельность всех творческих групп и объединений и собрала все художественные силы в Союз художников, дела у Филонова пошли совсем плохо. Прекратились даже редкие госзаказы, за которые ему и так платили гроши. А продавать Филонов был готов только своему родному, как он считал, советскому государству. Западные коллекционеры не раз предлагали ему весомые суммы за его картины, но он отказывался, хотя бедствовал жуть как.
Когда безденежье достигало каких-то уж совсем безнадежных пределов и не на что было лечить жену, он вспоминал свое первое образование – малярно-художественное, и брался за любую работу кистью. Вроде создания списка жильцов для жилтоварищества.

Павел Филонов
"Кабачок " 1924г.

Картины и рисунки Ивана Владимирова уникальны тем, что художник, будучи очевидцем страшных событий — от русско-японской войны до Великой Отечественной — непредвзято запечатлевал увиденное. Иван Владимиров прожил долгую жизнь.
В советские годы примкнув к группе мастеров соцреализма, художник почувствовал себя в своей среде, а популярность его возрастала с каждым днем. Эпичное произведение искусства «Ленин и Сталин в Разливе» хорошо представляет тот период. Также он сотрудничал с милицией Петрограда, создавая "фотороботы подозреваемых.
Помимо этого, он не бросил создание собственных зарисовок с отдельными моментами происходящего в обычной жизни, многие из которых нелицеприятно представляли действительность тех лет, поэтому только в последнее время стали доступны широкой публике.

Иван Владимиров
"В пивной "Старая Бавария""

Пивной сад  — особый тип пивного ресторана на открытом воздухе, обычно по образцу традиционного пивного заведения с характерными длинными столами под тенистыми деревьями, обычно каштанами, куда посетитель вправе приносить с собой закуску.
В пивном саду обычно действует самообслуживание, за столом принято здороваться, представляться по имени и говорить друг с другом на «ты», но за стол постоянных клиентов можно сесть только по приглашению.

Иоган Михаэль Купфер
"В пивном саду" Вена.

Творчество Леонида Сойфертиса невозможно представить без всепроникающей улыбки, обнажающей его «редкостное умение показать, как много интересного и смешного в обыкновенных человеческих действиях: в том, как люди загорают, выпивают, закусывают…».
Удивительно «живые» работы значительно превосходили формат «агитки на злобу дня»!
Улыбка и тонкая ирония не только определяет пластические и сюжетные нюансы произведений Сойфертиса, но и отражает саму эволюцию его творчества, отличаясь большей карикатурной остротой в 1930-е годы, становясь тоньше и лиричнее в сериях военной графики, претерпевая некую романтизацию повседневности в работах 1950-х-1970-х годов.

Леонид Сойфертис
"В пивной" 1963 г.

Нас уже давно не пускают с пивом на стадионы, но выпить пива под футбольную трансляцию в баре с друзьями или дома в кругу семьи, нам запретить никто не сможет.
А уж обсудить итоги матча намного приятнее за кружечкой холодного пива.

Виктор Бабицын
"Разговор о футболе" 1975 г.

Винсент Ван Гог прожил короткую но яркую жизнь. Период его творческой активности уложился в десятилетие. Мы хорошо знаем изобилующий яркими красками французский период творчества Ван Гога. Но был и более ранний, более сдержанный голландский период.
В декабре 1881 года Ван Гог пишет маслом два натюрморта: «Натюрморт с капустой и деревянными башмаками» и «Натюрморт с пивной кружкой и фруктами». Фон обеих картин довольно тёмный, немного в стиле Караваджо (1571—1610), но нет такого контраста света и тени. Башмаки символизируют склонность автора к дальним странствиям, а кружка пива - символ того, каким способом можно облегчить своё душевное состояние после очередной неудачи.
Надо отметить, что в последнее время исследователи ставят под сомнение авторство Ван Гога в отношении натюрморта с пивной кружкой и фруктами.

Винсент Ван Гог (?)
«Натюрморт с пивной кружкой и фруктами». 1881

Илья Репин первым из русских художников бросил вызов европейским живописцам новомодных в то время течений. Так, картина «Парижское кафе» была создана ранее нежели полотна французских мастеров Ренуара и Мане, с изображением групповых портретов парижан проводящих время в кафе или барах, которые впоследствии стали классикой импрессионизма.
Работая над созданием этого полотна Репин с особой тщательностью выбирал натурщиков. Среди них оказались знаменитые представители парижской богемы: критик, художник, романист и актриса. А у самого края картины справа художник усадил захмелевшего господина с бокалом пива, прототипом которого послужил Эмиль Бело, знакомый нам по картине Эдуарда Мане "За кружкой пива"

Илья Репин
"Парижское кафе"

Чехов слыл большим любителем пива. А вот достать пиво в Крыму, где писатель жил после продажи мелиховской усадьбы, в те годы было не так-то просто.

Из письма Антона Пвловича супруге О. Л. Книппер-Чеховой
17 января 1903. Крым.
"Но бедный Вишневский! Пиво, которое он прислал мне, сообразительный учитель сдал в багажный вагон; оно замерзло, бутылки полопались. Надо было бы предупредить учителя. Вообще не везет мне с пивом! А кто прислал мне птицу в шляпе? Ты или Вишневский?... Но это пустяки, впрочем, а вот пива жаль, даже кричать готов"

В последующие годы ситуация с пивом в Крыму изменилась в лучшую сторону)

Василий Колотев
"Гурзуф. Вид на Чеховский домик" 1989