Постулаты Андрея Монастырского:

1. Концептуализм и текст — это очень важно. Работы Булатова, Кабакова или наши акции можно было не смотреть. Мы встречались и говорили друг другу: вот Кабаков сделал такую работу, акция была такая-то — вытягивали веревку. И все было ясно. Не обязательно было там присутствовать или иметь прямой контакт с самим произведением. Это и есть, собственно, концептуализм, его знак.

2. Или «4:33» Кейджа — просто идеально для пересказа и совершенно не обязательно для прослушивания. Картины Врубеля или Шишкина так не перескажешь. И поэтому переживание такого рода произведений происходит в уме, в сознании, то есть совсем в других мирах. И сам акт восприятия, для нас, для дискурса «КД» был первичен. Протекание эстетического акта через восприятие, потом осмысление, комментирование, понимание. Акт понимания и непонимания очень важен, именно вокруг него все и строилось. И в некоторых альбомах Кабакова тоже была осознанная работа именно с восприятием, со временем протекания, с ожиданием какого-то объекта, с его возникновением, паузами.

3. Мой самый популярный пример — «Черный квадрат» Малевича. Многие говорят: «Я не понимаю, что это такое, я тоже могу так нарисовать». Потому что они воспринимают произведения искусства на уровне дорожных знаков. Им важно знать и понимать некие коды, чтобы не попасть под машину, и они распространяют ту же логику на искусство. А если перед ними что-то непонятное, то они плюются, называя это ерундой. Но художественное произведение не обязательно строится по принципу дорожного знака. Там совершенно другие законы. Ведь нельзя таким же образом пытаться понять классическую музыку, к примеру, сонату Шуберта.

4. Искусство воспринимается как развлечение, зрелище, доступное всем. Но это ведь не так. Даже иконопись, уверен, понятна до конца далеко не всем, кто сейчас пытается критиковать современное искусство с традиционалистских позиций. С одной стороны, это искусство, но антиразвлечение, антизрелище. Там заложен глубокий сакральный смысл. И поэтому и русский авангард, и московский концептуализм вышли не из традиции древнеримских зрелищ, а скорее из иконописи. Продолжили линию духовно-сакрального. То есть это «монастырские» дела — ведь вся серьезная культура и философия Европы вышла из монастырей.

5. «Исправление имен» — это понятие древнекитайской философии. Например, раньше «яблоко» означало яблоко, а потом стало символом греха, и так образовалось множество ложных паразитических семантических слоев вокруг простых предметов. А у китайцев был такой специальный метод, чтобы все очистить и вернуть первичное. В феноменологии Гуссерля тоже все на этом простроено. Вот и нам надо было избавляться от наслоений, пытаться достичь стихии — земли, снега, воздуха. И это было очень тяжело, но в основном в этом и состоит работа.

6. Когда меня в 1984 году вызвали в КГБ, то там мне показали фотографию нашей акции «Лозунг-1977» в журнале «А-Я», который тоже у них имелся. Вот гэбешник показывает мне фотографию с лозунгом «Я ни на что не жалуюсь и мне все нравится, несмотря на то, что я здесь никогда не был и не знаю ничего об этих местах» и говорит: мы же понимаем, что это сделали плохие люди, но мы не можем юридически к этому придраться.

7. Здесь (в СССР — от ред.) можно жить только тем, кто не делает вещей, а смотрит на искусство как на форму существования в буквальном смысле слова, то есть не занимается искусством сознательно. Здесь всё гниет, т.к. никто не ест вовремя эти самые продукты искусства. Мы («КД»— от ред.) функционируем независимо от социума, потому что у нас нечему гнить: в принципе мы абсолютно ничего не производим, кроме жестов.

Андрей Монастырский хуйни не советует

Фильм «Копейка» Дыховичного по сценарию Владимира Сорокина.

что в этой воде?
кажется, в ней падеж
звательный

а что в этой дали?
видимо, там нули
призрачного горизонта

чайки пикируют в тину
а сердце мое охватило
трепетное созерцанье

камни, одни лишь камни
финский залив и ранний
что ли такой закат
яблоневая река
словно

чайка с чужим лицом
смотрит в мои глаза
может быть это он
хочет что-то сказать

чайка гадит в песок
глядя в мои глаза
здравствуй родной сынок
ты не узнал меня?

Эрик Булатов. «Живу — Вижу», 2004 год.

Не секрет, что я увлекаюсь поэзией и стараюсь в рамках этого канала разобраться во всяческих ее изощренных вариантах.

Для тех, кто солидаризуется со мной в этом вопросе (и не только как человек читающий, но в первую очередь — пишущий), анонсирую интенсив Бориса Кутенкова. Это заочный двухмесячный курс с теоретическими и практическими занятиями два раза в неделю.

Борис не случайный человек в литературной тусовке: критик, автор, публицист. Не случайный он человек и лично в моей жизни, поэтому рекомендацию стоит расценивать, как чистосердечную.

Программа предполагает индивидуальный подход и личное общение, поэтому Борис отберет только 15 человек, оценивая тексты соискателей.

Отзывы выпускников предыдущего курса можно почитать в его канале.

Занятия пройдут в ноябре-декабре. Подать заявку и ознакомиться подробнее с программой курса, ценой и расписанием можно здесь.

Эрик Булатов. Нью-Йорк», 1989 год.

Когда меня в 1984 году вызывали в КГБ по поводу журнала «А-Я», начальник отдела, который со мной разговаривал, среди прочего упомянул, как он выразился, «последнюю работу Бойса», которая представляла собой огромную кучу земли, наваленную в музейном зале. Упомянул он ее в том смысле, что вот, мол, к чему пришло западное искусство и что это конец современного искусства. «Совершенно ясно, — говорил он мне, — что дальше уже некуда, это конец!» По-моему он мне тогда и показал фотографию этой работы в каком-то журнале, но точно не могу ручаться. Сейчас я вообще сомневаюсь, была ли у Бойса такая работа или гэбэшник ее сам выдумал как пример «конца искусства» — это было бы гениально! Придумать такую мощную работу, такой сильный, простой жест, поместить эту работу в музей (а не в галерею, что важно!) — это надо обладать незаурядной фантазией и способностями, вот какие чиновники работали тогда в КГБ! В той же беседе про наш (группы «Коллективные действия») «Лозунг-77», напечатанный в «А-Я», этот же чиновник сказал: «Мы не можем вам предъявить юридических обвинений по поводу этого лозунга, но мы точно знаем, что его сделали плохие люди».

Андрей Монастырский

Стихограмма Д.А. Пригова «Нет нет никогда»

Эрик лучший из нас
настоящий герой настоящий хозяин неба
мастер воздушного боя
всегда нападал из засады резко пикировал с высоты
создал свой стиль свою школу
научил нас кусать и сразу же отпускать растворяться в воздухе
говорил только так настоящий комар может выжить
и победить

Арсений Ровинский

Иван Чуйков, 1973 год.

«Повторялась из раза в раз одна и та же комическая мизансцена. Я, разумеется, знал о том, что ДАП в детстве переболел полиомиелитом, поэтому на всю жизнь остались у него легкая хромота и глухота на одно ухо. — Вспоминал Лев Рубинштейн их совместные с Приговым прогулки по Москве. — Я знал об этом, но всякий раз забывал, каким именно ухом он не слышит. Вот он и старался пристроиться с моей левой стороны, где он мог бы меня слышать, а я в самозабвении увлекательного разговора почему-то в какой-то момент перемещался в его левую сторону. Он — снова в мою левую. Со стороны, думаю, это было сильное зрелище в чаплинском духе».

Дома у Андрея Монастырского

самая высокая гора это вовсе не эверест
а стоящая в океане мауна-кеа
американцы там строят макдоналдс на тысячу мест
а шведы строят икеа
но когда пустеют строительные леса
из кратера который недействующий и старый
выбирается как белка из колеса
смуглая девушка с гавайской гитарой

Лев Оборин

Михаил Рогинский. «Покровское-Стрешнево», 1964 год.

Виктор Пивоваров объясляет положение большого художника на Западе:

Поисками и испытаниями разных художественных языков я занимался и в Москве. Постоянно менял стили, выразительные средства, материалы. Но теперь (с переездом в Прагу — от ред.) эта проблема обостряется до предела двумя обстоятельствами. Во-первых, тем, что я физически оказался в поле другого языка, не только разговорного, но и культурного. Во-вторых, общей девальвацией любого художественного языка в современном искусстве. Тем не менее, мне не остается ничего другого, как овладеть новым для себя языком, научиться говорить «по-западному».

Для этого требуется прежде всего выработка личного языка, «личной фразы», исходящей из индивидуальных психофизических особенностей художника. Процесс выработки такой «личной фразы» можно сравнить с дрессировкой кошек. Как известно, кошки дрессировке не поддаются. Если дрессировщик хочет выступать с кошками в цирке, он должен из огромного множества кошек выискать отдельные экземпляры, которые отличаются странностями и способны на весьма необычные для других кошек фокусы. Например, есть кошки, которые любят ходить на передних лапах, другие обожают висеть вниз головой на занавесках и т.п. Это и есть их личный язык, их «личные фразы». С современными художниками дело обстоит подобным образом. Сэм Франсис, например, замечательно делает кляксы и брызги, Даниел Бурен лучший в мире специалист по полосочкам, Сай Твомбли — бесподобный мастер закорючек и каракулей.

Это их «личные фразы», которые они выработали в процессе своего творчества.
Для того чтобы критика, рынок, музеи признали их творчество, их «личные фразы» должны отвечать нескольким требованиям. Во-первых, «личная фраза» должна быть оригинальной, должна настолько отличаться от «личных фраз» других художников, чтобы она легко и мгновенно узнавалась в море выставок, каталогов и журналов. Во-вторых, эта «личная фраза» должна обладать максимальной способностью к вариабильности. Оптимальная «личная фраза» та, которую можно варьировать очень долго, желательно всю жизнь, и при этом не соскучиться самому и не утомить зрителя. В-третьих, «личная фраза» сама по себе должна быть непонятна. Понятная фраза не может стать частью общего контекста, ибо текст западной культуры в целом должен оставаться эзотерическим и быть доступным лишь очень узкому кругу специалистов.

Непонятная «личная фраза» может иметь и какое-то философское заглубление, т.е. иметь некий высший смысл. Но по западным стандартам это не обязательно. Хуже всего оценивается непостоянство. Когда художник начинает говорить одну «фразу», потом бросит ее, начнет другую, потом третью. Это считается дурным признаком, значит, сам автор не верит тому, что говорит.

Вот этот последний грех я и совершал постоянно в процессе своего обучения говорить «по-западному». Начав в 1979 году с «пустой» абстракции, я уже в следующем году перешел к абстракции совершенно противоположного типа, потом к третьей... а дальше покатилось вообще в разные стороны. Думаю, что говорить «по-западному» я в конце концов научился, только говорил с чудовищным акцентом.

Виктор Пивоваров. «Последний экзистенциалист», 1996 год.

человеку ли не надоест вселенная, как она есть?
эта взвесь, эта липкая связь молекул, которым хочется есть.

где простор и просвет?
где обещанный отдых от сред, пропускающих воздух и свет?

а когда на городских сквозняках
у него распахивается пальто,
он заглядывает внутрь и никак
не находит того, кто кто

Михаил Гронас

Ув. москвичи, в конце этой недели посетите большой ОБЭРИУ-фестиваль. Очень большие гости, очень много новых звуков и букав, призы от легендарного изд-ва ОГИ и спец. промокод для вас на огромную скидку

25го октября:

17:00: разговор Владимира Мартынова и Йоэля Регева о будущем реального искусства

20:00: музыкальный раскрепощающий интерактив, вдохновленный ноль-музыковыми практиками Тимура Новикова в их связи с ОБЭРИУ

20:00 – 23:00: грандиозный концерт

26го октября:

17:00: дискуссия «ОБЭРИУ: современные стратегии интерпретации» при участии Валерия Шубинского (автор книги о Хармсе), Михаила Свердлова (один из авторов книги об Олейникове), филолога Алексея Масалова, поэта и журналиста Максима Хатова, журналиста Гордея Петрика

18:00: поэтический вечер:

Николай Звягинцев
Всеволод Емелин
Иван Давыдов
Люба Макаревская
Даниил Файзов
Даниил Артеменко
Сема Ткаченко
Ксения Уварова

19:30: концерт: Сергей Летов, Иван Бурсов, Валера Черкашин и Лариса Аракелова (film mortellement beau) с эмбиент-сетапом. Прозвучит перевод ст-ния Введенского «мне жалко что я не зверь» на новый язык

и не только..

25-26.10 17:00 – 23:00
Чистопрудный бульвар, 25
Билеты*

*ПО ПРОМОКОДУ PRIGOKUR СКИДКА 50%

«Белое платье уезжает». Поет Андрей Монастырский. Песня с альбома Монастырского «Фауна СССР», 1983 года.