درسگفتار (آفلاین)
درآمدی بر مطالعات بینا‌رشته‌ای موسیقی
به‌هدایت بهرنگ نیک‌آئین
طول دوره: ۵ جلسه‌ی ۲ ساعته

پیشینه‌ی مطالعات موسیقی‌شناسانه به قرن‌ها پیش از پیدایش رشته‌های موسیقی‌شناسی، موسیقی‌شناسیِ تطبیقی و قوم‌موسیقی‌شناسی بازمی‌گردد و هرگز به فرهنگ‌های اروپایی محدود نمی‌شود. با این حال، اگر از اواخر قرن نوزدهم میلادی و مقاله‌ی مشهورِ گیدو آدلر که به توضیح و تبیین انواع شاخه‌های موسیقی‌شناسی در اروپای آن دوران پرداخته است به سوی امروز حرکت کنیم، با تحولات متعددی در روش‌ها و رویکردهای مطالعه‌ی موسیقی مواجه می‌شویم. یک روی این تحولات که تا امروز موضوع بحث‌های مجلاتِ موسیقی‌شناسی نیز هست را می‌توان در بینارشته‌ای شدنِ همه‌ی رشته‌های مربوط به مطالعه‌ی موسیقی دید: تحولی که از طرفی منجر به تیره و تار شدن مرزهای رشته‌ای شده و از طرفی دیگر اهمیتِ دانشِ صرفاً موسیقایی را با سؤالاتی مواجه کرده است.
 
در درسگفتارهای پیشِ رو، طی پنج جلسه، به سیرِ ظهور و تحولِ نظام‌های فکری‌ای می‌پردازیم که موسیقی را مسئله‌ی خود دیده‌اند:
 
جلسه‌ی نخست: نگاهی به برخی جریان‌ها و آثار موسیقی‌شناسانه‌ی‌ پیش از قرن نوزدهم میلادی‌، هم در دنیا و هم در ایران‌.
 
جلسه‌ی دوم: مروری بر رشد و تحول سه جریانِ موسیقی‌شناسی تطبیقی، موسیقی‌شناسی و قوم‌موسیقی‌شناسی در اروپای اواخر قرن نوزدهم تا آمریکای اوسط قرن بیستم.
 
جلسه‌ی سوم: بررسی چهارچوب‌های نظریِ کلانِ غالب بر علوم انسانی، همچون تکامل‌گرایی، اشاعه‌گرایی، کارکردگرایی و ساختارگرایی. ارائه‌ی مباحثی پیرامون تحولات قوم‌موسیقی‌شناسی در نیمه‌ی دوم قرن بیستم و مدل‌های پیشنهادیِ آلن مریام و تیموتی رایس.
 
جلسه‌ی چهارم: بررسی و نقد ایده‌ی روابط بین موسیقی و ساختارهای اجتماعی در قوم‌موسیقی‌شناسی بر اساس مطالعه‌ی متونی از آلن لوماکس، اِستیوِن فِلد و چند موسیقی‌شناسِ دیگر .
 
جلسه‌ی پنجم: دو مبحث ویژه در قوم‌موسیقی‌شناسی و موسیقی‌شناسیِ انگلیسی‌زبانِ امروز.
 
بهرنگ نیک‌آئین متولد سال ۱۳۶۷، فارغ التحصیل کارشناسیِ ارشدِ رشته‌ی قوم‌موسیقی‌شناسی (اتنوموزیکولوژی) از پردیس هنرهای زیبای دانشگاه تهران، دانشجوی دکتری همان رشته در دانشگاه آلبرتای کانادا، عضو گروه مطالعاتیِ موسیقیِ ترک‌زبانانِ جهان در شورای بین‌المللیِ موسیقیِ سنتی (آی‌سی‌تی‌ام)، و گروه مطالعاتی ایران و آسیای میانه در انجمن قوم‌موسیقی‌شناسی آمریکا است. او از سال ۱۳۸۳ به فراگیری سازها و مباحث مختلفِ موسیقیِ ایرانی پرداخت؛ از سال ۱۳۹۳ بر پژوهشِ موسیقی متمرکز بوده و به طور خاص هنرِ عاشیقیِ مناطقِ ترک‌زبانِ ایران را مطالعه کرده است. ماحصل این پژوهش‌ها در قالب مقالاتی در مجله‌ی فولکلور ریسرچ (۲۰۲۰) در دانشگاه ایندیانا، مجله‌ی هنرهای زیبا، هنرهای نمایشی و موسیقی (۲۰۱۸) در پردیس هنرهای زیبای دانشگاه تهران و فصلنامه‌ی موسیقی ماهور (۲۰۱۷) منتشر شده‌اند.
 
همچنین، نیک‌آیین با همکاریِ پژوهشگرانِ غیرایرانی مطالعاتِ تطبیقی‌ای درباره‌ی موسیقیِ عاشیقیِ ایران و جمهوریِ آذربایجان انجام داده است که نمونه‌ای از آن در مجله‌ی موزیکولوژیست (۲۰۱۸) در دانشگاه ترابزون ترکیه موجود است. از دیگر حوزه‌های علاقه‌مندی و مطالعه‌ی او می‌توان به تاریخِ قوم‌موسیقی‌شناسی اشاره کرد. ترجمه‌هایی نیز در زمینه‌های مباحث بنیادینِ قوم‌موسیقی‌شناسی، موسیقیِ عاشیقی و سنّت‌های داستان‌گویی در آسیای میانه را در سایت انسان‌شناسی ‌و فرهنگ و فصلنامه‌ی موسیقی ماهور منتشر کرده و در حال حاضر مشغولِ پژوهش روی موسیقی مردم‌پسند در آذربایجان است.
 
لطفا در صورت تمایل به شرکت در این دوره‌‌، از طریق یکی از راه‌های ارتباطی زیر با ما در تماس باشید.
شماره‌ی تماس و واتس اپ: ۰۹۳۸۱۳۶۰۶۹۴
۰۲۱-۸۸۸۹۱۸۴۳
سایت: www.bidar.school
ایمیل: [email protected]
تلگرام: www.tg-me.com/bidarschool
اینستاگرام: bidar.school
کانال یوتیوب:Bidar School
آدرس: مدرسه‌ی بیدار، خیابان نجات الهی، کوچه‌ی نوید، پلاک ۴، طبقه‌ی همکف شرقی
@bidarschool
@bidarcourses

درسگفتار (آفلاین)
داستان فلسفه؛
۲- ماهیت
به‌هدایت نیما علوی
طول دوره: ۴ جلسه‌ی ۲ ساعته

توضیح در پست پایین👇
@bidarschool
@bidarcourses

درسگفتار (آفلاین)
داستان فلسفه؛
۲- ماهیت
به‌هدایت نیما علوی
طول دوره: ۴ جلسه‌ی ۲ ساعته

هدف از دوره‌های داستان فلسفه، آشنایی با بعضی مفاهیم مهم تاریخ فلسفه است. فلسفه نیز مانند سایر عرصه‌های مختلفِ شناخت انسان، که نیازمند ابزار و مصالح‌اند و از طریق آنها موضوع خود را می‌کاوند، مجهز به ابزار و مصالحی است. این ابزار و مصالح در فلسفه مفاهیم‌اند. به کمک این مفاهیم است که پدیده‌های اطرافمان را می‌نگریم و به جهان، و به خودمان، می‌اندیشیم. در این دوره‌ها تمرکز ما بر روی بعضی از این مفاهیم کلیدی است؛ مفاهیمی مانند ایده، جوهر، علیّت، زمان و، مهم‌تر از همه، خود وجود.
 
این مفاهیم هر کدام تاریخی طولانی دارند، و در طی این تاریخ طولانی فراز و نشیب‌های زیادی را از سر گذارنده‌اند؛ گاهی در کانون توجه فلیسوفان بوده‌اند و گاهی اهمیتشان کمتر از بقیه بوده، و هربار در این فراز و فرود معنای تازه‌ای به خود گرفته‌اند. این دوره‌ها داستان این فراز و فرود است.
 
در این دوره به بحث درباره‌ی مفهومِ ماهیت یا چیستی پدیده‌ها می‌پردازیم. چه چیزی یک پدیده را آن چیزی می‌کند که هست؟ برای مثال وقتی از عدالت یا شجاعت حرف می‌زنیم، از چه صحبت می‌کنیم؟ به بیان دیگر عدالت چیست؟ یا شجاعت چیست؟
 
به نظرِ سقراط وقتی از چیستی زیبایی می‌پرسیم، اشیا زیبا نمی‌توانند معرفِ ماهیت زیبایی باشند، چرا که زیبایی آنها گذرا و زایل‌شدنی است. سقراط در محاوره‌ی ضیافتِ افلاطون از زبان دیوتیما می‌گوید: «آن زیبایی اولاً موجودی سرمدی است که نه به وجود می‌آید و نه از میان می‌رود و نه بزرگتر می‌گردد و نه کوچکتر. در ثانی چنان نیست که از لحاظی زیبا باشد و از لحاظی زشت، یا گاه زیبا باشد و گاه نازیبا...» پس چگونه باید ماهیت زیبایی را تعریف کنیم؟ اصلاً چگونه به ماهیت پدیده‌ها راه ببریم؟
در این دوره با بررسی موضوعات و طرح پرسش‌های زیر به جستجوی معنای ماهیت خواهیم رفت:

۱- طرح پرسش چیستی برای رسیدن به ماهیت پدیده‌ها.
۲- آیا با پرسش از چیستی میتوان به ذات پدیده‌ها راه برد؟
۳- نسبت چیستی با مسئله بازنمایی.
۴- آیا می‌توان با تغییر این پرسش بر بحران بازنمایی غلبه کرد؟
 
نیما علوی پژوهشگر در حوزه‌ی فلسفه و علوم اجتماعی، کارشناسی خود را در رشته جامعه‌شناسی اخذ کرد و تحصیلات خود را در رشته‌ی فلسفه در مرکز تحقیقات فلسفه‌ی مدرن اروپایی در داشگاه کینگزتُن لندن ادامه داد. موضوع پایان‌نامه کارشناسی ارشد او مفهوم صیرورت در فلسفه هگل با تمرکز بر آرای پارمنیدس و هراکلیتوس بوده است. او هم‌زمان با فعالیت پژوهشی خود، همکاری‌های متعددی با بخش اندیشه‌ی روزنامه‌های کارگزاران و شرق داشته است. حوزه‌ی مطالعاتی او فلسفه‌های افلاطون، اسپینوزا و نیچه با تکیه بر آرإ و تفاسیر ژیل دلوز، فیلسوف معاصر فرانسوی است.
 
لطفا در صورت تمایل به شرکت در این دوره‌‌، از طریق یکی از راه‌های ارتباطی زیر با ما در تماس باشید.
شماره‌ی تماس و واتس اپ: ۰۹۳۸۱۳۶۰۶۹۴
۰۲۱-۸۸۸۹۱۸۴۳
سایت: www.bidar.school
ایمیل: [email protected]
تلگرام: www.tg-me.com/bidarschool
اینستاگرام: bidar.school
کانال یوتیوب:Bidar School
آدرس: مدرسه‌ی بیدار، خیابان نجات الهی، کوچه‌ی نوید، پلاک ۴، طبقه‌ی همکف شرقی
@bidarschool
@bidarcourses

درسگفتار (آفلاین)
تاریخ مختصر موسیقی غرب؛
۲- رنسانس
به‌هدایت مرتضی عابدینی‌فرد
طول دوره: ۶ جلسه‌ی ۲ ساعته

توضیح بیشتر👇
@bidarschool
@bidarcourses

درسگفتار (آفلاین)
تاریخ مختصر موسیقی غرب؛
۲- رنسانس
به‌هدایت مرتضی عابدینی‌فرد
طول دوره: ۶ جلسه‌ی ۲ ساعته

هدف برگزاری مجموعه دوره‌های «تاریخ مختصر موسیقی غرب» آشنایی با سبک‌های متنوع موسیقی غربی در قرون مختلف و زیبایی‌شناسی مرتبط با آن است. در بررسی موسیقی هر دوره‌‌ی تاریخی، تلاش می‌کنیم رابطه‌ی تنگاتنگ آن با اندیشه‌های معاصرش را نیز از نظر بگذرانیم. از این رو، تمرکزمان نه بر ارائه‌ی تاریخی مفصل، بلکه بر گزارشی کلی از جریان‌های اصلی موسیقایی در حوزه‌ی سبک و همچنان تحولات مفهومی و فلسفی همراه با آن خواهد بود.
 
در دوره‌ی دوم این مجموعه به تاریخ مختصری از تحولات موسیقی غرب در دوره‌ی رنسانس خواهیم پرداخت. در این بررسی که قرن پانزدم و شانزدهم میلادی در اروپای غربی را در برمی‌گیرد، گزارشی از تحولات فکری و سبکی در موسیقی این دوره ارائه داده و اهمیت این دو قرن را از منظر سه تحول مهم و به هم مرتبط بررسی خواهیم کرد:
 
۱. اهمیت روزافزون موسیقی سکولار در کنار موسیقی آئینی و دینی؛
۲. توجه بیش از پیش به عنصر لذت در آفرینش و تجربه‌ی موسیقی؛
۳. شکل‌گیری نوعی رئالیسم موسیقایی که گرچه در اواخر این دوران قوت گرفت، زمینه‌ی‌ تحولات موسیقایی در قرون هفدهم و هجدهم میلادی را به وجود آورد.
 
برای شرکت در این کلاسها هیچگونه آشنایی پیشین با موسیقی غربی یا تسلط بر هیچکدام از مهارت‌های مربوط به موسیقی چون نوازندگی، تئوری و غیره ضروری نیست. امید آن است که این سلسله‌مباحث موجب شود شرکت‌کنندگان علاقه‌مند بتواند با صداهای متنوع و گاه بسیار ناآشنای سنت موسیقی کلاسیک (هنری) غربی بیشتر مأنوس شوند و از این دریچه با اهمیت هنر موسیقی در فرهنگ و تمدن غرب آشنایی بیشتری پیدا کنند.
 
مرتضی عابدینی فرد متولد ۱۳۶۰ در کرمانشاه است. او فارغ‌التحصیل زبان و ادبیات انگلیسی از دانشگاه خوارزمی، کارشناسی ارشد فلسفه‌‌ی هنر از دانشگاه هنر تهران و فلسفه از دانشگاه آلبرتا در ادمنتون  کانادا است و دکترای خود را در رشته‌ی موزیکولوژی از دانشگاه آلبرتا اخذ کرده است. او در پایان‌نامه‌ی خود بر تحولات مفهومی در موسیقی غربی اواخر قرن هجدهم و ابتدای قرن نوزدهم تمرکز داشته است و هم اکنون در حال کار بر روی برخی از فصول آن پایان‌نامه برای انتشار است. او پیش از این در ایران، مقدمه‌ای بر زیبایی‌شناسی ویتگنشتاین (نشر ققنوس) را منتشر کرده است و از ترجمه‌های او می‌توان به کتاب پرسش از هنر اثر نایجل واربرتون (انتشارات ققنوس) و ویتگنشتاین و گادامر؛ به سوی فلسفه‌ی پسا تحلیلی اثر کریس لان (نشر کتاب پارسه) اشاره کرد. او در حال حاضر مدرس تاریخ موسیقی غرب در کالج داگلس در نیووستمینستر کانادا است.
 
لطفا در صورت تمایل به شرکت در این دوره‌‌، از طریق یکی از راه‌های ارتباطی زیر با ما در تماس باشید.
شماره‌ی تماس و واتس اپ: ۰۹۳۸۱۳۶۰۶۹۴
۰۲۱-۸۸۸۹۱۸۴۳
سایت: www.bidar.school
ایمیل: [email protected]
تلگرام: www.tg-me.com/bidarschool
اینستاگرام: bidar.school
کانال یوتیوب:Bidar School
آدرس: مدرسه‌ی بیدار، خیابان نجات الهی، کوچه‌ی نوید، پلاک ۴، طبقه‌ی همکف شرقی
@bidarschool
@bidarcourses

درسگفتار (آفلاین)
برونِ منظر؛ تأملات پدیدار شناختی بر بنیاد متافیزیک موسیقی
۲- تأسیس و تداوم
به‌هدایت سینا صدقی
طول دوره: ۸ جلسه‌ی ۲ ساعته

@bidarschool
@bidarcourses

درسگفتار (آفلاین)
برونِ منظر؛ تأملات پدیدار شناختی بر بنیاد متافیزیک موسیقی
۲- تأسیس و تداوم
به‌هدایت سینا صدقی
طول دوره: ۸ جلسه‌ی ۲ ساعته

«بیرونِ منظر»، عنوان درسگفتارهایی درباره‌ی بنیادِ متافیزیکِ موسیقی است. در این درسگفتارها می‌خواهیم بدانیم چه چیزی موسیقی را به آن چیزی که هست تبدیل کرده است؛ به همین دلیل بخشی از این درسگفتار درباره‌ی تکوین این موضوع است. برای دست‌یابی به پاسخ این پرسش، می‌توان روش‌های متفاوتی را برگزید. غالباً این پاسخ به‌واسطه‌ی رویکردهایی که حاصل و پرورده‌ی زیبایی‌شناسی و تاریخ زیبایی‌شناسی هستند صورت‌بندی می‌شود؛ که به تاریخ یا کرُنولُژیک یا بر مدار اصالت تاریخ (= Historicism) می‌نگرند. روش این درسگفتار، پدیدارشناسی است؛ به این دلیل که پدیدارشناسی با فراهم آوردنِ امکانِ طرح پرسش بنیادین از موضوع، مجال می‌دهد موضوعْ آنگونه که هست عیان و آشکار شود.
 
به همین دلیل، پرسش محوری و اصلیِ این درسگفتارها «موسیقی چیست؟» و در ادامه «صدا چیست؟» است. این دو پرسش به‌مثابهِ راهنما، این امکان را فراهم می‌کنند که از بنیاد و ذات موسیقی بپرسیم. از این‌رو بخش دیگر این درسگفتار، درباره‌ی ساختار این پرسش و چگونگیِ تداوم آن در تاریخ موسیقی است. با طرح این پرسش، درخواهیم یافت پاسخ به آن دشوار است. اولین دشواری این است که این پرسشْ به‌واسطه‌ی رویکردهای غالب که منظرهای خود را بر آن گسترانده‌اند، «موسیقی چیست؟» و «صدا چیست؟» را به یک پرسشی بدیهی و فاقد ضرورتِ کشف تبدیل کرده‌اند. از این‌رو باید بیرون از این منظرها ایستاد تا بتوان امکان نهفته در این پرسش را دید و شنید. به همین دلیل، چیستیِ موسیقی و صدا یک «مسئله» است که می‌بایست به آن اندیشید.
 
در ادامه‌ی دوره‌ی نخست درسگفتار «بیرونِ منظر» و پس از شرحِ تکوین و ساختار پرسش «موسیقی چیست؟»، در این دوره می‌خواهیم دریابیم بنیاد متافیزیک موسیقی چگونه تداوم می‌یابد و چگونه به تأسیس «امر محاسباتی» در موسیقیِ قرنِ بیستم و پس از آن می‌انجامد. در این دوره، رویکرد آهنگسازان را به پرسش «صدا چیست؟» تبیین می‌کنیم و نشان می‌دهیم در اندیشه و کار آنها این پرسش چگونه صورت‌بندی شده است.
 
سیناصدقی در سال ۱۳۶۸ در سنندج به دنیا آمد. آهنگسازی را زیر نظر علیرضا مشایخی آموخت و فراگیریِ پیانو را با رزیتا شاکر آغاز کرد. در ادامه، دوره‌های آهنگ‌سازی را زیر نظر مارک آندره ادامه داد و همزمان با آن در سمینارهای آزاد پروفسور دکتر هِلومت گاندِر در دانشگاه آلبرت‌ ـ‌ لودویگ فرایبورگ شرکت کرد و پدیدارشناسی و فلسفه‌ی پیشاسقراطی خواند. از سال ۱۳۸۶ تا ۱۳۹۷ عضو «گروه موسیقیِ تهران» و «ارکسترِ موسیقیِ نو» بود و در سال ۱۳۹۲، همکاریِ خود را با این گروه به‌ عنوانِ آهنگساز و سُلیستِ پیانو گسترش داد. او آثاری را از علیرضا مشایخی با همراهیِ «ارکستر موسیقیِ نو» به‌ رهبریِ سعید علیجانی ضبط کرده است که توسط مؤسسه‌ی فرهنگی‌ـ‌هنری ماهور منتشر شده‌اند. او از سال ۱۳۸۷ تا ۱۳۹۵ عضو هیئت تحریریه و شورای نویسندگان «فصل‌نامه‌ی مقام موسیقایی؛ نخستین کتاب فصل موسیقی در ایران» و از سال ۱۳۹۵ تا ۱۳۹۶ عضو نویسندگان مجله‌ی «زنگار» بود. سینا صدقی در سال ۱۳۹۵ کتابی با عنوان «پنجره‌یی با شیشه‌های کوچک رنگی؛ مقد‌مه‌یی بر چندفرهنگ‌گرایی در آثار علیرضا مشایخی» تألیف کرد که در مهرماهِ همان سال به‌عنوانِ «کتاب سال در بخش پژوهش» برگزیده شد. همچنین او از سال ۱۳۹۴ تا ۱۳۹۷ دستیار علیرضا مشایخی و مدیر اجراییِ پروژه‌ی «موسیقیِ نو در ایران» بود.
@bidarschool
@bidarcourses
شرح درس کامل👇

جلسه‌ی اول؛ جدال تأسیس و عبور؛
مقدَّمه‌یی بر عبور از «امر محاسباتی» و تأسیس آن در موسیقیِ قرن بیستم
در این جلسه، استدلال خواهیم کرد که آنچه در آثار باخ، بتهُوِن، واگنر، بروکنر و مالر همچون تأکید بر «امر به‌وحدت‌رسیده» و بازگشت به معنای آغازینِ لوگوس و پس‌راندنِ ratio به‌ مثابهِ ترجمه‌ی لوگوس صورت‌بندی شد، همچون یک جدال در آثار شُئِنبِرگ و وَرِز خود را آشکار می‌کند. به بیانِ دیگر، آثار اولیه‌ی شُئِنبِرگ و آثار بِرگ را می‌توان از یک‌سو عبور از «امرِ محاسباتی»، و آثار دوازده‌تُنیِ شُئِنبِرگ و آثار وَرِز را تأسیس آن در موسیقیِ قرن بیستم دانست. در جلسه‌ی نخست، چرایی و چگونگیِ این جدال را تبیین می‌کنیم.

جلسه‌ی دوم؛ نظمِ کمّیِ صدا؛ بحثی درباره‌ی توالیِ عدد به‌مثابهِ بنیادِ نظم
در این جلسه می‌خواهیم نسبت مفاهیم نظم، عدد و صدا را بررسی کنیم و از یک‌سو دریابیم بنیادِ متافیزیک موسیقی، چگونه میان این مفاهیم پیوند برقرار می‌کند و از سوی دیگر، این مفاهیم چگونه مبنای اندیشه و کار وِبِرن، مِسیان و بولِز قرار گرفت.
 
جلسه‌ی سوم؛ شکلِ مصوِّتِ زمان؛ بحثی درباره‌ی وجهِ کمّیِ زمان و مفهوم مُرفِ صدا
در این جلسه، بنیاد اندیشه و کار شتُکهاو˚زِن، شِفِر و لیگِتی تببین می‌شوند. همچنین نشان داده خواهد شد که وجهِ کمّیِ زمان و طبقه‌بندیِ شِفِر از صدا از نقطه‌نظر مفهوم «مُرف»، چگونه بنیاد آثار شتُکهاو˚زِن و لیگِتی را سامان داد. در گام بعد، نسبت مفاهیم تشکیل‌دهنده‌ی اندیشه‌ی آنها را با بنیاد متافیزیکِ موسیقی، تبیین خواهیم کرد.

جلسه‌ی چهارم؛ معماریِ عدد؛ مقدمه‌یی بر مفاهیم بنیادینِ اندیشه و کار زِناکیس
در این جلسه، با برشماریِ مفاهیم بنیادین اندیشه‌ی زِناکیس و نسبت آن با بنیاد متافیزیک موسیقی، چگونگیِ گسترش و استفاده‌ی او را از این مفاهیم تبیین خواهیم کرد تا دریابیم، با تأسیس «امرِ محاسباتی» در آثار دوازده‌تُنیِ شُئِنبِرگ از یک‌سو و صورت‌بندیِ وَرِز از صدا از سوی دیگر، چرا عدد به‌مثابهِ «کمِّ منفصل» که موضوع حساب (=calculus) است، به مبنای اندیشه‌ی او تبدیل شد.
👇ادامه مطلب

جلسه‌ی پنجم؛ صدا به‌مثابهِ سپِکتروم؛ بحثی درباره‌ی آثار گریسه و رادولِسکو
پس از تأسیس «امرِ محاسباتی» و تثبیت آن در آثار آهنگسازان قرن بیستم، وجهِ فیزیکیِ صدا همان صدا دانسته شد. به بیانِ دیگر، پرسش «صدا چیست؟» تماماً مبتنی بر خصائلِ کمّی و فیزیکیِ صدا پاسخ داده می‌شود؛ که در این میان، صدا به‌مثابهِ سپِکتروم، به تعریف غالب از صدا تبدیل شده است. در این جلسه، چراییِ مبنا قرارگرفتنِ وجهِ فیزیکیِ صدا همچون تعریف غالبِ آن، تبیین می‌شود تا دریابیم چگونه هردَم، تأسیسِ «امر محاسباتی» به‌مثابهِ بنیاد متافیزیکِ موسیقی در قرن بیستم و پس از آن، تداوم می‌یابد.

جلسه‌ی ششم؛کِیج: یک حادثه‌ی تصادفی؛ مقدمه‌یی بر مفاهیم بنیادین اندیشه و کار کِیج
در این جلسه می‌خواهیم دریابیم، خاستگاهِ مفاهیم اندیشه‌ی کِیج چه بوده است و نسبت آن را بنیاد متافیزیک موسیقی تببین می‌کنیم تا در گام بعد، بتوانیم آثار او را مبتنی بر گستره‌ی مفاهیمی که پرورانده است دریابیم. در این جلسه نسبت اندیشه‌ی کِیج را با «امرِ محاسباتی» شرح می‌دهیم و پرسشِ «صدا چیست؟» را در آثار او پِی می‌گیریم.
 
جلسه‌ی هفتم؛ پژواک‌های زمان و صدا؛ مقدمه‌یی بر مفاهیم بنیادین اندیشه و کار کرامب
در این جلسه، آثار کرامب مبتنی بر مفاهیم اندیشه‌اش تببین می‌شوند و نسبت او را با «امر محاسباتی» شرح می‌دهیم تا دریابیم بنیاد متافیزیکِ موسیقی، در آثار او چگونه صورت‌بندی شده است. همچنین استدلال خواهیم کرد او از یک‌سو با پس‌راندنِ وجهِ فیزیکیِ صدا همچون سپِکتروم و از سوی دیگر، مبناقرارقراردنِ وجهِ غیرِ کمّیِ زمان، به صورت‌بندیِ متفاوتی از چیستیِ صدا دست یافته است. به بیان دیگر، «صدا چیست؟» در اندیشه و کار او، به‌شیوه‌یی متفاوت با آنچه در آثار آهنگسازان قرن بیستم صورت‌بندی شده است، به پاسخی دست می‌یابد.

جلسه‌ی هشتم؛ موسیقی چیست؟؛ تأملی دربابِ بنیاد متافیزیکِ موسیقی
جلسه‌ی پایانیِ دوره‌ی دومِ درسگفتار «بیرونِ منظر» به پرسش بنیادین «موسیقی چیست؟» اختصاص دارد. در این جلسه با فراخواندنِ مفاهیمی که به‌واسطه‌ی آنها بنیاد اندیشه و کار آهنگسازان را از قرن هفدهم تا بیست‌ویکم تببین کردیم، آماده می‌شویم تا نسبت تفکر و موسیقی را در اُفُق پدیدارشناسی دریابیم و بتوانیم پرسش «موسیقی چیست؟» را در زمینه‌ی هستی‌شناسیِ بنیادین، راهنمای خود قرار دهیم تا موسیقی را به مسئله‌یی برای اندیشیدن تبدیل کنیم نه موضوعی برای شنیدن.  
   
لطفا در صورت تمایل به شرکت در این دوره‌‌، از طریق یکی از راه‌های ارتباطی زیر با ما در تماس باشید.
شماره‌ی تماس و واتس اپ: ۰۹۳۸۱۳۶۰۶۹۴
۰۲۱-۸۸۸۹۱۸۴۳
سایت: www.bidar.school
ایمیل: [email protected]
تلگرام: www.tg-me.com/bidarschool
اینستاگرام: bidar.school
کانال یوتیوب:Bidar School
آدرس: مدرسه‌ی بیدار، خیابان نجات الهی، کوچه‌ی نوید، پلاک ۴، طبقه‌ی همکف شرقی
@bidarschool
@bidarcourses

درسگفتار (آفلاین)
رنج می‌برم پس هستم؛
فاسبیندر، مازوخیسم و راهبرد رهایی
به‌هدایت صالح نجفی
طول دوره: ۴ جلسه‌ی ۲ ساعته

توضیح در پست پایین👇
@bidarschool
@bidarcourses

درسگفتار (آفلاین)
رنج می‌برم پس هستم؛
فاسبیندر، مازوخیسم و راهبرد رهایی
به‌هدایت صالح نجفی
طول دوره: ۴ جلسه‌ی ۲ ساعته

فاسبیندر فیلم‌سازی بی‌پروا بود که با تجربه‌ی ژانرهای گوناگون سینما، از گانگستری گرفته تا ملودرام و فیلم‌هایی به سبک سینمای هنری اروپا، کهن‌الگوهای سینمای هالیوود را علیه آن به کار می‌بست. او بی‌آنکه در سینمای خود به بازنمایی از نوع رئالیسم اجتماعی دست زده باشد، همواره شاهد زنده و نگارنده‌ی تاریخ معاصر آلمان و منتقد جامعه‌ی عافیت‌طلب، محافظه‌کار و مصرف‌گرای آن بود. فیلم‌های او تحلیلی از ناامیدی و پوچی اند که به گفته‌ی فابیو ویگی «سفری دریایی را به ساحت امر واقعی، یعنی هسته‌ی بازنمایی‌ناپذیر نظم نمادین، آغاز می‌کنند» و هر یک به شیوه‌ی خود راهی می‌گشایند تا  ساز و کار استثمار در جامعه‌ی سرمایه‌داری و هنجارهای آن را افشا کنند. «سینمای او قادر است پیوندهای پر رنج و عذابِ میل و قدرت و رهایی را، هم در تراز زندگی شخصی آدم‌ها و هم در تراز هستی جمعی، بکاود».
 
با نگاهی به کارنامه‌ی سینمایی او می‌توان دریافت که اکثر شخصیت‌های فیلم‌هایش در قالب قربانی ظاهر می‌شوند و با جلاد خود رابطه‌ای تنگاتنگ دارند. از این رو است که مازوخیسم در سینمای او محوریت می‌یابد، به شکلی که گویی به تعبیر ژَک لَکان در فیلم‌هایش فاعلیت‌یابی سوژه‌ها بر پایه‌ی مواجهه‌ی دردناک با  مسدود شدن راه فانتزی‌های بنیادین صورت می‌پذیرد. لیکن به شکلی متناقض، از طریق همین سرکوب است که آزادی درونی سوژه حفظ می‌شود. به این ترتیب می‌توان گفت رویکرد او به ادبیات مازوخیستی یکسره با تئاتر سادو-مازوخیستی که نمایشی ساختگی از مجازات و تنبیه برای یک دیگری بزرگ ارائه می‌دهد متفاوت است، زیرا نظم نمادین آن را به هم می‌زند. در واقع در سینمای او، بازشناسی مازوخیسم  نه شمایی از ظلم و بی‌عدالتی در جامعه را بازمی‌تاباند و محکوم می‌کند که به امکان رهایی راه می‌برد. به گفته‌ی او «فقط آن افرادی که جرئت دارند به مازوخیسم خویش اذعان کنند در جاده‌ی صحت و سلامت گام برمی‌دارند. اما حظ بردن از درد همیشه هوشمندانه‌تر از صِرفِ رنج بردن از آن است».

در این درس‌گفتار تلاش می‌کنیم با محوریت و تکیه بر مفاهیم زیر، کارنامه‌ی سینمای او را بررسی کنیم:
 
۱- پتانسیل سیاسی مازوخیسم در سینما
۲- واسازی ژانرهای سینمای تجاری و آفریدن در ویرانه‌ها
۳- سیاست یأس، جستجوی رهایی
۴- فاصله گذاری برشتی و شکستن قاب ملودرام
 
صالح نجفی متولد  تهران در ۱۳۵۴، فارغ التحصیل رشته‌ی معماری از دانشکده‌ی هنرهای زیبا و ادبیات فارسی از پژوهشگاه علوم انسانی است. او از سال ۱۳۸۳ کار ترجمه‌ و تالیفِ متون گوناگونی را در حوزه‌ی فلسفه، سینما و هنر آغاز کرده است و در حال حاضر ترجمه‌ی آثار سورن کیرکگور را در دست دارد. او از سال ۱۳۹۰ در دانشکده‌ی هنرهای زیبا، دانشگاه هنر و موسسه‌ی پرسش به تدریس تاریخ فلسفه و نقد اشتغال داشته است. صالح نجفی در دو مجموعه کتاب‌ به نام‌های فیلم به‌مثابه فلسفه، ۱۳۹۶ و عشق در سینما، ۱۳۹۷، نوعی دیگر از تأمل در سینما و متفاوت از نقد فیلم را پیشنهاد می‌کند؛ رویکردی که تلاش دارد فیلم را در جهانِ وسیع‌تری که احاطه‌اش کرده است، چون متنی فلسفی بخواند.
 
لطفا در صورت تمایل به شرکت در این دوره‌‌، از طریق یکی از راه‌های ارتباطی زیر با ما در تماس باشید.
شماره‌ی تماس و واتس اپ: ۰۹۳۸۱۳۶۰۶۹۴
۰۲۱-۸۸۸۹۱۸۴۳
سایت: www.bidar.school
ایمیل: [email protected]
تلگرام: www.tg-me.com/bidarschool
اینستاگرام: bidar.school
کانال یوتیوب:Bidar School
آدرس: مدرسه‌ی بیدار، خیابان نجات الهی، کوچه‌ی نوید، پلاک ۴، طبقه‌ی همکف شرقی
@bidarschool
@bidarcourses

درسگفتار (آفلاین)
درک و دریافت موسیقی کلاسیک ایرانی
به‌هدایت تارا اله‌وردی
طول دوره: ۷ جلسه‌ی ۲ ساعته

@bidarschool
@bidarcourses

درسگفتار (آفلاین)
درک و دریافت موسیقی کلاسیک ایرانی
به‌هدایت تارا اله‌وردی
طول دوره: ۷ جلسه‌ی ۲ ساعته

هدف اصلی این درس‌گفتار بررسی کاربرد عملی مفاهیم ردیف هفت‌ دستگاه موسیقی کلاسیک ایرانی در آثار استادان گذشته است. در این راستا نمونه‌های صوتی از انواع فرم‌های موسیقی کلاسیک ایرانی (مانند پیش‌درآمد، چهارمضراب، رنگ و تصنیف) و همچنین نمونه‌هایی از بداهه‌پردازی‌ها، ساز و آواز و ... در هر دستگاه، با نگاهی موشکافانه تجزیه و تحلیل می‌شود. نمونه‌های مورد بررسی مختص به اجرای یک ساز خاص نیست تا مخاطبان بتوانند فارغ از نوع ساز به شناخت عمیق‌تری از مُدهای موسیقی ایرانی دست یابند.
 
لازم به ذکر است که آشنایی مقدماتی با یک نسخه از هفت دستگاه موسیقی ایرانی در پیش‍برد این هدف مؤثر است؛ همچنین هنرجویانی که در مسیر یادگیری ردیف مقدماتی موسیقی ایرانی (مانند ردیف میرزا عبدالله، ردیف استاد پایور و...) هستند، می‌توانند از این درس‌گفتار در تکمیل مسیر آموزشی خود بهره برند. برای پویایی هرچه بیشتر دوره، هنرجویان نیز می‌توانند نمونه‌هایی را آنالیز کرده و در طی دوره با دیگران به اشتراگ گذارند.
 
تارا اله‌وردی متولد سال ۱۳۶۵، فارغ التحصیل کارشناسی ارشد رشته‌ی قوم‌موسیقی‌شناسی از دانشگاه هنر تهران، نوازنده‌ی تار و سه‌تار است. او از سال ۱۳۷۲ نوازندگی سه‌تار را نزد بهروز همتی آغاز کرد و نزد مسعود شعاری ادامه داد. در پی آن، تار را از اساتیدی چون داریوش طلائی، مجید کیانی و محمدرضا لطفی فرا گرفت و نزد آنها دوره‌های تکمیلی ردیف (دوره‌ی عالی و میرزاعبدالله) را گذراند. مطالعات او بیشتر در حوزه‌ی موسیقی مناطق کرد و لک نشین بوده است و در این باره مقاله‌ی «مقایسه‌ی سه شیوه‌ی تنبور‌نوازی در مناطق صحنه، گوران و لکستان» در مجله‌ی هنرموسیقی و مقاله‌ی «ویژگی‌های قطعاتی از موسیقیِ تنبور که با رقص همراهی می‌شود»، که در کنفرانس ایرانیکا به چاپ رسیده است.
 
او همچنین در حوزه‌ی موسیقی کلاسیک ایرانی مقالات و نوشته‌هایی درباره‌ی ردیف میرزا عبدالله و علی اکبر شهنازی دارد؛ از آن جمله گفتگو با حسین علیزاده و داریوش طلایی درباره‌ی حضور علی اکبر شهنازی در هنرستان موسیقی، فصلنامه‌ی موسیقی ماهور، سرآمدان موسیقی کلاسیک ایرانی، فصلنامه‌ی نگاه نو، یادداشتی به یاد حسین دهلوی، مدخل علی اکبر شهنازی در بنیاد دایره المعارف اسلامی، تاثیر نور‌علی برومند در تدوین ردیف میرزا عبدالله در مقایسه با اجرای اسماعیل قهرمانی، را می‌توان نام برد. وی همچنین در کنسرت‌های پژوهشی، تک‌نوازی و گروهی شرکت داشته است.

لطفا در صورت تمایل به شرکت در این دوره‌‌، از طریق یکی از راه‌های ارتباطی زیر با ما در تماس باشید.
شماره‌ی تماس و واتس اپ: ۰۹۳۸۱۳۶۰۶۹۴
۰۲۱-۸۸۸۹۱۸۴۳
سایت: www.bidar.school
ایمیل: [email protected]
تلگرام: www.tg-me.com/bidarschool
اینستاگرام: bidar.school
کانال یوتیوب:Bidar School
آدرس: مدرسه‌ی بیدار، خیابان نجات الهی، کوچه‌ی نوید، پلاک ۴، طبقه‌ی همکف شرقی
@bidarschool
@bidarcourses

درسگفتار (آفلاین)
عشق و فراز و نشیب‌های آن در روزگار تنهایی؛
ملاحظاتی روان‌کاوانه درباره‌ی عشق
به‌هدایت جواد گنجی
طول دوره: ۴ جلسه‌ی ۲ ساعته

توضیح👇
@bidarschool
@bidarcourses

درسگفتار (آفلاین)
عشق و فراز و نشیب‌های آن در روزگار تنهایی؛
ملاحظاتی روان‌کاوانه درباره‌ی عشق
به‌هدایت جواد گنجی
طول دوره: ۴ جلسه‌ی ۲ ساعته

"چیزی به اسم رابطه‌ی جنسی وجود ندارد". امروزه اثبات این گزاره‌ی لاکانی کار چندان دشواری نیست و واقعیت‌های موجود شواهد محکمی در تأیید آن به حساب می‌آیند. دیری نگذشته است از زمانی که تصور می‌شد بر اثر فقدان مرزها و قواعد تنظیم‌کننده‌ی رابطه میان زن و مرد و در نبود سنت‌های مقوم این رابطه، دستیابی به آزادی و رهایی جنسی کاملا ممکن و حتی سهل‌الوصول است. اما این رویای شیرین دیری نپایید و امر سرکوب‌شده با شدتی روزافزون بازگشت. اینک رابطه میان زنان و مردان دیگر به هیچ وجه امری بدیهی نیست و پناه بردن به هر شکلی از رابطه‌ی طولانی‌مدت میان دو انسان به غایت مخاطره‌آمیز شده است.
 
قطعیت‌های پیشین در این زمینه همگی از بین رفته‌اند و جای آنها را احساس عمیق ناامنی و سردرگمی گرفته است. عشق رمانتیک، و سایر الگوهای عشق در گذشته کاملا رنگ باخته‌اند و اینک اکثریت جویای ثبات و امنیت در رابطه‌اند. با همه‌ی این اوصاف، ظاهرا کسی با تنهایی خود، در مقام تجربه‌ی ناممکن بودن رابطه‌ی جنسی، کنار نمی‌آيد و احساس تنهایی همچنان یکی از دردناک‌ترین احساس‌های قابل تصور برای آدمیان است. از قضا، در چنین فضایی رویای عشقی پر شور و رابطه‌ای بادوام بیش از هر زمان دیگری زنده است.
در چنین زمانه‌ای از عشق چه می‌توان گفت و با عشق چه می‌توان کرد؟ آیا عشق می‌تواند راهی مطمئن برای مواجهه با تنهایی باشد؟ آیا چیزی به اسم عشق حقیقی به دیگری وجود دارد، عشقی ناب که از تمامی عناصر خودشیفتگی و خودخواهی عاری باشد؟ آیا نفرت نقطه‌ی مقابل عشق است یا از ملزومات آن؟ اساسا معنای عشق ورزیدن به دیگری چیست؟ تأثیر رانه‌های جنسی بر پدیده‌ی عشق چیست؟ میل‌ورزی و عشق‌ورزی چه رابطه‌ای با هم دارند؟ و در نهایت، چرا رابطه‌ی جنسی وجود ندارد؟
 
جواد گنجی متولد سال ۱۳۵۶ و فارغ‌التحصیلِ جامعه‌شناسی است. عمده‌ی فعالیت‌های او بر پژوهش و ترجمه در حوزه‌ی روانکاوی و فلسفه به ویژه بر روانکاوی فرویدی-لاکانی متمرکز است. از آثار و ترجمه‌های او می‌توان به همکاری با فصلنامه ارغنون و مجموعه کتاب‌های رخداد، کتاب «گئورگ زیمل» اثر دیوید فریزبی، کتاب «جامعه‌شناسی معرفت و آگاهی‌اش؛ نقد مکتب فرانکفورت از جامعه‌شناسی معرفت»، کتاب «کین‌توزی» اثر ماکس شلر، کتاب «بازگشت امر سیاسی» اثر شانتال موف و کتاب «فلسفه‌ی پول» اثر گئورگ زیمل اشاره کرد. او در دهه‌ی گذشته و در زمینه‌ی تدریس، درسگفتارهای بسیاری را در مؤسسه‌ی پرسش ارائه کرده است.
   
لطفا در صورت تمایل به شرکت در این دوره‌‌، از طریق یکی از راه‌های ارتباطی زیر با ما در تماس باشید.
شماره‌ی تماس و واتس اپ: ۰۹۳۸۱۳۶۰۶۹۴
۰۲۱-۸۸۸۹۱۸۴۳
سایت: www.bidar.school
ایمیل: [email protected]
تلگرام: www.tg-me.com/bidarschool
اینستاگرام: bidar.school
کانال یوتیوب:Bidar School
آدرس: مدرسه‌ی بیدار، خیابان نجات الهی، کوچه‌ی نوید، پلاک ۴، طبقه‌ی همکف شرقی
@bidarschool
@bidarcourses

درسگفتار (آفلاین)
درآمدی بر زیبایی‌شناسی پدیدارشناختی رومن اینگاردن
به‌هدایت دکتر محمد‌ امین خلیلیان
طول دوره: ۴ جلسه‌ی ۲ ساعته

@bidarschool
@bidarcourses

درسگفتار (آفلاین)
درآمدی بر زیبایی‌شناسی پدیدارشناختی رومن اینگاردن
به‌هدایت محمد‌ امین خلیلیان
طول دوره: ۴ جلسه‌ی ۲ ساعته

رومن اینگاردن فیلسوف و پدیدارشناس برجسته، یکی از شاگردان ادموند هوسرل پدر پدیدارشناسی و از شاخص‌ترین اعضای پدیدارشناسان معروف به حلقه‌ی گوتینگن است. اینگاردن به عنوان یکی از پدیدارشناسان کلاسیکی شناخته می‌شود که بنیان پدیدارشناسی خود را بر زیبایی‌شناسی استوار می‌کند و در کنار دیگر پدیدارشناسانی چون تئودور کنراد و آلفرد شولتز به عنوان بنیان‌گذاران زیبایی‌شناسی پدیدارشناختی شناخته می‌شود. علی رغم این، سعی و اهتمام اصلی اینگاردن نه تبین یک نظام فلسفی زیبایی‌شناختیِ صرف بلکه تقابل با رویکرد استعلایی هوسرل بود.
 
بر خلاف هوسرل که پدیدارشناسی را بررسی ساختارِ آگاهانه‌ی اشکالِ تجربه تصور می‌کرد، اینگاردن از یافته‌های پدیدارشناسی برای بررسی ماهیتِ هستی‌شناختی استفاده می‌کند. اینگاردن  فلسفه را  هستی‌شناسی می‌داند، چرا که ابتدا فلسفه باید با «روابط ضروری و امکانات محضِ» ابژه‌هایی که در آگاهی پدیدار می‌شوند سروکار داشته باشد. البته این به این معنا نیست که اینگاردن به دنبال اثباتِ چیستیِ ابژه‌ها است بلکه می‌خواهد بداند انحإ وجودی ابژه‌ها چگونه قابل توصیف هستند و فهم ما از آن ابژه‌ها چگونه ممکن می‌شود. نهایتا، دغدغه‌ی اصلی اینگاردن تقابل واقع‌گرایی/ ایدئالیسم بود که زیبایی‌شناسی و مطالعات عالیِ نظری هنرْ بهترین بستر برای تبیین دیدگاه‌های او در این خصوص محسوب می‌شود.
 
در این دوره تلاش می‌کنیم برای آشنایی با نظام‌ِ فکری رومن اینگاردن، مواضع او را در چهار مبحثِ مستقل اما کاملا مرتبط توصیف کنیم:
 
جلسه‌ی اول به معرفی و شرحی از زندگی فلسفی اینگاردن خواهیم پرداخت. سپس، رویکرد و روش پدیدارشناسانه‌ی او و بطور خاص تقابل با ایدئالیسمِ استعلاییِ هوسرل به عنوان محور نظام فکری اینگاردن معرفی و توصیف می‌شود.
 
جلسه‌ی دوم به بحث از پدیدارشناسیِ هستی‌شناختیِ اینگاردن و انحإ وجودی نزد او خواهیم پرداخت و در ادامه، اهمیت ابژه‌ی قصدی محض و اثر هنری به عنوان بهترین مصداق آن در تقابل با ایدئالیسم استعلایی هوسرل مدنظر قرار خواهد گرفت.

جلسه‌ی سوم به بحث درباره‌ی فرایند به وجود آمدن اثر هنری به مثابه ابژه‌ی قصدی محض و توصیف اصطلاحات پدیدارشناسانه مرتبط با آن‌ اختصاص دارد. سپس نظریه‌ی چند لایه‌ای‌ بودنِ اثر هنری نزد اینگاردن و نحوه‌ی برساخته شدن لایه‌های اثر در هنرهای مختلف با تکیه بر رساله‌ی هستی‌شناسی اثر هنری مد نظر قرار خواهد گرفت.
 
جلسه چهارم به توصیف تجربه‌ی زیبایی‌شناختی اثر هنری و هویت آن از منظر اینگاردن و نهایتا به جمع‌بندی در خصوص مطالب مطرح شده خواهیم پرداخت.
 
دکتر محمدامین خلیلیان متولد ۱۳۶۱ در همدان است. او کارشناسی خود را در رشته‌ی نوازندگی ساز ایرانی از دانشگاه آزاد اسلامی (۱۳۸۶) و کارشناسی ارشد خود را در رشته‌ی فلسفه‌ی هنر از دانشگاه علامه‌ی طباطبایی (۱۳۹۰) به اتمام رساند. او در ۱۳۹۹ با دفاع از رساله‌اش تحت عنوان "پدیدارشناسی موسیقی از منظر رومن اینگاردن" که با هدایت دکتر مسعود علیا به انجام رسیده بود، دکترای خود را در رشته‌ی فلسفه‌ی هنر با گرایش موسیقی، از واحد علوم تحقیقات دانشگاه آزاد اسلامی اخذ نمود. از آخرین مقاله‌های پژوهشی او می توان به "نسبت طرح‌واره‌سازی و انضمامی‌سازی در زیبایی‌شناسی پدیدارشناختی رومن اینگاردن" و "اثر موسیقایی و اجرای آن در زیبایی‌شناسی پدیدارشناختی اینگاردن و هستی‌شناسی موسیقی:  تبیینی از امکان و چگونگی واقعی بودن اثر موسیقایی" اشاره کرد. او طی ده سال گذشته در دانشگاه‌های جامع علمی کاربردی، آزاد اسلامی و پارس در مقاطع مختلف کاردانی، کارشناسی و کارشناسی ارشد به تدریس مشغول بوده است.
 
لطفا در صورت تمایل به شرکت در این دوره‌‌، از طریق یکی از راه‌های ارتباطی زیر با ما در تماس باشید.
شماره‌ی تماس و واتس اپ: ۰۹۳۸۱۳۶۰۶۹۴
۰۲۱-۸۸۸۹۱۸۴۳
سایت: www.bidar.school
ایمیل: [email protected]
تلگرام: www.tg-me.com/bidarschool
اینستاگرام: bidar.school
کانال یوتیوب:Bidar School
آدرس: مدرسه‌ی بیدار، خیابان نجات الهی، کوچه‌ی نوید، پلاک ۴، طبقه‌ی همکف شرقی
@bidarschool
@bidarcourses

درسگفتار (آفلاین)
نگاهی به ابعاد اجتماعی سیاسی مسأله‌ی جنسیت در ایران
به‌هدایت مهسا صباغی
طول دوره: ۴ جلسه‌ی ۲ ساعته

@bidarschool
@bidarcourses

درسگفتار (آفلاین)
نگاهی به ابعاد اجتماعی سیاسی مسأله‌ی جنسیت در ایران
به‌هدایت مهسا صباغی
طول دوره: ۴ جلسه‌ی ۲ ساعته

فهمِ جنسیت به دلیل نسبت بلاواسطه‌ای که با تجربه‌ی زیسته‌ی افراد دارد، معمولا بسیار طبیعی شده و به مدد گفتمان‌های متعدد فعال در جامعه، مدام در حال بازتولید شدن است؛ به همین دلیل، اندیشیدن به آن در چارچوب‌هایی غیررسمی (غیرحاکمیتی) امری دشوار است. در این درس‌گفتار می‌خواهیم با بازاندیشی درباره‌ی پیچیدگی‌‌های مسأله‌ی جنسیت در ایران، در قدم اول، مفهوم جنسیت به مثابه‌ی امری ذاتی (فطری) را به چالش بکشیم و با نگاهی تاریخی نشان دهیم جنسیت و دال‌های مربوط به آن، همگی اموری تاریخی و زمینه‌مند (Contextual) هستند.
 
در این دوره تلاش می‌کنیم با بررسی برخی منابع موجود، نگرشی تاریخی درباره‌ی جنسیت در ایران اتخاذ کنیم و سپس، این پرسش را پیش خواهیم کشید که رسانه‌ها (به طور کلی) چه نقشی در برساخت مفهوم جنسیت در ایران دارند و چگونه فهم ما را از جنسیت دست‌کاری می‌کنند. در این مرحله، چند نمونه مقاله‌ی دانشگاهی را در تقابل با مقاله‌های ژورنالیستی قرار خواهیم داد تا تفاوت آن‌ها را شناسایی کنیم.
 
در ادامه به نظریه‌ی اینترسکشنالیتی(تقاطعی) و تاریخ آن می‌پردازیم و آثار متفکران اصلی این نظریه، از جمله کیمبرلی کرینشاو، آنجلا دیویس و موهانتی را بررسی خواهیم کرد. در پایان نیز به این پرسش می‌پردازیم که این نظریه چگونه می‌تواند در بستر جامعه‌ی ایران به کار برده شود و برای این کار چه ملاحظاتی لازم است.

مهسا صباغی خامنه پژوهشگر و دانش‌آموخته‌ی کارشناسی ارشد مطالعات فرهنگی از دانشگاه علم و فرهنگ است. او در پروژه‌ی کارشناسی ارشد خود به مسئله‌ی تجربه زیسته‌ی زنان از بکارت و متعلقات آن پرداخت و طی آن، گفتمان‌های پیرامون این مسئله و نقش هر یک را بررسی نمود. به علاوه، او به عنوان یکی از پژوهشگران گروه باستان‌شناسی پس‌ماند در تهران، زیر نظر دکتر لیلا پاپلی یزدی مقاله‌ای تحت عنوان «چه می‌شد اگر زباله‌ها توان سخن گفتن داشتند؟ بررسی یادداشت‌های دورریخته شده دو بازاریاب» با بررسی زباله‌های دورریخته‌شده در سیستم پزشکی و سلامت، به ترسیم وضعیت، پیچیدگی‌ها و مناسبات اقتصادی پنهان در سیستم پزشکی کشور پرداخت. این مقاله، در کنار مقالات دیگرِ این پژوهش در کتابی با عنوان «آخرین واژه‌ی داستان دیگری؛ باستان‌شناسی پسماند (زباله) در مناطق ۷ و ۱۷ تهران» از سوی نشر نگاه معاصر (۱۴۰۰) به چاپ رسید. صباغی هم‌اکنون در حال گذراندن فرصت مطالعاتی کوتاه‌مدتی در مرکز اوزگود دانشگاه یورک کانادا است.

لطفا در صورت تمایل به شرکت در این دوره‌‌، از طریق یکی از راه‌های ارتباطی زیر با ما در تماس باشید.
شماره‌ی تماس و واتس اپ: ۰۹۳۸۱۳۶۰۶۹۴
۰۲۱-۸۸۸۹۱۸۴۳
سایت: www.bidar.school
ایمیل: [email protected]
تلگرام: www.tg-me.com/bidarschool
اینستاگرام: bidar.school
کانال یوتیوب:Bidar School
آدرس: مدرسه‌ی بیدار، خیابان نجات الهی، کوچه‌ی نوید، پلاک ۴، طبقه‌ی همکف شرقی
@bidarschool
@bidarcourses

درسگفتار (آفلاین)
اخلاق مواجهه در سینمای مستند
به‌هدایت روزبه فرازمند
طول دوره: ۸ جلسه‌ی ۲ ساعته

توضیح در پست پایین👇
@bidarschool
@bidarcourses