درسگفتار (آفلاین)
هستی‌شناسی
۳-پارمنیدس
به‌هدایت کاظم برجسته شاهکلا
طول دوره: ۴ جلسه‌ی ۲ ساعته

فلسفه دانشی است که چیستی یا چه‌هستیِ پدیده‌ها را به پرسش می‌کشاند و ازاین‌رو، هستی و چگونگی‌اش در بنیادِ هر پژوهشِ فلسفی می‌ایستد، خواه این پژوهش درباره‌ی هستیِ هستان به‌طورِ مطلق باشد، که آنگاه هستی‌شناسی(Die Ontologie) نامیده می‌شود، خواه این پژوهش درباره‌ی هستیِ هستان‌ به‌طورِ مقید، یعنی هستیِ این یا آن هستانِ مشخص و معیّن باشد، که آنگاه هستی‌شناسیِ قلمرویی (Die Regionalontologie) نامیده می‌شود، که مقید به محدوده‌ و قلمروی خاصی از هستان‌هاست، همچون سیاست، اخلاق، زیبایی و غیره.
 
در سلسله‌درسگفتارهایِ «هستی‌شناسی»، ابتدا هستی‌شناسی را در نزد سه فیلسوف پیشگام یعنی آناکسیماندروس، هراکلیتوس و پارمنیدس، و سپس در نزد افلاطون و ارسطو بررسی می‌کنیم و دگرگونی‌ها و دگربُنی‌های آن را در  سیر تحولات‌اش وامی‌کاویم. در این مسیر تحلیل‌هایِ فیلسوف‌هایِ قرن بیستم، بخصوص هیدگر، گادامر، شادوالت، فِتِر و دیگران نیز ما را در درک و فهمِ هستی‌شناسیِ یونانی یاری خواهند رساند و در ادامه چگونگی و چراییِ دگربُنی هستی‌شناسیِ ارسطو در آغازگاهِ فلسفهِ اسلامی را وارسی می‌کنیم.

در خوانش متون مورد نظرمان از روشِ «واسازیِ هرمنوتیکیِ پدیدارشناسانه» بهره خواهیم گرفت. هدف این روشْ تأویل و بازگشت به معنای اولیّه نیست، بلکه آفرینشِ یک معنا‌‌ی ممکنِ نهفته در متن است، حتی اگر این معنا با معناهایِ تاکنون برآمده متفاوت باشد. چراکه در این روش، تفسیرْ کنشی پویا تلقی می‌شود که تنها محدود به محدویت‌هایِ معناییِ خود متن است.
 
پارمنیدسِ الئایی سومین فیلسوف پیشاسقراطی است که هیدگر او را در کنار دو فیلسوف دیگر، آناکسیماندروس و هراکلیتوس، «اندیشمندانِ آغازین» می‌نامد، نه از این ‌حیث که به‌ لحاظ زمان در سرآغاز فلسفه قرار دارند، بلکه از این‌ حیث که به هستی به سان سرآغازترینِ آغاز و بنیاد اندیشیده‌اند. پارمنیدس همچون کسنوفانس اندیشه‌های فلسفی خود را به شعر درآورد و عنوانِ «درباره‌ی فوزیس» (Περὶ φύσεως) بر آن نهاد که شامل سه بخش مقدمه، حقیقت (ἡ ἀλήθεια) و پندار (τό δοκοῦν) است و در آن پارمنیدس از هستی و نیستی سخن می‌گوید. در این دوره منظومه‌ی فلسفی پارمنیدس با اتکا به متن یونانی و ترجمه‌ی شرف از آن خوانده و بررسی می‌شود. در این خوانش بررسی تفسیرهای هیدگر، گادامر، کورت ریتسلِر، کارل راینهارت و هرمان فِتِر  از این منظومه مدنظر ما خواهد بود.

کاظم برجسته شاهکلا (میر-زا) در حوزه‌های گوناگونی چون ادبیات نمایشی، زبان‌شناسی‌ تاریخی، و فلسفه و حکمت اسلامی تحصیل، مطالعه و پژوهش کرده است. عنوان رساله‌ی کارشناسی ارشد او که در رشته‌ی فلسفه و حکمت اسلامی اخذ شده است، «دگربُنیِ اونتولوگیِ یونانی در سپهرِ عربی» بود. او در این رساله به چگونگیِ دگربُنیِ هستی‌شناسی ارسطو در آغازگاه فلسفه‌ی اسلامی پرداخته است و چرایی این دگربُنی را بر اساسِ بسترِ الهیاتیِ فلسفهِ اسلامی و ویژگی‌هایِ زبان عربی وارسی کرده است. او در حال حاضر پژوهشگر مقطع دکترای فلسفه در دانشگاه هایدلبرگ و اینسبروک است و عنوان رساله‌اش «خدازُدایی از هستی: تلاشی برای متافیزیک‌زُدایی از رخداد-اندیشیِ هیدگر» است. او در سال ۱۳۹۹، یک دوره خوانشِ محاوره‌ی سوفیست افلاطون را با رویکرد واسازیِ هرمنوتیکیِ پدیدارشناسانه، و در سال ۱۴۰۰ دوره‌ای را تحت عنوان «اُنتولوژی در بند ایدئولوژی» درباره‌ی هستی‌شناسی در محاورات افلاطون در انجمن دانشجویی فلسفه‌ی دانشگاه تهران برگزار کرده است.  

لطفا در صورت تمایل به شرکت در این دوره‌‌، از طریق یکی از راه‌های ارتباطی زیر با ما در تماس باشید.
شماره‌ی تماس و واتس اپ: ۰۹۳۸۱۳۶۰۶۹۴
۰۲۱-۸۸۸۹۱۸۴۳
سایت: www.bidar.school
ایمیل: [email protected]
تلگرام: www.tg-me.com/bidarschool
اینستاگرام: bidar.school
کانال یوتیوب:Bidar School
آدرس: مدرسه‌ی بیدار، خیابان نجات الهی، کوچه‌ی نوید، پلاک ۴، طبقه‌ی همکف شرقی
@bidarschool
@bidarcourses

درسگفتار (آفلاین)
جوانان و نزاع بر سر شهر اخلاقی در ایران امروز
به‌هدایت دکتر اعظم خاتم
طول دوره: ۳ جلسه‌ی ۲ ساعته

توضیح بیشتر👇
@bidarschool
@bidarcourses

درسگفتار( آفلاین)
جوانان و نزاع بر سر شهر اخلاقی در ایران امروز
به‌هدایت دکتر اعظم خاتم
طول دوره: ۳ جلسه‌ی ۲ ساعته

تحلیل کنشگری جوانان در ایران امروز نیازمند تحلیلی از پدیده‌ی جوانی، نقش دولت درشکل‌یابی آن، و نزاع با سایر کنش‌گران اجتماعی است. پژوهش‌های موجود بیشتر ویژگی‌های فرهنگی جوانان به مثابه یک نسل، و تفاوت آنها با سایر گروههای اجتماعی را با مفاهیمی چون سبک زندگی و شکاف نسلی بیان می‌کنند.  اما همانطور که منتقدان نظریه‌ی شکاف نسلی توجه‌ کرده‌اند، تفاوت‌های نسلی چنان در تاریخ مکرر است که ظرفیت روشنگری زیادی نسبت به دوره‌ها و رویدادهای خاص کنشگری جوانان ندارد.
 
در این درس‌گفتار به جای مفهوم نسل بر مفهوم جوانی و کنشگری جوانان تأکید می‌کنیم و مراحل تکوین و به حاشیه رفتن این جنبش را در تعامل با دیگر گروه‌های اجتماعی و جنبش‌های جاری در جامعه طی دو دهه‌ی گذشته بررسی می‌کنیم. تحلیل مفهوم هبیتوس یا زیست جوانی، روندهای تاریخی کنش‌گری جوانان، و چشم‌انداز آینده موضوعات محوری سه جلسه‌ی این درس‌گفتار را در بردارد.

دکتر اعظم خاتم سابقه‌ای طولانی در تحقیق، تدریس و انتشار در زمینه‌ی معضلات توسعه و مسائل شهری در ایران و خاورمیانه دارد. او  تحصیلات خود را در دانشگاه تهران در حوزه‌ی جامعه‌شناسی آغاز کرد و سپس دکترای خود را در زمینه‌ی مطالعات شهری از دانشگاه یورک کانادا دریافت نمود. او در دهه‌ی‌ِ هفتاد و هشتاد شمسی از یکسو به عنوان برنامه‌ریزِ  شهری و توسعه در طرح‌های مختلف فعالیت می‌کرد و از سوی ‌دیگر به عنوان محقق مستقل در انجمن جامعه‌شناسی ایران مسئولیت گروه شهر را بر عهده داشت. او طی دهه‌ی گذشته در دانشگاه یورک در زمینه‌ی توسعه‌گرایی، مدرنیزاسیون، تولید فضا و تولید دانش تدریس و تحقیق کرده است. آخرین مقاله‌ی او به فارسی به نام «خودمختاری محلی و تعلیق قدرت دولت در طرح توسعه‌ی الشتر» دراسفند ماه سال ۱۴۰۰ در مجله گفتگو به چاپ رسیده است. مقالات انگلیسی او را می‌توان در مجلات زیر خواند:  
Society and Space, Cities, Esprit, Middle East Report  و Jadaliyya ‌

لطفا در صورت تمایل به شرکت در این دوره‌‌، از طریق یکی از راه‌های ارتباطی زیر با ما در تماس باشید.
شماره‌ی تماس و واتس اپ: ۰۹۳۸۱۳۶۰۶۹۴
۰۲۱-۸۸۸۹۱۸۴۳
سایت: www.bidar.school
ایمیل: [email protected]
تلگرام: www.tg-me.com/bidarschool
اینستاگرام: bidar.school
کانال یوتیوب:Bidar School
آدرس: مدرسه‌ی بیدار، خیابان نجات الهی، کوچه‌ی نوید، پلاک ۴، طبقه‌ی همکف شرقی
@bidarschool
@bidarcourses

درسگفتار (آفلاین)
درباره‌ی سیاست استتیک:
۱- بازی آزاد تخیل
به‌هدایت مهسا اسداله‌نژاد
طول دوره: ۶ جلسه‌ی ۲ ساعته

توضیح بیشتر👇
@bidarschool
@bidarcourses

درسگفتار (آفلاین)
درباره‌ی سیاست استتیک:
۱- بازی آزاد تخیل
به‌هدایت مهسا اسداله‌نژاد
طول دوره: ۶ جلسه‌ی ۲ ساعته

ایمانوئل کانت در نقد سوم، نقد قوه‌ی حکم (داوری)، می‌گوید که هر حکم  ذوقی که پیوند قوه‌ی حکم است با تخیل آزاد، یک حکم استتیکی‌ست؛ یعنی مرتبط است با احساسی که نسبت به بازنماییِ ذهنی از چیزی ادراک می‌کنیم: احساس رضایت و یا نارضایتی، لذت‌بردن و یا رنج‌کشیدن از آن. ژاک رانسیر در جُستار مصائب تفکر انتقادی نیز می‌گوید که هر رهاییِ اجتماعی یک رهاییِ استتیک است. به این معنا که تا زمانی‌که همان‌گونه که احساس می‌کردیم احساس کنیم، هنوز چیزی تغییر نکرده‌است.

از کانت تا رانسیر آنچه محل بحث است، این است که چطور می‌توان به تغییر اجتماعی، به سیاستِ رهایی‌بخش، به چگونگیِ رابطه‌ای سوبژکتیو با امور نزدیک شد، در شرایطی که با استتیکِ شکل‌گرفته‌یِ ذهن‌مان، و با استتیکِ چیزها، درگیر می‌شویم؟ اگر سودایِ ساخت وضعیتی دیگر را در سر می‌پرورانیم، این وضع دیگر چطور قوایِ حسیِ ما را درگیر خود می‌کند و یا باید بکند؟ قوای حسی ما چگونه سازمان‌یافته و می‌یابد؟ چطور از رهگذرِ این سازمان‌یافتن، چیزها تغییر می‌کنند؟ آیا به قدر کفایت حس می‌کنیم؟

به نظر می‌رسد ترجمه‌ی مفهوم استتیک (aesthetic) به زیبا و استتیکس (aesthetics) به زیباشناسی نابسنده و ناکافی‌ست. چراکه آنچه از امر استتیک می‌فهمیم، تنها امر زیبا نیست. زمانی که پایِ استتیکِ چیزها وسط است، بیش از هر چیز با فرمِ آن‌ها و گونه‌ای که آن‌ها را بواسطه‌ی تخیل ادراک می‌کنیم و از آن‌ّها بازنمایی‌ای در ذهن می‌سازیم، روبه‌رو هستیم. از سویِ دیگر استتیکس نیز دانش شناختِ فرم است؛ حال چه شناختِ فرم ذهنیِ تجربه‌ی پدیده‌ها در زمان و مکانی مشخص چه شناختِ فرم چیزها آن‌گونه که به تجربه‌ی ذهنی درمی‌آیند. اگر معادل‌های زیبا و زیباشناسی را برگزینیم، یقیناً معنا را محدود کرده‌ایم.
در عین‌حال معادل‌های حسیک و حسیات نیز به‌نظر چیزی نادقیق در خود دارند و آن اینکه ۱)امر استتیک جز به امر حسی، به امر فرمی و امر زیبا (و بسته به موقف نظری، امر والا) نیز اشاره می‌کند و ۲) استتیکس از اصول حس‌کردن چیزی سخن می‌گوید و نه از خودِ آن: چطور می‌شود که پیش از آنکه شهودِ حسی اتفاق بیفتد از اصولی سخن ‌گفت که در ذهن حاضرند؟ و همین‌طور چگونه چیزها در طول زمان فرمی مختص به خود می‌یابند؟
 
هر سیستمی استتیک خود را می‌سازد و تلاش می‌کند تا قوایِ حسی مردم را به‌گونه‌ای سامان دهد که بتواند به تداومِ چیزها آن‌گونه که خود می‌خواهد یاری برساند. در برابر، هر جنبش ضدسیستمی نیز در پیِ آن است تا استتیک خود را بنا کند و اساساً اگر این‌گونه نباشد، نمی‌تواند به خودش سر و شکل ببخشد و یا واجد قدرتِ ضدهژمونی حاکم شود. این رویارویی چطور صورت می‌گیرد و تا کجا پیش می‌رود؟ چطور می‌توانیم از یک منظر کانتی به این رویارویی بیاندیشیم و به ساختِ بدیلی برای آینده نزدیک شویم؟ چرا از کانت آغاز می‌کنیم و با کانت چطور نسبتی میان استتیک و سیاست شکل می‌گیرد؟
 
«درباره‌ی سیاستِ استتیک» عنوانی کلی برای مجموعه‌دوره‌ای با چهار زیردوره است. در زیردوره‌ی اول سراغ نقد سوم کانت می‌رویم که به‌نحوی تمامِ بحث از سیاستِ استتیک را متأثر می‌کند. در کانت است که با نقشِ تخیل آزاد در سیاست آشنا می‌شویم و در عین‌حال هر سه متفکری که در دوره‌های بعد به‌ترتیب سراغ آن‌ها خواهیم رفت، بحث خود را با توجه به بحث انتقادی با کانت پیش بردند: آدورنو، دلوز و رانسیر. هر دوره به شیوه‌ی خود تعریف می‌شود و موضوع هر جلسه‌ی آن بازگو خواهد شد. موضوعِ جلساتِ زیردوره‌ی اول که به مباحثِ نقد سوم ایمانوئل کانت می‌پردازد از این قرار است:
 
جلسه‌ی اول: ادراک طبیعت و اصلِ استعلاییِ غایت‌مندی
 
جلسه‌ی دوم: تمایز حکم تأملی از حکم تعینی؛ در اهمیتِ داوری سوبژکتیو و حس مشترک
 
جلسه‌ی سوم: تخیل آزاد از قانون‌گذاریِ فاهمه
 
جلسه‌ی چهارم: امر زیبا: نمایش یک مفهومِ نامتعینِ فاهمه
 
جلسه‌ی پنجم: امر والا: نمایش یک مفهومِ نامتعینِ عقل
 
جلسه‌ی ششم: تعارض در حکم تأملی و ساختِ اختلافیِ جامعه‌ی اخلاقیِ آینده
درباره مدرس👇
@bidarschool
@bidarcourses

مهسا اسداله‌نژاد، متولد ۱۳۶۹، دانش‌آموخته‌ی دکتریِ جامعه‌شناسی سیاسی از دانشگاه تربیت مدرس است. عنوان پایان‌نامه‌ی ارشد او «تخیل و امکان نقد واقعیت عینی؛ مطالعه‌ی موردی هانری کربن و استلزامات سیاسی و اجتماعی عالم مثال» نام داشت. او در این پایان‌نامه به دنبال آن بود تا نشان دهد که چگونه تخیل فعال در سنتِ فلسفه‌ی اسلامی (عالم مثال) به واقعیت‌گریزی اجتماعی و سیاسی منتهی می‌شود و در ازایِ این واقعیت‌گریزی چه جهان سیاسی-اجتماعیِ‌ِ باطنی‌گرایی خلق می‌کند. او در پایان‌نامه‌ی دکتری به مطالعه‌ی تاریخ شکل‌گیری دولت جمهوری اسلامی، از ۱۳۵۷ تا ۱۳۶۸، پرداخته است. در دوره‌ی کلی‌ای که در موسسه‌ی بیدار قرار است برگزار شود، بازگشتی به بحث تخیل صورت می‌گیرد. این بار اما مسئله این است که تخیل فعالِ انتقادی چگونه می‌تواند به سیاستی انتقادی، و نه سیاستی باطنی‌گرا،  منجر شود. در واقع تخیل که نقش بسیار مهمی در ساختِ استتیکی جامعه ایفا می‌کند، چطور می‌تواند سیاستی انتقادی پیش بکشد؟ حوزه‌ی مطالعاتی و نوشتاری او اندیشه‌ی سیاسی، اندیشه‌ی انتقادی و تاریخ معاصر ایران است. 

درسگفتار رایگان
نگاهی دوباره به ماتریالیسم تاریخی ۲
به‌هدایت مراد فرهادپور
طول دوره: ۴ جلسه‌ی ۲ ساعته

@bidarschool
@bidarcourses

درسگفتار رایگان
نگاهی دوباره به ماتریالیسم تاریخی ۲
به‌هدایت مراد فرهادپور
طول دوره: ۴ جلسه‌ی ۲ ساعته

این سلسله جلسات که تحت عنوانِ کلی «نگاهی دوباره به ماتریالیسم تاریخی» ارائه می‌شود تلاشی‌ست برای طرح مجموعه‌ای از پرسش‌ها که هر یک از آن‌ها به نحوی با موضوع عام بحرانِ مارکسیسم و شکل‌های گوناگون پاسخ‌گویی بدان مرتبط است. این سلسله درسگفتارها نخست در چهار جلسه‌ برگزار شد و در این دوره به بسط مباحث جلسات گذشته خواهیم پرداخت.
 
مراد فرهادپور متولد تهران در ۱۳۳۷ متفکر، نویسنده و مترجم است. او از دهه‌ی شصت به این‌سو متون گوناگونی را در حوزه‌ی ادبیات و فلسفه، چه در قالب مقاله در نشریاتی چون راه‌ نو، کیان، آدینه و ارغنون؛ و چه در قالب ‌کتاب‌‌ چون عقل افسرده، ۱۳۷۸، بادهای غربی، ۱۳۸۲ و پاره‌های فکر، ۱۳۸۸ به رشته‌ی تحریر در آورده است. او همچنین از دهه‌ی هفتاد به این سو توامان به ترجمه و تدریس متونِ فلسفی جریان‌های انتقادی غرب، از آثار متفکرینِ مکتبِ فرانکفورت تا دیگر آثارِ فیلسوفانِ جریان‌ساز چون بَدیو، آگامبن و ژیژک پرداخته است.

لطفا در صورت تمایل به شرکت در این دوره‌‌، از طریق یکی از راه‌های ارتباطی زیر با ما در تماس باشید.
شماره‌ی تماس و واتس اپ: ۰۹۳۸۱۳۶۰۶۹۴
۰۲۱-۸۸۸۹۱۸۴۳
سایت: www.bidar.school
ایمیل: [email protected]
تلگرام: www.tg-me.com/bidarschool
اینستاگرام: bidar.school
کانال یوتیوب:Bidar School
آدرس: مدرسه‌ی بیدار، خیابان نجات الهی، کوچه‌ی نوید، پلاک ۴، طبقه‌ی همکف شرقی
@bidarschool
@bidarcourses

کارگاه حضوری
کارگاه تأتر: رنگین‌کمان امیال
آشنایی با نظام ژوکر آگوستو بوآل
به‌هدایت حمزه عالی‌پیام
طول دوره: ۴ جلسه‌ی ۴ ساعته
شروع دوره: ۱۹ تیر ۱۴۰۲
روزهای ‌دوشنبه: ساعت ۱۴ تا ۱۸
@bidarschool
@bidarcourses

کارگاه حضوری
کارگاه تأتر: رنگین‌کمان امیال
آشنایی با نظام ژوکر آگوستو بوآل
به‌هدایت حمزه عالی‌پیام
طول دوره: ۴ جلسه‌ی ۴ ساعته
شروع دوره: ۱۹ تیر ۱۴۰۲
روزهای ‌دوشنبه: ساعت ۱۴ تا ۱۸

انسان تئاتر را نمی‌سازد، آن را کشف می‌کند. در واقع او خود تئاتر است. تئاتر زمانی متولد می‌شود که انسان کشف می‌کند می‌تواند خودش را تماشا کند، بنابراین تئاتر یعنی انسان در حال تماشای خودش. «در آغاز بازیگر و تماشاگر در وجود یک نفر بودند. تئاتری که ما امروزه می‌شناسیم، از زمانی متولد شد که این دو، بازیگر و تماشاگر از هم جدا شدند و برخی به عنوان بازیگر و برخی به عنوان تماشاگر مشخص شدند. همچنین ساختمان‌های تئاتری به وجود آمدند، ساختمان‌های معمارانه‌ای که می‌خواستند این جداسازی را به رسمیت بشناسند و حرفه‌ی بازیگری برای نخستین بار خدشه‌دار شد». (رنگین‌کمان آرزو/ بوآل)
 
در تئاتر رنگین‌کمان امیال، این دو، باز یکی می‌شوند: انسانِ تماشا-بازیگر. تئاتر رنگین‌کمان امیال، با استفاده از ویژگی آینه‌ای تئاتر، فضایی منعطف، ذره‌بینی و دوگانه می‌سازد تا به کمک آن رنگ‌های متفاوت امیال ما از هم تفکیک شوند و با خلق این فضای دیگرگون، در ترکیبی تازه دوباره به هم بپیوندند.
 
خاطرات، تخیلات، رویاها و احساسات ما در فضای واقعیْ تجسم و ابعاد فیزیکی ندارند، بلکه در فرایند تئاتر رنگین‌کمان امیال است که در فضای تئاتری نمودار می‌شوند و به فضای واقعی افزوده می‌شوند. از این رو در فضای تئاتری می‌توانیم رویای واقعی و ملموس داشته باشیم.  این فضا، فضایی شناخت‌شناسانه است که به ما در درک، کشف، شناخت و بازشناسی از خلال تجربه جمعی، کمک می‌کند.
 
رنگین‌کمان امیال مجموعه‌ای از تکنیک‌های درون‌نگری  است که بیشتر بر ستم و سرکوب‌های درونی می‌پردازند. این تکنیک‌ها را آگوستو بوآل از دهه‌ی ۱۹۶۰ تا اواخر دهه‌ی ۱۹۸۰ در اروپا طراحی و اجرا کرد و در دهمین کنگره جهانی روان‌درمانی در صدمین سالگرد تولد لویی مورنو در آمستردام به روان‌درمانگران حاضر در کنگره معرفی کرد.

 این کارگاه در چهار جلسه‌ی چهار ساعته‌ برگزار می‌شود. شرکت‌کنندگان، در کار، با مبانی فلسفی و تکنیک‌های عملی ژوکر، تکنیک‌های عملی تئاتر رنگین‌کمان امیال و بازی‌های پویا آشنا می‌شوند. در هر روز با بازی‌های پویا تمرین می‌کنیم و پس از انتخاب موضوع و ساختن تصویری ملموس از یک ستم، با یکی از تکنیک‌های رنگین‌کمان امیال، متناسب با شکلِ آن ستم، به موضوع می‌پردازیم و در پایان درباره‌ی آن تکنیک با هم گفت‌وگو می‌کنیم.
 
حمزه عالی‌پیام، پژوهشگر و ژوکر تئاتر مردم ستمدیده، متولد مرداد ۱۳۶۵ در تهران است. پس از  دریافت دیپلم سینما از هنرستان پیام معاصر، در رشته‌ی کارگردانی تئاتر در دانشگاه سوره تحصیل کرد. از سال ۱۳۹۲ به همراه گروه تئاتر شورا چندین کارگاه آموزش تئاتر مردم ستمدیده با کودکان کار و خیابان، زنان مهاجر و جنگ‌زده، کودکان و نوجوانان، فعالین و مددکاران اجتماعی و معلمان برگزار کرده است. او تا به امروز بیش از صد اجرا با تکنیک‌های مختلف تئاتر مردم ستمدیده در مکان‌های مختلف از جمله پارک‌، رستوران، کافه، آسانسور، اتوبوس، مترو، مدرسه، مهدکودک، دانشگاه، خیابان، کانون شهرزیبا، پاساژ، گاراژ مکانیکی و غیره داشته است.

لطفا در صورت تمایل به شرکت در این دوره‌‌، از طریق یکی از راه‌های ارتباطی زیر با ما در تماس باشید.
شماره‌ی تماس و واتس اپ: ۰۹۳۸۱۳۶۰۶۹۴
۰۲۱-۸۸۸۹۱۸۴۳
سایت: www.bidar.school
ایمیل: [email protected]
تلگرام: www.tg-me.com/bidarschool
اینستاگرام: bidar.school
کانال یوتیوب:Bidar School
آدرس: مدرسه‌ی بیدار، خیابان نجات الهی، کوچه‌ی نوید، پلاک ۴، طبقه‌ی همکف شرقی
@bidarschool
@bidarcourses

درسگفتار آفلاین
دام فقر و مختصات مادی آن
به‌هدایت لیلا پاپلی یزدی
طول دوره: ۳ جلسه‌ی ۲ ساعته

@bidarschool
@bidarcourses

درسگفتار آفلاین
دام فقر و مختصات مادی آن
به‌هدایت لیلا پاپلی یزدی
طول دوره: ۳ جلسه‌ی ۲ ساعته

فقر مطلق اصطلاحی است که احتمالا اولین بار توسط رابرت مک‌نمارا و در توصیف وضعیتی به کار رفته است که با کمبود شدید امکانات اولیه‌ی زندگی از جمله غذا، آب، بهداشت و تحصیل روبرو بوده‌ایم. امروز این اصطلاح به شدیدترین اشکال فقر و تبعیض اطلاق می‌شود و به طور گسترده و در کنار اصطلاح «دام فقر» به کار می‌رود. این هر دو به شرایطی اشاره دارند که افراد و گرو‌ه‌های انسانی در فرایندی دراز مدت گرفتارش می‌شوند و خروج از این وضعیت به دلیل درگیری بینانسلی برایشان ناممکن می‌شود، چنان‌که پژوهش‌های متعدد شاخص‌های دام فقر و فقر مطلق در کشورهای آفریقایی و هند به ما نشان می‌دهند.
 
این دوره در سه جلسه برگزار می‌شود و با این پرسش بنیادین آغاز می‌شود که آیا ما در ایران دچار دام‌فقر و فقر مطلق هستیم؟ و اگر هستیم این مسائل چه مختصات بومی‌ای دارند؟ در جلسات بعد به مصداق‌های فقر مطلق در ایران و جهان خواهیم پرداخت و نهایتا شاخص‌های‌ بومی دام فقر را تبیین و روش‌های پژوهش بر روی آن را مرور خواهیم کرد. این دوره برای دانشجویان سال‌های آخر کارشناسی و تحصیلات تکمیلی و همچنین برای علاقه‌مندان رشته‌های علوم‌اجتماعی و علوم‌انسانی که به بررسی فقر می‌پردازند مناسب است.

دکتر لیلا پاپلی یزدی متولد ۱۳۵۷ و دانش‌آموخته‌ی رشته‌ی باستان‌شناسی است. او مدرک دکتری خود را از دانشگاه تهران و با ارائه‌ی پایان‌نامه‌ای در مورد باستان‌شناسیِ معاصرِ زلزله‌ی بم دریافت کرده است. علاقه‌مندی او باستان‌شناسی معاصر، کشمکش، پسااستعمار و مطالعاتِ جنسیت است. او هم‌کنون پژوهشگرِ گروهِ مطالعاتِ تاریخی در دانشگاه گوتنبرگ سوئد است و مقالات متعددی در موضوعِ باستان‌شناسیِ معاصر منتشر کرده است، از جمله کتابهای او به فارسی بم، بودن یا نبودن، مادیتهای معاصر: باستان‌شناسی گذشته‌ی نزدیک/معاصر، و باستان‌شناسی سیاست‌های جنسی و جنسیتی در اواخر دوره قاجار و اوایل دوره پهلوی قابل ذکر است.

لطفا در صورت تمایل به شرکت در این دوره‌‌، از طریق یکی از راه‌های ارتباطی زیر با ما در تماس باشید.
شماره‌ی تماس و واتس اپ: ۰۹۳۸۱۳۶۰۶۹۴
۰۲۱-۸۸۸۹۱۸۴۳
سایت: www.bidar.school
ایمیل: [email protected]
تلگرام: www.tg-me.com/bidarschool
اینستاگرام: bidar.school
کانال یوتیوب:Bidar School
آدرس: مدرسه‌ی بیدار، خیابان نجات الهی، کوچه‌ی نوید، پلاک ۴، طبقه‌ی همکف شرقی
@bidarschool
@bidarcourses

کارگاه حضوری
موسیقی الکترونیک دست‌ساز؛
هنر هکِ سخت‌افزار
به‌هدایت مهدی بهبودی
طول دوره: ۱۲ جلسه‌ی ۲ ساعته
شروع دوره: ۲۶ تیر ۱۴۰۲
روزهای ‌دوشنبه: ساعت ۱۰ تا ۱۲
@bidarschool
@bidarcourses

کارگاه حضوری
موسیقی الکترونیک دست‌ساز؛
هنر هکِ سخت‌افزار
به‌هدایت مهدی بهبودی
۱۲ جلسه‌ ۲ ساعته
از ۲۶ تیر ۱۴۰۲
‌دوشنبه‌ها ساعت ۱۰ تا ۱۲

«موسیقی الکترونیک دست‌ساز:‌ هنر هکِ سخت‌افزار» کارگاهی عملی و جذاب برای ساخت مدارهای الکترونیکی با اهداف هنری است. تنها با حس ماجراجویی و بدون دانش قبلی، شرکت‌کنندگان می‌توانند اهداف از پیش ‌طراحی‌شده در دستگاه‌هایی مانند رادیو و اسباب‌بازی‌ها را با هدف کشف دنیای صداهای جدید تغییر دهند. همچنین خواهند آموخت که چگونه میکروفون‌های تماسی، پیکاپ‌های میدان الکترومغناطیسی، نوسان‌ساز، دیستورشن باکس، میکسرها و پردازنده‌های سیگنال غیرمعمول را خیلی ارزان و سریع بسازند.

در دورانی که کامپیوترها بر تولید موسیقی تسلط دارند، نگاهی دوباره به ریشه‌های فناوری موسیقی زنده‌ی الکترونیک در ابتدای ظهور آن ضروری به نظر می‌رسد. در این راستا لازم است بر پیشرفت‌های اخیری که به دست هنرمندان نوظهور صورت گرفته و همچنین بر تحولات اخیر در فناوری و رویکردهای DIY نیز نظری بیفکنیم. در این کارگاه با بیش از ۵۰ پروژه‌ی عملی و موضوعاتی چون مدارهای نرم، شبکه‌های عصبی، فرستنده‌های رادیویی، آردوینو، رزبری‌ پای، هک داده‌ها، چاپ بردهای مدار، و جامعه بین‌المللی DIY آشنا می‌شویم. تجارب این دوره به نوازندگان، آهنگسازان، هنرمندان و هر کسی که علاقه‌مند به فناوری موسیقی است امکان می‌دهد تا از پتانسیل خلاقانه‌ی هکِ سخت‌افزار استفاده کند.

قطعه‌های متنوع موسیقی معاصر از آهنگسازانی چون الوین لوسیه، جان کیج، نیکلاس کالینز، تری رایلی، مورتون ساباتنیک، یاسونائوتونه، استیو رایش و ... در این دوره معرفی می‌شوند. این قطعه‌ها طیف وسیعی از امکانات صوتی را ارائه می‌دهند و به هنرجویان امکان می‌دهند تا با ایده‌های نوآورانه در هنر آشنا شوند و  دانش به دست آمده از ساخت مدار، دستکاری صدا و تکنیک‌های اجرا را در مسیرهای خلاقانه به کار ببندند. همچنین از آنها خواسته می‌شود تا تغییرات خلاقانه‌ی خود را در چارچوب این ترکیب‌ها آزمایش، تفسیر و کشف کنند.
 
شرح جلسات👇
@bidarschool
@bidarcourses

جلسه‌ی نخست: آشنایی با موسیقی الکترونیک دست‌ساز
آشنایی با قطعات و ابزارهای الکترونیکی پایه/کاوش تکنیک‌های تولید صدا با استفاده از مدارهای ساده/هفت قانون اساسی هکِ سخت‌افزار
 
جلسه‌ی دوم: آموزش لحیم‌کاری (یک مهارت ضروری)
 
جلسه‌ی سوم: ساخت میکروفون‌های تماسی و سینتیسایزر ویکتوریایی
آشنایی با میکروفون‌های تماسی و کاربردی آنها/ساخت و آزمایش میکروفون‌های تماسی
 
جلسه‌ی چهارم: پیچاندن مدار (منحرف کردن مدار)
مقدمه‌ای بر پیچاندن مدار (circuit bending) و اصول آن/ آزمایش‌های پیچاندن مدار با دستگاه‌های الکترونیکی مختلف/ بحث درباره‌ی پیچاندن مدار در مقام شکلی از اکتشاف خلاق
 
جلسه‌ی پنجم: ساخت نوسان‌سازهای ساده
آشنایی با مدارهای اسیلاتور و کاربردهای آنها/ ساخت مدارهای نوسان‌ساز پایه/ آزمایش با اجزا و پارامترهای مختلف برای تنوع صدا
 
جلسه‌ی ششم: آشنایی با سینتیسایزرهای DIY
مروری بر تاریخچه‌ و اصول سینتیسایزرهای DIY/ ساخت یک ماژول سینتیسایزر ساده/ کاوش تکنیک‌های مدولاسیون صدا
 
جلسه‌ی هفتم: مقدمه‌ای بر طراحی مدار و اچینگ PCB
مروری بر نرم‌افزارها و تکنیک‌های طراحی مدار/ طراحی یک مدار ساده و اچ کردن PCB/ بحث درباره‌ی اهمیت طراحی مدار سفارشی در هنر صدا
 
جلسه‌ی هشتم: آردوینو و رابط صدا
آشنایی با آردوینو و نقش آن در هنر صدا/ برنامه‌نویسی آردوینو برای تولید صدا و دست‌کاری آن/ بحث درباره‌ی ادغام آردوینو با موسیقی الکترونیک دست‌ساز
 
جلسه‌ی نهم: هنر صدا مبتنی بر حسگر
آشنایی با سنسورها و کاربرد آنها در هنرهای صوتی تعاملی/ ساخت چیدمان یا ابزراهای صوتی مبتنی بر حسگر/ کاوش در امکانات هنر صوتی تعاملی
 
جلسه‌ی دهم: مجسمه‌سازی با ندار و نمایش تصویری
مقدمه‌ای بر مجسمه‌سازی با مدار و زیبایی‌شناسی بصری در هنر صدا/ ساخت مجسمه‌های مداری با استقاده از مواد مختلف/ بحث در مورد تلفیق عناصر بصری و صوتی در هنر صدا
 
جلسه‌ی یازدهم: تکنیک‌های پیشرفته‌ی دست‌کاری صدا
کاوش تکنیک‌های پیشرفته‌ی دست‌کاری صدا/ آزمایش با رویکردهای پیشرفته‌ی دست‌کاری صدا/ کاوش خلاقانه در صداها و بافت‌های منحصربه‌فرد
 
جلسه‌ی دوازدهم: نمایش پروژه‌های هنرجویان و بحث
ارائه‌ و بحث درباره‌ی پروژه‌های پایانی هنرجوها/ تأمل در تجربه‌ی دوره و فرآیند خلاق/ جمع‌بندی و مسیرهای آینده برای ادامه‌ی کاوش در موسیقی الکترونیک دست‌ساز
 
در مورد مدرس👇
@bidarschool
@bidarcourses

مهدی بهبودی هنرمند صدا و اجراگر ساکن تهران است. او از سال ۱۳۷۸ کار روی موسیقی کامپیوتری را آغاز کرد و از سال ۱۳۸۶ بیشتر تمرکزش را روی اجراهای زنده در فضاهای مختلف باز و بسته گذاشت. در کنسرواتوار تهران در رشته‌ی آهنگسازی تحصیل کرد و به صورت خودآموخته ریاضی، فیزیک و الکترونیک آموخت. او علاوه بر ساخت پرفورمنس‌ها و اینستالیشن‌ها، بر اجرای آثار آهنگسازانی چون الوین لوسیه، جیمز تنی، جان کیج، نادر مشایخی، پتر آبلینگر و گئورگ نوسباومر کار کرده است. در ده سال گذشته او در بیش از صد پروژه‌ و اجرای شنیداری در شهرهای مختلف ایران، آلمان، اتریش، ایتالیا، یونان و آمریکا به عنوان آهنگساز، هنرمند صدا و اجراگر حضور داشته است. او در سال ۱۳۹۱ مجموعه رویدادهای رادیکال تهران را پایه‌گذاری کرد و از سال ۱۳۹۸ به عنوان مِنتور برای پروژه‌ی جستجوگران شنیداری (sonic explorers) مربوط به بنیاد بتهوون در شهر بن آلمان کار می‌کند. در کارهای او صدا تنها یک کارماده‌ی شنیداری با حالت‌های گوناگون فیزیکی نیست، بلکه همواره پدیده‌ای اجتماعی و اخلاقی نیز هست.

لطفا در صورت تمایل به شرکت در این دوره‌‌، از طریق یکی از راه‌های ارتباطی زیر با ما در تماس باشید.
شماره‌ی تماس و واتس اپ: ۰۹۳۸۱۳۶۰۶۹۴
۰۲۱-۸۸۸۹۱۸۴۳
سایت: www.bidar.school
ایمیل: [email protected]
تلگرام: www.tg-me.com/bidarschool
اینستاگرام: bidar.school
کانال یوتیوب:Bidar School
آدرس: مدرسه‌ی بیدار، خیابان نجات الهی، کوچه‌ی نوید، پلاک ۴، طبقه‌ی همکف شرقی
@bidarschool
@bidarcourses

درسگفتار (آفلاین)
تاریخ مختصر موسیقی غرب؛
۴- کلاسیک
به‌هدایت مرتضی عابدینی‌فرد
طول دوره: ۳ جلسه‌ی ۲ ساعته

توضیح بیشتر👇
@bidarschool
@bidarcourses

درسگفتار (آفلاین)
تاریخ مختصر موسیقی غرب؛
۴- کلاسیک
به‌هدایت مرتضی عابدینی‌فرد
طول دوره: ۳ جلسه‌ی ۲ ساعته

هدف برگزاری مجموعه دوره‌های «تاریخ مختصر موسیقی غرب» آشنایی با سبک‌های متنوع موسیقی غربی در قرون مختلف و زیبایی‌شناسی مرتبط با آن است. در بررسی موسیقی هر دوره‌‌ی تاریخی، تلاش می‌کنیم رابطه‌ی تنگاتنگ آن با اندیشه‌های معاصرش را نیز از نظر بگذرانیم. از این رو، تمرکزمان نه بر ارائه‌ی تاریخی مفصل، بلکه بر گزارشی کلی از جریان‌های اصلی موسیقایی در حوزه‌ی سبک و همچنان تحولات مفهومی و فلسفی همراه با آن خواهد بود.
 
در درس‌گفتار چهارم تاریخ مختصر موسیقی غرب، به بررسی مختصری از موسیقی دوره‌ی کلاسیک می‌پردازیم، شکلی از موسیقی که از حدود دهه‌ی ۱۷۲۰ میلادی زمینه‌های آن ایجاد شد و در چند دهه بعد با آثار هایدن و موتسارت به اوج خود رسید. در این فرصت کوتاه، بر تحول عظیمی در تاریخ موسیقی غرب تمرکز خواهیم کرد که برای همیشه جایگاه، شکل و معنای موسیقی را متحول کرد. در این چند دهه، موسیقی‌سازی از چنان اعتباری برخوردار شد که رفته رفته استقلال کامل یافت و در شکل‌های محض و انتزاعی‌اش (به ویژه در سال‌های پیرامون ۱۸۰۰ میلادی) به عنوان والاترین نوع موسیقی شناخته شد.

بررسی زمینه‌های این تحول عظیم برای فهم آنچه پس از آن و تا به امروز در تاریخ موسیقی رخ داده از اهمیت بالایی برخوردار است: چگونه شد که در موسیقی غربی امکان آفرینش ژانرهایی چون سمفونی، کنسرتو، و آثار مجلسی چون سونات و کوارتت زهی فراهم شد؟  ژانرهایی که در آنها شنونده با وجود فقدان متن یا سایر ارجاعات بیرونی، می‌توانست به شکلی برای اثر معنایی دست و پا کند؟ در این دوره تلاش می‌کنیم با بررسی چند اثر موسیقی از دوران کلاسیک و با اتکا به نظریه‌های مهمی که در چهار دهه‌ی اخیر در حوزه‌ی موزیکولوژی مطرح شده، به این پرسش پاسخ دهیم.
 
برای شرکت در این کلاسها هیچگونه آشنایی پیشین با موسیقی غربی یا تسلط بر هیچکدام از مهارت‌های مربوط به موسیقی چون نوازندگی، تئوری و غیره ضروری نیست. امید آن است که این سلسله‌مباحث موجب شود شرکت‌کنندگان علاقه‌مند بتواند با صداهای متنوع و گاه بسیار ناآشنای سنت موسیقی کلاسیک (هنری) غربی بیشتر مأنوس شوند و از این دریچه با اهمیت هنر موسیقی در فرهنگ و تمدن غرب آشنایی بیشتری پیدا کنند.

مرتضی عابدینی فرد متولد ۱۳۶۰ در کرمانشاه است. او فارغ‌التحصیل زبان و ادبیات انگلیسی از دانشگاه خوارزمی، کارشناسی ارشد فلسفه‌‌ی هنر از دانشگاه هنر تهران و فلسفه از دانشگاه آلبرتا در ادمنتون  کانادا است و دکترای خود را در رشته‌ی موزیکولوژی از دانشگاه آلبرتا اخذ کرده است. او در پایان‌نامه‌ی خود بر تحولات مفهومی در موسیقی غربی اواخر قرن هجدهم و ابتدای قرن نوزدهم تمرکز داشته است و هم اکنون در حال کار بر روی برخی از فصول آن پایان‌نامه برای انتشار است. او پیش از این در ایران، مقدمه‌ای بر زیبایی‌شناسی ویتگنشتاین (نشر ققنوس) را منتشر کرده است و از ترجمه‌های او می‌توان به کتاب پرسش از هنر اثر نایجل واربرتون (انتشارات ققنوس) و ویتگنشتاین و گادامر؛ به سوی فلسفه‌ی پسا تحلیلی اثر کریس لان (نشر کتاب پارسه) اشاره کرد.

لطفا در صورت تمایل به شرکت در این دوره‌‌، از طریق یکی از راه‌های ارتباطی زیر با ما در تماس باشید.
شماره‌ی تماس و واتس اپ: ۰۹۳۸۱۳۶۰۶۹۴
۰۲۱-۸۸۸۹۱۸۴۳
سایت: www.bidar.school
ایمیل: [email protected]
تلگرام: www.tg-me.com/bidarschool
اینستاگرام: bidar.school
کانال یوتیوب:Bidar School
آدرس: مدرسه‌ی بیدار، خیابان نجات الهی، کوچه‌ی نوید، پلاک ۴، طبقه‌ی همکف شرقی
@bidarschool
@bidarcourses

درسگفتار (آفلاین)
ویدئو: استتیک خودشیفتگی
به‌هدایت امیر شهامت‌منش
طول دوره: ۵ جلسه‌ی ۲ ساعته

@bidarschool
@bidarcourses

درسگفتار (آفلاین)
ویدئو: استتیک خودشیفتگی
به‌هدایت امیر شهامت‌منش
طول دوره: ۵ جلسه‌ی ۲ ساعته

ویدئو به عنوان ابزاری که قابلیت ضبط و پخش هم‌زمان دارد همواره با آگاهی هنرمند از خود و کنش او در مقابل دوربین عجین شده است. از این رو رسانه‌ای است که در بسیاری از موارد وضعیت خودشیفتگی را بازتاب می‌دهد. در این دوره‌ی کوتاه با بررسی مقاله‌ی «استتیک خودشیفتگی» نوشته‌ی روزالیند کراس و مقاله‌های دیگر، به تحلیل برخی از آثار ویدئویی سال‌های ۱۹۷۰ و ۱۹۸۰ آمریکا می‌پردازیم و با نگاهی به نظریه‌های فروید و لاکان شرایط خودشیفتگی را کاوش خواهیم کرد تا ریشه‌ها و نقاط مشترک میان فرایند روان‌کاوی و تجربه و آزمون با ابزار ویدئویی را برجسته کنیم.  

علاوه بر مقاله‌ی مذکور، از دیگر محورهای بحث ما در معرفی هنر ویدئو، رابطه‌ی آن با شرایط پست‌مدرن خواهد بود. ظهور هنر ویدئو، از طرفی مقارن است با گذر از روایت‌های کلانی که در قالب مفاهیمی چون «پیشرفت»،‌ «عینیت»، و «عقلانیت» به عصر مدرن شکل داده بودند و از طرفی هم‌زمان با عبور به جهانی است که با مفاهیمی چون «بینامتنیت»، «کثرت‌های فرهنگی»، « آگاهی به پیوند ناگستتنی میان ایدئولوژی و قدرت»، «نسبیت»، «ذهنی‌گرایی» و «اقتدارستیزی» شناخته می‌شود. از این رو، به تعبیری می‌توان گفت هنر ویدئو در عصر «پست‌مدرنیسم» زاده شد و هنرمندان آن برای بیان ایده‌های مفهومی خود، به تأسی از دادائیست‌ها‌ و ساختارگراها به بررسی رادیکال و انتقادی ارزش‌های مدرنیسم پرداختند و به شکلی بازیگوشانه ساختارهای هنر، دانش، رسانه، قدرت اجتماعی-اقتصادی، هویت و دیگر روایت‌های کلان مدرنیسم را به چالش کشیدند. از این رو هر نوع تعریفی از هنر ویدئو ضرورتا نمی‌تواند از رابطه‌ی آن با  شرایط پست‌مدرن غافل بماند.

هرجلسه دوره را به دو بخش تقسیم می‌کنیم. در بخش اول درباره‌ی مقاله‌ی «استتیک خودشیفتگی» گفتگو می‌کنیم و در بخش دوم با مطالعه‌ی دیگر مقالات هنری، به کدهای استتیکی که در فرم‌های گوناگون هنر معاصر بیان یافته‌اند می‌پردازیم. از هنرجویان می‌خواهیم مقاله‌ها را مطالعه کرده و در بحث و گفتگو مشارکت داشته باشند. در این دوره قصد داریم به میانجی برخی مفاهیم تئوریک بر فرم‌های گوناگون هنر معاصر و تحولات تاریخی آنها نظری بیفکنیم.
 
جلسه‌ی اول: پست‌مدرنیسم
۱- مروری بر هنر پست‌مدرن
۲- تأثیرات، شیوه‌ها و نظریات
 
جلسه‌ی دوم:  انتزاع (Abstraction)
۱-بررسی مفاهیم بخش اول مقاله‌ی «استتیک خودشیفتگی»
۲- پاپ آرت، هنر پرفورمنس و هنر انتزاعی
 
جلسه‌ی سوم: در پرانتز نهادن (Bracketing)  
۱- بررسی مفاهیم بخش دوم مقاله‌ی «استتیک خودشیفتگی»
۲- هنر مفهومی

جلسه‌ی چهارم: آمیزشِ (Fusion) سوژه و ابژه
۱- بررسی مفاهیم بخش سوم مقاله
۲- هنر چیدمان، ویدئو و چندرسانه‌ای
 
جلسه‌ی پنجم: وجه‌های گوناگون (Modes) هنر ویدئو  
۱- بررسی مفاهیم بخش آخر مقاله
۲- بحث و گفتگوی آزاد درباره‌ی هنر ویدئو 

امیر شهامت‌منش عکاس و فیلم‌سازی است که از سال ۱۳۹۰ در زمینه‌ی عکاسی مفهومی، ویدئو آرت و مستند تجربی مشغول به فعالیت بوده است. او فارغ التحصیل رشته‌ی عکاسی و رسانه از دانشگاه کَل آرتس (کالیفرنیا) است و از سال ۱۳۷۸ با عکاسان و فیلم‌سازان تجربی آمریکایی در پروژه‌های متعددی همکاری داشته است. از جمله‌ی این پروژه‌ها تدوین فیلم مستند تجربی «و آن هنگام که بمیرم، مرده نخواهم ماند» (۲۰۱۵) ساخته‌ی بیلی وودبِری است که در مراکز فرهنگی و هنری مانند چهارده روز مستند موزه‌ی موما‌ (نیویورک)، آرشیو فیلم هاروارد و همچنین فستیوال‌های متعدد بین‌المللی از قبیل ویِنال و داکلیزبوآ نمایش داده شده و جایزه بهترین مستند پژوهشی را نیز از آن خود کرده است.

لطفا در صورت تمایل به شرکت در این دوره‌‌، از طریق یکی از راه‌های ارتباطی زیر با ما در تماس باشید.
شماره‌ی تماس و واتس اپ: ۰۹۳۸۱۳۶۰۶۹۴
۰۲۱-۸۸۸۹۱۸۴۳
سایت: www.bidar.school
ایمیل: [email protected]
تلگرام: www.tg-me.com/bidarschool
اینستاگرام: bidar.school
کانال یوتیوب:Bidar School
آدرس: مدرسه‌ی بیدار، خیابان نجات الهی، کوچه‌ی نوید، پلاک ۴، طبقه‌ی همکف شرقی
@bidarschool
@bidarcourses