Присоединяемся нашей редакцией к флешмобу добрых воспоминаний к юбилею 35-го «Послания к человеку» 💘
Тем временем срок приема картин на особенно праздничный кинофестиваль продлен до 15 июля 2025. Успевайте отправить ваш фильм!
Тем временем срок приема картин на особенно праздничный кинофестиваль продлен до 15 июля 2025. Успевайте отправить ваш фильм!
❤🔥20🔥9💘6🤓2🥰1💔1
Автор Блика Аня Зубенко — делает лабораторию видео и текста! Сейчас идет набор. Ждут всех, кто работает или хотел бы поработать в предложенных медиумах.
Вот, что Аня пишет про проект:
Open-call продлится до 5 июля. Форма для заявки по ссылке!
Участие стоит 15 000 рублей.
В эту сумму входит проживание и вегетарианское питание.
Ссылка на канал лаборатории: https://www.tg-me.com/gamedots
Вот, что Аня пишет про проект:
Мы с подругой поэтессой (тоже Аней) создали «Игру в точки», потому что нам одновременно стало понятно: ни в творчестве, ни в жизни невозможно что-либо придумать заранее или запланировать. Можно только дождаться приглашения и отдаться со всей честностью.
«Игра в точки» — это способ нащупать метод «соавторства с реальностью» через письмо и документально-экспериментальную съемку. Метод можно использовать как в художественной практике, так и в жизни.
Художники будут создавать свои работы, реагируя на внутренние и внешние встречи. То есть не выдумывая идеи, а присматриваясь к тому, что предлагает реальность. За 10 дней каждый участник создаст видеопроект и напишет текст, связанный или не связанный с видео.
Входить в пространство мы будем, открываясь телесно. Одним из кураторов лаборатории является преподаватель буто и свободного танца.
Лаборатория пройдет 20-30 июля. Мы будем жить в социальной деревне Светлана в Ленинградской области. Это деревня сопровождаемого проживания для людей с ментальными особенностями. Программа предполагает взаимодействие и сотворчество с жителями Светланы.
Open-call продлится до 5 июля. Форма для заявки по ссылке!
Участие стоит 15 000 рублей.
В эту сумму входит проживание и вегетарианское питание.
Ссылка на канал лаборатории: https://www.tg-me.com/gamedots
❤🔥15
Центр Документального Кино выпускает в повторный прокат документальный фильм «Кусама: бесконечные миры» Хезера Ленц.
Несмотря на то, что документальные и игровые биографические фильмы про художников – давно сформировавшийся поджанр, среди изобилия хронологий жизни и творчества редко находится фильм, который бы открыто и толково говорил о жизни на том языке, который свойственен самому герою. Этот док именно такой.
Если в творчестве Кусамы точка занимает устойчивое ясное место, то что же точка значит в жизни художницы? В фильме сама Яей является точкой; она – один из художников в Америке (маленькая точка с высоты Нью-Йоркского небоскреба). Она – точка в художественном мире (устойчивая и определённая фигура со своим складным стилем). А ещё она – часть большой сети – одна из эмигранток, одна из женщин в художественном мире, одна из представителей японской культуры.
Мотив точечного и ясного касается не только творчества Кусамы. По приезде в Нью-Йорк на само пространство мы начинаем смотреть через бликующие круглые пятна – будто бы глазами творческого народа художницы пытаемся охватить новый, пока ещё неизведанный, уголок США. Точка – выражение внутреннего и внешнего, родного и зарубежного, личного и перформативного. Наверное, так она мыслится и самой Кусамой, и режиссёром.
На самом деле, фильм безотносительно героини очень чутко схватывает специфику постмодернистского искусства. Недаром в эпизодах мелькают Ротко, Поллок и Уорхол. Расцвет американского искусства – абстрактного экспрессионизма в частности – как раз приходится на 50-е годы. В то же время начинает формироваться арт-рынок в том виде, который мы знаем сейчас: критики вроде Гринберга выводят в свет таких мастеров как Поллок, в то время как другим художникам, не услышанным институтом критики и не увиденным патронами вроде Пегги Гуггенхайм, приходится не сладко. В фильме исторический и искусствоведческий контексты заданы очень точно.
Благодаря этим контекстам мы видим, что Кусама на самом деле не подходит искусству постмодернизма. Ее психоаналитичность, а так же осмысление искусства в отрыве от заработка, бизнес-стратегии и продаваемости, делают ее совершенно особенным, дурашливым для Америки персонажем, который не умеет встраиваться в индустрию будучи новаторски талантливым художником.
В общем, все эти контексты в фильме задают тон понимания того, кем же является героиня. Ее проблемы с психическим здоровьем уходят на второй план, оставляя в кадре дерзновенно бойкую женщину, сознательно выбравшую путь Творца.
Расписание ближайших показов можно найти в канале Центра Документального Кино. Успевайте!
Лиза Владимирская
Несмотря на то, что документальные и игровые биографические фильмы про художников – давно сформировавшийся поджанр, среди изобилия хронологий жизни и творчества редко находится фильм, который бы открыто и толково говорил о жизни на том языке, который свойственен самому герою. Этот док именно такой.
Если в творчестве Кусамы точка занимает устойчивое ясное место, то что же точка значит в жизни художницы? В фильме сама Яей является точкой; она – один из художников в Америке (маленькая точка с высоты Нью-Йоркского небоскреба). Она – точка в художественном мире (устойчивая и определённая фигура со своим складным стилем). А ещё она – часть большой сети – одна из эмигранток, одна из женщин в художественном мире, одна из представителей японской культуры.
Мотив точечного и ясного касается не только творчества Кусамы. По приезде в Нью-Йорк на само пространство мы начинаем смотреть через бликующие круглые пятна – будто бы глазами творческого народа художницы пытаемся охватить новый, пока ещё неизведанный, уголок США. Точка – выражение внутреннего и внешнего, родного и зарубежного, личного и перформативного. Наверное, так она мыслится и самой Кусамой, и режиссёром.
На самом деле, фильм безотносительно героини очень чутко схватывает специфику постмодернистского искусства. Недаром в эпизодах мелькают Ротко, Поллок и Уорхол. Расцвет американского искусства – абстрактного экспрессионизма в частности – как раз приходится на 50-е годы. В то же время начинает формироваться арт-рынок в том виде, который мы знаем сейчас: критики вроде Гринберга выводят в свет таких мастеров как Поллок, в то время как другим художникам, не услышанным институтом критики и не увиденным патронами вроде Пегги Гуггенхайм, приходится не сладко. В фильме исторический и искусствоведческий контексты заданы очень точно.
Благодаря этим контекстам мы видим, что Кусама на самом деле не подходит искусству постмодернизма. Ее психоаналитичность, а так же осмысление искусства в отрыве от заработка, бизнес-стратегии и продаваемости, делают ее совершенно особенным, дурашливым для Америки персонажем, который не умеет встраиваться в индустрию будучи новаторски талантливым художником.
В общем, все эти контексты в фильме задают тон понимания того, кем же является героиня. Ее проблемы с психическим здоровьем уходят на второй план, оставляя в кадре дерзновенно бойкую женщину, сознательно выбравшую путь Творца.
Расписание ближайших показов можно найти в канале Центра Документального Кино. Успевайте!
Лиза Владимирская
💘9❤🔥6🌚3❤2💯2🔥1
В школе документального кино и театра Марины Разбежкиной и Михаила Угарова запрещено снимать со штатива, использовать закадровый текст и музыку. Метод предполагает минимальное количество склеек на монтаже. Режиссеры снимают с рук, используют длинные планы и естественный звук. Эти ограничения приводят к неструктурированному и объемному материалу для постпродакшена.
В новой статье анализируем монтажные приемы, которые разбежкинцы используют в документальных портретах.
Читать
В новой статье анализируем монтажные приемы, которые разбежкинцы используют в документальных портретах.
Читать
❤22🔥9💘8❤🔥5🍓3🏆1
Трепетно провожаем «Человека с киноаппаратом» спецпоказом на Ленфильме!
Фильм-манифест, навсегда изменивший киноязык для творцов кино и кинолюбителей далеко за пределами советских экранов, завершает свой двухмесячный прокат.
Надеемся, вы уже успели посмотреть отреставрированную версию картины, а если нет, то наверстать упущенное можно 20 июля, в 19:00 на Ленфильме.
Историю создания фильма обсудит со зрителями Станислав Дединский — историк кино, издатель и журналист.
Проводы и обсуждение «Человека с киноаппаратом» — 20 июля, в 19:00 на Ленфильме
—
utd: показ переносится на будущее, пока без дат и никого не провожаем, есть время побыть вместе.
Фильм-манифест, навсегда изменивший киноязык для творцов кино и кинолюбителей далеко за пределами советских экранов, завершает свой двухмесячный прокат.
Надеемся, вы уже успели посмотреть отреставрированную версию картины, а если нет, то наверстать упущенное можно 20 июля, в 19:00 на Ленфильме.
Историю создания фильма обсудит со зрителями Станислав Дединский — историк кино, издатель и журналист.
Проводы и обсуждение «Человека с киноаппаратом» — 20 июля, в 19:00 на Ленфильме
—
utd: показ переносится на будущее, пока без дат и никого не провожаем, есть время побыть вместе.
💘18⚡3❤2
Летний архитектурный фестиваль от CoolConnections начинается в Москве уже сегодня 🏙️ 🩵
Семь документальных фильмов программы исследуют городскую среду и архитектуру, рассказывают истории выдающихся архитекторов.
От личных драм и забытой славы Эйлин Грей до тихого мастерства Ренцо Пиано, от живого диалога города с искусством в Осло до критического взгляда на идеалы Копенгагена – это рассказы об архитектуре языком человеческих судеб.
Все фильмы – участники международных кинофестивалей – Венеции, Роттердама и Лиссабона, Палм-Спрингс, Бергена и Стамбула, Копенгагена, Люцерна и Хёугесунна. Фильмы покажут на языке оригинала с русскими субтитрами.
С 12 августа показы пройдут и в других городах — Санкт- Петербург, Екатеринбург, Новосибирск, Иркутск, Ростов-на-Дону, Казань, Калининград, Самара, а также Минск, Алматы и др.
Расписание и билеты в вашем городе
—
Саша Булгакова
Семь документальных фильмов программы исследуют городскую среду и архитектуру, рассказывают истории выдающихся архитекторов.
От личных драм и забытой славы Эйлин Грей до тихого мастерства Ренцо Пиано, от живого диалога города с искусством в Осло до критического взгляда на идеалы Копенгагена – это рассказы об архитектуре языком человеческих судеб.
Все фильмы – участники международных кинофестивалей – Венеции, Роттердама и Лиссабона, Палм-Спрингс, Бергена и Стамбула, Копенгагена, Люцерна и Хёугесунна. Фильмы покажут на языке оригинала с русскими субтитрами.
С 12 августа показы пройдут и в других городах — Санкт- Петербург, Екатеринбург, Новосибирск, Иркутск, Ростов-на-Дону, Казань, Калининград, Самара, а также Минск, Алматы и др.
Расписание и билеты в вашем городе
—
Саша Булгакова
❤🔥14💯4
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
❤🔥11
Несмотря на погодные катаклизмы в Москве, мы на открытии фестиваля ЛАФ в кинотеатре Художественный
💘16❤9☃2❤🔥1
«Дом — это конверт, который нежно нас обволакивает, защищая от внешнего мира», — Эйлин Грей.
Но с этим согласны не все. Отец современной архитектуры Ле Корбюзье не может смириться с великолепным дебютом не просто архитектора, но и женщины-художника — Эйлин Грей. Теоретизация архитектуры Корбюзье сталкивается с чувственным восприятием Грей, и все это на арене Дома у Моря.
Фильм открытия Летнего архитектурного фестиваля — ЛАФ — как ничто другое подчеркивает игру смыслов в его названии. Историю любви Эйлин и ее возлюбленного, архитектурного критика Жана Бадовичи, разрушает Ле Корбюзье в роли своеобразного Мефистофеля. Он же, как негласный авторитет в архитектуре, вносит свои правки в готовый Эйлин архитектурный проект Дома. «Этот дом больше, чем архитектура — его красота изводит меня», — говорит Ле Корбюзье.
Противоречия истории вступают в диалог с визуальным языком картины: закадровый голос — размышления Эйлин, одной из первых женщин-архитекторов, и кадры, снятые сегодня с театральными аллюзиями, создают новый мир на грани документальности и вымысла.
И только за загадочной шифровкой скрываются остатки былых чувств героев: E — Эйлин, 10 — Ж (J — десятая буква латинского алфавита), 2 — Б и 7 — Г (G на латинице). Чувств, которые остались, переплетены в название дома навсегда.
Докуфикшен «E.1027. Эйлин Грей: Дом у моря» рождает совершенно новую историю любви и конкуренции, тихой жизни вдвоем и в шумных художественных салонах, разрушающих весь замысел дома, в который нужно по настоянию Эйлин «entrer lentement» / входить медленно /.
—
Ника Раевская
Но с этим согласны не все. Отец современной архитектуры Ле Корбюзье не может смириться с великолепным дебютом не просто архитектора, но и женщины-художника — Эйлин Грей. Теоретизация архитектуры Корбюзье сталкивается с чувственным восприятием Грей, и все это на арене Дома у Моря.
Фильм открытия Летнего архитектурного фестиваля — ЛАФ — как ничто другое подчеркивает игру смыслов в его названии. Историю любви Эйлин и ее возлюбленного, архитектурного критика Жана Бадовичи, разрушает Ле Корбюзье в роли своеобразного Мефистофеля. Он же, как негласный авторитет в архитектуре, вносит свои правки в готовый Эйлин архитектурный проект Дома. «Этот дом больше, чем архитектура — его красота изводит меня», — говорит Ле Корбюзье.
Противоречия истории вступают в диалог с визуальным языком картины: закадровый голос — размышления Эйлин, одной из первых женщин-архитекторов, и кадры, снятые сегодня с театральными аллюзиями, создают новый мир на грани документальности и вымысла.
И только за загадочной шифровкой скрываются остатки былых чувств героев: E — Эйлин, 10 — Ж (J — десятая буква латинского алфавита), 2 — Б и 7 — Г (G на латинице). Чувств, которые остались, переплетены в название дома навсегда.
Докуфикшен «E.1027. Эйлин Грей: Дом у моря» рождает совершенно новую историю любви и конкуренции, тихой жизни вдвоем и в шумных художественных салонах, разрушающих весь замысел дома, в который нужно по настоянию Эйлин «entrer lentement» / входить медленно /.
—
Ника Раевская
❤🔥19💘5❤1👨💻1
Ребята! В Петербург едет ЛАФ. Это Летний архитектурный фестиваль от CoolConnections, который прямо сейчас шествует по разным городам России и приглашает нас гулять по незнакомым местам, смотреть по сторонам и влюбляться. Многие фильмы представляют практикующие архитекторы.
🐱 Блик тоже участвует – мы скажем вступительное слово на двух показах доков и немного порассуждаем о том, как существуют и рождаются архитектурные кинофестивали в мире.
Какие же картины с 14 августа можно посмотреть в Авроре –
E.1027. Эйлин Грей: Дом у моря, реж. Беатрис Мингер, Кристоф Шауб / 14 августа / Фильм обсудят архитектор-сооснователь архитектурного бюро KLAUZURA Дарья Мирошниченко и архитектор Михаил Ситников.
Это фильм о доме-манифесте, который в конце 1920-х Эйлин Грей, икона дизайна и архитектуры, строит на Лазурном берегу. Дом, названный любовным шифром (E – Eileen, 10 – J, Jean, 2 – B, Badovici, 7 – G, Gray), должен был стать убежищем для неё и её возлюбленного, архитектурного критика Жана Бадовичи.
Алфавит Манджаротти, реж. Давиде Маффеи / 15 августа / Фильм представит архитектор Георгий Снежкин
Режиссёр Давиде Маффеи исследует фигуру архитектора в контексте итальянской культуры XX века. Маффеи собирает Манджаротти по крупицам: архивные кадры, эскизы, интервью с теми, кто знал его близко, и теми, кто просто был очарован его работами.
Больше чем музей, реж. Морроско Вила-Сан-Хуан / 16 августа / Фильм представит искусствовед, архитектурный критик Владимир Фролов
Фильм рассказывает о 12-ти годах строительства нового музея Мунка в Осло – амбициозного проекта небольшой испанской студии estudioHerreros.
План Ле Корбюзье: Буэнос-Айрес, реж. Херардо Панеро / 16 августа / Фильм представит архитектор Мария Орлова-Шейнер
Между лекциями о новой архитектуре Ле Корбюзье рисует утопию: его план революции урбан пространства становится навязчивой идеей, растянувшейся на десятилетия: переговоры с властью, интриги, разочарования и единственный реализованный след – Casa Curutchet, как призрачный намёк на то, что могло бы быть.
Свет без солнца, реж. Мари Рамсинг, Клара Крафт, Кристофер Фишляйн / 17 августа / Фильм представит автор и куратор БЛИ(К) Виталина Захарова
Самый экспериментальный фильм программы, сочетающий интервью, перфоманс и элементы ландшафтного кино, о доме Can Lis, который Йорн Утцон построил на Майорке в 1972 году.
В мастерской Ренцо Пиано, реж. Клаудиа Адранья, Давиде Фойс, Франческа Мольтени / 17 августа
Медитативное путешествие в мир одного из самых известных архитектурных бюро современности и рассказ о том, как создается архитектура будущего.
Лучший в мире, реж. Ханс Кристиан Пост / 18 августа / Фильм представит архитектор и архитектурный продюсер Иван Казадаев
Документальное размышление о том, что на самом деле значит быть лучшим городом для жизни. Фильм исследует Копенгаген, который из промышленного центра превратился в передовую лабораторию урбанистических экспериментов и стал объектом пристального внимания архитектурного сообщества.
Приходите! Будет интересно, будет красиво.
Какие же картины с 14 августа можно посмотреть в Авроре –
E.1027. Эйлин Грей: Дом у моря, реж. Беатрис Мингер, Кристоф Шауб / 14 августа / Фильм обсудят архитектор-сооснователь архитектурного бюро KLAUZURA Дарья Мирошниченко и архитектор Михаил Ситников.
Это фильм о доме-манифесте, который в конце 1920-х Эйлин Грей, икона дизайна и архитектуры, строит на Лазурном берегу. Дом, названный любовным шифром (E – Eileen, 10 – J, Jean, 2 – B, Badovici, 7 – G, Gray), должен был стать убежищем для неё и её возлюбленного, архитектурного критика Жана Бадовичи.
Алфавит Манджаротти, реж. Давиде Маффеи / 15 августа / Фильм представит архитектор Георгий Снежкин
Режиссёр Давиде Маффеи исследует фигуру архитектора в контексте итальянской культуры XX века. Маффеи собирает Манджаротти по крупицам: архивные кадры, эскизы, интервью с теми, кто знал его близко, и теми, кто просто был очарован его работами.
Больше чем музей, реж. Морроско Вила-Сан-Хуан / 16 августа / Фильм представит искусствовед, архитектурный критик Владимир Фролов
Фильм рассказывает о 12-ти годах строительства нового музея Мунка в Осло – амбициозного проекта небольшой испанской студии estudioHerreros.
План Ле Корбюзье: Буэнос-Айрес, реж. Херардо Панеро / 16 августа / Фильм представит архитектор Мария Орлова-Шейнер
Между лекциями о новой архитектуре Ле Корбюзье рисует утопию: его план революции урбан пространства становится навязчивой идеей, растянувшейся на десятилетия: переговоры с властью, интриги, разочарования и единственный реализованный след – Casa Curutchet, как призрачный намёк на то, что могло бы быть.
Свет без солнца, реж. Мари Рамсинг, Клара Крафт, Кристофер Фишляйн / 17 августа / Фильм представит автор и куратор БЛИ(К) Виталина Захарова
Самый экспериментальный фильм программы, сочетающий интервью, перфоманс и элементы ландшафтного кино, о доме Can Lis, который Йорн Утцон построил на Майорке в 1972 году.
В мастерской Ренцо Пиано, реж. Клаудиа Адранья, Давиде Фойс, Франческа Мольтени / 17 августа
Медитативное путешествие в мир одного из самых известных архитектурных бюро современности и рассказ о том, как создается архитектура будущего.
Лучший в мире, реж. Ханс Кристиан Пост / 18 августа / Фильм представит архитектор и архитектурный продюсер Иван Казадаев
Документальное размышление о том, что на самом деле значит быть лучшим городом для жизни. Фильм исследует Копенгаген, который из промышленного центра превратился в передовую лабораторию урбанистических экспериментов и стал объектом пристального внимания архитектурного сообщества.
Приходите! Будет интересно, будет красиво.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤🔥16🤝8
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤🔥22🍾10❤9
⚡️ Режиссер Юрий Мокиенко с главным героем его нового фильма «Великанцы»
узнали?
узнали?
🤩21❤2
:/// автор тг-канала о кино, который не успел забронировать хостел в Выборге
❤24⚡9🥰5💘2
Идет новый день редакции на Окне
В фильме Алексея Федорченко «Горящий Горький» колокола на звоннице герои включают в приложении🔋
В фильме Алексея Федорченко «Горящий Горький» колокола на звоннице герои включают в приложении🔋
👀11