The Last Door – классический пиксельный квест с готической атмосферой.

Игра выходила в 2013-2016 годах эпизодами при поддержке на Kickstarter. И если у первого эпизода было только двести с небольшим игроков, то к концу первого сезона их число перевалило за две тысячи.

Визуал, конечно, многих может отпугнуть – графика настолько схематичная, что обрисовывает персонажей и локации лишь в самых общих чертах. К счастью, обилие инди-проектов в 2010-х сделало игроков менее требовательными к графике. Лично мне подобные пиксельные проекты нравятся тем, что подстёгивают воображение – не так, как чтение книг, конечно, но куда сильнее, чем кино или игры с высокой детализацией.

История отдаёт готическими рассказами По и Лавкрафта. Игрок переносится в викторианскую Англию, где главный герой, Иеремия Девитт, получает странное письмо от друга Энтони, которого не видел со школы. В прологе этот друг вешается у себя на чердаке, так что игрок уже знает, что ничего хорошего Девитт не найдёт, однако когда главный герой прибывает в пустой дом, вокруг которого кружат чёрные вороны, события быстро обрастают мистикой.

В каждом эпизоде действо переносится в новые локации, лавируя между классическим детективом и психоделикой. Интрига удерживает тайну и постоянно подкидывает новые детали, которые добавляют интереса. Давно я не видел таких захватывающих сюжетов, отдающих дань классике, но без откровенного копирования. Темп у игры ровный и высокий, тут почти нет головоломок, и подолгу на локациях задерживаться не приходится, поэтому интерес не ослабевает. Этот квест воспринимается скорее как кино, точнее, как хороший сериал, чем как квест.

У The Last Door есть два сезона, пять эпизодов в первом и четыре во втором, где игрок управляет уже не Девиттом, а его психиатром, который отправился по следам своего пропавшего пациента. Этот сезон выходил в 2015-2016 годах и завершил всю историю, о чём я очень жалею. Пробежал игру на одном дыхании и теперь хочу стереть себе память, чтобы пройти её снова. На редкость увлекательная игра, штучный продукт. Любителям историй про мистические культы, тайные сообщества и ужасы за гранью понимания однозначно рекомендую.

#Гречанников
#Игры

🤗Подписаться: @catgeeks
👃Предложить пост: @catgeekbot

«Лабиринт фавна» — идеальный магический реализм в формате полного метра

Жанр магического реализма среди гиков не так популярен, как фэнтези. По большей части приемы этого жанра использует более массово ориентированное кино, как, например, «День сурка», но вот качество у большинства фильмов куда ниже. А ещё к магическому реализму нередко относят или откровенное городское фэнтези, или реалистические фильмы в духе «Невероятной жизни Уолтера Митти».

На мой взгляд, хороший магический реализм не должен давать откровенного, прямого ответа на вопрос: «Что же всё-таки произошло?» Это было реалистическое кино, в котором магия использовалась в метафорическом смысле, или же сказка/притча/фэнтези, и воспринимать произведение стоит буквально?

«Лабиринт фавна» прекрасно сбалансирован в этом смысле. С одной стороны, мы можем рассматривать историю буквально, и тогда это жестокая сказка, где героя окружают не только феи, но и фашисты, а испытания в странных реальностях сменяются сложностями человеческих отношений. С другой, можно рассматривать всю сказочную часть картины как игру воображения героини, которая пытается компенсировать ужасы реальности своей фантазией.

Однозначного ответа в фильме авторы не дают. В интервью Гильермо Дель Торо объяснил своё мнение, но также добавил, что всё зависит от восприятия зрителя. Хотите — смотрите на происходящее с этой стороны, хотите — с другой. В любом случае «Лабиринт фавна» остаётся историей о людях: о героях и злодеях, и о противоборстве тёмного и светлого в душах что одних, что других. Несмотря на дуализм восприятия, картина захватывает с самого начала и не отпускает до финала, оставляя зрителю почву для размышлений.

Этой способностью, развлекать зрителя и в то же время заставлять его думать, Гильермо Дель Торо, тёмный сказочник большого экрана, подаривший миру много ярких, самобытных картин, владеет блестяще. Первые фильмы Дель Торо («Хронос», «Хребет дьявола», «Лабиринт фавна») сейчас выглядят куда более впечатляющими, чем последующие — они были смелее, оригинальнее, загадочнее. И как мне кажется, ничего лучше «Лабиринта фавна» Дель Торо так и не снял, это был magnum opus творца, послуживший ему пропуском в Голливуд и оставшийся в сердцах простых зрителей.

Картина получила три совершенно заслуженных «Оскара»: за лучшую операторскую работу, лучшую работу художника-постановщика и лучший грим. Грим — это вообще отдельная песня, монстры у Дель Торо всегда получались яркими и, несмотря на свою вычурность, реальными. Зрители навряд ли скоро забудут Бледного человека с глазами в ладонях. Были у фильма и награды калибром поменьше: «Сатурны», «Небьюла», BAFTA. Дель Торо планировал даже снять продолжение «Лабиринта» (уж не знаю, в каком формате), но впоследствии отказался от этих планов, чтобы сосредоточиться на работе над «Хеллбоем 2». А в 2019 году вышла новеллизация фильма за авторством Корнелии Функе, написавшей ранее «Чернильное сердце» и три его продолжения. Я с книгой не знаком, но в интернете пишут, что двусмысленность оригинала в ней отсутствует — один этот факт убил во мне желание читать.

«Лабиринт фавна» великолепен визуально и по содержанию. Это тёмная и жестокая сказка, снятая в первую очередь для взрослых, дабы те не забывали, каким беспощадным этот мир может быть. Особенно для ребёнка.

#Гречанников
#Кино

🤗Подписаться: @catgeeks
🤗Предложить пост: @catgeekbot