«Лабиринт фавна» — идеальный магический реализм в формате полного метра
Жанр магического реализма среди гиков не так популярен, как фэнтези. По большей части приемы этого жанра использует более массово ориентированное кино, как, например, «День сурка», но вот качество у большинства фильмов куда ниже. А ещё к магическому реализму нередко относят или откровенное городское фэнтези, или реалистические фильмы в духе «Невероятной жизни Уолтера Митти».
На мой взгляд, хороший магический реализм не должен давать откровенного, прямого ответа на вопрос: «Что же всё-таки произошло?» Это было реалистическое кино, в котором магия использовалась в метафорическом смысле, или же сказка/притча/фэнтези, и воспринимать произведение стоит буквально?
«Лабиринт фавна» прекрасно сбалансирован в этом смысле. С одной стороны, мы можем рассматривать историю буквально, и тогда это жестокая сказка, где героя окружают не только феи, но и фашисты, а испытания в странных реальностях сменяются сложностями человеческих отношений. С другой, можно рассматривать всю сказочную часть картины как игру воображения героини, которая пытается компенсировать ужасы реальности своей фантазией.
Однозначного ответа в фильме авторы не дают. В интервью Гильермо Дель Торо объяснил своё мнение, но также добавил, что всё зависит от восприятия зрителя. Хотите — смотрите на происходящее с этой стороны, хотите — с другой. В любом случае «Лабиринт фавна» остаётся историей о людях: о героях и злодеях, и о противоборстве тёмного и светлого в душах что одних, что других. Несмотря на дуализм восприятия, картина захватывает с самого начала и не отпускает до финала, оставляя зрителю почву для размышлений.
Этой способностью, развлекать зрителя и в то же время заставлять его думать, Гильермо Дель Торо, тёмный сказочник большого экрана, подаривший миру много ярких, самобытных картин, владеет блестяще. Первые фильмы Дель Торо («Хронос», «Хребет дьявола», «Лабиринт фавна») сейчас выглядят куда более впечатляющими, чем последующие — они были смелее, оригинальнее, загадочнее. И как мне кажется, ничего лучше «Лабиринта фавна» Дель Торо так и не снял, это был magnum opus творца, послуживший ему пропуском в Голливуд и оставшийся в сердцах простых зрителей.
Картина получила три совершенно заслуженных «Оскара»: за лучшую операторскую работу, лучшую работу художника-постановщика и лучший грим. Грим — это вообще отдельная песня, монстры у Дель Торо всегда получались яркими и, несмотря на свою вычурность, реальными. Зрители навряд ли скоро забудут Бледного человека с глазами в ладонях. Были у фильма и награды калибром поменьше: «Сатурны», «Небьюла», BAFTA. Дель Торо планировал даже снять продолжение «Лабиринта» (уж не знаю, в каком формате), но впоследствии отказался от этих планов, чтобы сосредоточиться на работе над «Хеллбоем 2». А в 2019 году вышла новеллизация фильма за авторством Корнелии Функе, написавшей ранее «Чернильное сердце» и три его продолжения. Я с книгой не знаком, но в интернете пишут, что двусмысленность оригинала в ней отсутствует — один этот факт убил во мне желание читать.
«Лабиринт фавна» великолепен визуально и по содержанию. Это тёмная и жестокая сказка, снятая в первую очередь для взрослых, дабы те не забывали, каким беспощадным этот мир может быть. Особенно для ребёнка.
#Гречанников
#Кино
🤗 Подписаться: @catgeeks
🤗 Предложить пост: @catgeekbot
Жанр магического реализма среди гиков не так популярен, как фэнтези. По большей части приемы этого жанра использует более массово ориентированное кино, как, например, «День сурка», но вот качество у большинства фильмов куда ниже. А ещё к магическому реализму нередко относят или откровенное городское фэнтези, или реалистические фильмы в духе «Невероятной жизни Уолтера Митти».
На мой взгляд, хороший магический реализм не должен давать откровенного, прямого ответа на вопрос: «Что же всё-таки произошло?» Это было реалистическое кино, в котором магия использовалась в метафорическом смысле, или же сказка/притча/фэнтези, и воспринимать произведение стоит буквально?
«Лабиринт фавна» прекрасно сбалансирован в этом смысле. С одной стороны, мы можем рассматривать историю буквально, и тогда это жестокая сказка, где героя окружают не только феи, но и фашисты, а испытания в странных реальностях сменяются сложностями человеческих отношений. С другой, можно рассматривать всю сказочную часть картины как игру воображения героини, которая пытается компенсировать ужасы реальности своей фантазией.
Однозначного ответа в фильме авторы не дают. В интервью Гильермо Дель Торо объяснил своё мнение, но также добавил, что всё зависит от восприятия зрителя. Хотите — смотрите на происходящее с этой стороны, хотите — с другой. В любом случае «Лабиринт фавна» остаётся историей о людях: о героях и злодеях, и о противоборстве тёмного и светлого в душах что одних, что других. Несмотря на дуализм восприятия, картина захватывает с самого начала и не отпускает до финала, оставляя зрителю почву для размышлений.
Этой способностью, развлекать зрителя и в то же время заставлять его думать, Гильермо Дель Торо, тёмный сказочник большого экрана, подаривший миру много ярких, самобытных картин, владеет блестяще. Первые фильмы Дель Торо («Хронос», «Хребет дьявола», «Лабиринт фавна») сейчас выглядят куда более впечатляющими, чем последующие — они были смелее, оригинальнее, загадочнее. И как мне кажется, ничего лучше «Лабиринта фавна» Дель Торо так и не снял, это был magnum opus творца, послуживший ему пропуском в Голливуд и оставшийся в сердцах простых зрителей.
Картина получила три совершенно заслуженных «Оскара»: за лучшую операторскую работу, лучшую работу художника-постановщика и лучший грим. Грим — это вообще отдельная песня, монстры у Дель Торо всегда получались яркими и, несмотря на свою вычурность, реальными. Зрители навряд ли скоро забудут Бледного человека с глазами в ладонях. Были у фильма и награды калибром поменьше: «Сатурны», «Небьюла», BAFTA. Дель Торо планировал даже снять продолжение «Лабиринта» (уж не знаю, в каком формате), но впоследствии отказался от этих планов, чтобы сосредоточиться на работе над «Хеллбоем 2». А в 2019 году вышла новеллизация фильма за авторством Корнелии Функе, написавшей ранее «Чернильное сердце» и три его продолжения. Я с книгой не знаком, но в интернете пишут, что двусмысленность оригинала в ней отсутствует — один этот факт убил во мне желание читать.
«Лабиринт фавна» великолепен визуально и по содержанию. Это тёмная и жестокая сказка, снятая в первую очередь для взрослых, дабы те не забывали, каким беспощадным этот мир может быть. Особенно для ребёнка.
#Гречанников
#Кино
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤11👍2🔥2
Геймеры-неолуддиты против ИИ? Или дело не в нейросетях?
Недавние игроновости богаты на упоминание ИИ. Так, разработчиков Jurassic World Evolution 3 игроки заставили отказаться от сгенерированных нейросетью портретов. А ещё, буквально на днях, в уже вышедшей The Alters нашли тексты, начинающиеся с типовых формулировок нейросети: «Конечно, вот переработанная версия, сосредоточенная исключительно на научных и астрономических данных» и «Конечно, вот текст, переведённый на …».
В случае с The Alters пикантности ситуации добавляет тот факт, что на странице игры в Steam пометки об использовании ИИ не было. Впрочем, разработчики уже отреагировали, объяснив, что в финальную версию абсолютно случайно попала тестовая часть текста, призванная быть временной «заглушкой». И что при переводе ИИ помогал лишь с текстами фильмов из зоны отдыха. И всё пообещали исправить.
Объективно, нейросетевые следы в The Alters не очень заметны, так что большинству игроков эти косяки впечатления от игры не испортили. А если бы кое-кто не поленился и скопировал не весь ответ ИИ, а только нужную его часть, то новости и вовсе бы не было: максимум незаметное сообщение о неточности в локализации (если ИИ её допустил). Все совершают ошибки, но вот упоминание ИИ геймеров несколько триггерит.
Нет, конечно, все мы помним мем про «геймеры пришли в ярость, узнав всё, что угодно», но к ИИ-контенту в играх отношение и правда скорее отрицательное. И дело тут не в нейросетях! Вернее, не только в них. Да, их творчество пока ещё вполне можно отличить от человеческого и части пользователей ИИ-художество немного приелось, но в инди-проектах с оригинальным геймплеем такие арты воспринимаются нормально. Все понимают, что нейросети в артах и текстах = экономия на художниках и писателях. Это именно так и воспринимается, и когда ИИ-шные портреты предлагают в проектах с ценником в 60$ (упомянутая выше Jurassic World Evolution 3), остаётся ощущение некой наёбки.
Ну а в случае с The Alters всё ещё проще – просто некачественно выполненная работа, и дело тут вовсе не в том, что выполнена она с помощью ИИ. Едва ли кто-то хочет заставить переводчиков сидеть и заниматься локализацией, обложившись бумажными словарями. Просто, если машина и облегчает жизнь, то хоть перечитывать же за ней надо. Или копировать нормально…
В общем, проблема не в токсичности геймеров и не в использовании нейросетей, а в попытках сэкономить с понижением качества и, местами, в откровенной халтуре. А ИИ сам по себе вполне может быть воспринят нормально – там, где он делает игры интереснее и лучше. Например, говорящий благодаря ИИ Дарт Вейдер в целом публике зашёл (всем, кроме гильдии киноактёров, но у них свои причины).
#Луцкая
#Игры
Недавние игроновости богаты на упоминание ИИ. Так, разработчиков Jurassic World Evolution 3 игроки заставили отказаться от сгенерированных нейросетью портретов. А ещё, буквально на днях, в уже вышедшей The Alters нашли тексты, начинающиеся с типовых формулировок нейросети: «Конечно, вот переработанная версия, сосредоточенная исключительно на научных и астрономических данных» и «Конечно, вот текст, переведённый на …».
В случае с The Alters пикантности ситуации добавляет тот факт, что на странице игры в Steam пометки об использовании ИИ не было. Впрочем, разработчики уже отреагировали, объяснив, что в финальную версию абсолютно случайно попала тестовая часть текста, призванная быть временной «заглушкой». И что при переводе ИИ помогал лишь с текстами фильмов из зоны отдыха. И всё пообещали исправить.
Объективно, нейросетевые следы в The Alters не очень заметны, так что большинству игроков эти косяки впечатления от игры не испортили. А если бы кое-кто не поленился и скопировал не весь ответ ИИ, а только нужную его часть, то новости и вовсе бы не было: максимум незаметное сообщение о неточности в локализации (если ИИ её допустил). Все совершают ошибки, но вот упоминание ИИ геймеров несколько триггерит.
Нет, конечно, все мы помним мем про «геймеры пришли в ярость, узнав всё, что угодно», но к ИИ-контенту в играх отношение и правда скорее отрицательное. И дело тут не в нейросетях! Вернее, не только в них. Да, их творчество пока ещё вполне можно отличить от человеческого и части пользователей ИИ-художество немного приелось, но в инди-проектах с оригинальным геймплеем такие арты воспринимаются нормально. Все понимают, что нейросети в артах и текстах = экономия на художниках и писателях. Это именно так и воспринимается, и когда ИИ-шные портреты предлагают в проектах с ценником в 60$ (упомянутая выше Jurassic World Evolution 3), остаётся ощущение некой наёбки.
Ну а в случае с The Alters всё ещё проще – просто некачественно выполненная работа, и дело тут вовсе не в том, что выполнена она с помощью ИИ. Едва ли кто-то хочет заставить переводчиков сидеть и заниматься локализацией, обложившись бумажными словарями. Просто, если машина и облегчает жизнь, то хоть перечитывать же за ней надо. Или копировать нормально…
В общем, проблема не в токсичности геймеров и не в использовании нейросетей, а в попытках сэкономить с понижением качества и, местами, в откровенной халтуре. А ИИ сам по себе вполне может быть воспринят нормально – там, где он делает игры интереснее и лучше. Например, говорящий благодаря ИИ Дарт Вейдер в целом публике зашёл (всем, кроме гильдии киноактёров, но у них свои причины).
#Луцкая
#Игры
❤13👍5
«Небесный замок Лапута» - мое самое любимое аниме от Хаяо Миядзаки, которое до сих пор смотрится отлично, не смотря на свой солидный возраст.
Однажды на голову мальчику-шахтеру упала с неба девушка. Точнее, медленно опустилась из-за волшебного кристала у себя на груди, за которым охотится очень много подозрительных личностей, жаждущих пробраться в летающий город ради наживы.
Здесь есть все то, за что любят студию Гибли: волшебство полета, реалестичные и искренние дети, отличный визуальный стиль и юмор. Есть масштаб событий и экшон, целяющее повествование и саундтрек, есть драка накаченных шахтеров с накаченными бандитами... И роботы-долбогребы. «Небесный замок» умеет запасть в душу.
#Дубогрызов
#Аниме
🤗 Подписаться: @catgeeks
👃 Предложить пост: @catgeekbot
Однажды на голову мальчику-шахтеру упала с неба девушка. Точнее, медленно опустилась из-за волшебного кристала у себя на груди, за которым охотится очень много подозрительных личностей, жаждущих пробраться в летающий город ради наживы.
Здесь есть все то, за что любят студию Гибли: волшебство полета, реалестичные и искренние дети, отличный визуальный стиль и юмор. Есть масштаб событий и экшон, целяющее повествование и саундтрек, есть драка накаченных шахтеров с накаченными бандитами... И роботы-долбогребы. «Небесный замок» умеет запасть в душу.
#Дубогрызов
#Аниме
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤26👍2🌚1
Чёрный юмор у британцев получается, на мой взгляд, лучше, чем у кого бы то ни было. Комедия «Молчи в тряпочку» (Keeping Mum) 2005 года – хороший тому пример.
В начале беременную девушку Розмари снимают с поезда из-за того, что из её чемодана течёт кровь. При досмотре там находят расчленённые трупы мужа Розмари и его любовницы. Розмари не отрицает, что она убила обоих, при этом говорит об этом как о чём-то само собой разумеющемся. Девушку отправляют на лечение в психиатрическую больницу, т.к. она явно не в себе, а события фильма переносятся на сорок три года вперёд.
В семье викария Уолтера Гудфеллоу всё не очень хорошо. Жена завела роман с инструктором по гольфу, несовершеннолетняя дочь каждый день приводит домой новых парней, над сыном издеваются в школе, а сам Уолтер не очень-то уважаем сообществом, ведь люди терпеть не могут его скучные проповеди.
Всё меняется, когда в их дом прибывает новая домработница, бодрая и дружелюбная старушка – та самая Розмари, которую наконец-то выпустили из сумасшедшего дома. Она сразу видит все проблемы и начинает их решать… в своём духе. Как ни странно, жизнь семейства действительно быстро налаживается, разве что появляется риск попасть за решётку, причём теперь уже не одной Розмари.
Главным героем тут выступает не Розмари и даже не Уолтер, а его жена, Глория Гудфеллоу, которая быстрее всех начинает понимать, что происходит. Сыграла её Кристин Скотт Томас («Четыре свадьбы и одни похороны», «Золотой компас», «Ещё одна из рода Болейн», «Только Бог простит», «Tomb Raider: Лара Крофт» и т.д.),остальные актёры тоже более чем известны: Роуэн Аткинсон («Мистер Бин»), Мэгги Смит (профессор Макгонагалл из «Гарри Поттера») и Патрик Суэйзи («Грязные танцы», «Привидение»). Любо-дорого смотреть на отличных актёров, которые играют в добротной чёрной комедии в антураже классического британского городка.
Если любите чёрные комедии – просмотр обязателен.
#Гречанников
#Кино
🤗 Подписаться: @catgeeks
👃 Предложить пост: @catgeekbot
В начале беременную девушку Розмари снимают с поезда из-за того, что из её чемодана течёт кровь. При досмотре там находят расчленённые трупы мужа Розмари и его любовницы. Розмари не отрицает, что она убила обоих, при этом говорит об этом как о чём-то само собой разумеющемся. Девушку отправляют на лечение в психиатрическую больницу, т.к. она явно не в себе, а события фильма переносятся на сорок три года вперёд.
В семье викария Уолтера Гудфеллоу всё не очень хорошо. Жена завела роман с инструктором по гольфу, несовершеннолетняя дочь каждый день приводит домой новых парней, над сыном издеваются в школе, а сам Уолтер не очень-то уважаем сообществом, ведь люди терпеть не могут его скучные проповеди.
Всё меняется, когда в их дом прибывает новая домработница, бодрая и дружелюбная старушка – та самая Розмари, которую наконец-то выпустили из сумасшедшего дома. Она сразу видит все проблемы и начинает их решать… в своём духе. Как ни странно, жизнь семейства действительно быстро налаживается, разве что появляется риск попасть за решётку, причём теперь уже не одной Розмари.
Главным героем тут выступает не Розмари и даже не Уолтер, а его жена, Глория Гудфеллоу, которая быстрее всех начинает понимать, что происходит. Сыграла её Кристин Скотт Томас («Четыре свадьбы и одни похороны», «Золотой компас», «Ещё одна из рода Болейн», «Только Бог простит», «Tomb Raider: Лара Крофт» и т.д.),остальные актёры тоже более чем известны: Роуэн Аткинсон («Мистер Бин»), Мэгги Смит (профессор Макгонагалл из «Гарри Поттера») и Патрик Суэйзи («Грязные танцы», «Привидение»). Любо-дорого смотреть на отличных актёров, которые играют в добротной чёрной комедии в антураже классического британского городка.
Если любите чёрные комедии – просмотр обязателен.
#Гречанников
#Кино
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤28🔥5👀2👍1