Немного про Звездные войны
#факткино
Я очень люблю Звездные войны, это, наверное, моя любимая франшиза. Я искренне завидую тем, кто по каким-то причинам еще не видел ни одного фильма и сериала, я бы с удовольствием стер себе память, чтобы заново окунуться в этот мир. И сегодня, в первый день лета, я решил рассказать интересный факт об этой кинофраншизе и, только что закончившимся, последнем месяце весны.
Думаю, многие знают, что 4 мая празднует день Звездных войн. Это пошло от созвучия главной фразы джедаев: «Да прибудет с тобой сила» (May the Force be with you) и «May the forth(4.05) be with you».
Однако весь май это своего рода время Звездных войн. Новая надежда и Возвращение джедая вышли в мировом прокате 25 мая, Скрытая угроза и Месть ситхов 19, Атака клонов и Империя наносит ответный удар 16 и 21 мая соотвественно. Ну а 14 числа того же месяца день рождения у создателя всей саги – Джорджа Лукаса.
Только последняя трилогия нарушила традицию и выходила в декабре, может поэтому и получилась такой плохой.
#факткино
Я очень люблю Звездные войны, это, наверное, моя любимая франшиза. Я искренне завидую тем, кто по каким-то причинам еще не видел ни одного фильма и сериала, я бы с удовольствием стер себе память, чтобы заново окунуться в этот мир. И сегодня, в первый день лета, я решил рассказать интересный факт об этой кинофраншизе и, только что закончившимся, последнем месяце весны.
Думаю, многие знают, что 4 мая празднует день Звездных войн. Это пошло от созвучия главной фразы джедаев: «Да прибудет с тобой сила» (May the Force be with you) и «May the forth(4.05) be with you».
Однако весь май это своего рода время Звездных войн. Новая надежда и Возвращение джедая вышли в мировом прокате 25 мая, Скрытая угроза и Месть ситхов 19, Атака клонов и Империя наносит ответный удар 16 и 21 мая соотвественно. Ну а 14 числа того же месяца день рождения у создателя всей саги – Джорджа Лукаса.
Только последняя трилогия нарушила традицию и выходила в декабре, может поэтому и получилась такой плохой.
В книге было по-другому
#внутрикино
Одна из моих любимейших книг – «Пролетая над гнездом кукушки» Кена Кизи. Я помню, как предвкушал момент, когда уже смогу добраться до ее экранизации. Еще большую интригу создавал тот факт, что фильм получил так называемую Большую пятерку, то есть Оскар за лучший фильм, лучшую режиссуру, лучшую мужскую и женскую роль и лучший сценарий. Таких фильмов всего три и экранизация моей любимой книги одна из них. Но после просмотра я был невероятно разочарован.
И я уверен, у многих такое было, когда вы выходите из кинотеатра и начинаются рассуждения о том, что лучше и почему книга и фильм так отличаются. И сегодня я расскажу, почему эти вопросы возникают.
Проза и экран – одни из главных способов раскатывания истории. Привлекательность любого романа заключается в том, что мы погружены во внутренний конфликт героя. Кинематограф же концентрируется на внеличностном конфликте и действиях персонажей. Поэтому бывает очень сложно перенести всю прелесть того или иного литературного произведения на экран.
Если в романе «Пролетая над гнездом кукушки» я чувствовал себя внутри психбольницы благодаря тому, что видел все происходящее через глаза и мысли Вождя – одного из пациентов и рассказчика, то в фильме я стал наблюдать за конфликтом старшей сестры Рэтчед и Макмерфи со стороны. И да, этот конфликт показан великолепно благодаря действиям, однако внутренние переживания рассказчика и его чувства остались на страницах романа.
Адаптация сценария – это очень сложная и порой невыполнимая работа из-за того, что писатели и сценаристы концентрируются на разных вещах. В конце приведу цитату из книги Роберта Маки «История на миллион долларов»:
«На протяжении десятилетий сотни миллионов долларов вкладываются в покупку прав на экранизацию литературных произведений. Потом сценаристы читают их и начинают бегать по комнате, выкрикивая: «Здесь же ничего не происходит! Вся книга описывает то, что творится в голове персонажа!»
#внутрикино
Одна из моих любимейших книг – «Пролетая над гнездом кукушки» Кена Кизи. Я помню, как предвкушал момент, когда уже смогу добраться до ее экранизации. Еще большую интригу создавал тот факт, что фильм получил так называемую Большую пятерку, то есть Оскар за лучший фильм, лучшую режиссуру, лучшую мужскую и женскую роль и лучший сценарий. Таких фильмов всего три и экранизация моей любимой книги одна из них. Но после просмотра я был невероятно разочарован.
И я уверен, у многих такое было, когда вы выходите из кинотеатра и начинаются рассуждения о том, что лучше и почему книга и фильм так отличаются. И сегодня я расскажу, почему эти вопросы возникают.
Проза и экран – одни из главных способов раскатывания истории. Привлекательность любого романа заключается в том, что мы погружены во внутренний конфликт героя. Кинематограф же концентрируется на внеличностном конфликте и действиях персонажей. Поэтому бывает очень сложно перенести всю прелесть того или иного литературного произведения на экран.
Если в романе «Пролетая над гнездом кукушки» я чувствовал себя внутри психбольницы благодаря тому, что видел все происходящее через глаза и мысли Вождя – одного из пациентов и рассказчика, то в фильме я стал наблюдать за конфликтом старшей сестры Рэтчед и Макмерфи со стороны. И да, этот конфликт показан великолепно благодаря действиям, однако внутренние переживания рассказчика и его чувства остались на страницах романа.
Адаптация сценария – это очень сложная и порой невыполнимая работа из-за того, что писатели и сценаристы концентрируются на разных вещах. В конце приведу цитату из книги Роберта Маки «История на миллион долларов»:
«На протяжении десятилетий сотни миллионов долларов вкладываются в покупку прав на экранизацию литературных произведений. Потом сценаристы читают их и начинают бегать по комнате, выкрикивая: «Здесь же ничего не происходит! Вся книга описывает то, что творится в голове персонажа!»
На посмотреть
#насубботу
Сегодня необычная подборка из очень классных короткометражек. Предупреждаю, все они на английском, но короткий метр – это формат, где по-настоящему видно, как показывают историю, а не рассказывают. Так что, если вы плохо владеет английским, не переживайте – все будет понятно.
The Black hole (2008) – 3 минуты
Bless you (2013) – 3 минуты
Spider (2007) – 9 минут
The neighbour’s window (2019) – 20 минут
Six Shooter (2004) – 27 минут
#насубботу
Сегодня необычная подборка из очень классных короткометражек. Предупреждаю, все они на английском, но короткий метр – это формат, где по-настоящему видно, как показывают историю, а не рассказывают. Так что, если вы плохо владеет английским, не переживайте – все будет понятно.
The Black hole (2008) – 3 минуты
Bless you (2013) – 3 минуты
Spider (2007) – 9 минут
The neighbour’s window (2019) – 20 минут
Six Shooter (2004) – 27 минут
Новый «Чаплин»
Ровно год назад появился этот канал. Я выложил три первых поста и отправил ссылку своим друзьям. За это время вы узнали о Немецком экспрессионизме, Чаплине, Советском авангарде и многом другом. Когда-то посты выходили часто, а временами я пропадал на несколько недель. Пройдя через все это и совершив достаточно ошибок, я решил немного переформатировать канал, о чем сегодня вам и расскажу.
Теперь по вторникам будут выходить посты из рубрики:
#историякино
#внутрикино
#мнение
#факткино
По субботам вы продолжите узнавать о хорошем кино, но теперь вместо короткого описания трех фильмов будет более развёрнутое мнение об одном.
Также я решил ввести новый формат - #новостикино. И в понедельник утром будет выходить пост с каким-то количеством самых интересных, по моему мнению, новостей прошедшей недели.
И в конце хочется сказать спасибо всем, кто сейчас здесь. Дальше будет ещё круче и интереснее.
Ровно год назад появился этот канал. Я выложил три первых поста и отправил ссылку своим друзьям. За это время вы узнали о Немецком экспрессионизме, Чаплине, Советском авангарде и многом другом. Когда-то посты выходили часто, а временами я пропадал на несколько недель. Пройдя через все это и совершив достаточно ошибок, я решил немного переформатировать канал, о чем сегодня вам и расскажу.
Теперь по вторникам будут выходить посты из рубрики:
#историякино
#внутрикино
#мнение
#факткино
По субботам вы продолжите узнавать о хорошем кино, но теперь вместо короткого описания трех фильмов будет более развёрнутое мнение об одном.
Также я решил ввести новый формат - #новостикино. И в понедельник утром будет выходить пост с каким-то количеством самых интересных, по моему мнению, новостей прошедшей недели.
И в конце хочется сказать спасибо всем, кто сейчас здесь. Дальше будет ещё круче и интереснее.
«Сансет Бульвар» (1950)
#насубботу
Один из лучших фильмов Билли Уайлдера, которого вы можете знать по другим культовым картинам Золотого века Голливуда: «В джазе только девушки», «Свидетель обвинения» и «Квартира». Это отличный фильм, который погрузит вас в американскую киноиндустрию прошлого века и сделает это максимально честно, полностью разрушив внешнюю привлекательность Голливуда.
Фильм рассказывает о молодом сценаристе, который никак не может стать востребованным. Он живет в долгах, и кредиторы хотят забрать его машину. Пытаясь спрятать ее, он попадает в дом к богатой и некогда известной актрисе немого кино, которая нанимает героя для написания сценария своего нового фильма.
«Бульвар Сансет» наглядно показывает, что стало с людьми, которые не захотели принимать изменения, происходившие в киноискусстве. И параллельно показывает насколько люди, погруженные в эту индустрию, лицемерны и малодушны. Ни за одного центрального героя не хочется переживать, все они чересчур противоречивы и местами противны.
Еще одно преимущество фильма, помимо его сценария, это то, как история была рассказана. «Бульвар Сансет» использовал все законы жанра нуар – противоречивые герои, резкое освещение, черно-белое изображение, роковая женщина, убийство и нелинейное повествование. Все это заставляет зрителя не только с интересом следить за сюжетом об отношениях забытой актрисы и молодого сценариста, но и представить себя на месте детектива. Ведь в первой сцене фильма мы видим не что иное, как труп главного героя.
#насубботу
Один из лучших фильмов Билли Уайлдера, которого вы можете знать по другим культовым картинам Золотого века Голливуда: «В джазе только девушки», «Свидетель обвинения» и «Квартира». Это отличный фильм, который погрузит вас в американскую киноиндустрию прошлого века и сделает это максимально честно, полностью разрушив внешнюю привлекательность Голливуда.
Фильм рассказывает о молодом сценаристе, который никак не может стать востребованным. Он живет в долгах, и кредиторы хотят забрать его машину. Пытаясь спрятать ее, он попадает в дом к богатой и некогда известной актрисе немого кино, которая нанимает героя для написания сценария своего нового фильма.
«Бульвар Сансет» наглядно показывает, что стало с людьми, которые не захотели принимать изменения, происходившие в киноискусстве. И параллельно показывает насколько люди, погруженные в эту индустрию, лицемерны и малодушны. Ни за одного центрального героя не хочется переживать, все они чересчур противоречивы и местами противны.
Еще одно преимущество фильма, помимо его сценария, это то, как история была рассказана. «Бульвар Сансет» использовал все законы жанра нуар – противоречивые герои, резкое освещение, черно-белое изображение, роковая женщина, убийство и нелинейное повествование. Все это заставляет зрителя не только с интересом следить за сюжетом об отношениях забытой актрисы и молодого сценариста, но и представить себя на месте детектива. Ведь в первой сцене фильма мы видим не что иное, как труп главного героя.
#новости
Главные новости прошедшей недели посвящены событиям и премьерам Венецианского кинофестиваля, который начался 1 сентября и продлится до конца следующей недели.
Уже была показана Дюна, и высказаны первые мнения. Новый фильм Дени Вильнева встретили хорошо, однако есть и не очень положительные отзывы. Критики все же солидарны, что фильм получился масштабным и красивым – будем ждать. Напомню в российском прокате «Дюна» выйдет 16 сентября.
Мэгги Джилленхол («Темный рыцарь», «Донни Дарко»), сестра Джейка Джилленхола, дебютировала на Венецианском фестивале в качестве режиссера с картиной «Пропавшая дочь». Фильм встретили очень тепло, а сама Джилленхол сказала, что работа режиссера подходит ей гораздо больше. Видимо, вряд ли мы снова увидим Мэгги на экране в качестве актрисы.
Кристиан Стюарт покорила всех своей игрой в фильме «Спенсер», где она исполнила роль принцессы Дианы. Во время финальных титров актрисе аплодировали три минуты, а у нее самой проступили слезы. Уже пошли разговоры, что эта роль может подарить Стюарт ее первую номинацию на Оскар. Конечно, вспоминая ее игру в «Сумерках», можем уверенно сказать, что это большой шаг для молодой актрисы.
На этой неделе фестиваль в Венеции продолжится, и 7 числа прессе покажут «Капитан Волкогонов бежал» – единственный российский фильм, номинированный на главный приз в этом году. А 9 сентября в широкий прокат выходят «Петровы в гриппе» – фильм Кирилла Серебрянникова, пошумевший этим летом в Каннах.
Главные новости прошедшей недели посвящены событиям и премьерам Венецианского кинофестиваля, который начался 1 сентября и продлится до конца следующей недели.
Уже была показана Дюна, и высказаны первые мнения. Новый фильм Дени Вильнева встретили хорошо, однако есть и не очень положительные отзывы. Критики все же солидарны, что фильм получился масштабным и красивым – будем ждать. Напомню в российском прокате «Дюна» выйдет 16 сентября.
Мэгги Джилленхол («Темный рыцарь», «Донни Дарко»), сестра Джейка Джилленхола, дебютировала на Венецианском фестивале в качестве режиссера с картиной «Пропавшая дочь». Фильм встретили очень тепло, а сама Джилленхол сказала, что работа режиссера подходит ей гораздо больше. Видимо, вряд ли мы снова увидим Мэгги на экране в качестве актрисы.
Кристиан Стюарт покорила всех своей игрой в фильме «Спенсер», где она исполнила роль принцессы Дианы. Во время финальных титров актрисе аплодировали три минуты, а у нее самой проступили слезы. Уже пошли разговоры, что эта роль может подарить Стюарт ее первую номинацию на Оскар. Конечно, вспоминая ее игру в «Сумерках», можем уверенно сказать, что это большой шаг для молодой актрисы.
На этой неделе фестиваль в Венеции продолжится, и 7 числа прессе покажут «Капитан Волкогонов бежал» – единственный российский фильм, номинированный на главный приз в этом году. А 9 сентября в широкий прокат выходят «Петровы в гриппе» – фильм Кирилла Серебрянникова, пошумевший этим летом в Каннах.
Орсон Уэллс
#историякино
Саймон Кэллоу – актер, режиссер, музыкант и писатель в 40 лет начал работать над биографией Орсона Уэллса и хотел уместить ее в двух томах. Сейчас Саймону 72, он написал уже три книги и активно занимается четвертой.
История жизни одного из величайших деятелей кинематографа невероятно насыщенна и многогранна. Изложить ее за несколько абзацев даже схематично – невозможно. Поэтому я заранее рассказал вам о выходке Уэллса на радио. Сегодня же посмотрим на его творчество без «Гражданина Кейна» и на основе этих фильмов узнаем, почему Орсон Уэллс – выдающийся творец.
Все его главные фильмы можно поделить на два направления. Начнем с нуара, сюда относятся «Чужестранец» (1946), «Леди из Шанхая» (1947) и «Печать зла» (1958). «Чужестранец» – единственный фильм Уэллса, который не провалился в прокате, при этом, он самый слабый из этой троицы. Остальные два, в свою очередь, стали классикой этого жанра. Гений Уэллса всегда был в построении кадра и технических решениях. Сцена стрельбы в зеркальном помещении в «Леди из Шанхая» и трехминутный беспрерывный кадр с обилием внутреннего монтажа из начала «Печати зла» очень сильно выделялись в кинематографе того времени. Как говорил сам Уэллс, он всегда знал, куда поставить камеру.
Второе направление его творчества связано с Шекспиром. Мать Орсона с двух лет читала ему произведения английского писателя, а с семи он знал некоторые наизусть. И неудивительно, что Уэллс снял целых три фильма по мотивам его произведений: «Макбет» (1948), «Отелло» (1951) и «Полуночные колокола» (1965). Самой успешной из них стала экранизация истории мавра – фильм взял главный приз Каннского кинофестиваля в 1952 году.
И все это Орсон Уэллс делал вопреки системе. Надо понимать, что тогда киноиндустрия была другой – режиссер был только техническим сотрудником, а за монтаж фильма и его финальную версию отвечала студия. «Великолепных Эмберсонов» (1942) смонтировали и досняли без Уэллса, а часть его пленки уничтожили. У «Печати зла» было целых три версии монтажа: сначала студийная, а потом, через 18 и 40 лет соответственно, фильм перемонтировали с учетом комментариев Уэллса. Ко всему прочему ему никогда не хватало денег, времени и ресурсов. «Макбет» был снят всего за три недели, а выпрашивая деньги на «Полуночные колокола», Орсон сказал продюсерам, что снимает экранизацию «Острова сокровищ». Он даже снял несколько сцен, чтобы убедить их.
Несмотря на все это Орсон Уэллс стал выдающимся деятелем киноискусства. Он снимал фильмы, которые двигали индустрию вперед в техническом плане, не имея на это достаточных ресурсов. Что же случилось, когда у него ресурсы были, мы подробно разберем на примере «Гражданина Кейна» в эту субботу.
#историякино
Саймон Кэллоу – актер, режиссер, музыкант и писатель в 40 лет начал работать над биографией Орсона Уэллса и хотел уместить ее в двух томах. Сейчас Саймону 72, он написал уже три книги и активно занимается четвертой.
История жизни одного из величайших деятелей кинематографа невероятно насыщенна и многогранна. Изложить ее за несколько абзацев даже схематично – невозможно. Поэтому я заранее рассказал вам о выходке Уэллса на радио. Сегодня же посмотрим на его творчество без «Гражданина Кейна» и на основе этих фильмов узнаем, почему Орсон Уэллс – выдающийся творец.
Все его главные фильмы можно поделить на два направления. Начнем с нуара, сюда относятся «Чужестранец» (1946), «Леди из Шанхая» (1947) и «Печать зла» (1958). «Чужестранец» – единственный фильм Уэллса, который не провалился в прокате, при этом, он самый слабый из этой троицы. Остальные два, в свою очередь, стали классикой этого жанра. Гений Уэллса всегда был в построении кадра и технических решениях. Сцена стрельбы в зеркальном помещении в «Леди из Шанхая» и трехминутный беспрерывный кадр с обилием внутреннего монтажа из начала «Печати зла» очень сильно выделялись в кинематографе того времени. Как говорил сам Уэллс, он всегда знал, куда поставить камеру.
Второе направление его творчества связано с Шекспиром. Мать Орсона с двух лет читала ему произведения английского писателя, а с семи он знал некоторые наизусть. И неудивительно, что Уэллс снял целых три фильма по мотивам его произведений: «Макбет» (1948), «Отелло» (1951) и «Полуночные колокола» (1965). Самой успешной из них стала экранизация истории мавра – фильм взял главный приз Каннского кинофестиваля в 1952 году.
И все это Орсон Уэллс делал вопреки системе. Надо понимать, что тогда киноиндустрия была другой – режиссер был только техническим сотрудником, а за монтаж фильма и его финальную версию отвечала студия. «Великолепных Эмберсонов» (1942) смонтировали и досняли без Уэллса, а часть его пленки уничтожили. У «Печати зла» было целых три версии монтажа: сначала студийная, а потом, через 18 и 40 лет соответственно, фильм перемонтировали с учетом комментариев Уэллса. Ко всему прочему ему никогда не хватало денег, времени и ресурсов. «Макбет» был снят всего за три недели, а выпрашивая деньги на «Полуночные колокола», Орсон сказал продюсерам, что снимает экранизацию «Острова сокровищ». Он даже снял несколько сцен, чтобы убедить их.
Несмотря на все это Орсон Уэллс стал выдающимся деятелем киноискусства. Он снимал фильмы, которые двигали индустрию вперед в техническом плане, не имея на это достаточных ресурсов. Что же случилось, когда у него ресурсы были, мы подробно разберем на примере «Гражданина Кейна» в эту субботу.
«Гражданин Кейн» (1941)
#насубботу
После того как имя Орсона Уэллса прогремело на всю Америку из-за случая на радио, на него обратил внимание Голливуд. Разные студии предлагали ему сыграть в кино или снять собственное, но Орсон выжидал. И наконец он получил предложение, которое хотел – полный контроль над производством фильма. Как я писал в предыдущем посте, тогда это был уникальный случай.
И уже здесь видно величие этого фильма. «Гражданина Кейна» можно смело назвать предвестником всеми любимого авторского кино. Орсон Уэллс выступил в качестве режиссера, исполнителя главной роли и сценариста. Он полностью воплотил свою задумку и не позволил студийным боссам вмешиваться. Да, до него был Чаплин, который тоже контролировал каждый аспект производства своих картин. Но разница в том, что у Чаплина была своя студия, и его фильмы все равно воспринимались как студийные проекты. Поэтому, основываясь именно на фильме Уэллса, Трюффо вывел теорию авторского кино.
Переходим непосредственно к самому фильму и первое, на что мы обращаем внимание – нелинейное повествование. Фильм начинается со смерти главного героя, а после следует рассказ о его жизни с раннего детства и до старости. Но и тут история идет не совсем в хронологическом порядке. Орсон Уэллс был в этом первый. До него кинематографисты только-только научились последовательно передавать сюжет, как «Гражданин Кейн» все ломает. Без этого приема не было бы огромного количества любимых всеми фильмов, и «Бульвара Сансет», и «Криминального чтива», и вообще всего Нолана.
Еще одна особенность повествования, которую привнес в кино Уэллс – это «ненадежный рассказчик». Сюжет «Гражданина Кейна» в том, что после смерти медиамагната, газета отправляет репортера узнать у друзей и коллег Кейна значение его последних слов. Соответственно вся история жизни, которую мы видим на экране, это череда флешбеков. Иногда они объективны, и мы видим реальные события, а иногда это субъективный рассказ других героев фильма о человеке. В этом столкновении объективности и субъективности и заключается прием «ненадежного рассказчика».
Однако именно по этим причинам фильм провалился в прокате. Людям в те годы было очень сложно понимать историю, которая так сильно скакала во времени.
Далее посмотрим на техническую составляющую фильма и начнем с визуальных приемов. Орсон Уэллс сделал изображение объемным с помощью глубинной композиции и потолков. Да, потолков, которых нет в театре, где долго работал Уэллс. А именно они, по задумке режиссера, должны были создавать ощущение уникальности пространства и убирать иллюзию пластмассовых декораций. Воплотить эту задумку было не так просто, потому что камеры того времени не позволяли так снимать. В итоге операторам пришлось делать дырки в полу, чтобы получить желаемый ракурс.
Глубинный фокус еще одно нововведение Уэллса. В этом случае кадр строится так, что действие приохотит на всех планах внутри кадра: переднем, среднем и дальнем, при этом камера фокусируется на каждом из них. Этот прием Уэллс использовал в разных целях, например, в одном моменте персонажи на каждом плане имеют разные точки зрения. А в другом случае целая сцена могла быть снята без движения камеры или склейки исключительно на глубинном фокусе.
И как же Орсон Уэллс, постановщик аудиоспектаклей мог не придумать чего-то со звуком. И придумал – монтаж по звуку. Сейчас это один из самых распространенных способов монтажа. Суть такого приема в том, что какой-то звук начинается в одной сцене, и либо продолжается в следующей, либо меняется на очень похожий.
Как видите, про «Гражданина Кейна» можно говорить и говорить. Здесь я попытался очень поверхностно описать вам главные приемы, за которые его считают великим. О многих сценах этого фильма можно написать такой же по объему пост. И это я еще не коснулся смыслов сюжета «Гражданина Кейна».
#насубботу
После того как имя Орсона Уэллса прогремело на всю Америку из-за случая на радио, на него обратил внимание Голливуд. Разные студии предлагали ему сыграть в кино или снять собственное, но Орсон выжидал. И наконец он получил предложение, которое хотел – полный контроль над производством фильма. Как я писал в предыдущем посте, тогда это был уникальный случай.
И уже здесь видно величие этого фильма. «Гражданина Кейна» можно смело назвать предвестником всеми любимого авторского кино. Орсон Уэллс выступил в качестве режиссера, исполнителя главной роли и сценариста. Он полностью воплотил свою задумку и не позволил студийным боссам вмешиваться. Да, до него был Чаплин, который тоже контролировал каждый аспект производства своих картин. Но разница в том, что у Чаплина была своя студия, и его фильмы все равно воспринимались как студийные проекты. Поэтому, основываясь именно на фильме Уэллса, Трюффо вывел теорию авторского кино.
Переходим непосредственно к самому фильму и первое, на что мы обращаем внимание – нелинейное повествование. Фильм начинается со смерти главного героя, а после следует рассказ о его жизни с раннего детства и до старости. Но и тут история идет не совсем в хронологическом порядке. Орсон Уэллс был в этом первый. До него кинематографисты только-только научились последовательно передавать сюжет, как «Гражданин Кейн» все ломает. Без этого приема не было бы огромного количества любимых всеми фильмов, и «Бульвара Сансет», и «Криминального чтива», и вообще всего Нолана.
Еще одна особенность повествования, которую привнес в кино Уэллс – это «ненадежный рассказчик». Сюжет «Гражданина Кейна» в том, что после смерти медиамагната, газета отправляет репортера узнать у друзей и коллег Кейна значение его последних слов. Соответственно вся история жизни, которую мы видим на экране, это череда флешбеков. Иногда они объективны, и мы видим реальные события, а иногда это субъективный рассказ других героев фильма о человеке. В этом столкновении объективности и субъективности и заключается прием «ненадежного рассказчика».
Однако именно по этим причинам фильм провалился в прокате. Людям в те годы было очень сложно понимать историю, которая так сильно скакала во времени.
Далее посмотрим на техническую составляющую фильма и начнем с визуальных приемов. Орсон Уэллс сделал изображение объемным с помощью глубинной композиции и потолков. Да, потолков, которых нет в театре, где долго работал Уэллс. А именно они, по задумке режиссера, должны были создавать ощущение уникальности пространства и убирать иллюзию пластмассовых декораций. Воплотить эту задумку было не так просто, потому что камеры того времени не позволяли так снимать. В итоге операторам пришлось делать дырки в полу, чтобы получить желаемый ракурс.
Глубинный фокус еще одно нововведение Уэллса. В этом случае кадр строится так, что действие приохотит на всех планах внутри кадра: переднем, среднем и дальнем, при этом камера фокусируется на каждом из них. Этот прием Уэллс использовал в разных целях, например, в одном моменте персонажи на каждом плане имеют разные точки зрения. А в другом случае целая сцена могла быть снята без движения камеры или склейки исключительно на глубинном фокусе.
И как же Орсон Уэллс, постановщик аудиоспектаклей мог не придумать чего-то со звуком. И придумал – монтаж по звуку. Сейчас это один из самых распространенных способов монтажа. Суть такого приема в том, что какой-то звук начинается в одной сцене, и либо продолжается в следующей, либо меняется на очень похожий.
Как видите, про «Гражданина Кейна» можно говорить и говорить. Здесь я попытался очень поверхностно описать вам главные приемы, за которые его считают великим. О многих сценах этого фильма можно написать такой же по объему пост. И это я еще не коснулся смыслов сюжета «Гражданина Кейна».
Бог из машины
#внутрикино
Бог из машины – это главный грех сценариста. Вкратце, это использование совпадений для решения неразрешимых ситуаций в конце истории.
Наши жизни наполнены совпадениями, но в историях, которые нам рассказывают в книгах и фильмах, они часто кажутся неестественными и глупыми. Однако все зависит от того, как вписать их в сюжет. Совпадения не должны происходить единовременно и исчезать из истории, в таком случае это будут просто-напросто сценарные костыли.
Лучшим вариантом будет ввести совпадение в сюжет и построить на нем целый ряд сцен. Так в моем не самом любимом фильме «Звездные войны. Последние джедаи» (сейчас будут спойлеры) Фина и Роуз совершенно случайно сажают в одну камеру со взломщиком, которого они искали. Они вместе сбегают и отправляются на помощь повстанцем. Если бы на этом все закончилось, то эта встреча была бы просто ничем не обоснованным вплетением в сюжет, чтобы помочь героям. Однако сценаристы решают сделать по-другому, и взломщик становится именно тем, кто выдает Первому ордену план об эвакуации повстанцев с корабля. Этот сюжетный поворот запускает целую цепь событий, которые ведут к развязке фильма.
Вернемся к Богу из машины. В древности авторам было также тяжело придумывать логичную кульминацию. И в случаях полного ступора они вводили в сюжет какое-нибудь божество, которое спускается с Олимпа и решает все проблемы героев. Сейчас же этим божеством может быть какое-нибудь природное явление или случайная авария. Представьте, если бы в конце «Мстителей. Финал» появился бы добрый брат Таноса и убил его.
Герой сам должен принимать решения и их последствия, какими бы сложными они ни были. Иначе зритель не испытает никаких чувств кроме разочарования.
#внутрикино
Бог из машины – это главный грех сценариста. Вкратце, это использование совпадений для решения неразрешимых ситуаций в конце истории.
Наши жизни наполнены совпадениями, но в историях, которые нам рассказывают в книгах и фильмах, они часто кажутся неестественными и глупыми. Однако все зависит от того, как вписать их в сюжет. Совпадения не должны происходить единовременно и исчезать из истории, в таком случае это будут просто-напросто сценарные костыли.
Лучшим вариантом будет ввести совпадение в сюжет и построить на нем целый ряд сцен. Так в моем не самом любимом фильме «Звездные войны. Последние джедаи» (сейчас будут спойлеры) Фина и Роуз совершенно случайно сажают в одну камеру со взломщиком, которого они искали. Они вместе сбегают и отправляются на помощь повстанцем. Если бы на этом все закончилось, то эта встреча была бы просто ничем не обоснованным вплетением в сюжет, чтобы помочь героям. Однако сценаристы решают сделать по-другому, и взломщик становится именно тем, кто выдает Первому ордену план об эвакуации повстанцев с корабля. Этот сюжетный поворот запускает целую цепь событий, которые ведут к развязке фильма.
Вернемся к Богу из машины. В древности авторам было также тяжело придумывать логичную кульминацию. И в случаях полного ступора они вводили в сюжет какое-нибудь божество, которое спускается с Олимпа и решает все проблемы героев. Сейчас же этим божеством может быть какое-нибудь природное явление или случайная авария. Представьте, если бы в конце «Мстителей. Финал» появился бы добрый брат Таноса и убил его.
Герой сам должен принимать решения и их последствия, какими бы сложными они ни были. Иначе зритель не испытает никаких чувств кроме разочарования.
«Могамбо» (1953)
#насубботу
«Могамбо» – один из самых интересных фильмов Джона Форда. Романтическая история – любовный треугольник с Авой Гарднер, Грейс Келли и Кларком Гейблом, тем самым Реттом Батлером из «Унесенных ветром».
Фильм в первую очередь цепляет скорее не актерами, которые отлично справились со своей работой, а интересной локацией и окружением, куда была помещена вполне обычная история. Все происходит в Африке. Львы в клетках, детеныши слонов, пантера, которая нападает на героев и местные жители – все снято и передано очень достоверно. Не так много фильмов снимают в самом жарком континенте из-за всех трудностей, с которыми там можно столкнуться. Команде «Могамбо» тоже было нелегко.
Съемки проводились в Кении, как раз во время восстания Мау-Мау. Коренные народы страны выступали против того, чтобы англичане отнимали земли у африканцев. Был даже слух, что восставшие планировали убить Кларка Гейбла, из-за чего Джон Форд изменил локации съемок. Два члена съемочной группы оказались в итоге членами Мау-Мау. И, к сожалению, во время съемок погибло три человека, среди которых был второй помощник режиссера – Джон Хэнкок.
Несмотря на все это фильм получился цельным и очень увлекательным. Да, вы не увидите кадров, где персонажи находятся вместе с гориллами или другими опасными животными. Джон Форд обезопасил своих актеров монтажом. Однако опасность все равно ощущается очень реальной.
Если вам надоели любовные истории, снятые в декорациях Нью-Йорка, Лос-Анджелеса или любого другого мегаполиса – «Могамбо» отличный вариант.
#насубботу
«Могамбо» – один из самых интересных фильмов Джона Форда. Романтическая история – любовный треугольник с Авой Гарднер, Грейс Келли и Кларком Гейблом, тем самым Реттом Батлером из «Унесенных ветром».
Фильм в первую очередь цепляет скорее не актерами, которые отлично справились со своей работой, а интересной локацией и окружением, куда была помещена вполне обычная история. Все происходит в Африке. Львы в клетках, детеныши слонов, пантера, которая нападает на героев и местные жители – все снято и передано очень достоверно. Не так много фильмов снимают в самом жарком континенте из-за всех трудностей, с которыми там можно столкнуться. Команде «Могамбо» тоже было нелегко.
Съемки проводились в Кении, как раз во время восстания Мау-Мау. Коренные народы страны выступали против того, чтобы англичане отнимали земли у африканцев. Был даже слух, что восставшие планировали убить Кларка Гейбла, из-за чего Джон Форд изменил локации съемок. Два члена съемочной группы оказались в итоге членами Мау-Мау. И, к сожалению, во время съемок погибло три человека, среди которых был второй помощник режиссера – Джон Хэнкок.
Несмотря на все это фильм получился цельным и очень увлекательным. Да, вы не увидите кадров, где персонажи находятся вместе с гориллами или другими опасными животными. Джон Форд обезопасил своих актеров монтажом. Однако опасность все равно ощущается очень реальной.
Если вам надоели любовные истории, снятые в декорациях Нью-Йорка, Лос-Анджелеса или любого другого мегаполиса – «Могамбо» отличный вариант.
Владислав Старевич
#историякино
В истории кинематографа нашей страны есть очень много интересных этапов. Тут и советский авангард, который вошел в мировые учебники по киноискусству, и перестроечное кино с «Курьером» и «Ассой». Однако мы несправедливо забываем о дореволюционном кинематографе. Сегодня я расскажу вам не о нем, а об одном из его героев – Владиславе Старевиче.
Как и многие люди в первые годы кинематографа, Старевич попал в эту профессию совершенно из другой сферы. Он увлекался фотографией и энтомологией. Поэтому первое, что он захотел снимать – это насекомые. Однако они пугались света и переставали вести себя естественно. Так как любые съемки в начале прошлого века очень нуждались в освящении, идея не удалась. Старевич решил использовать чучела насекомых и снимать необходимые ему процессы. Таким образом, Старевич стал пионером покадровый анимации.
Съемка натуральных процессов насекомых была только началом. По-настоящему Старевич раскрылся как мультипликатор, когда стал снимать сюжеты, более приближенные к людским. Так, в 1912 году вышло два, пожалуй, самых известных мультфильма Старевича, «Прекрасная Люканида, или Война усачей с рогачами» и «Месть кинооператора». В первой работе рассказывается любовная история двух жуков из воюющих племен. А второй мультфильм о любовных похождениях жуков, стрекозы и кузнечика.
После революции Старевич эмигрировал во Францию, где работал до конца своей жизни. Его без преувеличения можно назвать отцом российской и даже мировой мультипликации. Сам Уолт Дисней когда-то сказал, что Старевич обогнал всех аниматоров мира на десятки лет.
#историякино
В истории кинематографа нашей страны есть очень много интересных этапов. Тут и советский авангард, который вошел в мировые учебники по киноискусству, и перестроечное кино с «Курьером» и «Ассой». Однако мы несправедливо забываем о дореволюционном кинематографе. Сегодня я расскажу вам не о нем, а об одном из его героев – Владиславе Старевиче.
Как и многие люди в первые годы кинематографа, Старевич попал в эту профессию совершенно из другой сферы. Он увлекался фотографией и энтомологией. Поэтому первое, что он захотел снимать – это насекомые. Однако они пугались света и переставали вести себя естественно. Так как любые съемки в начале прошлого века очень нуждались в освящении, идея не удалась. Старевич решил использовать чучела насекомых и снимать необходимые ему процессы. Таким образом, Старевич стал пионером покадровый анимации.
Съемка натуральных процессов насекомых была только началом. По-настоящему Старевич раскрылся как мультипликатор, когда стал снимать сюжеты, более приближенные к людским. Так, в 1912 году вышло два, пожалуй, самых известных мультфильма Старевича, «Прекрасная Люканида, или Война усачей с рогачами» и «Месть кинооператора». В первой работе рассказывается любовная история двух жуков из воюющих племен. А второй мультфильм о любовных похождениях жуков, стрекозы и кузнечика.
После революции Старевич эмигрировал во Францию, где работал до конца своей жизни. Его без преувеличения можно назвать отцом российской и даже мировой мультипликации. Сам Уолт Дисней когда-то сказал, что Старевич обогнал всех аниматоров мира на десятки лет.
YouTube
Прекрасная Люканида, или война рогачей и усачей (1912) фильм смотреть онлайн
Король Цервус дает в своем замке пышный бал. Среди прочих гостей самый почетный гость страны усачей — граф Герос. Цервус с королевой Люканидой, красой и гордостью всей страны рогачей, восседает на троне. Во время праздника король застает Героса, который тайно…
Долларовая трилогия
#насубботу
С какими ролями обычно ассоциируется имя Клинта Иствуда? Конечно, с вестернами. Огромный вклад в это внес итальянский режиссер Серджио Леоне со своей классической трилогией спагетти вестернов, которую назвали долларовой. В нее входит три фильма: «За пригоршню долларов» (1964), «На несколько долларов больше» (1965), «Хороший, плохой, злой» (1966).
Хотя трилогией это назвать сложно. Никакого объединяющего сюжета в фильмах нет. Это просто три истории связанные с приключениями одного и того же персонажа Клинта Иствуда – охотника за головами с интересным револьвером, сигарой в зубах и запоминающимся пончо. Фильмы можно смотреть в каком угодно порядке, даже актеры порой не меняются, меняется персонажи. Так, Ли Ван Клиф в одной части сыграл друга Иствуда, в другой его врага.
Трилогия наполнена классическими сценами из вестернов. Дуэлями на револьверах со сменой крупных планов, наездов камеры и атмосферой Дикого запада. Многие сцены из этих фильмов стали достоянием мировой культуры и часто цитировались. Так в «Назад в будущее 2» Биф в своем доме смотрит знаменитую сцену из первого фильма – «За пригоршню долларов».
И, конечно же, нельзя не сказать об Эннио Морриконе – композитора всех трех частей. Вы, может, никогда не смотрели ни одного вестерна, но стоит вам включить саундтреки к любому из этих фильмов и вы сразу ощутите себя в седле с револьвером в руках.
#насубботу
С какими ролями обычно ассоциируется имя Клинта Иствуда? Конечно, с вестернами. Огромный вклад в это внес итальянский режиссер Серджио Леоне со своей классической трилогией спагетти вестернов, которую назвали долларовой. В нее входит три фильма: «За пригоршню долларов» (1964), «На несколько долларов больше» (1965), «Хороший, плохой, злой» (1966).
Хотя трилогией это назвать сложно. Никакого объединяющего сюжета в фильмах нет. Это просто три истории связанные с приключениями одного и того же персонажа Клинта Иствуда – охотника за головами с интересным револьвером, сигарой в зубах и запоминающимся пончо. Фильмы можно смотреть в каком угодно порядке, даже актеры порой не меняются, меняется персонажи. Так, Ли Ван Клиф в одной части сыграл друга Иствуда, в другой его врага.
Трилогия наполнена классическими сценами из вестернов. Дуэлями на револьверах со сменой крупных планов, наездов камеры и атмосферой Дикого запада. Многие сцены из этих фильмов стали достоянием мировой культуры и часто цитировались. Так в «Назад в будущее 2» Биф в своем доме смотрит знаменитую сцену из первого фильма – «За пригоршню долларов».
И, конечно же, нельзя не сказать об Эннио Морриконе – композитора всех трех частей. Вы, может, никогда не смотрели ни одного вестерна, но стоит вам включить саундтреки к любому из этих фильмов и вы сразу ощутите себя в седле с револьвером в руках.
Стриминг
Стриминг становится невероятно страшной машиной. Пару лет назад Скорсезе удивляет всех и снимает «Ирландца» исключительно для нетфликса. Сейчас уже в порядке вещей, что «Дюна» и «Отряд самоубийц» выходят одновременно и в кино, и на стриминг платформах. HBO Max, Кинопоиск, Окко - подобных сервисов с каждым годом становится все больше и уследить за всеми невозможно.
А вот ребята из Allbestmovies с этим прекрасно справляются. Они помогают зрителям разобраться в премьерах с разных стриминговых платформ и собирают их в одном месте.
Благодаря их каналу я узнал о новом мультсериале от создателя «Гравити Фолз», посмотрел его и поделился своим мнением.
Стриминг становится невероятно страшной машиной. Пару лет назад Скорсезе удивляет всех и снимает «Ирландца» исключительно для нетфликса. Сейчас уже в порядке вещей, что «Дюна» и «Отряд самоубийц» выходят одновременно и в кино, и на стриминг платформах. HBO Max, Кинопоиск, Окко - подобных сервисов с каждым годом становится все больше и уследить за всеми невозможно.
А вот ребята из Allbestmovies с этим прекрасно справляются. Они помогают зрителям разобраться в премьерах с разных стриминговых платформ и собирают их в одном месте.
Благодаря их каналу я узнал о новом мультсериале от создателя «Гравити Фолз», посмотрел его и поделился своим мнением.
Telegram
Стримми
По этой ссылке ранее был доступен канал Стримми. Сейчас он здесь: https://www.tg-me.com/strimmi
Forwarded from Стримми
🛸 22 октября на Netflix вышел анимационный сериал «Корпорация «Заговор»», в котором все теории заговора оживают, а занимается всем этим компания Cognito Inc., где работает главная героиня Рейган. О своих впечатлениях от сериала нам рассказал Максим Трофимов, автор канала Чаплин
В «Корпорации Заговор» нам сразу заявляют: все теории заговора верны. Миром правит теневая элита, президент США — робот, и демократии, в отличие от рептилоидов, не существует.
Когда в первые секунды сериала ты видишь пьяного ученого, ставящего под сомнения устои современного общества и его дочь, которая хвастается своим железным кулаком, в голове сразу всплывает мысль о «Рике и Морти». Слишком уж отец Рейган похож на известного создателя портал-пушки. Первое время меня не покидало ощущение, что я смотрю сериал про то, как Морти вырос. Да, оба сериала явно эксплуатируют образ сумасшедшего ученого, однако уже к концу первой серии понимаешь, что это совершенно разные истории.
Сериал наполнен отсылками к фильмам, разным телевизионным шоу, здесь не стесняются издеваться над звездами, политиками, и трагическими событиями, как убийство Кеннеди или 11 сентября. Теории заговора о высадке на Луне, рептилоидах и плоской Земле поданы интересно и смешно. По-другому быть и не могло, если один из продюсеров и сценаристов сериала Алекс Хирш – создатель «Гравити Фолз». «Корпорация Заговор» — его второй крупный проект после приключений Диппера и Мейбл, и очень многообещающий.
🖇 А вот еще три премьеры, которые ждет Максим Трофимов (и мы вместе с ним):
📌 «Оби-Ван Кеноби» — мини-сериал о событиях, которые произошли спустя 10 лет после событий фильма «Звёздные войны. Эпизод III: Месть ситхов». В центре сюжета — Оби-Ван Кеноби, который отправляет в «веселое путешествие» Люка Скайуокера.
Когда: 1 января 2022, Disney+
📌 «Лучше звоните Солу» (6 сезон) — финал спин-оффа «Во все тяжкие», который не уступает оригинальному сериалу по качеству. Этот сезон станет непосредственной предысторией событий, показанных в «Во все тяжкие».
Когда: начало 2022, AMC
📌 «Властелин колец» — сериал, рассказывающий о Средиземье за тысячи лет до событий фильмов Питера Джексона. Проект обошелся Amazon почти в такую же сумму, как оригинальная трилогия «ВК» — Джексону.
Когда: сентябрь 2022, Amazon Prime
В «Корпорации Заговор» нам сразу заявляют: все теории заговора верны. Миром правит теневая элита, президент США — робот, и демократии, в отличие от рептилоидов, не существует.
Когда в первые секунды сериала ты видишь пьяного ученого, ставящего под сомнения устои современного общества и его дочь, которая хвастается своим железным кулаком, в голове сразу всплывает мысль о «Рике и Морти». Слишком уж отец Рейган похож на известного создателя портал-пушки. Первое время меня не покидало ощущение, что я смотрю сериал про то, как Морти вырос. Да, оба сериала явно эксплуатируют образ сумасшедшего ученого, однако уже к концу первой серии понимаешь, что это совершенно разные истории.
Сериал наполнен отсылками к фильмам, разным телевизионным шоу, здесь не стесняются издеваться над звездами, политиками, и трагическими событиями, как убийство Кеннеди или 11 сентября. Теории заговора о высадке на Луне, рептилоидах и плоской Земле поданы интересно и смешно. По-другому быть и не могло, если один из продюсеров и сценаристов сериала Алекс Хирш – создатель «Гравити Фолз». «Корпорация Заговор» — его второй крупный проект после приключений Диппера и Мейбл, и очень многообещающий.
🖇 А вот еще три премьеры, которые ждет Максим Трофимов (и мы вместе с ним):
📌 «Оби-Ван Кеноби» — мини-сериал о событиях, которые произошли спустя 10 лет после событий фильма «Звёздные войны. Эпизод III: Месть ситхов». В центре сюжета — Оби-Ван Кеноби, который отправляет в «веселое путешествие» Люка Скайуокера.
Когда: 1 января 2022, Disney+
📌 «Лучше звоните Солу» (6 сезон) — финал спин-оффа «Во все тяжкие», который не уступает оригинальному сериалу по качеству. Этот сезон станет непосредственной предысторией событий, показанных в «Во все тяжкие».
Когда: начало 2022, AMC
📌 «Властелин колец» — сериал, рассказывающий о Средиземье за тысячи лет до событий фильмов Питера Джексона. Проект обошелся Amazon почти в такую же сумму, как оригинальная трилогия «ВК» — Джексону.
Когда: сентябрь 2022, Amazon Prime
YouTube
Корпорация Заговор - русский трейлер | Netflix
22 октября 2021 года на Netflix выйдет первый сезон мультфильма Корпорация Заговор (Inside Job).
#КорпорацияЗаговор #InsideJob
#КорпорацияЗаговор #InsideJob
Джон Форд
#историякино
Любимый режиссер твоего любимого режиссера. Мастер вестернов, единственный обладатель четырех Оскаров за лучшую режиссуру. Он вдохновлял Орсона Уэллса, Акиру Куросаву, Стивена Спилберга, Дэвида Финчера, Серджио Леоне, и его ненавидел Квентин Тарантино. Все это Джон Форд.
Три главные темы его фильмов – Ирландия, Дикий Запад и армия. Конечно, Форд снимал не только об этом – есть и «Могамбо», и экранизация романа Джона Стайнбека – «Гроздья гнева». Но все же Джон Форд известен всему миру именно благодаря тому, как он показывал скачущих ковбоев посреди пустынного американского запада. А делал он это прекрасно. Чтобы понять силу Форда, можно просто посмотреть на его сцены перестрелок и погони, его наезды на персонажей в важные моменты и композицию кадров.
Если вернуться к его влиянию на других, то Орсон Уэллс рассказывал, что посмотрел «Дилижанс» (1939) более сорока раз перед тем, как снимать «Гражданина Кейна». Стивен Спилберг перед каждыми новыми съемками смотрит пару фильмов Форда. А Тарантино хоть и перенимает визуальный стиль Форда в «Джанго освобожденный» и цитирует его в «Бесславных ублюдках», но все равно критикует идейную часть фильмов Джона Форда и, наверно, правильно делает.
В работах Форда практически нет интересных женских персонажей, во многих своих вестернах он убивает индейцев, как зомби, хоть и не демонстрируя много насилия. Многие герои фильмов Форда – это именно Герои, не сомневающиеся в себе статуи с железным характером, всегда знающие, что и как делать. Сам режиссер говорил, что понимает – в реальной жизни таких нет, но по его мнению их важно было создавать в кино. Однако в одном из своих последних фильмов «Человек, который застрелил Либерти Вэланса» (1962) Форд распыляет эту идею искусственного героя.
#историякино
Любимый режиссер твоего любимого режиссера. Мастер вестернов, единственный обладатель четырех Оскаров за лучшую режиссуру. Он вдохновлял Орсона Уэллса, Акиру Куросаву, Стивена Спилберга, Дэвида Финчера, Серджио Леоне, и его ненавидел Квентин Тарантино. Все это Джон Форд.
Три главные темы его фильмов – Ирландия, Дикий Запад и армия. Конечно, Форд снимал не только об этом – есть и «Могамбо», и экранизация романа Джона Стайнбека – «Гроздья гнева». Но все же Джон Форд известен всему миру именно благодаря тому, как он показывал скачущих ковбоев посреди пустынного американского запада. А делал он это прекрасно. Чтобы понять силу Форда, можно просто посмотреть на его сцены перестрелок и погони, его наезды на персонажей в важные моменты и композицию кадров.
Если вернуться к его влиянию на других, то Орсон Уэллс рассказывал, что посмотрел «Дилижанс» (1939) более сорока раз перед тем, как снимать «Гражданина Кейна». Стивен Спилберг перед каждыми новыми съемками смотрит пару фильмов Форда. А Тарантино хоть и перенимает визуальный стиль Форда в «Джанго освобожденный» и цитирует его в «Бесславных ублюдках», но все равно критикует идейную часть фильмов Джона Форда и, наверно, правильно делает.
В работах Форда практически нет интересных женских персонажей, во многих своих вестернах он убивает индейцев, как зомби, хоть и не демонстрируя много насилия. Многие герои фильмов Форда – это именно Герои, не сомневающиеся в себе статуи с железным характером, всегда знающие, что и как делать. Сам режиссер говорил, что понимает – в реальной жизни таких нет, но по его мнению их важно было создавать в кино. Однако в одном из своих последних фильмов «Человек, который застрелил Либерти Вэланса» (1962) Форд распыляет эту идею искусственного героя.
«Мальтийский сокол» (1941)
#насубботу
Фильм Джона Хьюстона, как в случае с Орсоном Уэллсом и его «Гражданином Кейном», это дебют, который плотно закрепился в истории кинематографа.
«Мальтийский сокол» не просто относится к жанру нуар, а является его отправной точкой. Этот важный для кинематографа период фильмов о преступном мире и циничных героях стартовал именно с работы Джона Хьюстона и продлился до выхода в1958 году «Печати зла» Орсона Уэллса.
Главный герой – Сэм Спейд, которого сыграл Хамфри Богарт – звезда Голливуда номер один, работает частным сыщиком. Он невероятно уверен в себе, и не обладает ни каплей эмпатии к другим. Его история начинается с обыкновенного на первый взгляд контракта – проследить за одним человеком, а вырастает в поиски сокровища древнего ордена. Эта статуэтка сокола, за которой гонятся все герои фильма, является отличным примером макгафина, о котором я уже рассказывал.
Фильм имеет огромное признание и множество наград и номинаций. «Мальтийский сокол» является отличным примером нуара, посмотрев который можно сразу все понять об этом жанре.
#насубботу
Фильм Джона Хьюстона, как в случае с Орсоном Уэллсом и его «Гражданином Кейном», это дебют, который плотно закрепился в истории кинематографа.
«Мальтийский сокол» не просто относится к жанру нуар, а является его отправной точкой. Этот важный для кинематографа период фильмов о преступном мире и циничных героях стартовал именно с работы Джона Хьюстона и продлился до выхода в1958 году «Печати зла» Орсона Уэллса.
Главный герой – Сэм Спейд, которого сыграл Хамфри Богарт – звезда Голливуда номер один, работает частным сыщиком. Он невероятно уверен в себе, и не обладает ни каплей эмпатии к другим. Его история начинается с обыкновенного на первый взгляд контракта – проследить за одним человеком, а вырастает в поиски сокровища древнего ордена. Эта статуэтка сокола, за которой гонятся все герои фильма, является отличным примером макгафина, о котором я уже рассказывал.
Фильм имеет огромное признание и множество наград и номинаций. «Мальтийский сокол» является отличным примером нуара, посмотрев который можно сразу все понять об этом жанре.
Александр Ханжонков
#историякино
Продолжаю рассказывать о героях самого незаметного периода в истории нашего кинематографа – дореволюционной России. Сегодня вы узнаете о первом крупном продюсере и кинопредпренимателе – Александре Ханжонкове.
Все первопроходцы кино попали в эту индустрию со стороны. И если обычно это были неудавшиеся режиссеры и актеры театра или художники, то в случае с Ханжонковым все не так очевидно – он был солдатом. После увольнения из армии он попал на один из первых киносеансов в России и увидел в этом ярмарочном развлечении перспективу.
Ханжонков вложил в свой кинотеатр «Пегас» все имеющиеся деньги и сперва прокатывал зарубежные фильмы. С 1907 года он стал организовывать производство уже своих фильмов. Тогда в студии Ханжонкова работали практически все известные режиссеры и актеры того времени, среди них был Иван Мозжухин – главная звезда того времени, которого вы можете помнить по эксперименту Кулешова, и Владислав Старевич. Всего на студии Ханжонкова было выпущено более 300 фильмов.
Во время смены власти и национализации кинопромышленности Ханжонков лишился своей киностудии. На несколько лет он уехал в Европу. В 1923 ему предложили возглавить «Русфильм», и Ханжонков возвращается в СССР. Однако на родине он уже не смог сильно влиять на кинопроизводство. Акционерное общество «Русфильм» так и не заработало, и Ханжонков стал всего лишь консультантом на некоторых других студиях, и то ненадолго.
Александр Ханжонков оставил небольшой след в киноиндустрии СССР, однако именно он своим кинотеатром «Пегас» создал эту самую киноиндустрию и кинобизнес у нас в России.
#историякино
Продолжаю рассказывать о героях самого незаметного периода в истории нашего кинематографа – дореволюционной России. Сегодня вы узнаете о первом крупном продюсере и кинопредпренимателе – Александре Ханжонкове.
Все первопроходцы кино попали в эту индустрию со стороны. И если обычно это были неудавшиеся режиссеры и актеры театра или художники, то в случае с Ханжонковым все не так очевидно – он был солдатом. После увольнения из армии он попал на один из первых киносеансов в России и увидел в этом ярмарочном развлечении перспективу.
Ханжонков вложил в свой кинотеатр «Пегас» все имеющиеся деньги и сперва прокатывал зарубежные фильмы. С 1907 года он стал организовывать производство уже своих фильмов. Тогда в студии Ханжонкова работали практически все известные режиссеры и актеры того времени, среди них был Иван Мозжухин – главная звезда того времени, которого вы можете помнить по эксперименту Кулешова, и Владислав Старевич. Всего на студии Ханжонкова было выпущено более 300 фильмов.
Во время смены власти и национализации кинопромышленности Ханжонков лишился своей киностудии. На несколько лет он уехал в Европу. В 1923 ему предложили возглавить «Русфильм», и Ханжонков возвращается в СССР. Однако на родине он уже не смог сильно влиять на кинопроизводство. Акционерное общество «Русфильм» так и не заработало, и Ханжонков стал всего лишь консультантом на некоторых других студиях, и то ненадолго.
Александр Ханжонков оставил небольшой след в киноиндустрии СССР, однако именно он своим кинотеатром «Пегас» создал эту самую киноиндустрию и кинобизнес у нас в России.
Смотрим «Кабинет доктора Калигари»
#насубботу
Мои давние подписчики возможно не понимают, почему я решил рассказать об одном и том же фильме второй раз? Ведь я же уже писал о «Кабинете доктора Калигари» в одной из подборок.
Сегодня я не просто советую вам фильм на вечер субботы, а приглашаю вас вместе его посмотреть! Ехать никуда не придется, все что вам нужно будет сделать – это скачать приложение Watchers и присоединится к комнате.
Там мы встретимся в 18:00 по Москве и проведем совместный просмотр этого замечательно фильма. А параллельно я расскажу, как и в каких обстоятельствах его снимали и почему именно этот фильм положил начало таким популярным жанрам, как триллер и ужасы.
Watchers. 18:00. «Кабинет доктора Калигари».
#насубботу
Мои давние подписчики возможно не понимают, почему я решил рассказать об одном и том же фильме второй раз? Ведь я же уже писал о «Кабинете доктора Калигари» в одной из подборок.
Сегодня я не просто советую вам фильм на вечер субботы, а приглашаю вас вместе его посмотреть! Ехать никуда не придется, все что вам нужно будет сделать – это скачать приложение Watchers и присоединится к комнате.
Там мы встретимся в 18:00 по Москве и проведем совместный просмотр этого замечательно фильма. А параллельно я расскажу, как и в каких обстоятельствах его снимали и почему именно этот фильм положил начало таким популярным жанрам, как триллер и ужасы.
Watchers. 18:00. «Кабинет доктора Калигари».
Первая кинозвезда
#историякино
Сегодня один из важных критериев выбора фильма для просмотра – это актеры. Нам показывают их имена в трейлерах, на постерах, да и вообще звездный актерский состав может очень сильно повлиять на кассу фильма и его популярность.
Однако, в начале прошлого века все было по-другому. Актеров вообще нигде не указывали, более того студии даже скрывали их имена. Во-первых, первое время зрителям было совершенно неважно, кто играет, во-вторых, студии не хотели, чтобы актеры и актрисы становились популярными, ведь тогда они будут просить больше денег.
И все равно они становились популярными даже без указания имен. В период с 1906 по 1909 Флоренс Лоуренс снималась в фильмах студии «Байограф». С ростом популярности кино, люди начали обращать внимание на актеров, и полюбившие Лоуренс зрители стали называть ее «девушка Байографа». Все обернулось тем, что у Флоренс выросли требования. Она начала получать большую зарплату и главное – добилась указания своего имени на афишах. За это ее впоследствии уволили с «Байогарфа», но Лоуренс быстро нашла другую студию.
Наряду с Орсоном Уэллсом и многими другими, Лоуренс изменила кино не только благодаря своему таланту, но и благодаря тому, что осмелилась поставить студийным боссам свои условия. В итоге она осталась в истории, как первая кинозвезда.
#историякино
Сегодня один из важных критериев выбора фильма для просмотра – это актеры. Нам показывают их имена в трейлерах, на постерах, да и вообще звездный актерский состав может очень сильно повлиять на кассу фильма и его популярность.
Однако, в начале прошлого века все было по-другому. Актеров вообще нигде не указывали, более того студии даже скрывали их имена. Во-первых, первое время зрителям было совершенно неважно, кто играет, во-вторых, студии не хотели, чтобы актеры и актрисы становились популярными, ведь тогда они будут просить больше денег.
И все равно они становились популярными даже без указания имен. В период с 1906 по 1909 Флоренс Лоуренс снималась в фильмах студии «Байограф». С ростом популярности кино, люди начали обращать внимание на актеров, и полюбившие Лоуренс зрители стали называть ее «девушка Байографа». Все обернулось тем, что у Флоренс выросли требования. Она начала получать большую зарплату и главное – добилась указания своего имени на афишах. За это ее впоследствии уволили с «Байогарфа», но Лоуренс быстро нашла другую студию.
Наряду с Орсоном Уэллсом и многими другими, Лоуренс изменила кино не только благодаря своему таланту, но и благодаря тому, что осмелилась поставить студийным боссам свои условия. В итоге она осталась в истории, как первая кинозвезда.
