🎙 Целый час разгонов про Дидди и не только!
Напоминаю, что паралелльно с этим каналом и текстами на "Афише" я вместе с Аней (лучшая соведущая в истории, легенда тиктока) веду подкаст "Мы уже приехали?", где мы обсуждаем не столько музыку, сколько поп-культуру. Но иногда точки пересечения всё же случаются.
Сегодня у нас дропнулся пятый выпуск, бòльшая часть которого посвящена как раз Дидди. Обсуждаем, что нам не нравится в истерии вокруг дела и диких теориях заговора, и почему от итогов не ждём ничего, кроме разочарования на всех уровнях.
Потом ещё мельком говорим про новый альбом Кэти Перри. И вот там я поймал себя на мысли: а много ли вы знаете громких музыкальных камбэков? Когда человек надолго (скажем, года на три) уходил в тень или просто выпускал так себе музыку, а потом оп — собрался и снова полетел наверх? Мне вот в голову практически никто не идёт.
Ещё из интересного для аудитории канала: вспоминаю, как брал интервью у Тайлера, а оно прошло ну просто отвратительно и заставило меня долго рефлексировать на тему того, а как вообще со звёздами надо разговаривать.
🎧 Послушать (и подписаться):
https://www.tg-me.com/are_we_there_yet_podcast
https://www.tg-me.com/are_we_there_yet_podcast
https://www.tg-me.com/are_we_there_yet_podcast
Напоминаю, что паралелльно с этим каналом и текстами на "Афише" я вместе с Аней (лучшая соведущая в истории, легенда тиктока) веду подкаст "Мы уже приехали?", где мы обсуждаем не столько музыку, сколько поп-культуру. Но иногда точки пересечения всё же случаются.
Сегодня у нас дропнулся пятый выпуск, бòльшая часть которого посвящена как раз Дидди. Обсуждаем, что нам не нравится в истерии вокруг дела и диких теориях заговора, и почему от итогов не ждём ничего, кроме разочарования на всех уровнях.
Потом ещё мельком говорим про новый альбом Кэти Перри. И вот там я поймал себя на мысли: а много ли вы знаете громких музыкальных камбэков? Когда человек надолго (скажем, года на три) уходил в тень или просто выпускал так себе музыку, а потом оп — собрался и снова полетел наверх? Мне вот в голову практически никто не идёт.
Ещё из интересного для аудитории канала: вспоминаю, как брал интервью у Тайлера, а оно прошло ну просто отвратительно и заставило меня долго рефлексировать на тему того, а как вообще со звёздами надо разговаривать.
🎧 Послушать (и подписаться):
https://www.tg-me.com/are_we_there_yet_podcast
https://www.tg-me.com/are_we_there_yet_podcast
https://www.tg-me.com/are_we_there_yet_podcast
✍️ Пришёл советовать вам крутые бесплатные знания
Стабильно раз в пару недель натыкаюсь на разные проекты, где начинающих музыкантов обещают научить всем приколам индустрии и показать, как заработать сразу все деньги мира, собрать стадион и стать суперзвездой. И в 9 случаях из 10 подписываться на такие штуки, конечно же, не надо.
В первую очередь в таких инициативах обращаю внимание на три вещи. Во-первых, спикеры-эксперты — насколько они погружены в сегодняшнюю индустрию, есть ли у них релевантный опыт или это просто люди, которые полтора раза болтали с Кириллом Бледным, а потом рассказывают, что "много работали" с "Пошлой Молли". Во-вторых, формат — за деньги или фо фри. Платить за образование — абсолютно разумная штука, но опыт в индустрии подсказывает, что чаще лучшие знания в ней дают как раз бесплатно, потому что за бабки вам часто будут пытаться загнать знания из серии "снимайте побольше рилсов" (вау). В-третьих, отсутствие инфоцыганских штампов в духе "как заработать миллион в индустрии".
Пример хорошего проекта — "Академия музыкальной индустрии". Название пафосноватое, с другой стороны, как будто я не работал в "Институте музыкальных инициатив". АМИ — проект лейблов Koala Music, S&P Digital и Legacy Music, где они будут учить людей работать в индустрии по линии A&R и маркетинга.
Это бесплатно. Почему тут нет подвоха: такие проекты закрывают для лейблов сразу две задачи. Первая — чисто репутационная, смотрите, мы работаем на благо индустрии, мы классные ребята, приходите к нам. А вторая — больше бизнесовая, после таких академий легко найти себе новых либо работников, либо интернов, на которых можно скинуть много текучки (что абсолютно нормально). Есть первая галочка в моём чек-листе.
Список участников — крутой. Подогнали очень много (семь) человек из Яндекса, отвечающих как напрямую за работу с артистами, так и за саму Яндекс Музыку. Такой перекос в сторону ЯМ кажется логичным: они правда вложили много сил и бабок в работу как раз с молодыми артистами. Но в списке есть и Катя Комиссарова из Звука, который сейчас активно пробует включиться в ту же нишу, а конкуренция и разная оптика — это тоже кайф.
Там же — главы A&R Коалы и S&P, большие концертники и скауты лейблов. Позвали и людей со стороны артистов — участвуют Женя Семененко (когда-то снимал клипы Моргену, а сейчас помогает новой волне беларусов брать чарты как менеджер) и Руслан Бектемиров (директор Скалли Милано, Сими и не только). Есть вторая галочка в чек-листе.
Ну и позиционирование — понятное и открытое. Вы учитесь — а мы потом получаем работников. Всё честно, есть третья галочка.
Вот и сложился хороший проект. АМИ будет работать в ноябре, заявки принимают весь октябрь.
Стабильно раз в пару недель натыкаюсь на разные проекты, где начинающих музыкантов обещают научить всем приколам индустрии и показать, как заработать сразу все деньги мира, собрать стадион и стать суперзвездой. И в 9 случаях из 10 подписываться на такие штуки, конечно же, не надо.
В первую очередь в таких инициативах обращаю внимание на три вещи. Во-первых, спикеры-эксперты — насколько они погружены в сегодняшнюю индустрию, есть ли у них релевантный опыт или это просто люди, которые полтора раза болтали с Кириллом Бледным, а потом рассказывают, что "много работали" с "Пошлой Молли". Во-вторых, формат — за деньги или фо фри. Платить за образование — абсолютно разумная штука, но опыт в индустрии подсказывает, что чаще лучшие знания в ней дают как раз бесплатно, потому что за бабки вам часто будут пытаться загнать знания из серии "снимайте побольше рилсов" (вау). В-третьих, отсутствие инфоцыганских штампов в духе "как заработать миллион в индустрии".
Пример хорошего проекта — "Академия музыкальной индустрии". Название пафосноватое, с другой стороны, как будто я не работал в "Институте музыкальных инициатив". АМИ — проект лейблов Koala Music, S&P Digital и Legacy Music, где они будут учить людей работать в индустрии по линии A&R и маркетинга.
Это бесплатно. Почему тут нет подвоха: такие проекты закрывают для лейблов сразу две задачи. Первая — чисто репутационная, смотрите, мы работаем на благо индустрии, мы классные ребята, приходите к нам. А вторая — больше бизнесовая, после таких академий легко найти себе новых либо работников, либо интернов, на которых можно скинуть много текучки (что абсолютно нормально). Есть первая галочка в моём чек-листе.
Список участников — крутой. Подогнали очень много (семь) человек из Яндекса, отвечающих как напрямую за работу с артистами, так и за саму Яндекс Музыку. Такой перекос в сторону ЯМ кажется логичным: они правда вложили много сил и бабок в работу как раз с молодыми артистами. Но в списке есть и Катя Комиссарова из Звука, который сейчас активно пробует включиться в ту же нишу, а конкуренция и разная оптика — это тоже кайф.
Там же — главы A&R Коалы и S&P, большие концертники и скауты лейблов. Позвали и людей со стороны артистов — участвуют Женя Семененко (когда-то снимал клипы Моргену, а сейчас помогает новой волне беларусов брать чарты как менеджер) и Руслан Бектемиров (директор Скалли Милано, Сими и не только). Есть вторая галочка в чек-листе.
Ну и позиционирование — понятное и открытое. Вы учитесь — а мы потом получаем работников. Всё честно, есть третья галочка.
Вот и сложился хороший проект. АМИ будет работать в ноябре, заявки принимают весь октябрь.
🤝 Кирилл Бледный опять всех переиграл
Новая "Пошлая Молли" — топ. Каждый раз со скепсисом включаю Кирилла Бледного, мол, ну он же уже всё придумал, сейчас будет повторение пройденного. И каждый раз чувствую себя дураком, потому что Кирилл опять предлагает совсем другой взгляд на музыку. На этот раз — с уходом куда-то в глэм и даже хэви-метал. Ничего в этих жанрах не понимаю, но звучит всё это так, будто эстетику нового Бледного другие будут снимать года полтора вперёд.
А ещё момент беларусской радости: судя по кредитсам, весь альбом писался совместно с Костей Пыжовым. Когда-то он играл в минской группе The Toobes, это такие критикал-дарлинги, которые делали рок в духе британцев начала нулевых и были местной гордостью в духе "смотрите, что у нас на экспорт есть!" Среди участников "Тубс" был и, кстати, Стас Мурашко, который потом много лет отыграет в составе "Союза". А Пыжов позже стал сперва участником "Валентина Стрыкало", потом — звёздным звукорежиссёром (Элджей, ещё крутая Хофманита, ТДД и кто только не) и в итоге мощно сошёлся как раз с "Пошлой Молли", где не только играет, но и помогает с продакшном.
Не знаю, кто из них придумал пересобрать "Молли" с акцентом на казалось бы давно умершие жанры, но получилась самая живая музыка года. Кайф.
Новая "Пошлая Молли" — топ. Каждый раз со скепсисом включаю Кирилла Бледного, мол, ну он же уже всё придумал, сейчас будет повторение пройденного. И каждый раз чувствую себя дураком, потому что Кирилл опять предлагает совсем другой взгляд на музыку. На этот раз — с уходом куда-то в глэм и даже хэви-метал. Ничего в этих жанрах не понимаю, но звучит всё это так, будто эстетику нового Бледного другие будут снимать года полтора вперёд.
А ещё момент беларусской радости: судя по кредитсам, весь альбом писался совместно с Костей Пыжовым. Когда-то он играл в минской группе The Toobes, это такие критикал-дарлинги, которые делали рок в духе британцев начала нулевых и были местной гордостью в духе "смотрите, что у нас на экспорт есть!" Среди участников "Тубс" был и, кстати, Стас Мурашко, который потом много лет отыграет в составе "Союза". А Пыжов позже стал сперва участником "Валентина Стрыкало", потом — звёздным звукорежиссёром (Элджей, ещё крутая Хофманита, ТДД и кто только не) и в итоге мощно сошёлся как раз с "Пошлой Молли", где не только играет, но и помогает с продакшном.
Не знаю, кто из них придумал пересобрать "Молли" с акцентом на казалось бы давно умершие жанры, но получилась самая живая музыка года. Кайф.
😮 Песня "SOS" Рианны — это сплошной референс к хитам восьмидесятых
Обнаружен лучший тикток дня: сонграйтер Эван Богарт на интервью рассказал, что вплёл в куплет песни Рианны "SOS" (её первый прямо хитяра) названия чартовых хитов из восьмидесятых. При этом сделал это прямо в лоб: они просто перечисляются строчка за строчкой. Сейчас слушаешь и смотришь на текст — ну да, стало логичнее. Но без этой подсказки я бы в жизни не почувствовал подвох.
"Понятия не имел, что тогда делал. Второй куплет песни — это названия песен из восьмидесятых, составленные в предложения. Мне казалось, что это очень умно", — и в самом деле. Сразу видно, что в 2006 году мы жили в эпоху без джиниуса и реддита, где умники бы за секунду разгадали эту не самую сложную отсылку. А сложилось вот так.
Сейчас слушаю строку про "take on me, aha" — ну и да, всё и правда на поверхности.
Заодно вспомнил, какой классной артисткой была Рианна. Жаль, что так рано ушла на пенсию.
Обнаружен лучший тикток дня: сонграйтер Эван Богарт на интервью рассказал, что вплёл в куплет песни Рианны "SOS" (её первый прямо хитяра) названия чартовых хитов из восьмидесятых. При этом сделал это прямо в лоб: они просто перечисляются строчка за строчкой. Сейчас слушаешь и смотришь на текст — ну да, стало логичнее. Но без этой подсказки я бы в жизни не почувствовал подвох.
"Понятия не имел, что тогда делал. Второй куплет песни — это названия песен из восьмидесятых, составленные в предложения. Мне казалось, что это очень умно", — и в самом деле. Сразу видно, что в 2006 году мы жили в эпоху без джиниуса и реддита, где умники бы за секунду разгадали эту не самую сложную отсылку. А сложилось вот так.
Сейчас слушаю строку про "take on me, aha" — ну и да, всё и правда на поверхности.
Заодно вспомнил, какой классной артисткой была Рианна. Жаль, что так рано ушла на пенсию.
⚰️ Рэп десятых. Умерла эпоха — и (не) похуй
У Коляна сегодня вышел ролик про рэп десятых — я чутка помог со сценарием и заново погрузился в дорогую сердцу эпоху. А потом задумался: какими мы запомним двадцатые?
Если проводить параллель, разница мне на базовом уровне видится очень простой: до 2017 года никакой индустрии не было, ты пытался донести своё музло до как можно более широкого круга вк, а потом — если к хорошей работе добавится капля удачи — поехать с концертами. И так по кругу.
Сейчас ты со старта думаешь про медиаплан, стратегию, потенциальные бабки с аванса — и так далее. Я не вижу в этом ничего плохого, потому что мы дошли до уровня, когда музыка может начать кормить артиста не через пять лет после старта карьеры, а сильно раньше. Только тут не надо забывать вот о чём: процент музыкантов, которые хоть до какого-то успеха добираются, всё ещё ничтожно маленький. И так точно будет всегда. Что, опять же, абсолютно нормально.
Из этих моментов выплывает и другой — куда более грустный для меня — момент. Вся эта индустрия чуть-чуть да прибила романтизм. Я вижу это как минимум по интервью, которые мы с коллегами берём у артистов. Постоянно сталкиваюсь с тем, что даже 20-летние артисты с одним чартовым хитом разговаривают так осторожно, как будто у них выборы на носу: мы за всё хорошее, против всего плохого и вообще образцы для подражания во всём. Это мило, но в этом нет искры: ты как будто со старта общаешься с рафинированным манекеном, которому страшно быть живым.
Или вот ещё пример: альбом Прыгай киски "Икона". Образцовый топовый поп-альбом, который и тогда, и сейчас хочется хвалить за то, какой он лощёный. Но мы же все понимаем, что наглости первых песен Петара там нет и близко. Вроде всё логично: все выросли и стали опытнее, умнее, спокойнее.
Можно сказать, что есть тот же Воскресенский, есть Платина, в музыке которых полно ебанцы (это всё ешё лучший комплимент). Но даже там люди внимательно относятся к позиционированию, ведут прямые эфиры и следят за своими образами. Есть трио-"Гламур" — но там пацаны думали про то, что и как говорят, ещё на этапе кричащих толп.
Во всём этом нет ничего плохого. Мы 10 с лишним лет кричали про то, сколько вокруг крутой музыки. И радостно, что у людей, делающих её, теперь есть возможность собирать не 250 человек в регионах, а забивать большие клубы и снимать миллионные прослушки на стримингах. И я точно не хочу, чтобы всё вдруг стало "как раньше" — мы все не для этого столько лет работали.
Но вот простота и романтика — она осталась в таких видосах, как сегодня у Коли. Это лишний повод любить ту эпоху и с кайфом её вспоминать. И благодарить за всё, что она нам дала: https://youtu.be/JAEyub8zLeo
У Коляна сегодня вышел ролик про рэп десятых — я чутка помог со сценарием и заново погрузился в дорогую сердцу эпоху. А потом задумался: какими мы запомним двадцатые?
Если проводить параллель, разница мне на базовом уровне видится очень простой: до 2017 года никакой индустрии не было, ты пытался донести своё музло до как можно более широкого круга вк, а потом — если к хорошей работе добавится капля удачи — поехать с концертами. И так по кругу.
Сейчас ты со старта думаешь про медиаплан, стратегию, потенциальные бабки с аванса — и так далее. Я не вижу в этом ничего плохого, потому что мы дошли до уровня, когда музыка может начать кормить артиста не через пять лет после старта карьеры, а сильно раньше. Только тут не надо забывать вот о чём: процент музыкантов, которые хоть до какого-то успеха добираются, всё ещё ничтожно маленький. И так точно будет всегда. Что, опять же, абсолютно нормально.
Из этих моментов выплывает и другой — куда более грустный для меня — момент. Вся эта индустрия чуть-чуть да прибила романтизм. Я вижу это как минимум по интервью, которые мы с коллегами берём у артистов. Постоянно сталкиваюсь с тем, что даже 20-летние артисты с одним чартовым хитом разговаривают так осторожно, как будто у них выборы на носу: мы за всё хорошее, против всего плохого и вообще образцы для подражания во всём. Это мило, но в этом нет искры: ты как будто со старта общаешься с рафинированным манекеном, которому страшно быть живым.
Или вот ещё пример: альбом Прыгай киски "Икона". Образцовый топовый поп-альбом, который и тогда, и сейчас хочется хвалить за то, какой он лощёный. Но мы же все понимаем, что наглости первых песен Петара там нет и близко. Вроде всё логично: все выросли и стали опытнее, умнее, спокойнее.
Можно сказать, что есть тот же Воскресенский, есть Платина, в музыке которых полно ебанцы (это всё ешё лучший комплимент). Но даже там люди внимательно относятся к позиционированию, ведут прямые эфиры и следят за своими образами. Есть трио-"Гламур" — но там пацаны думали про то, что и как говорят, ещё на этапе кричащих толп.
Во всём этом нет ничего плохого. Мы 10 с лишним лет кричали про то, сколько вокруг крутой музыки. И радостно, что у людей, делающих её, теперь есть возможность собирать не 250 человек в регионах, а забивать большие клубы и снимать миллионные прослушки на стримингах. И я точно не хочу, чтобы всё вдруг стало "как раньше" — мы все не для этого столько лет работали.
Но вот простота и романтика — она осталась в таких видосах, как сегодня у Коли. Это лишний повод любить ту эпоху и с кайфом её вспоминать. И благодарить за всё, что она нам дала: https://youtu.be/JAEyub8zLeo
YouTube
РУССКИЙ РЭП 2010х делался на коленке, а стал индустрией
С YOTA можно всё на Максимум! 50 ГБ, 2000 минут всего за 399 рублей: https://clck.ru/3Dx8sL
Радуйте близких с Flowwow. По промокоду DANCE у вас будет скидка 15% на первый заказ до конца ноября. Выбрать подарок: https://flowwow.com/s/DANCE
мой ТГ-канал…
Радуйте близких с Flowwow. По промокоду DANCE у вас будет скидка 15% на первый заказ до конца ноября. Выбрать подарок: https://flowwow.com/s/DANCE
мой ТГ-канал…
🌓 Лифт на Луну: альбомы Кида Кади от худшего к лучшему
Привет, давно не виделись. На выходных будет много постов о новоми вечном, а пока камбэчимся классикой. Позвали на Флоу расставить все альбомы Кади от самого отвратительного к самому любимому — я и сделал. Про Каддера я и так написал огромное количество букв в этой жизни, главные из них такие: это ключевой артист моих подростковых лет, который их сильно скрашивал и делал светлее.
Дальше — суперстардом, последующая творческая пропасть и плюс-минус стабильные последние годы. Но эмоций он всегда дарил в избытке — просто иногда они были исключительно негативными. Топ я переписывал раз семь, последний раз — буквально когда нёс отдавать ссылку на текст и понял, что нет, всё-таки на первом месте должен быть другой альбом.
Получилось вот так:
3) "A Kid Named Cudi"
2) "Man on the Moon II: "The Legend of Mr. Rager"
1)"Так я вам и рассказал, переходите по ссылке"
А целиком его можно почитать вот тут: https://the-flow.ru/features/vse-albomy-kid-cudi-ot-hudshego-k-luchshemu
Привет, давно не виделись. На выходных будет много постов о новом
Дальше — суперстардом, последующая творческая пропасть и плюс-минус стабильные последние годы. Но эмоций он всегда дарил в избытке — просто иногда они были исключительно негативными. Топ я переписывал раз семь, последний раз — буквально когда нёс отдавать ссылку на текст и понял, что нет, всё-таки на первом месте должен быть другой альбом.
Получилось вот так:
3) "A Kid Named Cudi"
2) "Man on the Moon II: "The Legend of Mr. Rager"
1)
А целиком его можно почитать вот тут: https://the-flow.ru/features/vse-albomy-kid-cudi-ot-hudshego-k-luchshemu
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
🎸 А посмотрите на выходных лучший музыкальный фильм в истории человечества
На "Нетфликс" снова подвезли "Школу рока" — и это по-прежнему идеальное кино. Доброе, классно написанное, идеально сыгранное (а с актёрами-детьми это не особо частая история). Её снял Ричард Линклейтер (трилогия "Before", "Dazed & Confused", "Boyhood" — у мужчины всё в порядке с фильмографией, выбирайте любимое), главную роль сыграл Джек Блэк, который тут в образе такого рокера-неудачника, которого выперли из группы, с работой всё тоже так себе, поэтому он рандомным образом становится учителем-заменой — и начинает обучать детей магии рок-музыки. А дальше..и правда, посмотрите, волшебно.
Ещё нравится, как фильм в итоге сплёлся с реальной жизнью. Из детского каста большая карьера сложилась разве что у Миранды Косгроув — это если слово "айКарли" вам о чём-нибудь говорит. А вот многие из других участников стали напрямую связаны с музыкой: карьеры там не особо великие, но всё равно есть милый мэтч между "в детстве сняться в культовой комедии" и "потом связать с её сюжетом жизнь".
А продам фильм через вот этот отрывок, который после диддигейта состарился абсолютно великолепно.
На "Нетфликс" снова подвезли "Школу рока" — и это по-прежнему идеальное кино. Доброе, классно написанное, идеально сыгранное (а с актёрами-детьми это не особо частая история). Её снял Ричард Линклейтер (трилогия "Before", "Dazed & Confused", "Boyhood" — у мужчины всё в порядке с фильмографией, выбирайте любимое), главную роль сыграл Джек Блэк, который тут в образе такого рокера-неудачника, которого выперли из группы, с работой всё тоже так себе, поэтому он рандомным образом становится учителем-заменой — и начинает обучать детей магии рок-музыки. А дальше..и правда, посмотрите, волшебно.
Ещё нравится, как фильм в итоге сплёлся с реальной жизнью. Из детского каста большая карьера сложилась разве что у Миранды Косгроув — это если слово "айКарли" вам о чём-нибудь говорит. А вот многие из других участников стали напрямую связаны с музыкой: карьеры там не особо великие, но всё равно есть милый мэтч между "в детстве сняться в культовой комедии" и "потом связать с её сюжетом жизнь".
А продам фильм через вот этот отрывок, который после диддигейта состарился абсолютно великолепно.
Шурика Горбачева признали иноагентом
Мне кажется важным тут вот что: когда очередной статус присваивают артистам, это уже не вызывает какой-то мощной реакции, признали и признали. Во многом потому что это всегда такая формальность: все и так понимают, что никто из этих людей не поехал бы давать концерты в Россию в обозримом будущем.
А когда эти плашки затрагивают коллег, это ак раз вызывает мощную реакцию: потому что понимаешь, насколько человеку будет тяжелее работать и осуществлять проекты в своей профессиональной среде. И в этом ничего хорошего точно нет.
А Шурик — легенда, сил ему и успехов.
Мне кажется важным тут вот что: когда очередной статус присваивают артистам, это уже не вызывает какой-то мощной реакции, признали и признали. Во многом потому что это всегда такая формальность: все и так понимают, что никто из этих людей не поехал бы давать концерты в Россию в обозримом будущем.
А когда эти плашки затрагивают коллег, это ак раз вызывает мощную реакцию: потому что понимаешь, насколько человеку будет тяжелее работать и осуществлять проекты в своей профессиональной среде. И в этом ничего хорошего точно нет.
А Шурик — легенда, сил ему и успехов.
🕺 Оказывается, Барри Кеоган живёт, чтобы сниматься в клипах Fontaines D.C
Наткнулся вот на такую красоту — у ирландской группы Fontaines D.C вышел клип на песню "Bug", где ярко сияет ещё один ирландец Барри Кеоган. И вот в какой степени мне не понравился "Солтберн" и в какой степени хотелось орать от возмущения после просмотра последнего сезона "Топ боя", вот в такой же он здесь в тему.
https://youtu.be/NtEFQLB7Vds
У "Фонтанов" в этом году выходил альбом "Romance", которым они добили даже до меня, подходящий уровень попсоватости. Песня "Bug" в итоге стала частью саундтрека фильма "Птица" — проекта как раз с Кеоганом (клип — во многом кадры из фильма), который сняла британка Андреа Арнольд. Удивительно, но он даже доедет до локальных кинотеатров без серого импорта, с 28 ноября можно легально и с кайфом смотреть в кино.
В таких коллабах — помимо классной музыки и визуала — есть и вот приятный дополнительный фон с национальным колоритом, когда ирландцы саппортят другого ирландца. Появились флэшбеки интервью с группой, когда я прошёл краш-тест на знание английского: понимаешь ирландский акцент — поймёшь вообще любой английский!
Наткнулся вот на такую красоту — у ирландской группы Fontaines D.C вышел клип на песню "Bug", где ярко сияет ещё один ирландец Барри Кеоган. И вот в какой степени мне не понравился "Солтберн" и в какой степени хотелось орать от возмущения после просмотра последнего сезона "Топ боя", вот в такой же он здесь в тему.
https://youtu.be/NtEFQLB7Vds
У "Фонтанов" в этом году выходил альбом "Romance", которым они добили даже до меня, подходящий уровень попсоватости. Песня "Bug" в итоге стала частью саундтрека фильма "Птица" — проекта как раз с Кеоганом (клип — во многом кадры из фильма), который сняла британка Андреа Арнольд. Удивительно, но он даже доедет до локальных кинотеатров без серого импорта, с 28 ноября можно легально и с кайфом смотреть в кино.
В таких коллабах — помимо классной музыки и визуала — есть и вот приятный дополнительный фон с национальным колоритом, когда ирландцы саппортят другого ирландца. Появились флэшбеки интервью с группой, когда я прошёл краш-тест на знание английского: понимаешь ирландский акцент — поймёшь вообще любой английский!
YouTube
Fontaines D.C. - Bug (Official Video)
Bug is taken from Fontaines D.C.'s new album "ROMANCE" out now. Buy/Stream here: https://fontainesdc.x-l.co/romance.OYD
The music video for Bug is adapted from the feature film, Bird, directed by Andrea Arnold.
Find tickets and showtimes at https://mubi.com/bird…
The music video for Bug is adapted from the feature film, Bird, directed by Andrea Arnold.
Find tickets and showtimes at https://mubi.com/bird…
🏆 Что касается премии "Золотой граммофон" "Грэмми"
Каждый год в моей ленте и чатиках происходит ровно одно и то же: объявляют номинантов на "Грэмми" — все начинают ругаться, потому что опять какое-то говно, а нормальных ребят прокатили мимо (это в первую очередь про рэп, но у меня и лента такая).
Неожиданно вспомнил, что когда-то писал на эту тему текст. Оказывается, ему скоро 10 лет (!) исполняется, а не поменялось ровным счётом ни-че-го.
https://the-flow.ru/features/diss-na-grammy
(помню, что там был мощнейший тред в комментах, эх...)
upd: всё это шапито нужно, чтобы Кендрик вышел забирать статуэтку за "Not Like Us" со словами "I just opened my mouth, someone went and gave me a Grammy just now"
Каждый год в моей ленте и чатиках происходит ровно одно и то же: объявляют номинантов на "Грэмми" — все начинают ругаться, потому что опять какое-то говно, а нормальных ребят прокатили мимо (это в первую очередь про рэп, но у меня и лента такая).
Неожиданно вспомнил, что когда-то писал на эту тему текст. Оказывается, ему скоро 10 лет (!) исполняется, а не поменялось ровным счётом ни-че-го.
https://the-flow.ru/features/diss-na-grammy
(помню, что там был мощнейший тред в комментах, эх...)
upd: всё это шапито нужно, чтобы Кендрик вышел забирать статуэтку за "Not Like Us" со словами "I just opened my mouth, someone went and gave me a Grammy just now"
The-Flow.ru
Почему церемония "Грэмми" никому не нужна, но все о ней говорят?
Диссим академиков по фактам!
🚫 Чуть-чуть про Глюкозу гейткипинг в музыкальном мире
Последнюю неделю у меня в ленте было очень много певицы Глюкозы — обсуждали (немного) новый сингл и её экспансию в мир музыкальных телеграм-каналов (много). Большинство реплик примерно такие: "Верить этому сложно, дама просто молодится, кринж". Чуть более развёрнутое мнение было у Володи в "Войсе".
Мне сильно понравилась песня "Snake" — кажется, это как раз хороший пример экспериментов со звучанием и работы с артистами других поколений. При этом кружок у Дейли Слайма про любимых артистов тоже вызвал определённые вопросы. Решил подождать неделю и спросить всё в интервью — скоро почитаете на "Афише", но первые выводы такие: Глюкоза кажется честной в своём интересе к новой музыке. Никто не делает вид "вот, я всегда была в теме, я ваша, йоу йоу сноубординг дискета". Там есть вполне понятный сюжет: человек через совместную работу с другим артистом открыл себя в новом звучании и стал активно смотреть по сторонам. Что из этого получилось — узнаем в декабре.
Пока хочется сказать вот что. Весь этот гейткипинг кажется странным и так себе мувом: "Мы эту музыку любим годами, а вас, старичков, нам здесь не надо". Во-первых, как будто Глюкозе 61 год и она истерично пытается найти молодящую субстанцию. Это же и близко не так. Во-вторых, наоборот круто, когда человек, который вместо того, чтобы окончательно окаменеть в своей эстрадной ипостаси, меняет творческий вектор и начинает валить что-то абсолютно новое.
Мы за это музыку и любим, чё бубнеть-то.
Последнюю неделю у меня в ленте было очень много певицы Глюкозы — обсуждали (немного) новый сингл и её экспансию в мир музыкальных телеграм-каналов (много). Большинство реплик примерно такие: "Верить этому сложно, дама просто молодится, кринж". Чуть более развёрнутое мнение было у Володи в "Войсе".
Мне сильно понравилась песня "Snake" — кажется, это как раз хороший пример экспериментов со звучанием и работы с артистами других поколений. При этом кружок у Дейли Слайма про любимых артистов тоже вызвал определённые вопросы. Решил подождать неделю и спросить всё в интервью — скоро почитаете на "Афише", но первые выводы такие: Глюкоза кажется честной в своём интересе к новой музыке. Никто не делает вид "вот, я всегда была в теме, я ваша, йоу йоу сноубординг дискета". Там есть вполне понятный сюжет: человек через совместную работу с другим артистом открыл себя в новом звучании и стал активно смотреть по сторонам. Что из этого получилось — узнаем в декабре.
Пока хочется сказать вот что. Весь этот гейткипинг кажется странным и так себе мувом: "Мы эту музыку любим годами, а вас, старичков, нам здесь не надо". Во-первых, как будто Глюкозе 61 год и она истерично пытается найти молодящую субстанцию. Это же и близко не так. Во-вторых, наоборот круто, когда человек, который вместо того, чтобы окончательно окаменеть в своей эстрадной ипостаси, меняет творческий вектор и начинает валить что-то абсолютно новое.
Мы за это музыку и любим, чё бубнеть-то.
❤️ Этим вечером мы слушаем британский поп-R&B и кайфуем. Знакомьтесь, Лола Янг
С альбомами Тайлера у меня складывается странно. Это очевидно крутейший музон, который меня абсолютно не тянет слушать после релиза. Так вышло и с "Хромакопией": погонял пару дней, кайфанул, пошёл дальше. Но всегда интересно посмотреть по сторонам в треклисте. В прошлый раз я так познакомился с Тизо, в этот раз — с певицей Лолой Янг, её и буду советовать сегодня.
Вот альбом "This Wasn't Meant for You Anyway" — крутой британский соул-рнб, вбирающий в себя всё и сразу. Вот почти рòковая "Wish You Were Dead", вот агрессивная фанковая "Conceited", а вот "Messy" — такой адель-поп в самом чистом виде. К концу альбома поймал себя на том, что во всём этом присутствует какая-то лёгкая шиза, когда певицу хаотично шарахает то в одни настроения, то в абсолютно другие (на треке "Fuck" это особенно заметно).
А потом чуть почитал — оказалось, дама вполне открыто рассказывает про то, что живёт с шизоаффективным расстройством. И мощно транслирует это в песнях. Альбом — одно из самых приятных поп-открытий года.
Короче, спасибо Тайлеру и лучшей соведущей в истории Ане за наводку.
🎧 Слушать, радоваться, приятно проводить вечер
С альбомами Тайлера у меня складывается странно. Это очевидно крутейший музон, который меня абсолютно не тянет слушать после релиза. Так вышло и с "Хромакопией": погонял пару дней, кайфанул, пошёл дальше. Но всегда интересно посмотреть по сторонам в треклисте. В прошлый раз я так познакомился с Тизо, в этот раз — с певицей Лолой Янг, её и буду советовать сегодня.
Вот альбом "This Wasn't Meant for You Anyway" — крутой британский соул-рнб, вбирающий в себя всё и сразу. Вот почти рòковая "Wish You Were Dead", вот агрессивная фанковая "Conceited", а вот "Messy" — такой адель-поп в самом чистом виде. К концу альбома поймал себя на том, что во всём этом присутствует какая-то лёгкая шиза, когда певицу хаотично шарахает то в одни настроения, то в абсолютно другие (на треке "Fuck" это особенно заметно).
А потом чуть почитал — оказалось, дама вполне открыто рассказывает про то, что живёт с шизоаффективным расстройством. И мощно транслирует это в песнях. Альбом — одно из самых приятных поп-открытий года.
Короче, спасибо Тайлеру и лучшей соведущей в истории Ане за наводку.
🎧 Слушать, радоваться, приятно проводить вечер
🏖 BOLSHOU SALUKIGATE ILI VAM VSEM NADO NA BEACH SLUSHAT ROCK V HOTEL
Окей, куртки как, большие? Да, вполне. Я как полюбил Салуки на этапе "Улицы, дома", так и продолжаю радоваться его релизам. Это беспроигрышная история: я каждый альбом получаю мощный продуманный до мелочей звук, хаотичный флоу самого Салуки и гостей, которые всегда идеально вписываются в контекст своей песни. Все эти скиллы я бы не недооценивал: Арсений годами держит очень высокую планку. Больше всего пока слушаю "Untrust", "Mansion Musik" и "1%".
Но интересно мне тут другое: Салукигейт в телеграме. Всю неделю в моей ленте происходила абсолютная истерика из BOLSHIH KURTOK. И я под конец успел чуть подзаебаться, как будто релиз даже перегрели. Но тут надо делать скидку на профдеформацию: судя по чатам, все внутри музыкального мира получили альбом на прошлой неделе, а то и раньше — и ровно тогда же его горячо обсудили. Поэтому марафон постов у всех подряд в итоге вызывал скорее эмоцию "пацаны да мы В КУРСЕ".
А потом альбом вышел — и я неожиданно (или наоборот, ожидаемо?) увидел, что его приняли не так тепло. Кто-то устал от подхода Салуки-продюсера, других утомила его манера собирать куплеты, третьи просто "не услышали ничего нового", четвёртые приметили откровенный байт. А те, кто хвалят, делают это осторожно: вроде и круто, но вот это лишнее, а это не сработало.
Мне кажется, дело в том, что Салуки — если не первый, то главный телеграм-дарлинг. Артист, которого после "Wild East" возвели на престол "нашего" музыкального задрота, который смог выйти на суперширокую аудиторию. После "Востока" ругать Салуки стало как-то антимейнстримно в духе: "Ну ты чего, человек вывел рэп на совсем другой уровень, послушай ещё разок". И сейчас с ним происходит ровно то, что случается с любым крутым большим артистом, который не делает резких разворотов влево-вправо. Аудитория начинает принимать его за должное: сделал и сделал, ну норм. Канье вслед за "Graduation" выпустил "808". Скрип разбивал рэп треками Группы. И так далее.
Знаете, за что тут обиднее всего? За альбом "Beach Rock Hotel" — крутой, свежий, яркий, дополненный дорогущим визулом. Общая реакция на "Куртки" выглядит так, будто про "BHR" забыли вообще и отмотали таймлайн сразу на "Wild East". А это вы все зря.
В 2024 году Сеня сделал два огромных проекта. Первым раздвинул свои творческие границы и показал, что в рэпе ему иногда становится тесновато. Вторым — выдал ещё один рэп-гигант. Я пока не могу сказать, что мне нравится больше: "Восток" или "Куртки". Это вопрос на подумать и вернуться к нему месяца через три. Потому что "Вылечим" я до сих пор включаю с кайфом. А как будет с "Untrust"?
Кажется, в 2024 году резоннее спросить: "BHR" или "Куртки"? Мне вот кажется, что первый. А вам?
Окей, куртки как, большие? Да, вполне. Я как полюбил Салуки на этапе "Улицы, дома", так и продолжаю радоваться его релизам. Это беспроигрышная история: я каждый альбом получаю мощный продуманный до мелочей звук, хаотичный флоу самого Салуки и гостей, которые всегда идеально вписываются в контекст своей песни. Все эти скиллы я бы не недооценивал: Арсений годами держит очень высокую планку. Больше всего пока слушаю "Untrust", "Mansion Musik" и "1%".
Но интересно мне тут другое: Салукигейт в телеграме. Всю неделю в моей ленте происходила абсолютная истерика из BOLSHIH KURTOK. И я под конец успел чуть подзаебаться, как будто релиз даже перегрели. Но тут надо делать скидку на профдеформацию: судя по чатам, все внутри музыкального мира получили альбом на прошлой неделе, а то и раньше — и ровно тогда же его горячо обсудили. Поэтому марафон постов у всех подряд в итоге вызывал скорее эмоцию "пацаны да мы В КУРСЕ".
А потом альбом вышел — и я неожиданно (или наоборот, ожидаемо?) увидел, что его приняли не так тепло. Кто-то устал от подхода Салуки-продюсера, других утомила его манера собирать куплеты, третьи просто "не услышали ничего нового", четвёртые приметили откровенный байт. А те, кто хвалят, делают это осторожно: вроде и круто, но вот это лишнее, а это не сработало.
Мне кажется, дело в том, что Салуки — если не первый, то главный телеграм-дарлинг. Артист, которого после "Wild East" возвели на престол "нашего" музыкального задрота, который смог выйти на суперширокую аудиторию. После "Востока" ругать Салуки стало как-то антимейнстримно в духе: "Ну ты чего, человек вывел рэп на совсем другой уровень, послушай ещё разок". И сейчас с ним происходит ровно то, что случается с любым крутым большим артистом, который не делает резких разворотов влево-вправо. Аудитория начинает принимать его за должное: сделал и сделал, ну норм. Канье вслед за "Graduation" выпустил "808". Скрип разбивал рэп треками Группы. И так далее.
Знаете, за что тут обиднее всего? За альбом "Beach Rock Hotel" — крутой, свежий, яркий, дополненный дорогущим визулом. Общая реакция на "Куртки" выглядит так, будто про "BHR" забыли вообще и отмотали таймлайн сразу на "Wild East". А это вы все зря.
В 2024 году Сеня сделал два огромных проекта. Первым раздвинул свои творческие границы и показал, что в рэпе ему иногда становится тесновато. Вторым — выдал ещё один рэп-гигант. Я пока не могу сказать, что мне нравится больше: "Восток" или "Куртки". Это вопрос на подумать и вернуться к нему месяца через три. Потому что "Вылечим" я до сих пор включаю с кайфом. А как будет с "Untrust"?
Кажется, в 2024 году резоннее спросить: "BHR" или "Куртки"? Мне вот кажется, что первый. А вам?