#чтогдекогда
Маркет современного искусства ars: что делать с академическим бэкграундом?
Пока москвичи в эти выходные съезжались на винзаводовский WIN-WIN, в Петербурге, в Екатерининском собрании, развернулся дебютный маркет ars. Он инициирован ребятами из fwb agency и студентами Академии художеств им. Репина (у которых, к слову, сейчас выпускная выставка, на которую мы никак не поймаем свободную регистрацию). Оформлен проект как полноценный маркет: прайс-листы аккуратно расклеены, медиумы зонированы, дежурят модераторы. Даже коллекционерское сообщество интегрировано: на входе гостей встречает работа Семёна Мотолянца из собрания Игоря Суханова!
Пока из представленного студентами сложно что-то выделить или порекомендовать — многие будто просто решили выставить свои летние университетские практики (не обесцениваем, но и не одобряем). Зато — комплименты параллельной программе! Она была не просто просветительской, но и важной для участников маркета. Мы попали на дискуссию «Что делать с академическим бэкграундом?» — от выпускников Академии художеств Антона Левина, Алины Кугуш и Романа Круглова. Рассказываем →
После небольших представлений спикеры перешли к вопросу о том, в какой момент они стали переходить к современным практикам и как вообще оказались в академии. Антон Левин, после выпуска из нижегородского училища, год провёл в качестве вольнослушателя, а после поступления сначала учился на «отлично», что привело к выгоранию на третьем курсе: «Ты понимаешь, что можешь нарисовать палец лучше, но это больше не принесёт тебе радости». В дипломный год началась фрустрация, эксперименты, появились первые пластилиновые работы — как рефлексия на довольно тоталитарную живопись, требующую постоянного максимального результата, «тупого качества».
Алина Кугуш выросла в семье художников, которые знакомили её с каркасом академии с детства. В отличие от Левина и Круглова с кафедры станковой живописи, она училась на графике, где была избалована преподаванием Леонида Цхэ. По утрам у них был академический рисунок, вечером — наброски: «правой рукой рисовали одно, левой — другое». На занятия приходили ребята из объединения «Север 7», а в Академии подумывали «слепить» из студентов нь-лейпциг-скул. Почти никто с курса Алины не доучился, зато мы неплохо знаем ребят, которые параллельно с ней ходили на занятия — Таня Черно, Matiush First, Даниил Васильев, Саша Кокачева.
Роман Круглов, в свою очередь, начал с расстановки проблематики системы обучения: «В какой-то момент в учёбе ты начинаешь понимать, что делать искусство — это не всегда рисовать коленки и пальцы». Когда он понял этот «первый слом», то переключился на проактивное чтение (советует всем лекции Ирины Кулик). Вслед пришло осознание двух ключевых проблем:
1. Социального толка — это образование существует в очень конкурентной среде. Она формирует закрытый способ производства искусства: вы не понимаете, как себя презентовать, никто не рассказал, как быть дальше; не учат интегрироваться в среду, а взращивают в закрытом инкубаторе.
2. Методология производства искусства — на протяжении всех 6 лет вы учитесь сепарировано производить искусство, делаете работы вне контекста, работаете по системе канона, который не актуален уже лет 60 как.
Для кого-то, как заметил Круглов, эти вопросы, возможно, не актуальны, но тему продолжила Алина Кугуш. Она подчеркнула, что наибольший диссонанс вызывает то, что обучение выстроено по цепочке — как будто ответы на все вопросы уже есть, — а на деле ты должен сам ставить вопросы. Суммировал Левин: «Есть лестница в небо, но, может, вам в него не надо? А может, этого неба уже нет».
В зале собралась куча студентов, задавших по истечении дискуссии точечные и точные вопросы, поэтому свою задачу обсуждение выполнило. Выше — наше изложение услышанного, но видели, что коллеги из fwb agency вели запись. Точно посмотрели бы те, на которые не успели: например, лекцию Оксаны Ильзиной из Marina Gisich о том, как молодым художникам работать с галереями, или паблик-ток «Классические медиумы и новые медиа в современном художественном процессе».
Маркет современного искусства ars: что делать с академическим бэкграундом?
Пока москвичи в эти выходные съезжались на винзаводовский WIN-WIN, в Петербурге, в Екатерининском собрании, развернулся дебютный маркет ars. Он инициирован ребятами из fwb agency и студентами Академии художеств им. Репина (у которых, к слову, сейчас выпускная выставка, на которую мы никак не поймаем свободную регистрацию). Оформлен проект как полноценный маркет: прайс-листы аккуратно расклеены, медиумы зонированы, дежурят модераторы. Даже коллекционерское сообщество интегрировано: на входе гостей встречает работа Семёна Мотолянца из собрания Игоря Суханова!
Пока из представленного студентами сложно что-то выделить или порекомендовать — многие будто просто решили выставить свои летние университетские практики (не обесцениваем, но и не одобряем). Зато — комплименты параллельной программе! Она была не просто просветительской, но и важной для участников маркета. Мы попали на дискуссию «Что делать с академическим бэкграундом?» — от выпускников Академии художеств Антона Левина, Алины Кугуш и Романа Круглова. Рассказываем →
После небольших представлений спикеры перешли к вопросу о том, в какой момент они стали переходить к современным практикам и как вообще оказались в академии. Антон Левин, после выпуска из нижегородского училища, год провёл в качестве вольнослушателя, а после поступления сначала учился на «отлично», что привело к выгоранию на третьем курсе: «Ты понимаешь, что можешь нарисовать палец лучше, но это больше не принесёт тебе радости». В дипломный год началась фрустрация, эксперименты, появились первые пластилиновые работы — как рефлексия на довольно тоталитарную живопись, требующую постоянного максимального результата, «тупого качества».
Алина Кугуш выросла в семье художников, которые знакомили её с каркасом академии с детства. В отличие от Левина и Круглова с кафедры станковой живописи, она училась на графике, где была избалована преподаванием Леонида Цхэ. По утрам у них был академический рисунок, вечером — наброски: «правой рукой рисовали одно, левой — другое». На занятия приходили ребята из объединения «Север 7», а в Академии подумывали «слепить» из студентов нь-лейпциг-скул. Почти никто с курса Алины не доучился, зато мы неплохо знаем ребят, которые параллельно с ней ходили на занятия — Таня Черно, Matiush First, Даниил Васильев, Саша Кокачева.
Роман Круглов, в свою очередь, начал с расстановки проблематики системы обучения: «В какой-то момент в учёбе ты начинаешь понимать, что делать искусство — это не всегда рисовать коленки и пальцы». Когда он понял этот «первый слом», то переключился на проактивное чтение (советует всем лекции Ирины Кулик). Вслед пришло осознание двух ключевых проблем:
1. Социального толка — это образование существует в очень конкурентной среде. Она формирует закрытый способ производства искусства: вы не понимаете, как себя презентовать, никто не рассказал, как быть дальше; не учат интегрироваться в среду, а взращивают в закрытом инкубаторе.
2. Методология производства искусства — на протяжении всех 6 лет вы учитесь сепарировано производить искусство, делаете работы вне контекста, работаете по системе канона, который не актуален уже лет 60 как.
Для кого-то, как заметил Круглов, эти вопросы, возможно, не актуальны, но тему продолжила Алина Кугуш. Она подчеркнула, что наибольший диссонанс вызывает то, что обучение выстроено по цепочке — как будто ответы на все вопросы уже есть, — а на деле ты должен сам ставить вопросы. Суммировал Левин: «Есть лестница в небо, но, может, вам в него не надо? А может, этого неба уже нет».
В зале собралась куча студентов, задавших по истечении дискуссии точечные и точные вопросы, поэтому свою задачу обсуждение выполнило. Выше — наше изложение услышанного, но видели, что коллеги из fwb agency вели запись. Точно посмотрели бы те, на которые не успели: например, лекцию Оксаны Ильзиной из Marina Gisich о том, как молодым художникам работать с галереями, или паблик-ток «Классические медиумы и новые медиа в современном художественном процессе».
❤26🔥12👍9🥰2
Фотографии Шуховской башни в Выксе от архивных кадров до торжественного открытия 11 октября 2025 года. Предоставлены пресс-службой ОМК
❤5🔥2👍1
#чтогдекогда
Открытие Шуховской башни в Выксе. Часть 1:
Пока в обеих столицах на выходных все наслаждались маркетами современного искусства и рассуждали о его нынешнем состоянии, часть нашей редакции отправилась на уик-энд в Выксу. Казалось бы, в город стоит ехать летом и непременно на фестиваль, чтобы с головой погрузиться в омут актуальной культуры, долго потом приходить в себя и оставить местных жителей в покое до следующего нашествия на их заводскую повседневность. Однако наши коллеги из Объединенной металлургической компании организовали удивительную и невероятно насыщенную программу по Выксе поры золотой осени и показали, что культура здесь живет и развивается круглогодично. Мы постепенно будем делиться своими впечатлениями от города и его проектов, а начнем с самого масштабного — открытия Шуховской башни.
И вот 11 октября 2025 года состоялось торжественное открытие Шуховской башни в центре города, на территории нового индустриально-туристического центра «Шухов-парк». Надо сказать, что погода в этот день выдалась идеальной для подобного рода мероприятий, предполагающих открытую сцену и большое количество зрителей, – было очень солнечно и тепло.
По ощущениям собралась добрая половина города, разместившаяся в амфитеатре и на прилегающей к сцене площадке. Были и гости из Москвы: кто-то из них смешался с толпой, кто-то наблюдал за открытием с балконов гостиницы «Шухов», обращенных прямо к башне, кто-то смотрел с веранды кафе «Оранжерея». Среди гостей мы успели отметить Елизавету Лихачеву и Наталью Шашкову – бывшего и нынешнего директоров Музея архитектуры им. А.В. Щусева, и Артема Калашьяна, генерального продюсера «Выкса-фестиваля».
Открывали мероприятие губернатор Нижегородской области Глеб Никитин и генеральный директор «ОМК», инициатор реставрации и перемещения Шуховской башни, Анатолий Седых. Вопреки пафосу, который обычно сопровождает подобные события, здесь все получилось как-то честно и радостно, без излишней наигранности и помпы.
Губернатор отметил уникальность проекта по сохранению инженерного наследия в России и выразил готовность и впредь помогать выксунцам в их амбициозных начинаниях. Он также подчеркнул символичность сохранения объекта культурного наследия в регионе, ведь именно в Нижнем Новгороде Владимир Шухов впервые представил гиперболоидную башню на Всероссийской промышленной и художественной выставке 1896 г., а затем разработал план ее перемещения в Липецкую область.
Анатолий Седых со своей стороны поблагодарил всех участников процесса перемещения башни и рассказал о замысле и этапах проекта. Оказалась, что к перемещению памятника готовились 7 лет. Инженеры завода долго изучали конструкцию, делали уникальные чертежи, составляли 3D-макеты и в результате смогли разобрать, отреставрировать и заново собрать башню с сохранением 95% оригинального металла. Реставрация в общей сложности заняла 15 месяцев: 6 продолжался демонтаж, 6 длился монтаж, 8 – реставрационные работы.
Открытие Шуховской башни в Выксе. Часть 1:
Пока в обеих столицах на выходных все наслаждались маркетами современного искусства и рассуждали о его нынешнем состоянии, часть нашей редакции отправилась на уик-энд в Выксу. Казалось бы, в город стоит ехать летом и непременно на фестиваль, чтобы с головой погрузиться в омут актуальной культуры, долго потом приходить в себя и оставить местных жителей в покое до следующего нашествия на их заводскую повседневность. Однако наши коллеги из Объединенной металлургической компании организовали удивительную и невероятно насыщенную программу по Выксе поры золотой осени и показали, что культура здесь живет и развивается круглогодично. Мы постепенно будем делиться своими впечатлениями от города и его проектов, а начнем с самого масштабного — открытия Шуховской башни.
Короткая историческая справка о том, почему Шуховская башня открылась в Выксе спустя 86 лет после смерти самого инженера↘️
В 1933–1934 годах по патенту Владимира Шухова на Выксунском металлургическом заводе была построена водонапорная гиперболоидная башня. Она входила в систему водоснабжения одного из мартеновских цехов, но с развитием технологий утратила свою утилитарную функцию. Одновременно с этим башня была не доступна и для широкой аудитории, так как находилась на территории завода ОМК — действующей промышленной площадки. Из этой дилеммы у выксунских меценатов Ирины и Анатолия Седых родилась идея о перемещении башни с территории завода в общественное пространство. В результате силами ОМК Шуховскую башню разобрали, отреставрировали и перенесли в центр города.
И вот 11 октября 2025 года состоялось торжественное открытие Шуховской башни в центре города, на территории нового индустриально-туристического центра «Шухов-парк». Надо сказать, что погода в этот день выдалась идеальной для подобного рода мероприятий, предполагающих открытую сцену и большое количество зрителей, – было очень солнечно и тепло.
По ощущениям собралась добрая половина города, разместившаяся в амфитеатре и на прилегающей к сцене площадке. Были и гости из Москвы: кто-то из них смешался с толпой, кто-то наблюдал за открытием с балконов гостиницы «Шухов», обращенных прямо к башне, кто-то смотрел с веранды кафе «Оранжерея». Среди гостей мы успели отметить Елизавету Лихачеву и Наталью Шашкову – бывшего и нынешнего директоров Музея архитектуры им. А.В. Щусева, и Артема Калашьяна, генерального продюсера «Выкса-фестиваля».
Открывали мероприятие губернатор Нижегородской области Глеб Никитин и генеральный директор «ОМК», инициатор реставрации и перемещения Шуховской башни, Анатолий Седых. Вопреки пафосу, который обычно сопровождает подобные события, здесь все получилось как-то честно и радостно, без излишней наигранности и помпы.
Губернатор отметил уникальность проекта по сохранению инженерного наследия в России и выразил готовность и впредь помогать выксунцам в их амбициозных начинаниях. Он также подчеркнул символичность сохранения объекта культурного наследия в регионе, ведь именно в Нижнем Новгороде Владимир Шухов впервые представил гиперболоидную башню на Всероссийской промышленной и художественной выставке 1896 г., а затем разработал план ее перемещения в Липецкую область.
Анатолий Седых со своей стороны поблагодарил всех участников процесса перемещения башни и рассказал о замысле и этапах проекта. Оказалась, что к перемещению памятника готовились 7 лет. Инженеры завода долго изучали конструкцию, делали уникальные чертежи, составляли 3D-макеты и в результате смогли разобрать, отреставрировать и заново собрать башню с сохранением 95% оригинального металла. Реставрация в общей сложности заняла 15 месяцев: 6 продолжался демонтаж, 6 длился монтаж, 8 – реставрационные работы.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤7👍2🔥1
#чтогдекогда
Открытие Шуховской башни в Выксе. Часть 2:
После торжественных речей состоялось официальное открытие Шуховской башни и первого в стране детского технопарка с металлургическим уклоном «Кванториум». Из-за того, что ведущий мероприятия имел неосторожность упомянуть в своей речи «световое шоу» в честь запуска таких масштабных проектов, зрители невольно и несколько разочарованно ахнули, увидев скрещенные лучи одиноких прожекторов, тянущиеся от технопарка и башни. И действительно, «шоу» и подобающей эпичности в этот момент не оказалось.
Однако ситуация быстро выправилась, когда на сцену взошел оркестр и под аккомпанемент Прокофьева, Шостаковича, и, очень неожиданно, Чайковского и Дунаевского башня засияла переливами всей своих 25 лучей. Конечно, особенно эффектной, если не сказать зловещей, стала иллюминация красного цвета, напоминающая о всех перипетиях ХХ века, с которыми и самому Владимиру Шухову, и башне, и всей нашей стране пришлось столкнуться.
В перерывах между музыкой ведущие рассказывали о принципах инженерной практики Шухова, показывали комментарии рабочих, участвовавших в переносе башни, архивные чертежи и этапы реставрации. Отдельно хочется отметить уровень технической организации мероприятия, благодаря которому все выглядело максимально эффектно и воодушевляюще, несмотря на то, что часть будущей территории Шухов-парка была огорожена и недоступна для посетителей.
Речи были емкими и уместными, развлекательная программа — выверенная, распланированная и организованная, объем информации — именно тот, который можно воспринять на массовом публичном мероприятии. Не случилось ощущения переизбытка, но возникло чувство гордости за реализацию подобного проекта (пусть ты к нему никак и не причастен) и желание дальше открывать для себя наследие Владимира Шухова и новые горизонты Выксы.
Открытие Шуховской башни в Выксе. Часть 2:
После торжественных речей состоялось официальное открытие Шуховской башни и первого в стране детского технопарка с металлургическим уклоном «Кванториум». Из-за того, что ведущий мероприятия имел неосторожность упомянуть в своей речи «световое шоу» в честь запуска таких масштабных проектов, зрители невольно и несколько разочарованно ахнули, увидев скрещенные лучи одиноких прожекторов, тянущиеся от технопарка и башни. И действительно, «шоу» и подобающей эпичности в этот момент не оказалось.
Однако ситуация быстро выправилась, когда на сцену взошел оркестр и под аккомпанемент Прокофьева, Шостаковича, и, очень неожиданно, Чайковского и Дунаевского башня засияла переливами всей своих 25 лучей. Конечно, особенно эффектной, если не сказать зловещей, стала иллюминация красного цвета, напоминающая о всех перипетиях ХХ века, с которыми и самому Владимиру Шухову, и башне, и всей нашей стране пришлось столкнуться.
В перерывах между музыкой ведущие рассказывали о принципах инженерной практики Шухова, показывали комментарии рабочих, участвовавших в переносе башни, архивные чертежи и этапы реставрации. Отдельно хочется отметить уровень технической организации мероприятия, благодаря которому все выглядело максимально эффектно и воодушевляюще, несмотря на то, что часть будущей территории Шухов-парка была огорожена и недоступна для посетителей.
Речи были емкими и уместными, развлекательная программа — выверенная, распланированная и организованная, объем информации — именно тот, который можно воспринять на массовом публичном мероприятии. Не случилось ощущения переизбытка, но возникло чувство гордости за реализацию подобного проекта (пусть ты к нему никак и не причастен) и желание дальше открывать для себя наследие Владимира Шухова и новые горизонты Выксы.
❤7🔥4👍1
#чистаякоммерция
Как пространство может рассказывать истории: приемы экспозиционного дизайна
Мы ежедневно рассказываем вам о ключевых художественных проектах в поле современного искусства, поэтому особенно уделяем внимание экспозиционному дизайну. Он является не просто оформлением выставки, но способом создавать нарративы и разворачивать повествование авторов проекта.
Этой теме будет посвящен вебинар от школы МАРШ, который проведет Александра Шейнер, арт-директор студии экспозиционного дизайна и сценографии ЧАРТ, архитектор и историк искусства, член Союза московских архитекторов. В ходе беседы слушатели узнают о том, как рождается экспозиция, как пространство становится сценой для смыслов, а также ответят на вопросы:
🔘 чем экспозиционный дизайн отличается от архитектуры и декора;
🔘 как построить нарратив выставки через пространство;
🔘 что делает проект выразительным и запоминающимся;
🔘 какие навыки нужны дизайнеру, чтобы работать с пространством как с текстом.
Встреча пройдет онлайн, 23 октября в 19:30, регистрация обязательна, по ссылке
Как пространство может рассказывать истории: приемы экспозиционного дизайна
Мы ежедневно рассказываем вам о ключевых художественных проектах в поле современного искусства, поэтому особенно уделяем внимание экспозиционному дизайну. Он является не просто оформлением выставки, но способом создавать нарративы и разворачивать повествование авторов проекта.
Этой теме будет посвящен вебинар от школы МАРШ, который проведет Александра Шейнер, арт-директор студии экспозиционного дизайна и сценографии ЧАРТ, архитектор и историк искусства, член Союза московских архитекторов. В ходе беседы слушатели узнают о том, как рождается экспозиция, как пространство становится сценой для смыслов, а также ответят на вопросы:
Встреча пройдет онлайн, 23 октября в 19:30, регистрация обязательна, по ссылке
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤6🔥3👍1
#чистаякоммерция
Аукционы 16 – 22 октября. Часть 1:
Пятница. 17.10, 12:00. Аукцион от ArtInvestment. Из интересного: «Лежащая обнаженная» (1976) Владимира Вейсберга, Абстракция № 3 (1992) Юрия Злотникова, Композиция с черным кругом (2008) Владимира Немухина, «Черепаха» (2008) Дмитрия Плавинского, Композиция (1972) Эдуарда Штейнберга, «Солнечный день» (2019) Сергея Геты, «Одалиска» (конец 1990-х) Айдан Салаховой, «Проявление элементалов» (2001) Игоря Снегура. Комиссия аукционного дома – 18%.
Четверг. 16,10, 19:00. Торги от DonFoundation. Обратим внимание на: скульптуру (лоты 50 и 51) и графику (лот 60) Эрнста Неизвестного, объекты из угля и смолы Владимира Анзельма (лоты 53, 54, 55, 56, 57), «Золотое яйцо» (1999) Олега Кулика, «VATICAN» (2007) Юрия Шабельникова, «Череп» (2007) Авдея Тер-Оганьяна и Зои Черкасской, «На пляже» (1987) Владимира Немухина, «Аллегории» (2006-2008) и «Град» (2009) Константина Батынкова, «Туман превращений» (1994) Бориса Свешникова. Сумма комиссионного сбора составляет 25 %.
Суббота. 18.10, 15:00. Аукцион от Купцовъ домъ. Отметим хорошую графику: «Sупер-Слон» (1992) Владимира Немухина, Девушка (1970-е) Евгения Кропивницкого, Дон-Кихот (1983) Анатолия Зверева, «Пипа» (1990-е) Леонида Пурыгина, Анатомия чувств» (1971) Владимира Янкилевского. Комиссионный сбор – 20%.
Суббота. 18.10, 15:00. Аукцион от Матисс Клуб. И снова графика: «Красноярск» (2007) и «Красноярск» (2007) Александра Дашевского, «И поросенка с хреном» (1985) Александра Флоренского, «Клевер» (2008), «К J-P (I)» (2010) и «Вырица» (2000-е) Ивана Сотникова, «Мать», «Инстаграммерша»(2025) и «Русско-китайский поцелуй» Юрия Штапакова. Комиссия – 20%.
Аукционы 16 – 22 октября. Часть 1:
Пятница. 17.10, 12:00. Аукцион от ArtInvestment. Из интересного: «Лежащая обнаженная» (1976) Владимира Вейсберга, Абстракция № 3 (1992) Юрия Злотникова, Композиция с черным кругом (2008) Владимира Немухина, «Черепаха» (2008) Дмитрия Плавинского, Композиция (1972) Эдуарда Штейнберга, «Солнечный день» (2019) Сергея Геты, «Одалиска» (конец 1990-х) Айдан Салаховой, «Проявление элементалов» (2001) Игоря Снегура. Комиссия аукционного дома – 18%.
Четверг. 16,10, 19:00. Торги от DonFoundation. Обратим внимание на: скульптуру (лоты 50 и 51) и графику (лот 60) Эрнста Неизвестного, объекты из угля и смолы Владимира Анзельма (лоты 53, 54, 55, 56, 57), «Золотое яйцо» (1999) Олега Кулика, «VATICAN» (2007) Юрия Шабельникова, «Череп» (2007) Авдея Тер-Оганьяна и Зои Черкасской, «На пляже» (1987) Владимира Немухина, «Аллегории» (2006-2008) и «Град» (2009) Константина Батынкова, «Туман превращений» (1994) Бориса Свешникова. Сумма комиссионного сбора составляет 25 %.
Суббота. 18.10, 15:00. Аукцион от Купцовъ домъ. Отметим хорошую графику: «Sупер-Слон» (1992) Владимира Немухина, Девушка (1970-е) Евгения Кропивницкого, Дон-Кихот (1983) Анатолия Зверева, «Пипа» (1990-е) Леонида Пурыгина, Анатомия чувств» (1971) Владимира Янкилевского. Комиссионный сбор – 20%.
Суббота. 18.10, 15:00. Аукцион от Матисс Клуб. И снова графика: «Красноярск» (2007) и «Красноярск» (2007) Александра Дашевского, «И поросенка с хреном» (1985) Александра Флоренского, «Клевер» (2008), «К J-P (I)» (2010) и «Вырица» (2000-е) Ивана Сотникова, «Мать», «Инстаграммерша»(2025) и «Русско-китайский поцелуй» Юрия Штапакова. Комиссия – 20%.
❤1💩1💔1
#чистаякоммерция
Аукционы 16 – 22 октября. Часть 2:
Воскресенье. 19.10, 19:00. Торги от аукционного дома Открытый клуб. Много достойных лотов, будем следить за: Композиция (1992) Леонида Борисова, Кони (1985) Анатолия Зверева, «Синеглазка, или Любовь и картошка» (2025) Константина Звездочетова, работами Константина Батынкова (лоты 14-19), «Страх художника» (1976) Евгения Кропивницкого, «Корабль викингов» (1976) и «Носорог» (1995) Дмитрия Плавинского, «Спрятанные лица» (2001) и «Спрятанные лица» (2002) Льва Повзнера, «В парке» Анатолия Слепышева, «Вдова с двумя дочками» (1964), «Любовница чёрта» (1967) и «Погребение сердца» (1965) Алексея Смирнова (фон Рауха), «Анатомическая карта России» (1996) Леонида Тишкова, графикой Евгения Чубарова (лоты 198-201), «Портрет» Владимира Яковлева, «Летающий пролетарий» (1989—1994) Юрия Аввакумова. Комиссия аукционного дома составляет 19%.
До вторника, 21.10, 12:00. Аукцион ArtSale. Снова прекрасная подборка, особенно выделим: Портрет (1974) Владимира Яковлева, Голова (1950‑е) и Оксана Михайловна Асеева (1973) Анатолия Зверева, Над «Портикусом» (1988) Ильи Кабакова, «Шествие» (середина 1960‑х) Дмитрия Лиона, «Джокер» (1997) и «Пасьянс» (2016) Владимира Немухина, «Космодивадивная» (1991) Леонида Пурыгина, «Ромашки» (2014) Оскара Рабина, «Белые и розовые бутылки на полках» (1978) Михаила Рогинского, «Внезапная встреча» (1993) Бориса Свешникова. Комиссия – 15%.
Аукционы 16 – 22 октября. Часть 2:
Воскресенье. 19.10, 19:00. Торги от аукционного дома Открытый клуб. Много достойных лотов, будем следить за: Композиция (1992) Леонида Борисова, Кони (1985) Анатолия Зверева, «Синеглазка, или Любовь и картошка» (2025) Константина Звездочетова, работами Константина Батынкова (лоты 14-19), «Страх художника» (1976) Евгения Кропивницкого, «Корабль викингов» (1976) и «Носорог» (1995) Дмитрия Плавинского, «Спрятанные лица» (2001) и «Спрятанные лица» (2002) Льва Повзнера, «В парке» Анатолия Слепышева, «Вдова с двумя дочками» (1964), «Любовница чёрта» (1967) и «Погребение сердца» (1965) Алексея Смирнова (фон Рауха), «Анатомическая карта России» (1996) Леонида Тишкова, графикой Евгения Чубарова (лоты 198-201), «Портрет» Владимира Яковлева, «Летающий пролетарий» (1989—1994) Юрия Аввакумова. Комиссия аукционного дома составляет 19%.
До вторника, 21.10, 12:00. Аукцион ArtSale. Снова прекрасная подборка, особенно выделим: Портрет (1974) Владимира Яковлева, Голова (1950‑е) и Оксана Михайловна Асеева (1973) Анатолия Зверева, Над «Портикусом» (1988) Ильи Кабакова, «Шествие» (середина 1960‑х) Дмитрия Лиона, «Джокер» (1997) и «Пасьянс» (2016) Владимира Немухина, «Космодивадивная» (1991) Леонида Пурыгина, «Ромашки» (2014) Оскара Рабина, «Белые и розовые бутылки на полках» (1978) Михаила Рогинского, «Внезапная встреча» (1993) Бориса Свешникова. Комиссия – 15%.
❤4💘3💩1