Forwarded from Богатейте культурно
Рейтинг самых дорогих ныне живущих российских художников
Рынку современного искусства нужен прозрачный и динамичный ориентир цен. Запрос на такую аналитику звучит от наших клиентов всё чаще: инвесторы регулярно спрашивают о стоимости произведений российских художников и ее динамике.
Чтобы дать объективный ответ, MyInvest.Art совместно с каналом Деньги в искусство подготовили рейтинг самых дорогих ныне живущих российских художников, чья биография, практика или восприятие связаны с Россией.
У рейтинга есть методологические особенности, из-за которых он отличается от тех, что могли встречать опытные читатели:
- В список не включены художники, работающие исключительно за рубежом. Дуэты и объединения учтены только в том случае, если существовали как единый авторский субъект в российском контексте. (Именно поэтому в рейтинге нет рекорда Сани Кантаровского и дуэта Комара и Меламида).
- Учитываются только отдельные произведения, проданные как самостоятельные объекты. Если работа была частью серии, она засчитывается лишь в случае продажи по отдельности.
Рейтинг динамический: он обновляется при появлении новых данных. В ближайших планах — расширение нижней части списка, где сегодня идёт самая активная борьба за внимание коллекционеров и рекорды на аукционах.
Если у вас есть подтвержденная информация о продаже работы российского художника на аукционе — поделитесь ею. Мы проверим данные и обновим рейтинг, чтобы он оставался максимально точным и полезным инструментом для участников рынка.
9 самых дорогих работ публикуем в карточках
Смотреть полный рейтинг
Рынку современного искусства нужен прозрачный и динамичный ориентир цен. Запрос на такую аналитику звучит от наших клиентов всё чаще: инвесторы регулярно спрашивают о стоимости произведений российских художников и ее динамике.
Чтобы дать объективный ответ, MyInvest.Art совместно с каналом Деньги в искусство подготовили рейтинг самых дорогих ныне живущих российских художников, чья биография, практика или восприятие связаны с Россией.
У рейтинга есть методологические особенности, из-за которых он отличается от тех, что могли встречать опытные читатели:
- В список не включены художники, работающие исключительно за рубежом. Дуэты и объединения учтены только в том случае, если существовали как единый авторский субъект в российском контексте. (Именно поэтому в рейтинге нет рекорда Сани Кантаровского и дуэта Комара и Меламида).
- Учитываются только отдельные произведения, проданные как самостоятельные объекты. Если работа была частью серии, она засчитывается лишь в случае продажи по отдельности.
Рейтинг динамический: он обновляется при появлении новых данных. В ближайших планах — расширение нижней части списка, где сегодня идёт самая активная борьба за внимание коллекционеров и рекорды на аукционах.
Если у вас есть подтвержденная информация о продаже работы российского художника на аукционе — поделитесь ею. Мы проверим данные и обновим рейтинг, чтобы он оставался максимально точным и полезным инструментом для участников рынка.
9 самых дорогих работ публикуем в карточках
Смотреть полный рейтинг
❤14❤🔥10👏4👎1
#чистаякоммерция
Итоги торгов «Пересборка» от АукциON’a:
В этот субботний вечер спешим к вам с обзором аукциона, который закончился считанные минуты назад!
Шестые торги от аукционного дома «ON», на этот раз проходившие в Красноярске, подошли к концу. Полсотни лотов от более чем 40 сибирских художников были реализованы за почти 3 часа, что подтвердило интерес сибиряков к современному искусству, коллекционированию и арт-рынку.
Аукцион «Пересборка» прошел в рамках «Поздеев Феста» и был организован в формате живого диалога с наследием Андрея Поздеева. Каждый художник проекта «пересобирал» визуальный код, образ и художественную стратегию творчества Поздеева и оставленной им эпохи искусства Сибири.
А теперь немного цифр:
Из 51 заявленного лота было реализовано 38 (74,51 %). Из них 7 (13,73 %) достигли эстимейта и 3 (5,88%) его превысили. Самым дорогим лотом ожидаемо и символично стала картина Андрея Поздеева «Хризантемы», ушедшая за 3,600 € (при эстимейте 4000–4,500 €). Дешевле всех, за 100 €, ушла текстильная работа Ольги Осиповой «Девочки большие и маленькие сандали». К слову, у нее же был самый низкий эстимейт по прогнозам экспертов – 200 €.
В целом от аукциона осталось самое приятное впечатление и можно с уверенностью утверждать, что он выполнил свою задачу по расширению российского арт-рынка на восток. Радостно, что работы молодых художников за символические 200-600 € попали в местные собрания, стали поддержкой начинающих авторов и, возможно, положили начало чьей-то большой коллекции.
По традиции делимся результатами по лотам из нашей выборки. А полные итоги торгов уже опубликованы на сайте АукциON’a!
1. Элина Гусарова «Воспоминания о солнечном городе» (3 работы) – за 200 € (при эстимейте 300 – 400 €)
2. Ульяна Кармачева «Николай и Тоня» (1968, школьный актовый зал, перед праздником) – за 300 € (при эстимейте 400 – 500€)
3. Паша Пошукай «Верхом» – не продана (при эстимейте 600 – 700 €)
4. Анастасия Безвершук «The blue brain/2» – за 400 € (при эстимейте 500 – 600 €)
5. Мадина Аминева «Щепка. Вариация 2» – за 1,200 € (при эстимейте 1,200 – 1,300 €)
6. Ринат Волигамси «Луч 2» – за 1,100 € (при эстимейте 900 – 1,100 €)
7. Александр Дорош «Музей» – за 40» € (при эстимейте 300 – 400 €)
8. Александр Мортаев «ПОЛОГ. Лист 7» – за 900 € (при эстимейте 1,200 – 1,400 €)
9. Danil Danot «Ненужно» – за 800 € (при эстимейте 1,100 – 1,300 €)
Итоги торгов «Пересборка» от АукциON’a:
В этот субботний вечер спешим к вам с обзором аукциона, который закончился считанные минуты назад!
Шестые торги от аукционного дома «ON», на этот раз проходившие в Красноярске, подошли к концу. Полсотни лотов от более чем 40 сибирских художников были реализованы за почти 3 часа, что подтвердило интерес сибиряков к современному искусству, коллекционированию и арт-рынку.
Аукцион «Пересборка» прошел в рамках «Поздеев Феста» и был организован в формате живого диалога с наследием Андрея Поздеева. Каждый художник проекта «пересобирал» визуальный код, образ и художественную стратегию творчества Поздеева и оставленной им эпохи искусства Сибири.
А теперь немного цифр:
Из 51 заявленного лота было реализовано 38 (74,51 %). Из них 7 (13,73 %) достигли эстимейта и 3 (5,88%) его превысили. Самым дорогим лотом ожидаемо и символично стала картина Андрея Поздеева «Хризантемы», ушедшая за 3,600 € (при эстимейте 4000–4,500 €). Дешевле всех, за 100 €, ушла текстильная работа Ольги Осиповой «Девочки большие и маленькие сандали». К слову, у нее же был самый низкий эстимейт по прогнозам экспертов – 200 €.
В целом от аукциона осталось самое приятное впечатление и можно с уверенностью утверждать, что он выполнил свою задачу по расширению российского арт-рынка на восток. Радостно, что работы молодых художников за символические 200-600 € попали в местные собрания, стали поддержкой начинающих авторов и, возможно, положили начало чьей-то большой коллекции.
По традиции делимся результатами по лотам из нашей выборки. А полные итоги торгов уже опубликованы на сайте АукциON’a!
1. Элина Гусарова «Воспоминания о солнечном городе» (3 работы) – за 200 € (при эстимейте 300 – 400 €)
2. Ульяна Кармачева «Николай и Тоня» (1968, школьный актовый зал, перед праздником) – за 300 € (при эстимейте 400 – 500€)
3. Паша Пошукай «Верхом» – не продана (при эстимейте 600 – 700 €)
4. Анастасия Безвершук «The blue brain/2» – за 400 € (при эстимейте 500 – 600 €)
5. Мадина Аминева «Щепка. Вариация 2» – за 1,200 € (при эстимейте 1,200 – 1,300 €)
6. Ринат Волигамси «Луч 2» – за 1,100 € (при эстимейте 900 – 1,100 €)
7. Александр Дорош «Музей» – за 40» € (при эстимейте 300 – 400 €)
8. Александр Мортаев «ПОЛОГ. Лист 7» – за 900 € (при эстимейте 1,200 – 1,400 €)
9. Danil Danot «Ненужно» – за 800 € (при эстимейте 1,100 – 1,300 €)
❤7🔥6👍2👎2👏2
#чтогдекогда
Продолжаем следить за проектами Devyatnadsat’ и рассказываем сегодня о резиденции, которую они организовывают в сотрудничестве с Ивановской мануфактурой. Она задумана как возможность для художников работать в диалоге с локальным контекстом, не теряя собственной самостоятельности. Мы поговорили с Анной Таганцевой – художницей и соосновательницей галереи Devyatnadsat’ и образовательной платформы Aacademy19 – об Иваново, возникновении идеи резиденции, экспертном совете и о том, чего ждать будущим резидентам:
— Как появилась идея запуска резиденции в Иваново?
— Мы давно думали о необходимости резиденции и хранили эту мысль в нашей команде. Воля случая свела нас с Ивановской мануфактурой, где стремятся развить искусство и культуру. Они любезно пригласили меня к себе, провели экскурсию по Иваново и области, познакомили с городскими контекстами.
Нужно сказать, что тяжело было не проникнуться этой средой: люди очень вовлечены и полны энтузиазма, первый конструктивизм, везде старинные фабрики и интересные музеи с работами Розановой и Родченко в коллекции. Было очень вдохновенно.
Позднее начали обсуждать возможные форматы сотрудничества и придумали резиденцию. На месте нам помогли найти местные мастерские и производства, что позволит резидентам пользоваться местной керамической мастерской и столяркой. К тому же я, как художник в первую очередь, понимаю, как иногда бывает важно выехать из своей локальной среды и окунуться в другой контекст. Это часто обновляет взгляд на собственную практику.
— Как формировался экспертный совет резиденции?
— Мы позвали хороших экспертов с большим опытом работы — для нас было важно, чтобы члены совета имели разные взгляды на художественную среду. У Кристины Дрягиной, например, есть многолетний кураторский опыт — будь то мастерские «Гаража» или ведение самоорганизации. Она погружена в искусство перформанса и звука и открыта к разным медиа. Даша Ярцева — куратор и исследователь с острым взглядом на актуальное искусство и рядом галерейных проектов. В них она часто представляет неочевидные связки произведений и выборку интересных художников разных поколений. Алексей Корси — художник и куратор, что важно, так как он может посмотреть на проект изнутри. Он уже курировал резиденции, поэтому его насмотренность важна в рассмотрении заявок.
— Каким сейчас вам представляется положение современных практик в Иваново? Как на него влияют местные меценаты?
— Мне кажется, это хороший тренд, что локальный бизнес начинает запускать подобные проекты. Важно, что появляется стремление развивать искусство и культуру именно в месте, где ты начинал и задумывал свои предприятия. Тем более сосредоточенность проектов в Москве очевидна, а вот за её пределами их очень не хватает.
Думаю, именно подобные инициативы развивают среду в регионах и повышают уровень вовлечённости местных коммьюнити в локальный контекст, создавая особый стиль искусства в каждом конкретном городе.
— Часто в различных резиденциях встречается «требование» о работе с местным контекстом, который не всегда остаётся понятен художникам. Как знакомство участников с локальным сообществом будет реализовано у вас?
— Мы старались этого избежать: хотелось, чтобы местный контекст не был навязан. Могу сказать по себе, что работать с новой для тебя средой, где ты никогда не был, крайне сложно, а скорее невозможно. Мы не ждём прямых связей, но ждём тех, кто готов быть открытым к новой информации и пространству. Когда художник приезжает в резиденцию, ему бывает сложно связаться с местностью, поэтому у нас запланированы встречи и экскурсии, чтобы сократить эту дистанцию.
Но тема проекта остаётся за художником, и это важно. Проект предполагает бюджет на производство работы, мы готовы технически помочь советом или подключить дружественное производство и местных мастеров в том числе.
Продолжаем следить за проектами Devyatnadsat’ и рассказываем сегодня о резиденции, которую они организовывают в сотрудничестве с Ивановской мануфактурой. Она задумана как возможность для художников работать в диалоге с локальным контекстом, не теряя собственной самостоятельности. Мы поговорили с Анной Таганцевой – художницей и соосновательницей галереи Devyatnadsat’ и образовательной платформы Aacademy19 – об Иваново, возникновении идеи резиденции, экспертном совете и о том, чего ждать будущим резидентам:
— Как появилась идея запуска резиденции в Иваново?
— Мы давно думали о необходимости резиденции и хранили эту мысль в нашей команде. Воля случая свела нас с Ивановской мануфактурой, где стремятся развить искусство и культуру. Они любезно пригласили меня к себе, провели экскурсию по Иваново и области, познакомили с городскими контекстами.
Нужно сказать, что тяжело было не проникнуться этой средой: люди очень вовлечены и полны энтузиазма, первый конструктивизм, везде старинные фабрики и интересные музеи с работами Розановой и Родченко в коллекции. Было очень вдохновенно.
Позднее начали обсуждать возможные форматы сотрудничества и придумали резиденцию. На месте нам помогли найти местные мастерские и производства, что позволит резидентам пользоваться местной керамической мастерской и столяркой. К тому же я, как художник в первую очередь, понимаю, как иногда бывает важно выехать из своей локальной среды и окунуться в другой контекст. Это часто обновляет взгляд на собственную практику.
— Как формировался экспертный совет резиденции?
— Мы позвали хороших экспертов с большим опытом работы — для нас было важно, чтобы члены совета имели разные взгляды на художественную среду. У Кристины Дрягиной, например, есть многолетний кураторский опыт — будь то мастерские «Гаража» или ведение самоорганизации. Она погружена в искусство перформанса и звука и открыта к разным медиа. Даша Ярцева — куратор и исследователь с острым взглядом на актуальное искусство и рядом галерейных проектов. В них она часто представляет неочевидные связки произведений и выборку интересных художников разных поколений. Алексей Корси — художник и куратор, что важно, так как он может посмотреть на проект изнутри. Он уже курировал резиденции, поэтому его насмотренность важна в рассмотрении заявок.
— Каким сейчас вам представляется положение современных практик в Иваново? Как на него влияют местные меценаты?
— Мне кажется, это хороший тренд, что локальный бизнес начинает запускать подобные проекты. Важно, что появляется стремление развивать искусство и культуру именно в месте, где ты начинал и задумывал свои предприятия. Тем более сосредоточенность проектов в Москве очевидна, а вот за её пределами их очень не хватает.
Думаю, именно подобные инициативы развивают среду в регионах и повышают уровень вовлечённости местных коммьюнити в локальный контекст, создавая особый стиль искусства в каждом конкретном городе.
— Часто в различных резиденциях встречается «требование» о работе с местным контекстом, который не всегда остаётся понятен художникам. Как знакомство участников с локальным сообществом будет реализовано у вас?
— Мы старались этого избежать: хотелось, чтобы местный контекст не был навязан. Могу сказать по себе, что работать с новой для тебя средой, где ты никогда не был, крайне сложно, а скорее невозможно. Мы не ждём прямых связей, но ждём тех, кто готов быть открытым к новой информации и пространству. Когда художник приезжает в резиденцию, ему бывает сложно связаться с местностью, поэтому у нас запланированы встречи и экскурсии, чтобы сократить эту дистанцию.
Но тема проекта остаётся за художником, и это важно. Проект предполагает бюджет на производство работы, мы готовы технически помочь советом или подключить дружественное производство и местных мастеров в том числе.
❤🔥11🔥8❤6🥰2👍1👏1😁1
#чистаякоммерция
Аукционы 28 августа – 3 сентября. Часть 1:
Четверг. 28.08, 19:00. Торги от аукционного дома «В Никитском». Советуем обратить внимание на: «Ослики, художник и девушка» (1982) Анатолия Зверева и Александра Седугина, Женский портрет (1999) Виктора Казарина, «Стрелы» (2005), «Молитва» (2005) и «Маскарад» (2003) Олега Целкова, «В папоротниках. Бабочка и паук» (вторая половина 1960-х) Дмитрия Плавинского, графику Евгения Кропивницкого (лот 227, лот 228, лот 229, лот 230), «Входа нет» (после 1978) Эрика Булатова, Женский портрет (1980-е) Владимира Яковлева, графику Олега Ланга (лот 530, лот 531, лот 532, лот 533, лот 534, лот 535). Комиссия аукционного дома составляет 25%.
Пятница. 29.08, 12:00. Аукцион от ArtInvestment. Интересные лоты: Портрет Г. Н. Михайлова (1977) Анатолия Зверева, Фотографический отпечаток из цикла «Игра жестов» (1977) Франциско Инфанте и Нонны Горюновой, «Ветка в разбитом кувшине» (1967) Дмитрия Краснопевцева, Композиция с картой «Бубновый валет» (1996) Владимира Немухина, Портрет академика В. Л. Гинзбурга (1967) Вадима Сидура, «Чарли Паркер» (1963) Сергея Шаблавина, «Окно» (2025) Семена Агроскина, «Волки» (2011) Константина Батынкова, «Розовая жидкость» (2025) Сергея Борисова. Комиссия аукционного дома: 18%.
Суббота. 30.08, 19:00. Аукцион от Литфонда. В этот раз интересных живописных лотов практически не представлено, зато много хорошей графики: «Натюрморт на фоне пейзажа» (1973), «Оголенность» (1974), «Царицыно. Русалкин остров» (1976) Евгения Кропивницкого, «Старый трамвай» (1976) Михаила Рогинского, «Портрет девушки» (1964) и «Портрет девочки» (1966) Анатолия Зверева, «Праздник в Тарусе» (1960-е), «Дама с зонтиком» (1960-е — 1970-е), Наброски (1960-е — 1970-е) Бориса Свешникова. Комиссия: 23%.
Аукционы 28 августа – 3 сентября. Часть 1:
Четверг. 28.08, 19:00. Торги от аукционного дома «В Никитском». Советуем обратить внимание на: «Ослики, художник и девушка» (1982) Анатолия Зверева и Александра Седугина, Женский портрет (1999) Виктора Казарина, «Стрелы» (2005), «Молитва» (2005) и «Маскарад» (2003) Олега Целкова, «В папоротниках. Бабочка и паук» (вторая половина 1960-х) Дмитрия Плавинского, графику Евгения Кропивницкого (лот 227, лот 228, лот 229, лот 230), «Входа нет» (после 1978) Эрика Булатова, Женский портрет (1980-е) Владимира Яковлева, графику Олега Ланга (лот 530, лот 531, лот 532, лот 533, лот 534, лот 535). Комиссия аукционного дома составляет 25%.
Пятница. 29.08, 12:00. Аукцион от ArtInvestment. Интересные лоты: Портрет Г. Н. Михайлова (1977) Анатолия Зверева, Фотографический отпечаток из цикла «Игра жестов» (1977) Франциско Инфанте и Нонны Горюновой, «Ветка в разбитом кувшине» (1967) Дмитрия Краснопевцева, Композиция с картой «Бубновый валет» (1996) Владимира Немухина, Портрет академика В. Л. Гинзбурга (1967) Вадима Сидура, «Чарли Паркер» (1963) Сергея Шаблавина, «Окно» (2025) Семена Агроскина, «Волки» (2011) Константина Батынкова, «Розовая жидкость» (2025) Сергея Борисова. Комиссия аукционного дома: 18%.
Суббота. 30.08, 19:00. Аукцион от Литфонда. В этот раз интересных живописных лотов практически не представлено, зато много хорошей графики: «Натюрморт на фоне пейзажа» (1973), «Оголенность» (1974), «Царицыно. Русалкин остров» (1976) Евгения Кропивницкого, «Старый трамвай» (1976) Михаила Рогинского, «Портрет девушки» (1964) и «Портрет девочки» (1966) Анатолия Зверева, «Праздник в Тарусе» (1960-е), «Дама с зонтиком» (1960-е — 1970-е), Наброски (1960-е — 1970-е) Бориса Свешникова. Комиссия: 23%.
❤2🔥1🤝1
#чистаякоммерция
Аукционы 28 августа – 3 сентября. Часть 2:
Вторник. 02.09, 12:00. Завершатся торги от ArtSale. Очень хорошая подборка отечественного искусства последних десятилетий. Советуем ознакомиться со всем каталогом. Особо выделим: «Удача» (1985) Петра Беленка, Артефакты из серии «Геометрические горизонты» (1992) Франциско Инфанте, «Рыба и раковины» (1979) Вячеслава Калинина, Шесть эскизов натюрмортов (1980‑е) Дмитрия Краснопевцева, «Роща» (2019) Влада Кулькова, «Пьяный матрос» (2008) Дамира Муратова, «Среди зверей и птиц» (1966) Эрнста Неизвестного, Композиция (1988) Александра Нея, Пространственная композиция (1997) Владимира Немухина, «Собор с летучей мышью» (1972) Дмитрия Плавинского, Пейзаж (1974) Оскара Рабина, «Вечерний путь» (1992) Бориса Свешникова, «Композиция. Сон птицы» (1969) Эдуарда Штейнберга, «Желтый гриб» (1967) Владимира Яковлева. Комиссия аукционного дома: 15%.
Среда. 03.09, 19:00. Торги от АРТМОЛОТКА. Будем следить за: «Композиция с маской» (2010) и «В полете» (2011) Владимира Немухина, «Полуфигура» (2012) Владимира Башлыкова, Без названия (1970-е) Сергея Алферова. Комиссия аукционного дома: 19% от цены молотка.
Аукционы 28 августа – 3 сентября. Часть 2:
Вторник. 02.09, 12:00. Завершатся торги от ArtSale. Очень хорошая подборка отечественного искусства последних десятилетий. Советуем ознакомиться со всем каталогом. Особо выделим: «Удача» (1985) Петра Беленка, Артефакты из серии «Геометрические горизонты» (1992) Франциско Инфанте, «Рыба и раковины» (1979) Вячеслава Калинина, Шесть эскизов натюрмортов (1980‑е) Дмитрия Краснопевцева, «Роща» (2019) Влада Кулькова, «Пьяный матрос» (2008) Дамира Муратова, «Среди зверей и птиц» (1966) Эрнста Неизвестного, Композиция (1988) Александра Нея, Пространственная композиция (1997) Владимира Немухина, «Собор с летучей мышью» (1972) Дмитрия Плавинского, Пейзаж (1974) Оскара Рабина, «Вечерний путь» (1992) Бориса Свешникова, «Композиция. Сон птицы» (1969) Эдуарда Штейнберга, «Желтый гриб» (1967) Владимира Яковлева. Комиссия аукционного дома: 15%.
Среда. 03.09, 19:00. Торги от АРТМОЛОТКА. Будем следить за: «Композиция с маской» (2010) и «В полете» (2011) Владимира Немухина, «Полуфигура» (2012) Владимира Башлыкова, Без названия (1970-е) Сергея Алферова. Комиссия аукционного дома: 19% от цены молотка.
👍4❤2
#хуизхуинарт
Алина Кугуш о «Частном парадайсе». Часть 1:
В последний месяц Алина Кугуш открыла выставку в Петербурге, окончила резиденцию в Самаре и готовится к ярмарке молодого искусства Blazar в Москве. Мы поймали Алину сразу после вернисажа проекта «Частный парадайс» в Екатерининском собрании и поговорили о простых и нормальных выставках, пластическом потенциале кондитерского дела, ЖКХ-арте и любовности.
*Интервью брала Лиза Хосуева. Далее имена сокращены А. и Л.
Лиза Хосуева: Расскажи, как прошло открытие выставки в Екатерининском собрании?
Алина Кугуш: Получилась милая маленькая летняя выставка. Довольно простая для меня в каком-то смысле. Илья Шуринов предложил сделать, ребята из fwb agency помогали собрать экспозицию.
Л.: Почему простая?
А.: Она получилась как‑то легко и без особых проблем. Здесь я беру определённую тему, в экспозиции — работы разного размера. На самом деле, буквально в интервью «Объединению» зимой, когда я говорила, что у меня не было нормальных выставок, я имела в виду это: одна тема, разные размеры, один медиум, одна гамма. В «Частном парадайсе» я действовала внутри серии, а не из какого-то метакомментария. Хотя, возможно, он появляется и здесь – на этой выставке даже есть документация архива…
*пауза пять секунд, Кугуш размышляет*
Ладно, мой изначальный тезис о том, что это простая маленькая выставка только из графики и с минимальным количеством медиумов не совсем верный. Там все же присутствует репрезентация архива ЖЭК-арт дворов, которые я встречала в Самаре и мой текст от первого лица. В Самаре будет продолжение банкета – в прямом смысле, мы сделали с моим «плюсом» – шеф-кондитеркой Ксенией Матковой – десерт из ЖЭК-арт скульптур. И я разрабатываю кинетическую инсталляцию, которую делала по принципу фенакистископа.
*Кугуш начинает гипнотизировать интервьюера вращающимся фенакистикопом*
Л.: Получается выставка опять непростая. Как тебе вообще создавать «нормальную» выставку?
А.: Видишь, у меня была установка на маленькую выставку, я изо всех сил старалась в этот раз не расползаться. Дальше планировала, что работы поедут на Blazar.
*опять гипнотизирует*
Я задумала, что «Частный парадайс» в процессе может дополняться, цвести, как сад, как настоящий ЖКХ-двор: у него то что-то появляется, то что-то отваливается, то исчезает. Мечтаю сделать выставку, которая к концу полностью поменяет свое содержание…
Л.: А как проходила Самарская резиденция Третьяковской галереи? Что это за резиденция?
А.: Она достаточно новая, я попала в набор первого года, курировала все самарская художница Галина Зыбанова. Был объявлен опен‑колл на программу, которая называлась «Художник+» и подразумевала коллаборацию с каким‑то местным жителем, которого ты мог выбрать из анкеты: программист, пивовар, швея, видео‑режиссёр, биолог. Я выбрала шеф‑кондитерку, потому что у меня есть интерес к еде, особенно к десертам, и её практика могла смэтчиться с моей темой.
Л.: Ты говоришь, что для тебя естественным образом связалась шеф-кондитерка и интерес к ЖЭК-арту, как будто это очень очевидная связь. Но как она вообще выстроилась?
А.: Я просто уже пекла торты, повторяла работу «Синих носов». Глазурование и само кондитерское дело подразумевают много необычных текстур, большой пластический (и вкусовой) потенциал. Наверно, от этого это и связалось всё интуитивно.
Л.: У тебя был интерес к ЖЭК-арту ещё до резиденции. То есть ты ехала туда уже с каким-то сформулированным запросом?
А.: Да, это образный ряд, который мне близок. ЖКХ‑объекты выпадают из обычного пейзажа; я их воспринимаю как личные высказывания отдельных людей. На самом деле специфика самарских дворов и, видимо, дворов многих российских городов сильно отличается от петербургской. У нас двор — это скорее уличное, городское пространство: если нет калитки, то ты можешь зайти, и это нормально. Когда я приехала и пыталась так сделать в Самаре, на меня тут же наорали, что я наркоманка и ищу закладки. И я поняла, что люди здесь воспринимают это намного более личным, частным, домашним.
Алина Кугуш о «Частном парадайсе». Часть 1:
В последний месяц Алина Кугуш открыла выставку в Петербурге, окончила резиденцию в Самаре и готовится к ярмарке молодого искусства Blazar в Москве. Мы поймали Алину сразу после вернисажа проекта «Частный парадайс» в Екатерининском собрании и поговорили о простых и нормальных выставках, пластическом потенциале кондитерского дела, ЖКХ-арте и любовности.
*Интервью брала Лиза Хосуева. Далее имена сокращены А. и Л.
Лиза Хосуева: Расскажи, как прошло открытие выставки в Екатерининском собрании?
Алина Кугуш: Получилась милая маленькая летняя выставка. Довольно простая для меня в каком-то смысле. Илья Шуринов предложил сделать, ребята из fwb agency помогали собрать экспозицию.
Л.: Почему простая?
А.: Она получилась как‑то легко и без особых проблем. Здесь я беру определённую тему, в экспозиции — работы разного размера. На самом деле, буквально в интервью «Объединению» зимой, когда я говорила, что у меня не было нормальных выставок, я имела в виду это: одна тема, разные размеры, один медиум, одна гамма. В «Частном парадайсе» я действовала внутри серии, а не из какого-то метакомментария. Хотя, возможно, он появляется и здесь – на этой выставке даже есть документация архива…
*пауза пять секунд, Кугуш размышляет*
Ладно, мой изначальный тезис о том, что это простая маленькая выставка только из графики и с минимальным количеством медиумов не совсем верный. Там все же присутствует репрезентация архива ЖЭК-арт дворов, которые я встречала в Самаре и мой текст от первого лица. В Самаре будет продолжение банкета – в прямом смысле, мы сделали с моим «плюсом» – шеф-кондитеркой Ксенией Матковой – десерт из ЖЭК-арт скульптур. И я разрабатываю кинетическую инсталляцию, которую делала по принципу фенакистископа.
*Кугуш начинает гипнотизировать интервьюера вращающимся фенакистикопом*
Л.: Получается выставка опять непростая. Как тебе вообще создавать «нормальную» выставку?
А.: Видишь, у меня была установка на маленькую выставку, я изо всех сил старалась в этот раз не расползаться. Дальше планировала, что работы поедут на Blazar.
*опять гипнотизирует*
Я задумала, что «Частный парадайс» в процессе может дополняться, цвести, как сад, как настоящий ЖКХ-двор: у него то что-то появляется, то что-то отваливается, то исчезает. Мечтаю сделать выставку, которая к концу полностью поменяет свое содержание…
Л.: А как проходила Самарская резиденция Третьяковской галереи? Что это за резиденция?
А.: Она достаточно новая, я попала в набор первого года, курировала все самарская художница Галина Зыбанова. Был объявлен опен‑колл на программу, которая называлась «Художник+» и подразумевала коллаборацию с каким‑то местным жителем, которого ты мог выбрать из анкеты: программист, пивовар, швея, видео‑режиссёр, биолог. Я выбрала шеф‑кондитерку, потому что у меня есть интерес к еде, особенно к десертам, и её практика могла смэтчиться с моей темой.
Л.: Ты говоришь, что для тебя естественным образом связалась шеф-кондитерка и интерес к ЖЭК-арту, как будто это очень очевидная связь. Но как она вообще выстроилась?
А.: Я просто уже пекла торты, повторяла работу «Синих носов». Глазурование и само кондитерское дело подразумевают много необычных текстур, большой пластический (и вкусовой) потенциал. Наверно, от этого это и связалось всё интуитивно.
Л.: У тебя был интерес к ЖЭК-арту ещё до резиденции. То есть ты ехала туда уже с каким-то сформулированным запросом?
А.: Да, это образный ряд, который мне близок. ЖКХ‑объекты выпадают из обычного пейзажа; я их воспринимаю как личные высказывания отдельных людей. На самом деле специфика самарских дворов и, видимо, дворов многих российских городов сильно отличается от петербургской. У нас двор — это скорее уличное, городское пространство: если нет калитки, то ты можешь зайти, и это нормально. Когда я приехала и пыталась так сделать в Самаре, на меня тут же наорали, что я наркоманка и ищу закладки. И я поняла, что люди здесь воспринимают это намного более личным, частным, домашним.
❤11❤🔥2💘2