#хуизхуинарт
Алина Кугуш о «Частном парадайсе». Часть 2:
Л.: Последний раз я сталкивалась с ЖЭК-артом в Москве: в прошлом моём дворе была какая-то огромная мельница, тоже из бутылок.
А.: Обычно это урбанизация душит. Я после Самары съездила в Казань, там ничего такого нет. Самара и подобные города – это зоны, куда не дотягивается урбанизация тотального контроля, поэтому это достаточно партизанский формат. Такие дворы – абсолютная эстетическая анархия. В них ты себя чувствуешь не то что бы в нейтральных водах, но здесь работают какие-то другие законы. Может быть, лакуны в законодательстве или в городской политике позволяют такое делать. Из-за этого все какое-то более…
Л.: Отчасти маргинальное. Как будто вычеркнутое, а вроде всё равно инициированное. А как в твоих работах воспроизводится увиденное в этих дворах? Это был выбор сюжета или выбор определённого метода нарезки немного абсурдной реальности, которая тебе встречалась?
А.: Если как-то каталогизировать мой материал – возможно, я даже займусь зином – меня поразило, что у каждого двора есть какая-то особенность. Например, двор монархиста с флагом и вывесками с девушками из нулевых или двор «пластиковой леди», который обустраивает Наталья, скучающая по временам чемпионата мира. Встречаются и таблички «Посмотрел – уходи».
В серии графики я действительно это переплавляю в какой-то свой собственный двор, отдельный, собирательный. Но важно, что я немножко переназначаю сюжеты. Например, есть большая работа с шиногарынычем и куклой, которая сбивает орла с флагов того монархиста. Я прихожу с внешним взглядом во двор и переигрываю наполняющие его игрушки на другой сюжет.
На самом деле двор с игрушками – это готовая художественная инсталляция. При этом ее автор не находится в среде, поэтому не называет себя художником. Поэтому непонятно что с этим делать – я же не буду просто перерисовывать то, что уже есть. У меня появляется свой сюжет со своими означающими, я пересобираю язык.
Больше меня интересовали цвет, передача ощущений, работа материала. Мне было нужно, чтобы создался эффект выцветших вывесок, прожжённых материалов, выгоревшего и гниющего дерева, засохших цветов – чтобы под парадайзным флером через плоть произведения сочились ощущение болезненности, сомнительная подноготная.
Л.: В экспозиции, в качестве сопроводительного текста, представлено твое письмо. Почему это именно письмо по формату? К кому оно?
А.: Потому что оно довольно интимное по содержанию. Это имитация дневниковой формы или письма, адресованного широкому кругу лиц. Я не знаю, почему я так делаю, но у меня как будто на почти всех выставках есть мой собственный текст. Часто это работает так, что я готовлю проект, и накануне его представления не могу уснуть. У меня крутятся в голове формулировки, мысли и я их обличаю в словесной форме. А поделиться я ей хочу, чтобы было проще интерпретировать или задать какую-то рамку, которая может ускользнуть в визуальном ряду. Это своего рода селф-курирование.
Л.: Вопрос-наблюдение. В интервью Илье в «Объединении» я зацепилась за одно слово, на которое обратила внимание и в твоём письме. Это слово «любовность». Что оно значит?
А.: Тонны мусора в парадайсе.
*пятисекундная пауза, Кугуш размышляет*
Я художник детско-родительских отношений, все мои проекты не про ЖЭК-арт, а про отношения внутри семьи и диалог поколений. Поэтому там возникает любовь, и она довольно болезненная.
Л.: А мне почему-то кажется, что «любовность» – это твой инструмент, художественный прием.
А.: Мне кажется, это связывается с техникой, потому что я рисую достаточно реалистично, что странно в современном искусстве. Плюс эта любовь, мне кажется, такая перверсивная, потому что даже письмо заканчивается признанием в любви мусорному пакету. Для меня это квинтэссенция: я готова принять и быть убежищем сирых и убогих. Я играю всё время покалеченными игрушками, надломанными артефактами, которые хочу приберечь и полюбить, быть им любящим домом, пространством любящего присутствия.
Алина Кугуш о «Частном парадайсе». Часть 2:
Л.: Последний раз я сталкивалась с ЖЭК-артом в Москве: в прошлом моём дворе была какая-то огромная мельница, тоже из бутылок.
А.: Обычно это урбанизация душит. Я после Самары съездила в Казань, там ничего такого нет. Самара и подобные города – это зоны, куда не дотягивается урбанизация тотального контроля, поэтому это достаточно партизанский формат. Такие дворы – абсолютная эстетическая анархия. В них ты себя чувствуешь не то что бы в нейтральных водах, но здесь работают какие-то другие законы. Может быть, лакуны в законодательстве или в городской политике позволяют такое делать. Из-за этого все какое-то более…
Л.: Отчасти маргинальное. Как будто вычеркнутое, а вроде всё равно инициированное. А как в твоих работах воспроизводится увиденное в этих дворах? Это был выбор сюжета или выбор определённого метода нарезки немного абсурдной реальности, которая тебе встречалась?
А.: Если как-то каталогизировать мой материал – возможно, я даже займусь зином – меня поразило, что у каждого двора есть какая-то особенность. Например, двор монархиста с флагом и вывесками с девушками из нулевых или двор «пластиковой леди», который обустраивает Наталья, скучающая по временам чемпионата мира. Встречаются и таблички «Посмотрел – уходи».
В серии графики я действительно это переплавляю в какой-то свой собственный двор, отдельный, собирательный. Но важно, что я немножко переназначаю сюжеты. Например, есть большая работа с шиногарынычем и куклой, которая сбивает орла с флагов того монархиста. Я прихожу с внешним взглядом во двор и переигрываю наполняющие его игрушки на другой сюжет.
На самом деле двор с игрушками – это готовая художественная инсталляция. При этом ее автор не находится в среде, поэтому не называет себя художником. Поэтому непонятно что с этим делать – я же не буду просто перерисовывать то, что уже есть. У меня появляется свой сюжет со своими означающими, я пересобираю язык.
Больше меня интересовали цвет, передача ощущений, работа материала. Мне было нужно, чтобы создался эффект выцветших вывесок, прожжённых материалов, выгоревшего и гниющего дерева, засохших цветов – чтобы под парадайзным флером через плоть произведения сочились ощущение болезненности, сомнительная подноготная.
Л.: В экспозиции, в качестве сопроводительного текста, представлено твое письмо. Почему это именно письмо по формату? К кому оно?
А.: Потому что оно довольно интимное по содержанию. Это имитация дневниковой формы или письма, адресованного широкому кругу лиц. Я не знаю, почему я так делаю, но у меня как будто на почти всех выставках есть мой собственный текст. Часто это работает так, что я готовлю проект, и накануне его представления не могу уснуть. У меня крутятся в голове формулировки, мысли и я их обличаю в словесной форме. А поделиться я ей хочу, чтобы было проще интерпретировать или задать какую-то рамку, которая может ускользнуть в визуальном ряду. Это своего рода селф-курирование.
Л.: Вопрос-наблюдение. В интервью Илье в «Объединении» я зацепилась за одно слово, на которое обратила внимание и в твоём письме. Это слово «любовность». Что оно значит?
А.: Тонны мусора в парадайсе.
*пятисекундная пауза, Кугуш размышляет*
Я художник детско-родительских отношений, все мои проекты не про ЖЭК-арт, а про отношения внутри семьи и диалог поколений. Поэтому там возникает любовь, и она довольно болезненная.
Л.: А мне почему-то кажется, что «любовность» – это твой инструмент, художественный прием.
А.: Мне кажется, это связывается с техникой, потому что я рисую достаточно реалистично, что странно в современном искусстве. Плюс эта любовь, мне кажется, такая перверсивная, потому что даже письмо заканчивается признанием в любви мусорному пакету. Для меня это квинтэссенция: я готова принять и быть убежищем сирых и убогих. Я играю всё время покалеченными игрушками, надломанными артефактами, которые хочу приберечь и полюбить, быть им любящим домом, пространством любящего присутствия.
❤13💘3❤🔥2
Документация хэппенинга с тортом Алины Кугуш и Ксении Матковой на выставке по итогам резиденции «Художник+» в самарском филиале Третьяковской галереи
Автор: Алина Кугуш
Автор: Алина Кугуш
❤15🍓7🔥2💅1
#чтогдекогда
Мария Аникина и Дарья Арбузова об открытии artist-run площадки «Madame». Часть 1:
Прямо сейчас на базе галереи «Корней» открывается проект «Madame» от Марии Аникиной и Дарьи Арбузовой. Artist-run space будет сфокусирован на репрезентации художниц 2000-2010х – о том почему так, как появилось название самоорганизации и какой получилась первая выставка поговорили с основательницами. А сейчас бежим на их вернисаж (и, кстати, прилагаем афишу-пригласительный)!
— Как у вас появилась задача и интенция открыть artist-run space сейчас?
Дарья Арбузова: Мы с Машей пришли к умозаключению, что у нас есть много идей и похожий взгляд на искусство. Но всегда есть проблема с пространством, где можно было бы реализовать этот опыт. Мы поняли, что сейчас есть силы открыть собственное пространство. Желания и возможности просто совпали друг с другом, поэтому, видимо, этот проект просто должен был возникнуть на карте Москвы.
— Как появилось название проекта?
Мария Аникина: На самом деле история такова, что мы рассказали Сергею Гуськову о том, что хотим открыть artist-run space. И он говорит: «Artist-run space, женское искусство – назовитесь madame – Маша, Даша, место».
— Работа Madame будет сконцентрирована на женском искусстве художниц 2000-2010х годов. Почему вам важна эта специализация?
— М.: Мы решили сделать такую узкую выборку, потому что поняли, что очень много художниц, но слишком мало к ним внимания. Дискурсы, которые поднимались в нулевых-десятых годах как будто выпали из-за публичной государственной критики. Хотелось реактуализировать темы, которые были забыты, и показать тех авторок, которые выставляются, но не так часто как художники-мужчины. К слову о дисбалансе – в недавнем списке 50 самых дорогостоящих ныне живущих художников всего четыре женщины.
— Некоторые работы были созданы художницами специально для вашей выставки. Что это значит с точки зрения их дальнейшей реализации?
М.: На данный момент мы не занимаемся коммерцией. Мы отдаём работы художницам, а дальше они могут их реализовать через свои галереи.
— Как у вас происходит формирование выставочного плана?
Д.: Пока у нас с Машей есть в планах ещё две выставки до конца 2025 года – обе групповые. Хотим делать преимущественно сборные экспозиции и, возможно, иногда будем проводить дуо-шоу. Количество участниц может варьироваться, но, наверное, мы бы не хотели делать персональные выставки.
Мария Аникина и Дарья Арбузова об открытии artist-run площадки «Madame». Часть 1:
Прямо сейчас на базе галереи «Корней» открывается проект «Madame» от Марии Аникиной и Дарьи Арбузовой. Artist-run space будет сфокусирован на репрезентации художниц 2000-2010х – о том почему так, как появилось название самоорганизации и какой получилась первая выставка поговорили с основательницами. А сейчас бежим на их вернисаж (и, кстати, прилагаем афишу-пригласительный)!
— Как у вас появилась задача и интенция открыть artist-run space сейчас?
Дарья Арбузова: Мы с Машей пришли к умозаключению, что у нас есть много идей и похожий взгляд на искусство. Но всегда есть проблема с пространством, где можно было бы реализовать этот опыт. Мы поняли, что сейчас есть силы открыть собственное пространство. Желания и возможности просто совпали друг с другом, поэтому, видимо, этот проект просто должен был возникнуть на карте Москвы.
— Как появилось название проекта?
Мария Аникина: На самом деле история такова, что мы рассказали Сергею Гуськову о том, что хотим открыть artist-run space. И он говорит: «Artist-run space, женское искусство – назовитесь madame – Маша, Даша, место».
— Работа Madame будет сконцентрирована на женском искусстве художниц 2000-2010х годов. Почему вам важна эта специализация?
— М.: Мы решили сделать такую узкую выборку, потому что поняли, что очень много художниц, но слишком мало к ним внимания. Дискурсы, которые поднимались в нулевых-десятых годах как будто выпали из-за публичной государственной критики. Хотелось реактуализировать темы, которые были забыты, и показать тех авторок, которые выставляются, но не так часто как художники-мужчины. К слову о дисбалансе – в недавнем списке 50 самых дорогостоящих ныне живущих художников всего четыре женщины.
— Некоторые работы были созданы художницами специально для вашей выставки. Что это значит с точки зрения их дальнейшей реализации?
М.: На данный момент мы не занимаемся коммерцией. Мы отдаём работы художницам, а дальше они могут их реализовать через свои галереи.
— Как у вас происходит формирование выставочного плана?
Д.: Пока у нас с Машей есть в планах ещё две выставки до конца 2025 года – обе групповые. Хотим делать преимущественно сборные экспозиции и, возможно, иногда будем проводить дуо-шоу. Количество участниц может варьироваться, но, наверное, мы бы не хотели делать персональные выставки.
❤🔥13❤5👍5🔥2🤮2💘1
#чтогдекогда
Мария Аникина и Дарья Арбузова об открытии artist-run площадки «Madame». Часть 2:
— Когда мы говорим об экспозициях, посвященных женскому искусству, есть ощущение, что они ограничены определенным набором тем. Ваш первый проект про расставание, про цвет, про текст Мэгги Нельсон. Почему? Как происходила сонастройка по теме с художницами?
Д.: Эта идея была созвучна нашему внутреннему состоянию. Но, мне кажется, неправильно говорить, что выставка полностью посвящена теме расставаний: она и о светлой грусти, и о дружбе на расстоянии, и об идеальном синем цвете. И да, это на самом деле довольно женская тема: сама Мэгги Нельсон пишет в своей книге о том, что мужчины бывают на дне, а вот женщины сталкиваются с бездной. Это о том, что не стоит бояться говорить об этих чувствах и сталкиваться с ними. А лучше делать искусство о них.
Про сонастройку – мы написали предварительный вариант кураторского текста, Маша взыскала PDF-версию книги Нельсон, и мы приходили с этим набором к художницам, рассказывали, что открываем самоорганизацию, говорили, что хотели бы такую тему выставки. Дальше девчонки уходили в свободное плаванье. Все выражали респект, говорили, что тоже чувствовали необходимость в том, чтобы открылся новый аrtist-run space.
— Как формировался список участниц первой выставки?
Д.: У нас с Машей есть чатик, в который мы с момента, как придумали делать самоорганизацию, скидываем художниц, с которыми нам было бы интересно поработать. Там все и собрались.
М.: Для первой выставки мы решили взять достаточно известных художниц, но далее планируем работать с начинающими авторками, которые, например, только-только начинают свою художественную практику. Мы хотим соединять голоса разных поколений и проводить мостики между забытыми практиками десятых и нулевых.
Недавно, выпускаясь из Garage Academy, я готовила исследование, связанное с феминистскими выставками 2000-2010 гг. Смотря на список художниц, я поняла, что знаю буквально 2% имен. Много тех, кто ушел в какое-то небытие, они не прижились на коммерческом рынке, их нет в коллекциях институций. Оказалось важным вспоминать даже такое недавнее прошлое.
— Какие у вас ожидания от открытия?
М.: Понимая то, как работают аrtist-run пространства, мы делаем сообщество для сообщества. Мы не рассчитываем на массового зрителя, которому важна доступность – у нас же часы посещения ограничены из-за чисто человеческого ресурса. Условно, журналисты не из профильных изданий могут единоразово описать, что существует такой аrtist-run space, но постоянно его поддерживать не смогут, потому что мы банально не сможем попадать в разные дайджесты. Наша таргет-аудитория – это, конечно же, профессиональное сообщество. Поэтому мы делаем сильный акцент на него, приглашая его представителей к себе в гости.
Д.: На вернисаже ждем шабаша от наших коллег из разных уголков (поколенческих в том числе) одной арт-среды.
М: Все же типичное открытие в галерее «Корней», на базе которой мы находимся, – это когда Константин Звездочетов общается с Юлей Тихомировой.
Мария Аникина и Дарья Арбузова об открытии artist-run площадки «Madame». Часть 2:
— Когда мы говорим об экспозициях, посвященных женскому искусству, есть ощущение, что они ограничены определенным набором тем. Ваш первый проект про расставание, про цвет, про текст Мэгги Нельсон. Почему? Как происходила сонастройка по теме с художницами?
Д.: Эта идея была созвучна нашему внутреннему состоянию. Но, мне кажется, неправильно говорить, что выставка полностью посвящена теме расставаний: она и о светлой грусти, и о дружбе на расстоянии, и об идеальном синем цвете. И да, это на самом деле довольно женская тема: сама Мэгги Нельсон пишет в своей книге о том, что мужчины бывают на дне, а вот женщины сталкиваются с бездной. Это о том, что не стоит бояться говорить об этих чувствах и сталкиваться с ними. А лучше делать искусство о них.
Про сонастройку – мы написали предварительный вариант кураторского текста, Маша взыскала PDF-версию книги Нельсон, и мы приходили с этим набором к художницам, рассказывали, что открываем самоорганизацию, говорили, что хотели бы такую тему выставки. Дальше девчонки уходили в свободное плаванье. Все выражали респект, говорили, что тоже чувствовали необходимость в том, чтобы открылся новый аrtist-run space.
— Как формировался список участниц первой выставки?
Д.: У нас с Машей есть чатик, в который мы с момента, как придумали делать самоорганизацию, скидываем художниц, с которыми нам было бы интересно поработать. Там все и собрались.
М.: Для первой выставки мы решили взять достаточно известных художниц, но далее планируем работать с начинающими авторками, которые, например, только-только начинают свою художественную практику. Мы хотим соединять голоса разных поколений и проводить мостики между забытыми практиками десятых и нулевых.
Недавно, выпускаясь из Garage Academy, я готовила исследование, связанное с феминистскими выставками 2000-2010 гг. Смотря на список художниц, я поняла, что знаю буквально 2% имен. Много тех, кто ушел в какое-то небытие, они не прижились на коммерческом рынке, их нет в коллекциях институций. Оказалось важным вспоминать даже такое недавнее прошлое.
— Какие у вас ожидания от открытия?
М.: Понимая то, как работают аrtist-run пространства, мы делаем сообщество для сообщества. Мы не рассчитываем на массового зрителя, которому важна доступность – у нас же часы посещения ограничены из-за чисто человеческого ресурса. Условно, журналисты не из профильных изданий могут единоразово описать, что существует такой аrtist-run space, но постоянно его поддерживать не смогут, потому что мы банально не сможем попадать в разные дайджесты. Наша таргет-аудитория – это, конечно же, профессиональное сообщество. Поэтому мы делаем сильный акцент на него, приглашая его представителей к себе в гости.
Д.: На вернисаже ждем шабаша от наших коллег из разных уголков (поколенческих в том числе) одной арт-среды.
М: Все же типичное открытие в галерее «Корней», на базе которой мы находимся, – это когда Константин Звездочетов общается с Юлей Тихомировой.
❤🔥13❤7👍4🔥3🥰2🤮2💘1
#чистаякоммерция
Аукционы 5 – 12 сентября. Часть 1:
Пятница. 05.09, 12:00. Аукцион от ArtInvestment. В этот раз много искусства начала ХХ века. Из второй половины столетия рекомендуем: «Катя» (1973) Анатолия Зверева, «Конструктивное видение» (2010) Владимира Немухина, «Две фигуры» (1978) Вадима Сидура, «Пейзаж. Лошади» (1991) Анатолия Слепышева, «Большая комната на Арбате» Алексея Смирнова фон Рауха. Комиссия аукционного дома: 18%.
Пятница. 05.09, 19:00. Аукцион от АРТМОЛОТОК. Много интересной графики от: Николая Наседкина (лоты 1346, 1386, 1393, 1395, 1398, 1576, 1575), Сергея Алферова (лоты 1451, 1462, 1470), Владимира Яковлева (лоты 1251, 1253, 1254), Владимира Немухина (лоты 1035, 1250, 1258, 1262), Алексея Беляева-Гинтовта (лот 1236), Анатолия Зверева (лот 1248), Николая Вечтомова (лот 1252), Владимира Янкилевского (лот 1255), Дмитрия Краснопевцева (лоты 1256 и 1303), Элия Белютина (лот 1257), Оскара Рабина (лот 1266), Эрнста Неизвестного (лот 1295), Вадима Сидура (лот 1298). Комиссия аукционного дома: 19%.
Суббота. 06.09, 14:00. Торги от Аукционного дома Художественный. Представлено многое, от икон до предметов ДПИ. Отобрали несколько листов от Анатолия Зверева (лот 172) и Виктора Казарина (лоты 173, 174, 179). Комиссия: 20%.
Аукционы 5 – 12 сентября. Часть 1:
Пятница. 05.09, 12:00. Аукцион от ArtInvestment. В этот раз много искусства начала ХХ века. Из второй половины столетия рекомендуем: «Катя» (1973) Анатолия Зверева, «Конструктивное видение» (2010) Владимира Немухина, «Две фигуры» (1978) Вадима Сидура, «Пейзаж. Лошади» (1991) Анатолия Слепышева, «Большая комната на Арбате» Алексея Смирнова фон Рауха. Комиссия аукционного дома: 18%.
Пятница. 05.09, 19:00. Аукцион от АРТМОЛОТОК. Много интересной графики от: Николая Наседкина (лоты 1346, 1386, 1393, 1395, 1398, 1576, 1575), Сергея Алферова (лоты 1451, 1462, 1470), Владимира Яковлева (лоты 1251, 1253, 1254), Владимира Немухина (лоты 1035, 1250, 1258, 1262), Алексея Беляева-Гинтовта (лот 1236), Анатолия Зверева (лот 1248), Николая Вечтомова (лот 1252), Владимира Янкилевского (лот 1255), Дмитрия Краснопевцева (лоты 1256 и 1303), Элия Белютина (лот 1257), Оскара Рабина (лот 1266), Эрнста Неизвестного (лот 1295), Вадима Сидура (лот 1298). Комиссия аукционного дома: 19%.
Суббота. 06.09, 14:00. Торги от Аукционного дома Художественный. Представлено многое, от икон до предметов ДПИ. Отобрали несколько листов от Анатолия Зверева (лот 172) и Виктора Казарина (лоты 173, 174, 179). Комиссия: 20%.
❤4👍1🔥1🙏1
#чистаякоммерция
Аукционы 5 – 12 сентября. Часть 2:
Вторник. 09.09, 12:00. Завершатся торги от ArtSale. Очень хорошая подборка актуального искусства. Можем рекомендовать практически все, обязательно посмотрите каталог! Особенно запомнились: «Черная форма» (1995) Николая Вечтомова, «Мимикрия» (2000) Рената Волигамси, «Композиция с морской звездой» (1963) Дмитрия Краснопевцева, «Индейская ритуальная шкура барана» (1991) Дмитрия Плавинского, «Пипа» (1994) Леонида Пурыгина, «Соленые огурцы» (1993) Оскара Рабина, «Кони» (1974) Анатолия Слепышева. Комиссия аукционного дома: 15%.
Среда. 10.09, 18:50. Аукцион от Аз Арт. Будем следить за работами: Владимира Яковлева (лот 187), Анатолия Зверева (лот 183), Вадима Сидура (лот 188), Евгения Чубарова (лот 189), Юло Соостера (лоты 268 и 269). Комиссия аукционного дома составляет 20%.
А в субботу 6 сентября будем следить за торгами ВСЕ ПО 100 от VLADEY. Присоединяйтесь!
Аукционы 5 – 12 сентября. Часть 2:
Вторник. 09.09, 12:00. Завершатся торги от ArtSale. Очень хорошая подборка актуального искусства. Можем рекомендовать практически все, обязательно посмотрите каталог! Особенно запомнились: «Черная форма» (1995) Николая Вечтомова, «Мимикрия» (2000) Рената Волигамси, «Композиция с морской звездой» (1963) Дмитрия Краснопевцева, «Индейская ритуальная шкура барана» (1991) Дмитрия Плавинского, «Пипа» (1994) Леонида Пурыгина, «Соленые огурцы» (1993) Оскара Рабина, «Кони» (1974) Анатолия Слепышева. Комиссия аукционного дома: 15%.
Среда. 10.09, 18:50. Аукцион от Аз Арт. Будем следить за работами: Владимира Яковлева (лот 187), Анатолия Зверева (лот 183), Вадима Сидура (лот 188), Евгения Чубарова (лот 189), Юло Соостера (лоты 268 и 269). Комиссия аукционного дома составляет 20%.
А в субботу 6 сентября будем следить за торгами ВСЕ ПО 100 от VLADEY. Присоединяйтесь!
❤5🤝1
#какдела
// С началом нового сезона вводим новую рубрику в канал – #какдела. Она будет посвящена ситуативным разговорам с художниками и деятелями искусства. Эти разговоры не привязаны к конкретному инфоповоду, проекту или теме; они всегда спонтанные, не требуют лишних комментариев или лида и всегда начинаются с одного простого, бытового, ежедневного вопроса – «как дела?». Мы будем стараться отвечать на него вместе с нашими героями. Первым из них, в свой 92 день рождения, стал Эрик Булатов.
— Эрик Владимирович, как у вас дела? Как проходят ваши рабочие дни?
— Я только недавно вышел из больницы, где провёл достаточно много времени. Ещё не до конца восстановился, но всё нормально. Всё-таки дом – совсем другое дело, хотя больница и была хорошей.
Я пока быстро устаю, поэтому рабочий день зависит от этого. Я всё время должен отдыхать, это мне необходимо, хоть и занимает много времени.
Есть сложности с покупкой материалов: когда заканчиваются карандаши и краски, за ними нужно ехать, а самому не всегда получается. Мне важно лично выбирать все материалы, просматривать всё, что есть в парижских специализированных магазинах – они тут замечательные – и определяться с нужным.
— Над чем вы сейчас ведёте работу?
— То, над чем я сейчас работаю, я провожу уже много лет. И я никогда не отвечаю на такие вопросы: когда работа будет завершена, тогда и расскажу. А пока нет – ничего не могу говорить.
— А как вы понимаете, что работа завершена?
— Это происходит интуитивно — я всегда понимаю, что получилось, а что нет: я всё-таки профессионал. Когда я вижу перед собой то, что хотел сказать, то работа завершена, она получилась. Больше ничего не надо добавлять.
— Расскажите немного о Париже как о городе?
— Главное – это уличная жизнь. Особенно кафе и рестораны: в других странах тоже есть хорошие, но парижские самые живые, естественные. Они как будто всегда наполнены людьми, у каждого там есть своё место.
Я люблю следить за публикой в городе: сейчас чаще смотрю в окно, а раньше, когда постоянно гулял, то иногда даже специально заглядывал в местные кафе, чтобы ненадолго оказаться в этой атмосфере. Мне трудно объяснить, в чём тут дело, чем парижане отличаются от нью-йоркцев или москвичей, но тут всё легче, демократичнее, более открыто.
— А что думаете о современном искусстве в городе?
— Оно теряет свои позиции, хотя в начале прошлого века Франция держала авторитет и отчасти руководила всем миром в понимании искусства. Сейчас она стала провинциальной. Я практически не вижу здесь творческого начала, особенно на контрасте с былой энергией.
— Вы говорите о Париже как о месте, где для каждого есть место. Вы чувствуете, что оказались на своём?
— Я никогда не чувствовал себя здесь посторонним. Мы приехали сюда из Нью-Йорка, где я ощущал себя инородным, хотя и был там востребован: мои работы выставлялись, была активная деятельность. Всё было хорошо, но я был чужим.
Дело было даже не в атмосфере, а в собственном осознании. Во Францию всегда стремились и стремятся разные художники со всего мира. Тот, кто тут оказывается, имеет возможность ощутить себя «одним из». Это профессиональное объединение представляется мне неким братством, которое мне очень дорого.
// Беседовала Лиза Хосуева
// С началом нового сезона вводим новую рубрику в канал – #какдела. Она будет посвящена ситуативным разговорам с художниками и деятелями искусства. Эти разговоры не привязаны к конкретному инфоповоду, проекту или теме; они всегда спонтанные, не требуют лишних комментариев или лида и всегда начинаются с одного простого, бытового, ежедневного вопроса – «как дела?». Мы будем стараться отвечать на него вместе с нашими героями. Первым из них, в свой 92 день рождения, стал Эрик Булатов.
— Эрик Владимирович, как у вас дела? Как проходят ваши рабочие дни?
— Я только недавно вышел из больницы, где провёл достаточно много времени. Ещё не до конца восстановился, но всё нормально. Всё-таки дом – совсем другое дело, хотя больница и была хорошей.
Я пока быстро устаю, поэтому рабочий день зависит от этого. Я всё время должен отдыхать, это мне необходимо, хоть и занимает много времени.
Есть сложности с покупкой материалов: когда заканчиваются карандаши и краски, за ними нужно ехать, а самому не всегда получается. Мне важно лично выбирать все материалы, просматривать всё, что есть в парижских специализированных магазинах – они тут замечательные – и определяться с нужным.
— Над чем вы сейчас ведёте работу?
— То, над чем я сейчас работаю, я провожу уже много лет. И я никогда не отвечаю на такие вопросы: когда работа будет завершена, тогда и расскажу. А пока нет – ничего не могу говорить.
— А как вы понимаете, что работа завершена?
— Это происходит интуитивно — я всегда понимаю, что получилось, а что нет: я всё-таки профессионал. Когда я вижу перед собой то, что хотел сказать, то работа завершена, она получилась. Больше ничего не надо добавлять.
— Расскажите немного о Париже как о городе?
— Главное – это уличная жизнь. Особенно кафе и рестораны: в других странах тоже есть хорошие, но парижские самые живые, естественные. Они как будто всегда наполнены людьми, у каждого там есть своё место.
Я люблю следить за публикой в городе: сейчас чаще смотрю в окно, а раньше, когда постоянно гулял, то иногда даже специально заглядывал в местные кафе, чтобы ненадолго оказаться в этой атмосфере. Мне трудно объяснить, в чём тут дело, чем парижане отличаются от нью-йоркцев или москвичей, но тут всё легче, демократичнее, более открыто.
— А что думаете о современном искусстве в городе?
— Оно теряет свои позиции, хотя в начале прошлого века Франция держала авторитет и отчасти руководила всем миром в понимании искусства. Сейчас она стала провинциальной. Я практически не вижу здесь творческого начала, особенно на контрасте с былой энергией.
— Вы говорите о Париже как о месте, где для каждого есть место. Вы чувствуете, что оказались на своём?
— Я никогда не чувствовал себя здесь посторонним. Мы приехали сюда из Нью-Йорка, где я ощущал себя инородным, хотя и был там востребован: мои работы выставлялись, была активная деятельность. Всё было хорошо, но я был чужим.
Дело было даже не в атмосфере, а в собственном осознании. Во Францию всегда стремились и стремятся разные художники со всего мира. Тот, кто тут оказывается, имеет возможность ощутить себя «одним из». Это профессиональное объединение представляется мне неким братством, которое мне очень дорого.
// Беседовала Лиза Хосуева
❤33❤🔥22🔥13
#чистаякоммерция
Итоги продаж аукциона ВСЁ ПО 100+ от VLADEY. Часть 1:
Считанные минуты назад закончились торги ВСЁ ПО 100+ от VLADEY. Несмотря на то что об их проведении было объявлено всего несколько дней назад, мы успели подсмотреть за ходом аукциона и зафиксировали его итоги.
В формате ВСЁ ПО 100+ были представлены и классики неофициального советского искусства, и начинающие перспективные художники. В аукционе участвовало 64 работы, и длился он практически 3 часа.Мог бы и дольше, если бы коллеги оповестили о торгах заранее.
Несмотря на название, лоты с 24 по 27 имели стартовую цену в несколько тысяч евро, но продалась из них лишь «Двухфигурная композиция из цикла “Праздник”» Вадима Сидура. Она же стала самой дорогой работой аукциона и ушла с торгов за 17 000 €.
Остальные лоты с начальной ставкой в 100 € были реализованы полностью. За скромные 200 € ушли заключительные работы торгов – «Маска» Ивана Тузова и «AMORE. Все в золоте» Михаила Поминова. В среднем ценовой диапазон аукциона составил 1600-3000 € и прошел довольно спокойно – чувствуется, что сезон еще не начался.
А теперь к результатам! Приведены цены «по молотку», сверху добавляется комиссия 25%; за лоты, помеченные «*», дополнительно выплачивается авторское вознаграждение в размере 5%:
Итоги продаж аукциона ВСЁ ПО 100+ от VLADEY. Часть 1:
Считанные минуты назад закончились торги ВСЁ ПО 100+ от VLADEY. Несмотря на то что об их проведении было объявлено всего несколько дней назад, мы успели подсмотреть за ходом аукциона и зафиксировали его итоги.
В формате ВСЁ ПО 100+ были представлены и классики неофициального советского искусства, и начинающие перспективные художники. В аукционе участвовало 64 работы, и длился он практически 3 часа.
Несмотря на название, лоты с 24 по 27 имели стартовую цену в несколько тысяч евро, но продалась из них лишь «Двухфигурная композиция из цикла “Праздник”» Вадима Сидура. Она же стала самой дорогой работой аукциона и ушла с торгов за 17 000 €.
Остальные лоты с начальной ставкой в 100 € были реализованы полностью. За скромные 200 € ушли заключительные работы торгов – «Маска» Ивана Тузова и «AMORE. Все в золоте» Михаила Поминова. В среднем ценовой диапазон аукциона составил 1600-3000 € и прошел довольно спокойно – чувствуется, что сезон еще не начался.
А теперь к результатам! Приведены цены «по молотку», сверху добавляется комиссия 25%; за лоты, помеченные «*», дополнительно выплачивается авторское вознаграждение в размере 5%:
❤5👍2🔥2
#чистаякоммерция
Итоги продаж аукциона ВСЁ ПО 100+ от VLADEY. Часть 2:
1. Алина Глазун, Без названия - за 1800 €
2. Юрий Аввакумов, Лестница №2* - за 600 €
3. Вадим Овчинников, Без названия* - за 1000 €
4. Александр Флоренский, Солженицын из серии «Любимые русские типы»* - за 500 €
5. Любовь Кулик, Дьявольский огонь - за 400 €
6. Евгений Чес, Заяц из серии «Срываем маски»* - 1200 €
7. Ольга Иконская, Дух леса - за 300 €
8. Константин Батынков, Дачи* - за 1600 €
9. Красил Макар, Водомерки из серии «Утро в горах»* - за 700 €
10. Анна Паркина, Пока город спит - за 200 €
11. Кирилл Лебедев (Кто), Ни с кем не тусуюсь…* - за 2000 €
12. Кирилл Лебедев (Кто), Чебурашка* - за 500 €
13. Леонид Цхэ, Их несколько, головобоев чудных - за 400 €
14. Вадим Сидур, Пара* - за 1000 €
15. Пётр Беленок, Размышление - за 6000 €
16.Пётр Беленок, Без названия - за 4500 €
17. Эдуард Штейнберг, Букет* - за 2600 €
18. Владимир Яковлев, Без названия* - за 900 €
19. Анатолий Зверев, Голова (Автопортрет)* - за 3000 €
20. Анатолий Зверев, Сельский мотив* - за 3000 €
21.Валерий Чтак, Девять* - за 3000 €
22. Егор Кошелев, Из цикла «Поворот головы» - за 3000 €
23. Олег Целков, Портрет* - за 9500 €
24. Вадим Сидур, Двухфигурная композиция из цикла «Праздник» - за 17000 € при стартовой цене в 12000 €
25. Виктор Пивоваров, Чесночок* - не продана при стартовой цене в 40000 €
Итоги продаж аукциона ВСЁ ПО 100+ от VLADEY. Часть 2:
1. Алина Глазун, Без названия - за 1800 €
2. Юрий Аввакумов, Лестница №2* - за 600 €
3. Вадим Овчинников, Без названия* - за 1000 €
4. Александр Флоренский, Солженицын из серии «Любимые русские типы»* - за 500 €
5. Любовь Кулик, Дьявольский огонь - за 400 €
6. Евгений Чес, Заяц из серии «Срываем маски»* - 1200 €
7. Ольга Иконская, Дух леса - за 300 €
8. Константин Батынков, Дачи* - за 1600 €
9. Красил Макар, Водомерки из серии «Утро в горах»* - за 700 €
10. Анна Паркина, Пока город спит - за 200 €
11. Кирилл Лебедев (Кто), Ни с кем не тусуюсь…* - за 2000 €
12. Кирилл Лебедев (Кто), Чебурашка* - за 500 €
13. Леонид Цхэ, Их несколько, головобоев чудных - за 400 €
14. Вадим Сидур, Пара* - за 1000 €
15. Пётр Беленок, Размышление - за 6000 €
16.Пётр Беленок, Без названия - за 4500 €
17. Эдуард Штейнберг, Букет* - за 2600 €
18. Владимир Яковлев, Без названия* - за 900 €
19. Анатолий Зверев, Голова (Автопортрет)* - за 3000 €
20. Анатолий Зверев, Сельский мотив* - за 3000 €
21.Валерий Чтак, Девять* - за 3000 €
22. Егор Кошелев, Из цикла «Поворот головы» - за 3000 €
23. Олег Целков, Портрет* - за 9500 €
24. Вадим Сидур, Двухфигурная композиция из цикла «Праздник» - за 17000 € при стартовой цене в 12000 €
25. Виктор Пивоваров, Чесночок* - не продана при стартовой цене в 40000 €
❤3👍1
#чистаякоммерция
Итоги продаж аукциона ВСЁ ПО 100+ от VLADEY. Часть 3:
26. Виктор Пивоваров, Прозрачное — монада — лепет ветра из цикла «Сады Монаха Рабиновича»* - не продана при стартовой цене в 20000 €
27. Владимир Дубосарский, Из серии «И машина плывет» - не продана при стартовой цене в 20000 €
28. Юрий Аввакумов, Интернационал рабочих и фермеров* - за 1200 €
29. Тимур Новиков, Оскар и птицы из серии «Приключения Оскара Уайльда»* - за 1600 €
30. Олег Васильев, Из серии «Из стихов Всеволода Некрасова»* - за 1200 €
31. Илья Кабаков, Над Портикусом* - за 1600 €
32. Дмитрий Краснопевцев, Натюрморт с кувшином, камнями и веткой* - за 1200 €
33. Владимир Янкилевский, №34 из альбома «Анатомия чувств»* - за 1000 €
34. Эрнст Неизвестный, Троцкий. Революционер всех времен* - за 6000 €
35. Иван Сотников, Без названия (диптих)* - за 300 €
36. Андрей Крисанов, Гутент Таг* - за 2200 €
37. Фарид Богдалов, Всё включено! - за 600 €
38. Фарид Богдалов, Золотая рыбка - за 3500 €
39. Влад Кульков, Без названия* - за 8000 €
40. Влад Кульков, Из серии «TRANSCENDENT REGATTA OF SPIDERCATS»* - за 1600 €
41. Виктор Алимпиев, Без названия* - за 1400 €
42. Павел Аксёнов, Без названия* - за 600 €
43. Дмитрий Гутов, Верещагин, уходи* - за 600 €
44. Дмитрий Гутов, В крайней нищете* - за 1600 €
45. Виктор Алимпиев, Laugh consensus V* - за 1600 €
46. Лаврентий Бруни, Playboy, декабрь 2000* - за 1000 €
47. Наталья Стручкова, Меланхолия #3 - за 1000 €
48. LARKANDRE, show - за 1400 €
49. Александр Петрелли, Черная молния поразившая футбольный мяч, атакованный красной конницей* - за 600 €
50. самуилл маршак, Добро пожаловать* - за 700 €
Итоги продаж аукциона ВСЁ ПО 100+ от VLADEY. Часть 3:
26. Виктор Пивоваров, Прозрачное — монада — лепет ветра из цикла «Сады Монаха Рабиновича»* - не продана при стартовой цене в 20000 €
27. Владимир Дубосарский, Из серии «И машина плывет» - не продана при стартовой цене в 20000 €
28. Юрий Аввакумов, Интернационал рабочих и фермеров* - за 1200 €
29. Тимур Новиков, Оскар и птицы из серии «Приключения Оскара Уайльда»* - за 1600 €
30. Олег Васильев, Из серии «Из стихов Всеволода Некрасова»* - за 1200 €
31. Илья Кабаков, Над Портикусом* - за 1600 €
32. Дмитрий Краснопевцев, Натюрморт с кувшином, камнями и веткой* - за 1200 €
33. Владимир Янкилевский, №34 из альбома «Анатомия чувств»* - за 1000 €
34. Эрнст Неизвестный, Троцкий. Революционер всех времен* - за 6000 €
35. Иван Сотников, Без названия (диптих)* - за 300 €
36. Андрей Крисанов, Гутент Таг* - за 2200 €
37. Фарид Богдалов, Всё включено! - за 600 €
38. Фарид Богдалов, Золотая рыбка - за 3500 €
39. Влад Кульков, Без названия* - за 8000 €
40. Влад Кульков, Из серии «TRANSCENDENT REGATTA OF SPIDERCATS»* - за 1600 €
41. Виктор Алимпиев, Без названия* - за 1400 €
42. Павел Аксёнов, Без названия* - за 600 €
43. Дмитрий Гутов, Верещагин, уходи* - за 600 €
44. Дмитрий Гутов, В крайней нищете* - за 1600 €
45. Виктор Алимпиев, Laugh consensus V* - за 1600 €
46. Лаврентий Бруни, Playboy, декабрь 2000* - за 1000 €
47. Наталья Стручкова, Меланхолия #3 - за 1000 €
48. LARKANDRE, show - за 1400 €
49. Александр Петрелли, Черная молния поразившая футбольный мяч, атакованный красной конницей* - за 600 €
50. самуилл маршак, Добро пожаловать* - за 700 €
❤4👍1
#чистаякоммерция
Итоги продаж аукциона ВСЁ ПО 100+ от VLADEY. Часть 4:
51. Дамир Муратов, Две ветки - за 1600 €
52. Илья Овсянников, FIGURAE XXXIII - за 1600 €
53. Вячеслав Беречинский, Из серии «Тихая Москва» - за 1600 €
54. Александр Савко, Незабываемая встреча* - за 2000 €
55. Алексей Ланцев, Нормандия. Солнечный день - за 6500 €
56. Дарья Барыбина, Из серии «Полдень» - за 1600 €
57. Вячеслав Калинин, Точильщик в фуражке* - за 2000 €
58. Вячеслав Калинин, Точильщик у храма* - за 2000 €
59. Сергей Скутару, Без названия* - за 500 €
60. Sasha Look, Перемен* - за 600 €
61. Ольга Флоренская, Ночной пейзаж. Гурзуф* - за 500 €
62. Александр Флоренский, Нарва. Вид из Нарвской крепости* - за 400 €
63. Иван Тузов, Маска - за 200 €
64. Михаил Поминов, AMORE. Все в золоте - за 200 €
Итоги продаж аукциона ВСЁ ПО 100+ от VLADEY. Часть 4:
51. Дамир Муратов, Две ветки - за 1600 €
52. Илья Овсянников, FIGURAE XXXIII - за 1600 €
53. Вячеслав Беречинский, Из серии «Тихая Москва» - за 1600 €
54. Александр Савко, Незабываемая встреча* - за 2000 €
55. Алексей Ланцев, Нормандия. Солнечный день - за 6500 €
56. Дарья Барыбина, Из серии «Полдень» - за 1600 €
57. Вячеслав Калинин, Точильщик в фуражке* - за 2000 €
58. Вячеслав Калинин, Точильщик у храма* - за 2000 €
59. Сергей Скутару, Без названия* - за 500 €
60. Sasha Look, Перемен* - за 600 €
61. Ольга Флоренская, Ночной пейзаж. Гурзуф* - за 500 €
62. Александр Флоренский, Нарва. Вид из Нарвской крепости* - за 400 €
63. Иван Тузов, Маска - за 200 €
64. Михаил Поминов, AMORE. Все в золоте - за 200 €
❤5👍4
#чтогдекогда
Параллельная программа ярмарочной недели
Редакция канала переходит в ярмарочный режим: blazar осмотрен, на монтаже Cosmoscow отметились, с заголовками рецензий определились, опросник для галеристов вспомнили. Пока находимся в процессе написания материалов сделали чек-лист мероприятий параллельной программы главной российской ярмарки современного искусства (соответствующих планов у ее саттелита не обнаружили):
1. Дискуссия «Экспертиза современного искусства: актуальность и формы реализации»
2. Дискуссия «Эстетика смысла: как технологии помогают говорить о сложном»
3. Актуальность книги: livre d’artiste, книга художника, выставочный каталог
*ну а вечером, уже по старой памяти с прошлого года, соберемся в галерее fabula на афтепати ярмарки – всех увидеть, чуть выдохнуть и открыть второе дыхание после уже сложнейшего первого дня!
И, пока все чуть успокоились после превью blazar’а и уже морально готовятся к превью Cosmoscow, перечитываем наши прошлогодние рецензии:
— blazar’24
— Cosmoscow’24
Фото: пресс-служба Cosmoscow
Параллельная программа ярмарочной недели
Редакция канала переходит в ярмарочный режим: blazar осмотрен, на монтаже Cosmoscow отметились, с заголовками рецензий определились, опросник для галеристов вспомнили. Пока находимся в процессе написания материалов сделали чек-лист мероприятий параллельной программы главной российской ярмарки современного искусства (соответствующих планов у ее саттелита не обнаружили):
1. Дискуссия «Экспертиза современного искусства: актуальность и формы реализации»
2. Дискуссия «Эстетика смысла: как технологии помогают говорить о сложном»
3. Актуальность книги: livre d’artiste, книга художника, выставочный каталог
*ну а вечером, уже по старой памяти с прошлого года, соберемся в галерее fabula на афтепати ярмарки – всех увидеть, чуть выдохнуть и открыть второе дыхание после уже сложнейшего первого дня!
И, пока все чуть успокоились после превью blazar’а и уже морально готовятся к превью Cosmoscow, перечитываем наши прошлогодние рецензии:
— blazar’24
— Cosmoscow’24
Фото: пресс-служба Cosmoscow
❤🔥6🔥2❤1🙏1