1. Алина Кугуш – секция независимых художников
2. Анастасия Ковалева – Reloft gallery
3. Кабинет графики Паши Бумажного х gallery____gallery
4. Зухра Салахова – Центр современной культуры «Смена»
5. Семен Галинов – FUTURO Gallery
6. Анна Таганцева – Commute
7. Антон Левин – Art&Brut
8. Николай Алексеев
9. Вадим Зайцев – галерея Devyatnadsat’
2. Анастасия Ковалева – Reloft gallery
3. Кабинет графики Паши Бумажного х gallery____gallery
4. Зухра Салахова – Центр современной культуры «Смена»
5. Семен Галинов – FUTURO Gallery
6. Анна Таганцева – Commute
7. Антон Левин – Art&Brut
8. Николай Алексеев
9. Вадим Зайцев – галерея Devyatnadsat’
❤10🔥3
#смотритесами
Илья Крончев-Иванов о ярмарке современного искусства blazar’25. Часть 1:
Дисклеймер. Это не рецензия, а скорее путеводитель по ярмарке в духе её собственной смеховой культуры — лёгкой, непринуждённой, с долей панибратского лиховства. Автор никого не хотел задеть и надеется на сочувствие сопричастных.
Начнём сразу с вердикта: на ярмарку идти стоит! Здесь действительно есть на что посмотреть, хотя настрой поначалу был скорее в духе литвиновского мотто: «даже среди перегноя встречаются шедевры». Но будем мягче в своих суждениях.
Для начала немного общей информации. Blazar впервые состоялась в 2020 году как сателлит (спутник) крупной ярмарки Cosmoscow. Её специфика — акцент на молодое искусство, что выражается в возрастном цензе (до 35 лет) и ценовом лимите (до 300 000 рублей). Кроме того, Blazar даёт шанс независимым художникам без галерейной поддержки — то, чего не найти на «взрослой» Cosmoscow. Ярмарка делится на две секции — «Искусство» и «Дизайн». Вторую, по традиции, хвалят громче и чаще (видимо, там больше диванов, на которых удобно обсуждать кризис репрезентации). Но мне попасть туда не удалось: всех бодро выставили за дверь ровно в 20:00. Так что совет — приходите днём и с запасом времени, иначе рискуете оказаться в таком просаке.
Главное же в том, что Blazar задумывался как «младший брат» Cosmoscow, но быстро вырос в самостоятельного подростка. Здесь всё чуть дерзче, свежее и дешевле. Особое очарование ярмарки — в открытости. Независимые художники напрямую выходят к зрителю, минуя галерейных «опекунов». И именно здесь можно найти будущую звезду — пока её работы стоят не дороже хорошего айфона.
Трайблы, неоинфантилизм, зыбкая грань между искусством и модой, постинтернет-живопись — всё это теперь не на обочине, а в мейнстриме. То, что раньше точечно продвигала галерея fabula (которую, кстати, на blazar мы уже не увидим — ждём её на «взрослой» Cosmoscow), теперь разрослось на всю ярмарку. Атмосфера — будто попал в арт-ясли, где заботливо нянчат внутреннего ребёнка под присмотром кураторов. В подтверждение — слова из Reels-обзора: «Ярмарка Blazar — территория искусства зумеров. В очереди — зумеры и миллениалы. Бумеры были накануне открытия: закупились, оставив много пустых стен. Художники — почти все зумеры. Живопись зумеров мягкая, вайбовая, с заботой о внутреннем ребёнке и ностальгией по детству. Даже жэк-арт выглядит лампово. В остальном — всё острое, абьюзивное, агрессивное, но при этом выглядит хрупким и нежным. Такие уж зуммеры — ранимые». — @dashin_kosmos.
Илья Крончев-Иванов о ярмарке современного искусства blazar’25. Часть 1:
Дисклеймер. Это не рецензия, а скорее путеводитель по ярмарке в духе её собственной смеховой культуры — лёгкой, непринуждённой, с долей панибратского лиховства. Автор никого не хотел задеть и надеется на сочувствие сопричастных.
Начнём сразу с вердикта: на ярмарку идти стоит! Здесь действительно есть на что посмотреть, хотя настрой поначалу был скорее в духе литвиновского мотто: «даже среди перегноя встречаются шедевры». Но будем мягче в своих суждениях.
Для начала немного общей информации. Blazar впервые состоялась в 2020 году как сателлит (спутник) крупной ярмарки Cosmoscow. Её специфика — акцент на молодое искусство, что выражается в возрастном цензе (до 35 лет) и ценовом лимите (до 300 000 рублей). Кроме того, Blazar даёт шанс независимым художникам без галерейной поддержки — то, чего не найти на «взрослой» Cosmoscow. Ярмарка делится на две секции — «Искусство» и «Дизайн». Вторую, по традиции, хвалят громче и чаще (видимо, там больше диванов, на которых удобно обсуждать кризис репрезентации). Но мне попасть туда не удалось: всех бодро выставили за дверь ровно в 20:00. Так что совет — приходите днём и с запасом времени, иначе рискуете оказаться в таком просаке.
Главное же в том, что Blazar задумывался как «младший брат» Cosmoscow, но быстро вырос в самостоятельного подростка. Здесь всё чуть дерзче, свежее и дешевле. Особое очарование ярмарки — в открытости. Независимые художники напрямую выходят к зрителю, минуя галерейных «опекунов». И именно здесь можно найти будущую звезду — пока её работы стоят не дороже хорошего айфона.
Трайблы, неоинфантилизм, зыбкая грань между искусством и модой, постинтернет-живопись — всё это теперь не на обочине, а в мейнстриме. То, что раньше точечно продвигала галерея fabula (которую, кстати, на blazar мы уже не увидим — ждём её на «взрослой» Cosmoscow), теперь разрослось на всю ярмарку. Атмосфера — будто попал в арт-ясли, где заботливо нянчат внутреннего ребёнка под присмотром кураторов. В подтверждение — слова из Reels-обзора: «Ярмарка Blazar — территория искусства зумеров. В очереди — зумеры и миллениалы. Бумеры были накануне открытия: закупились, оставив много пустых стен. Художники — почти все зумеры. Живопись зумеров мягкая, вайбовая, с заботой о внутреннем ребёнке и ностальгией по детству. Даже жэк-арт выглядит лампово. В остальном — всё острое, абьюзивное, агрессивное, но при этом выглядит хрупким и нежным. Такие уж зуммеры — ранимые». — @dashin_kosmos.
❤15🔥4👍2
#смотритесами
Илья Крончев-Иванов о ярмарке современного искусства blazar’25. Часть 2:
Я предлагаю пройтись по ярмарке по моему авторскому маршруту, посвящённому современной живописи. Тут материал хоть на научную статью собирай. Начинайте со стенда Алины Кугуш в секции независимых и её графической живописи — или живописной графики — жидкой краской на бумаге. Образы художницы рождаются из исследования ЖЭК-арта в Самаре, где она увидела метафору «конструирования частного рая». Оксюморон или суровая правда действительности? Решать вам.
Дальше отправляйтесь на стенд нового объединения пяти молодых галерей — szena, Shift, Deep List, Tōmo, Shilo — под названием Commute. Их принципы прекрасно отражают бизнес-подход нового поколения галеристов: открытость, горизонтальная коммуникация, прозрачность. Некоторым «мастодонтам» арт-рынка явно не хватает именно этого. Здесь обращаем внимание на призрачные и мерцающие холсты Анны Таганцевой-Кобзевой, гиперреалистичные и манящие образы Дмитрия Cockloft’а и Владиславы Тарасовой.
Продолжим маршрут у стенда Art&Brut, где представлены работы выпускника петербургской Академии художеств Антона Левина. Вместо масла в его картинах — пластилин. Через этот медиум художник исследует деконструкцию маскулинности, практикует переработку изображения и осмысление процессов репрезентации и интерпретации — всё это в живописной форме «пластилиновых картин».
Прямо напротив — стенд галереи Devyatnadtsat, которая позиционирует себя как точку притяжения для новых имён, свежих идей и актуальных практик. Здесь стоит обратить внимание на живописную серию Вадима Зайцева, где с предельной точностью изображены мягкие ткани массажных кресел. В этих образах соединяются биоорганическая фигуративность и геометрическая абстракция, эротомеханика порождает «машины удовольствия».
На стенде OMUT Foundation ищите живопись на поликарбонате художницы из Воронежа Тамары Сердцевой. Её работы балансируют между живописью и графикой: масляная пастель, растёртая по гладкой поверхности и дополненная графитовой линией, рождает прозрачные слои с нарочито «грязным» эффектом. Для художницы важно не только формальное, но и смысловое измерение этого приёма.
Завершите путешествие по маршруту знакомством с масштабными холстами Семёна Галинова на стенде Futuro, лидером кураторской группы и автором сопроводительного текста которого выступил Кузьма Копылов. Его по праву можно признать одним из лучших на ярмарке. Галинов работает с «онтическими» материалами — кожей, металлом, полиэтиленом — превращая их в образы предельной материи, не поддающейся очеловечиванию. Его живопись исследует страх перед безжизненным и насыщенность чёрного цвета, связанного с алхимической стадией nigredo. У художника материя становится одновременно пугающей и плодотворной, превращаясь в испытание для взгляда и источник надежды на новое начало.
Илья Крончев-Иванов о ярмарке современного искусства blazar’25. Часть 2:
Я предлагаю пройтись по ярмарке по моему авторскому маршруту, посвящённому современной живописи. Тут материал хоть на научную статью собирай. Начинайте со стенда Алины Кугуш в секции независимых и её графической живописи — или живописной графики — жидкой краской на бумаге. Образы художницы рождаются из исследования ЖЭК-арта в Самаре, где она увидела метафору «конструирования частного рая». Оксюморон или суровая правда действительности? Решать вам.
Дальше отправляйтесь на стенд нового объединения пяти молодых галерей — szena, Shift, Deep List, Tōmo, Shilo — под названием Commute. Их принципы прекрасно отражают бизнес-подход нового поколения галеристов: открытость, горизонтальная коммуникация, прозрачность. Некоторым «мастодонтам» арт-рынка явно не хватает именно этого. Здесь обращаем внимание на призрачные и мерцающие холсты Анны Таганцевой-Кобзевой, гиперреалистичные и манящие образы Дмитрия Cockloft’а и Владиславы Тарасовой.
Продолжим маршрут у стенда Art&Brut, где представлены работы выпускника петербургской Академии художеств Антона Левина. Вместо масла в его картинах — пластилин. Через этот медиум художник исследует деконструкцию маскулинности, практикует переработку изображения и осмысление процессов репрезентации и интерпретации — всё это в живописной форме «пластилиновых картин».
Прямо напротив — стенд галереи Devyatnadtsat, которая позиционирует себя как точку притяжения для новых имён, свежих идей и актуальных практик. Здесь стоит обратить внимание на живописную серию Вадима Зайцева, где с предельной точностью изображены мягкие ткани массажных кресел. В этих образах соединяются биоорганическая фигуративность и геометрическая абстракция, эротомеханика порождает «машины удовольствия».
На стенде OMUT Foundation ищите живопись на поликарбонате художницы из Воронежа Тамары Сердцевой. Её работы балансируют между живописью и графикой: масляная пастель, растёртая по гладкой поверхности и дополненная графитовой линией, рождает прозрачные слои с нарочито «грязным» эффектом. Для художницы важно не только формальное, но и смысловое измерение этого приёма.
Завершите путешествие по маршруту знакомством с масштабными холстами Семёна Галинова на стенде Futuro, лидером кураторской группы и автором сопроводительного текста которого выступил Кузьма Копылов. Его по праву можно признать одним из лучших на ярмарке. Галинов работает с «онтическими» материалами — кожей, металлом, полиэтиленом — превращая их в образы предельной материи, не поддающейся очеловечиванию. Его живопись исследует страх перед безжизненным и насыщенность чёрного цвета, связанного с алхимической стадией nigredo. У художника материя становится одновременно пугающей и плодотворной, превращаясь в испытание для взгляда и источник надежды на новое начало.
❤11👍5🔥4
#смотритесами
Илья Крончев-Иванов о ярмарке современного искусства blazar’25. Часть 3:
Обязательно загляните на стенд Shilo и не пропустите шикарный «кабинет графики» Паши Бумажного. Там можно не только рассмотреть листы, но и позвонить по телефону основный кабинет графики художника в Петербурге. Если повезёт, на том конце вас встретит не автоответчик, а философский монолог о деревянных колотушках.
Дальше — Reloft ART Gallery, стенд, который буквально кричит зумерским вайбом. Кураторка Мария Аникина собрала там dream-team: Анастасия Ковалева с хрупкими и одновременно опасными свинцовыми цветами, Zean Zack — бывший стрит-артер, ныне адепт аэрографии, и Дарья Арбузова со своими постинтернет-объектами. В сумме это выглядит как арт-ретрит для нового поколения— немного остро, немного смешно, но в целом очень заразительно.
Не забудьте и авторов, расположившихся в конце ярмарки: тут вас ждут загадочные найденные объекты Алёши, звуковые инсталляции Анны Мартыненко, антикапиталистическая графика Николая Алексеева и готичные листы Дарьи Малининой. В общем, полный набор — от «подслушанного шума» до «визуального мрака».
И наконец — ЦСИ «Смена». Здесь зажглась звезда Зухры Салаховой. Её знаменитые текстильные объекты давно узнаваемы, но новая серия графики демонстрирует наивный, почти детский рисунок с таким напором экспрессии и цвета, что у зрителей буквально кружится голова. В секции независимых авторов прошу обратить внимание на Никиту Лучинина, Анастасию Мячину, Анастасию Государенкову, Руслана Аскерова, Анну Кирилину и Ксению Гранж.
Желаю вам вдохновляющей прогулки по ярмарке, внимательного взгляда и неожиданных открытий!
Илья Крончев-Иванов о ярмарке современного искусства blazar’25. Часть 3:
Обязательно загляните на стенд Shilo и не пропустите шикарный «кабинет графики» Паши Бумажного. Там можно не только рассмотреть листы, но и позвонить по телефону основный кабинет графики художника в Петербурге. Если повезёт, на том конце вас встретит не автоответчик, а философский монолог о деревянных колотушках.
Дальше — Reloft ART Gallery, стенд, который буквально кричит зумерским вайбом. Кураторка Мария Аникина собрала там dream-team: Анастасия Ковалева с хрупкими и одновременно опасными свинцовыми цветами, Zean Zack — бывший стрит-артер, ныне адепт аэрографии, и Дарья Арбузова со своими постинтернет-объектами. В сумме это выглядит как арт-ретрит для нового поколения— немного остро, немного смешно, но в целом очень заразительно.
Не забудьте и авторов, расположившихся в конце ярмарки: тут вас ждут загадочные найденные объекты Алёши, звуковые инсталляции Анны Мартыненко, антикапиталистическая графика Николая Алексеева и готичные листы Дарьи Малининой. В общем, полный набор — от «подслушанного шума» до «визуального мрака».
И наконец — ЦСИ «Смена». Здесь зажглась звезда Зухры Салаховой. Её знаменитые текстильные объекты давно узнаваемы, но новая серия графики демонстрирует наивный, почти детский рисунок с таким напором экспрессии и цвета, что у зрителей буквально кружится голова. В секции независимых авторов прошу обратить внимание на Никиту Лучинина, Анастасию Мячину, Анастасию Государенкову, Руслана Аскерова, Анну Кирилину и Ксению Гранж.
Желаю вам вдохновляющей прогулки по ярмарке, внимательного взгляда и неожиданных открытий!
❤21🔥5👍2💩2💔1🤝1
#чистаякоммерция
Аукционы 13 – 20 сентября. Часть 1:
В разгар ярмарочной недели врываемся с нашим традиционным обзором аукционов. В конце концов что-то в этом мире должно быть постоянным. Хотя подборка на этой неделе тоже исключительно выдающаяся!
Суббота. 13.09, 16:00. Торги от аукционного дома «Эстетика». Не очень большое количество лотов, но все достойные. Обратим особое внимание на графику: «Летающий пролетарий» Юрия Аввакумова, «Кабалла» и Из портфолио «Покидая Москву» Гриши Брускина, Из портфолио «Покидая Москву», Из портфолио «Детская звезда» и «Liberter» Эрика Булатова, «На пути к коммунизму» и Из портфолио «Покидая Москву» Ильи Кабакова, два листа из серии «Моцарт и Сальери» (лот 37 и 38) Юрия Купера, Из портфолио «Детская звезда», "" и «Динамика Бога II» Дмитрия Пригова, «1988» и Из портфолио «Покидая Москву» Ивана Чуйкова. Комиссионный сбор для покупателей – 15%.
Суббота. 13.09, 19:00. Торги от Литфонда. Интересные лоты: «Абстрактная композиция» (1956) Евгений Михнов-Войтенко, Набросок фигуры ткачихи к серии среднеазиатских зарисовок (1957) Эрика Булатова, «Женская фигура» (1960-е) и «По ту сторону» (1972) Алексея Смирнова (фон Рауха), «Мужской портрет» (1973) и «Женский портрет» (1973) Евгения Чубарова, «Пейзаж с облаком» (1975) Анатолия Слепышева, «Туман» (1975) Бориса Свешникова, «Лицо» (1997) Дмитрия Врубеля и Виктории Тимофеевой, «Брежнев» (2005) Дмитрия Врубеля, «Морской пейзаж» (1990-е) Юрия Купера. Комиссия аукционного дома – 23%.
Воскресенье. 14.09, 20:00. Торги от Центрального Аукционного дома. Тоже много графики, будем следить за работами Константина Батынкова (лоты 61, 62, 63, 64, 65) и Евгения Чубарова (лоты 604, 605, 606, 607, 608). Комиссия – 20%.
Аукционы 13 – 20 сентября. Часть 1:
В разгар ярмарочной недели врываемся с нашим традиционным обзором аукционов. В конце концов что-то в этом мире должно быть постоянным. Хотя подборка на этой неделе тоже исключительно выдающаяся!
Суббота. 13.09, 16:00. Торги от аукционного дома «Эстетика». Не очень большое количество лотов, но все достойные. Обратим особое внимание на графику: «Летающий пролетарий» Юрия Аввакумова, «Кабалла» и Из портфолио «Покидая Москву» Гриши Брускина, Из портфолио «Покидая Москву», Из портфолио «Детская звезда» и «Liberter» Эрика Булатова, «На пути к коммунизму» и Из портфолио «Покидая Москву» Ильи Кабакова, два листа из серии «Моцарт и Сальери» (лот 37 и 38) Юрия Купера, Из портфолио «Детская звезда», "" и «Динамика Бога II» Дмитрия Пригова, «1988» и Из портфолио «Покидая Москву» Ивана Чуйкова. Комиссионный сбор для покупателей – 15%.
Суббота. 13.09, 19:00. Торги от Литфонда. Интересные лоты: «Абстрактная композиция» (1956) Евгений Михнов-Войтенко, Набросок фигуры ткачихи к серии среднеазиатских зарисовок (1957) Эрика Булатова, «Женская фигура» (1960-е) и «По ту сторону» (1972) Алексея Смирнова (фон Рауха), «Мужской портрет» (1973) и «Женский портрет» (1973) Евгения Чубарова, «Пейзаж с облаком» (1975) Анатолия Слепышева, «Туман» (1975) Бориса Свешникова, «Лицо» (1997) Дмитрия Врубеля и Виктории Тимофеевой, «Брежнев» (2005) Дмитрия Врубеля, «Морской пейзаж» (1990-е) Юрия Купера. Комиссия аукционного дома – 23%.
Воскресенье. 14.09, 20:00. Торги от Центрального Аукционного дома. Тоже много графики, будем следить за работами Константина Батынкова (лоты 61, 62, 63, 64, 65) и Евгения Чубарова (лоты 604, 605, 606, 607, 608). Комиссия – 20%.
❤1👍1
#чистаякоммерция
Аукционы 13 – 20 сентября. Часть 2:
Вторник. 16.09, 12:00. Завершатся торги от ArtSale. Снова хорошая подборка отечественного искусства последних десятилетий, особенно выделим: «Три аномалии» (1974) Петра Беленка, «Евро и доллар» (2004) Павла Пепперштейна, «Дом» (1986) Дмитрия Плавинского, «Дом с отражением» (1969) Оскара Рабина, «Преображенные ангелы» (1964) Алексея Смирнова (фон Рауха), Синяя тарелка (2010) Олега Целкова, Из цикла «Город» (1991) Владимира Янкилевского. Комиссия аукционного дома – 15%.
Вторник. 16.09, 13:00. Аукцион от «GagarinSquare». Обратим внимание на: «Ковёр» (1970-е) Сергея Алферова, «Фигура» (1964) и «Кентавры» (1970-е) Эрнста Неизвестного, «Двое» (1985) и «Двое» (1988) Вадима Сидура, «Газета» (1978) Владимира Янкилевского, «Ню» (1988) Элия Белютина, «Объект» (1983) Николая Вечтомова, «Нефтелавка» (1969) Оскара Рабина, «Субъект» (1990-е) Леонида Пурыгина, Девушка (1977) и Девушка (1977) Евгения Кропивницкого, Дон-Кихот (1978), Девушка (1979) и Петух (1983) Анатолия Зверева, графику Владимира Немухина (лоты 100, 116, 117, 118, 119). Комиссионное вознаграждение аукциона составляет 20%.
Вторник. 16.09, 19:00. Торги от от Аукционного дом «Совком». Будем следить за: «Бухарские мотивы» (1965) Андрея Гросицкого, «Смехоград» (1960-е) Виктора Пивоварова, «Охота» (2000) Анатолия Слепышева, «На балконе» (1987) Бориса Свешникова, Две сидящие натурщицы (первая половина 1960-х) Владимира Вейсберга, Без названия Дмитрия Плавинского, «Пиченок 1» (2021) и «Пиченок 2» (2021) Бориса Матросова. Сумма комиссионного сбора составляет 15%.
Аукционы 13 – 20 сентября. Часть 2:
Вторник. 16.09, 12:00. Завершатся торги от ArtSale. Снова хорошая подборка отечественного искусства последних десятилетий, особенно выделим: «Три аномалии» (1974) Петра Беленка, «Евро и доллар» (2004) Павла Пепперштейна, «Дом» (1986) Дмитрия Плавинского, «Дом с отражением» (1969) Оскара Рабина, «Преображенные ангелы» (1964) Алексея Смирнова (фон Рауха), Синяя тарелка (2010) Олега Целкова, Из цикла «Город» (1991) Владимира Янкилевского. Комиссия аукционного дома – 15%.
Вторник. 16.09, 13:00. Аукцион от «GagarinSquare». Обратим внимание на: «Ковёр» (1970-е) Сергея Алферова, «Фигура» (1964) и «Кентавры» (1970-е) Эрнста Неизвестного, «Двое» (1985) и «Двое» (1988) Вадима Сидура, «Газета» (1978) Владимира Янкилевского, «Ню» (1988) Элия Белютина, «Объект» (1983) Николая Вечтомова, «Нефтелавка» (1969) Оскара Рабина, «Субъект» (1990-е) Леонида Пурыгина, Девушка (1977) и Девушка (1977) Евгения Кропивницкого, Дон-Кихот (1978), Девушка (1979) и Петух (1983) Анатолия Зверева, графику Владимира Немухина (лоты 100, 116, 117, 118, 119). Комиссионное вознаграждение аукциона составляет 20%.
Вторник. 16.09, 19:00. Торги от от Аукционного дом «Совком». Будем следить за: «Бухарские мотивы» (1965) Андрея Гросицкого, «Смехоград» (1960-е) Виктора Пивоварова, «Охота» (2000) Анатолия Слепышева, «На балконе» (1987) Бориса Свешникова, Две сидящие натурщицы (первая половина 1960-х) Владимира Вейсберга, Без названия Дмитрия Плавинского, «Пиченок 1» (2021) и «Пиченок 2» (2021) Бориса Матросова. Сумма комиссионного сбора составляет 15%.
🤝1
#чистаякоммерция
Аукционы 13 – 20 сентября. Часть 3:
Суббота. 20.09, 19:00. Еще один аукцион от Литфонда. На этих торгах будем следить за: «Конь» (1980-е) Анатолия Зверева, «Шестнадцатое июля» (1997) Евгения Чубарова, «Екатерина II» (2014) Ольги Флоренской, «Семь тысяч метров» (2015) Ивана Сотникова. Комиссия аукционного дома – 23%.
Суббота. 20.09, 18:00. Аукцион от дома «Первые имена». Название полностью оправдывает содержание. Советуем ознакомиться с каталогом, там собрались звезды современного отечественного искусства: Тимур Новиков, Олег Васильев, Вадим Сидур, Эрик Булатов, Дмитрий Плавинский, Франциско Инфанте, Лидия Мастеркова, Евгений Рухин и многие другие! Комиссионный сбор составляет 20%.
Аукционы 13 – 20 сентября. Часть 3:
Суббота. 20.09, 19:00. Еще один аукцион от Литфонда. На этих торгах будем следить за: «Конь» (1980-е) Анатолия Зверева, «Шестнадцатое июля» (1997) Евгения Чубарова, «Екатерина II» (2014) Ольги Флоренской, «Семь тысяч метров» (2015) Ивана Сотникова. Комиссия аукционного дома – 23%.
Суббота. 20.09, 18:00. Аукцион от дома «Первые имена». Название полностью оправдывает содержание. Советуем ознакомиться с каталогом, там собрались звезды современного отечественного искусства: Тимур Новиков, Олег Васильев, Вадим Сидур, Эрик Булатов, Дмитрий Плавинский, Франциско Инфанте, Лидия Мастеркова, Евгений Рухин и многие другие! Комиссионный сбор составляет 20%.
❤7🔥1
#хуизхуинарт
Дина Мостовая о локальных арт-рынках, продвижении молодых авторов и женском искусстве:
Сегодня знакомимся с международным проектом – лондонской студией Sensity, занимающейся арт-менеджментом и продюсированием женщин-художниц. Проект стремится выстраивать коммуникацию с мировым художественным сообществом и формировать инклюзивное культурное пространство, ценящее и продвигающее гендерное равенство в искусстве. Мы поговорили с основательницей студии Диной Мостовой о развивающихся и развитых рынках современного искусства, пути восхождения начинающих авторов и темах женского искусства.
— Emerging art markets – это временный тренд или новая структура арт-мира, устоявшееся понятие, которое перераспределяет привычные структуры?
— Я убеждена, что это не временное явление, а новая архитектура глобального художественного пространства. Сегодня невозможно жить в развитом мире и игнорировать высказывания художников из Ливана, Ирана, Пакистана, Албании и т. д. К сожалению, этот рынок далёк от нас: слишком мало институций и галерей выводят этих художников на европейскую сцену.
В мае я была на конференции Art for Tomorrow в Милане и моя любимая иранская художница Ширин Нешат сказала: Iranian women are survivors. И правда — что мы, живя в Берлине или Мадриде, можем знать о том, как живут женщины в Иране, Ливане или Иордании? Искусство остаётся единственным способом понять их реальность.
В сентябре мы в Sensity открываем выставку в Барселоне с художницами в том числе из Пакистана и Ирана. Их работы отобрали ведущие кураторы из Лондона, Мадрида и Дубая — это знак, что интерес к emerging art markets становится всё более серьёзным.
— Какие стратегии сегодня работают для продвижения художников, которые только выходят на рынок?
— На новых арт-рынках личные контакты — ключ к успеху. Как только о художнике узнаёт профессиональное сообщество, открываются двери. Поэтому первый шаг — активно входить в коммьюнити и делать коллаборации. Я всегда говорю: «Надо постоянно ходить на встречи и пить кофе». KPI — минимум 2–3 встречи в неделю, и уже через пару месяцев вы будете восприниматься своей. Все также важен Instagram (деятельность компании Meta, которой принадлежит Instagram, признана в России экстремистской), а для тех, кто хочет коммерческих проектов — LinkedIn. Онлайн-медиа и подкасты до сих пор формируют широкую узнаваемость, поэтому стоит искать возможность появляться и там.
— В чём вы видите наибольшее отличие художественной сцены Восточной Европы? Как она воспринимается на рынках Лондона или Берлина?
— Главное отличие — отсутствие доступа к мировым школам и малое количество институций, открывающих большие возможности. Второе — меньше финансовых ресурсов: сложнее показывать работы на международных выставках. Что касается восприятия: как только выстроен личный контант, то вы всегда получите невероятную поддержку. Надо помнить — люди работают с людьми, а не с паспортами.
— Что сегодня значит быть «женщиной-художницей из России» в западном контексте, и с какими ограничениями или возможностями это связано?
— Сегодня у многих художниц (безусловно, политика стала тому причиной) прослеживаются темы эмиграции, потери смыслов и пересборки себя — как женщины, как матери, как художницы. Все эти темы находят отклик и у европейской аудитории. Я вижу в этом значительные возможности. За последние годы именно медиаповестка увеличила внимание к художницам из стран СНГ.
Вместе с тем мы сталкиваемся с опасениями институций, общество оказалось поляризованным, отсюда — осторожность при выборе художниц для сотрудничества. Если раньше мы строили карьеру в едином глобальном мире, то теперь развивать международную карьеру удалённо довольно сложно. Но, несмотря на все условия, мы видим много успешных кейсов, всё-таки европейский рынок остается близким для художниц из СНГ – многовековой художественный диалог и культурные связи не обрываются в одночасье.
Дина Мостовая о локальных арт-рынках, продвижении молодых авторов и женском искусстве:
Сегодня знакомимся с международным проектом – лондонской студией Sensity, занимающейся арт-менеджментом и продюсированием женщин-художниц. Проект стремится выстраивать коммуникацию с мировым художественным сообществом и формировать инклюзивное культурное пространство, ценящее и продвигающее гендерное равенство в искусстве. Мы поговорили с основательницей студии Диной Мостовой о развивающихся и развитых рынках современного искусства, пути восхождения начинающих авторов и темах женского искусства.
— Emerging art markets – это временный тренд или новая структура арт-мира, устоявшееся понятие, которое перераспределяет привычные структуры?
— Я убеждена, что это не временное явление, а новая архитектура глобального художественного пространства. Сегодня невозможно жить в развитом мире и игнорировать высказывания художников из Ливана, Ирана, Пакистана, Албании и т. д. К сожалению, этот рынок далёк от нас: слишком мало институций и галерей выводят этих художников на европейскую сцену.
В мае я была на конференции Art for Tomorrow в Милане и моя любимая иранская художница Ширин Нешат сказала: Iranian women are survivors. И правда — что мы, живя в Берлине или Мадриде, можем знать о том, как живут женщины в Иране, Ливане или Иордании? Искусство остаётся единственным способом понять их реальность.
В сентябре мы в Sensity открываем выставку в Барселоне с художницами в том числе из Пакистана и Ирана. Их работы отобрали ведущие кураторы из Лондона, Мадрида и Дубая — это знак, что интерес к emerging art markets становится всё более серьёзным.
— Какие стратегии сегодня работают для продвижения художников, которые только выходят на рынок?
— На новых арт-рынках личные контакты — ключ к успеху. Как только о художнике узнаёт профессиональное сообщество, открываются двери. Поэтому первый шаг — активно входить в коммьюнити и делать коллаборации. Я всегда говорю: «Надо постоянно ходить на встречи и пить кофе». KPI — минимум 2–3 встречи в неделю, и уже через пару месяцев вы будете восприниматься своей. Все также важен Instagram (деятельность компании Meta, которой принадлежит Instagram, признана в России экстремистской), а для тех, кто хочет коммерческих проектов — LinkedIn. Онлайн-медиа и подкасты до сих пор формируют широкую узнаваемость, поэтому стоит искать возможность появляться и там.
— В чём вы видите наибольшее отличие художественной сцены Восточной Европы? Как она воспринимается на рынках Лондона или Берлина?
— Главное отличие — отсутствие доступа к мировым школам и малое количество институций, открывающих большие возможности. Второе — меньше финансовых ресурсов: сложнее показывать работы на международных выставках. Что касается восприятия: как только выстроен личный контант, то вы всегда получите невероятную поддержку. Надо помнить — люди работают с людьми, а не с паспортами.
— Что сегодня значит быть «женщиной-художницей из России» в западном контексте, и с какими ограничениями или возможностями это связано?
— Сегодня у многих художниц (безусловно, политика стала тому причиной) прослеживаются темы эмиграции, потери смыслов и пересборки себя — как женщины, как матери, как художницы. Все эти темы находят отклик и у европейской аудитории. Я вижу в этом значительные возможности. За последние годы именно медиаповестка увеличила внимание к художницам из стран СНГ.
Вместе с тем мы сталкиваемся с опасениями институций, общество оказалось поляризованным, отсюда — осторожность при выборе художниц для сотрудничества. Если раньше мы строили карьеру в едином глобальном мире, то теперь развивать международную карьеру удалённо довольно сложно. Но, несмотря на все условия, мы видим много успешных кейсов, всё-таки европейский рынок остается близким для художниц из СНГ – многовековой художественный диалог и культурные связи не обрываются в одночасье.
🔥12❤9💅8🎉2😍2❤🔥1
#чтогдекогда
Продолжая тему развивающихся арт-рынков, поговорим об экосистеме SCAN — проекте поддержки и развития сибирского, уральского и дальневосточного арт-сообществ. Сейчас программа включает в себя премию современного искусства SCAN AWARDS, ярмарку современного искусства SCAN FAIR и различные проекты-спутники, например, SCAN CITY — pop up выставки в различных гастрономических и бизнес-проектах Красноярска. Подробнее остановимся на премии, последний день open call'a которой как раз сегодня!
Премия современного искусства SCAN AWARDS (срок подачи на которую, к слову, истекает сегодня) направлена на продвижение арт-сообщества Сибири, Урала и Дальнего Востока. В 2025 году премия расширилась — добавились новые номинации и призы от партнеров. По сути второй блок призовых мест, получивший название «Специальные и партнёрские номинации», в отличие от классического деления «Художник года», «Проект года» и т.д. дал возможность институциям (а состав там внушительный) награждать талантливых участников от своего имени. Мы поговорили с представителями этих институций и задали им один вопрос:
— с чем и с кем у вас ассоциируется современное сибирское искусство?
Елена Тальянская, сооснователь Галереи 9Б
Сергей Данилин, координатор арт-резиденции ЦСИ «Сияние»
Основатель ШСИ ШОВ, Андрей Андреев
Алина Крюкова, основательница галереи a—s—t—r—a
Алиса Савицкая, главный куратор студии «Тихая»
Продолжая тему развивающихся арт-рынков, поговорим об экосистеме SCAN — проекте поддержки и развития сибирского, уральского и дальневосточного арт-сообществ. Сейчас программа включает в себя премию современного искусства SCAN AWARDS, ярмарку современного искусства SCAN FAIR и различные проекты-спутники, например, SCAN CITY — pop up выставки в различных гастрономических и бизнес-проектах Красноярска. Подробнее остановимся на премии, последний день open call'a которой как раз сегодня!
Премия современного искусства SCAN AWARDS (срок подачи на которую, к слову, истекает сегодня) направлена на продвижение арт-сообщества Сибири, Урала и Дальнего Востока. В 2025 году премия расширилась — добавились новые номинации и призы от партнеров. По сути второй блок призовых мест, получивший название «Специальные и партнёрские номинации», в отличие от классического деления «Художник года», «Проект года» и т.д. дал возможность институциям (а состав там внушительный) награждать талантливых участников от своего имени. Мы поговорили с представителями этих институций и задали им один вопрос:
— с чем и с кем у вас ассоциируется современное сибирское искусство?
Елена Тальянская, сооснователь Галереи 9Б
Обобщать сложно. Те художники, с которыми мы знакомы или сотрудничали, они неизменно создавали в своей практике оригинальную вселенную, отражающуюся в их каждом рисунке, объекте или жесте. Но если следовать свободным ассоциациям, сибирское искусство для нас – это самобытность, мастерство, связь с андеграундом и мифотворчество.
Сергей Данилин, координатор арт-резиденции ЦСИ «Сияние»
Мы как арт-резиденция регулярно встречаемся с сибирскими художниками, которые приезжают к нам погостить. И проще всего, конечно, о сибирской арт-сцене говорить именно в именах, потому что у нас была возможность прямого взаимодействия. Здесь довольно широкий диапазон: это и «Малышки», и «Никаких оправданий», и «Синие носы», и Маяна Насыбуллова, и Артем Ляпин, и, скажем так, ворота в Сибирь – «НИИ собачьих дел».
Мне кажется, что у Сибири сильно чувство землячества. Сибиряки, они каким-то столпом, своей крепостью стоят за сибирское искусство. Думаю, это правильно. Ведь по сути, искусство в России можно поделить на столичное, региональное и сибирское как отдельную категорию с его постпромышленным размышлением и перформансом, совмещенным с художественной практикой. Сибирское искусство ближе к земле, народу, обстоятельствам, использованию бытового и житейского как предмета для размышлений, близкое к человеку.
Основатель ШСИ ШОВ, Андрей Андреев
Конечно, это «Синие Носы».
Алина Крюкова, основательница галереи a—s—t—r—a
У меня современное сибирское искусство прочно ассоциируется с двумя вещами: потенциалом и энергией. Потенциал такой же безграничный как тайга, которую долго видишь из окна самолета, летящего из Красноярска в Москву. Энергия почему-то визуализируется в образе лошади. Более того, у меня есть работы двух разных сибирских художников и в обеих обыгрывается образ лошади.
Алиса Савицкая, главный куратор студии «Тихая»
От искусства Сибири я нахожусь на большой дистанции. Участие в экспертном совете премии Scan Awards мотивировано возможностью восполнить проблемы и погрузиться в локальную художественную ситуацию… вернее даже ситуации, потому что в разных городах и регионах они наверняка отличаются.
Если пытаться сформулировать какие-то обобщенные характеристики, то у меня сибирское искусство ассоциируется с яркой визуальностью, проявленной общественной позицией, иронией и самоиронией. Еще одна важная характеристика — самоорганизации. Например, этим летом я побывала в Омске, каркас художественной системы которого сегодня составляют именно мастерские и artist-run space.
❤12❤🔥4🔥3🥰3
#деньколлекционера
Сегодня – День Коллекционера, в рамках которого команда канала Время Собирать от фонда Новые Коллекционеры запустила флешмоб с вопросами о коллекционировании. Мы попросили ответить на них Сергея Попова, в галерее которого совсем недавно прошла выставка их с женой, Ольгой Поповой, собрания.
— Что важнее в коллекционировании – страсть, интуиция или стратегия?
— Для меня – страсть, однозначно. К чему ты будешь прикладывать свою интуицию или стратегию, если ты не пылаешь к искусству страстью? Искусство – это сублимация влюбленности, и здесь ты можешь позволить себе влюбляться много раз: в художников, в произведения, в музеи. В коллекционировании важно осмысленное обладание.
— Что планируете приобрести в коллекцию в ближайшее время?
— О, есть целый ряд авторов и конкретных работ, которые мы с Олей наметили к покупке. Мы покупаем не спеша, раздумываем, взвешиваем. Из тех авторов, кто уже представлен в коллекции, но нам мало, мы хотим еще – Ира Корина, Ольга Чернышева. Следим за молодыми, но не теми, кто делает первые шаги, а за теми, кто уже дозрел до серьезных высказываний.
— Какой совет вы бы дали начинающему коллекционеру?
— Либо много читать, смотреть и думать о современном искусстве самому. Либо, если нет времени или уверенности – найти лютого эксперта со вкусом, которому можно доверять. Такого как я. Во всякие разговоры типа доверяйте собственному вкусу я не верю: вкус чаще всего испорчен самим ходом нашей жизни, надо его исправлять.
Фото: выставка «Картинки. Коллекция Ольги и Сергея Поповых» (Автор фото Денис Лапшин)
Сегодня – День Коллекционера, в рамках которого команда канала Время Собирать от фонда Новые Коллекционеры запустила флешмоб с вопросами о коллекционировании. Мы попросили ответить на них Сергея Попова, в галерее которого совсем недавно прошла выставка их с женой, Ольгой Поповой, собрания.
— Что важнее в коллекционировании – страсть, интуиция или стратегия?
— Для меня – страсть, однозначно. К чему ты будешь прикладывать свою интуицию или стратегию, если ты не пылаешь к искусству страстью? Искусство – это сублимация влюбленности, и здесь ты можешь позволить себе влюбляться много раз: в художников, в произведения, в музеи. В коллекционировании важно осмысленное обладание.
— Что планируете приобрести в коллекцию в ближайшее время?
— О, есть целый ряд авторов и конкретных работ, которые мы с Олей наметили к покупке. Мы покупаем не спеша, раздумываем, взвешиваем. Из тех авторов, кто уже представлен в коллекции, но нам мало, мы хотим еще – Ира Корина, Ольга Чернышева. Следим за молодыми, но не теми, кто делает первые шаги, а за теми, кто уже дозрел до серьезных высказываний.
— Какой совет вы бы дали начинающему коллекционеру?
— Либо много читать, смотреть и думать о современном искусстве самому. Либо, если нет времени или уверенности – найти лютого эксперта со вкусом, которому можно доверять. Такого как я. Во всякие разговоры типа доверяйте собственному вкусу я не верю: вкус чаще всего испорчен самим ходом нашей жизни, надо его исправлять.
Фото: выставка «Картинки. Коллекция Ольги и Сергея Поповых» (Автор фото Денис Лапшин)
❤17🔥12👍7💩1😎1
#чистаякоммерция
Аукционы 24 сентября – 1 октября. Часть 1:
Четверг. 25.09, 15:00. Торги от Аукционного дома № 1. Интересные лоты: Портрет девушки (1967) Анатолия Зверева, «Арка» (1992) Владимира Немухина, Композиция (1969) Игоря Вулоха. Комиссия аукционного дома составляет 20%.
Пятница. 26.09, 12:00. Аукцион от ArtInvestment. Много искусства начала ХХ века, из второй половины столетия рекомендуем: «Трудный экзамен» (1976) Петра Беленка, «Кисть» Юрия Купера, «Ломберный стол» (1994) Владимира Немухина. Комиссия аукционного дома – 18%.
Суббота. 27.09, 14:00. Торги от Аукционного дома Художественный. Много интересных лотов, особенно выделим: Портрет (1975) Владимира Яковлева, Девушка в шляпке (1977) и Девочка, выглядывающая из-за двери (1979) Юрия Купера, «Красный цветок» (последняя четверть ХХ века) Андрея Поздеева, графика Анатолия Зверева (лоты 148, 210, 211, 212, 213), «Табуретка» (1982) Ильи Кабакова, Абстрактная композиция №1 (1984) Виктора Казарина, «Коктейль Молотова» (1991) Александра Косолапова, Семейный портрет (1960-е) Виктора Попкова, Бабочка у зеркала (1968) и Бабочка над цветочной поляной (1968) Виктора Пивоварова. Комиссионный сбор – 20%.
Аукционы 24 сентября – 1 октября. Часть 1:
Четверг. 25.09, 15:00. Торги от Аукционного дома № 1. Интересные лоты: Портрет девушки (1967) Анатолия Зверева, «Арка» (1992) Владимира Немухина, Композиция (1969) Игоря Вулоха. Комиссия аукционного дома составляет 20%.
Пятница. 26.09, 12:00. Аукцион от ArtInvestment. Много искусства начала ХХ века, из второй половины столетия рекомендуем: «Трудный экзамен» (1976) Петра Беленка, «Кисть» Юрия Купера, «Ломберный стол» (1994) Владимира Немухина. Комиссия аукционного дома – 18%.
Суббота. 27.09, 14:00. Торги от Аукционного дома Художественный. Много интересных лотов, особенно выделим: Портрет (1975) Владимира Яковлева, Девушка в шляпке (1977) и Девочка, выглядывающая из-за двери (1979) Юрия Купера, «Красный цветок» (последняя четверть ХХ века) Андрея Поздеева, графика Анатолия Зверева (лоты 148, 210, 211, 212, 213), «Табуретка» (1982) Ильи Кабакова, Абстрактная композиция №1 (1984) Виктора Казарина, «Коктейль Молотова» (1991) Александра Косолапова, Семейный портрет (1960-е) Виктора Попкова, Бабочка у зеркала (1968) и Бабочка над цветочной поляной (1968) Виктора Пивоварова. Комиссионный сбор – 20%.
❤3❤🔥1
#чистаякоммерция
Аукционы 24 сентября – 1 октября. Часть 2:
Суббота. 27.09, 18:00. Аукцион от «Постискусства». Очень хорошая подборка лотов, большинство работ от классиков современноро российского искусства. Советуем ознакомиться со всем каталогом и приведем несколько имен: Сергей Бугаев-Африка, Илья и Эмилия Кабаковы, Павел Пепперштейн, Иван Сотников, Дмитрий Пригов, Тимур Новиков. Информацию о комиссии найти не удалось.
Воскресенье. 28.09, 19:00. Аукцион от дома На Литейном. Обратим внимание на: Двое (1980-е) Инала Савченкова, Жена родила детишек Ольги Флоренской, Пейзаж с маяком (2009), Зина Морковкина с моряком (2009) и Портрет Кузи (1991) Владимира Яшке, Красноярск (2007) Ивана Сотникова, Композиция (1969), Композиция (1972), Композиция (1979) и Портрет (1960) Евгения Михнова-Войтенко. Комиссионный сбор составляет 15%.
Вторник. 30.09, 12:00. Завершатся торги от ArtSale. Будем следить за: «Пир Трималхиона» (1995) AES+F, «Слава КПСС» (2005) Эрика Булатова, «Мешок игрушек» (1997) Сергея Волкова, Без названия (коричневый, серый, голубой) (2019) Анны Желудь, Артефакты. Из серии «Геометрические горизонты» (1992) Франциско Инфантэ, «Пейзаж» (1990) Бориса Кочейшвили, «Библиотека имени Ленина» (2009) Олега Кулика, «Пейзаж с деревьями» (середина 1970-х) Владимира Яковлева, «Вечер» (1990) Анатолия Слепышева, «Пространство переживаний» (1999) Владимира Янкилевского. Комиссия аукционного дома – 15%.
А уже сегодня состоится благотворительный аукцион в поддержку фонда «Антон тут рядом», организованный совместно с центром развития современного искусства SCAN (о его премии в области современного искусства рассказывали совсем недавно) и бутик-отеля «Рихтер». Все средства от продажи пойдут на строительство и открытие первого Ресурсного центра по вопросам аутизма в Санкт-Петербурге. Наши фавориты – работы Ивана Плюща, Саши Кокачевой, Анны Андржиевской, Александры Гарт, Андрея Кузькина, Александра Шишкина-Хокусая (он примет участие в аукционе лично). Помогать — это целое искусство.
Аукционы 24 сентября – 1 октября. Часть 2:
Суббота. 27.09, 18:00. Аукцион от «Постискусства». Очень хорошая подборка лотов, большинство работ от классиков современноро российского искусства. Советуем ознакомиться со всем каталогом и приведем несколько имен: Сергей Бугаев-Африка, Илья и Эмилия Кабаковы, Павел Пепперштейн, Иван Сотников, Дмитрий Пригов, Тимур Новиков. Информацию о комиссии найти не удалось.
Воскресенье. 28.09, 19:00. Аукцион от дома На Литейном. Обратим внимание на: Двое (1980-е) Инала Савченкова, Жена родила детишек Ольги Флоренской, Пейзаж с маяком (2009), Зина Морковкина с моряком (2009) и Портрет Кузи (1991) Владимира Яшке, Красноярск (2007) Ивана Сотникова, Композиция (1969), Композиция (1972), Композиция (1979) и Портрет (1960) Евгения Михнова-Войтенко. Комиссионный сбор составляет 15%.
Вторник. 30.09, 12:00. Завершатся торги от ArtSale. Будем следить за: «Пир Трималхиона» (1995) AES+F, «Слава КПСС» (2005) Эрика Булатова, «Мешок игрушек» (1997) Сергея Волкова, Без названия (коричневый, серый, голубой) (2019) Анны Желудь, Артефакты. Из серии «Геометрические горизонты» (1992) Франциско Инфантэ, «Пейзаж» (1990) Бориса Кочейшвили, «Библиотека имени Ленина» (2009) Олега Кулика, «Пейзаж с деревьями» (середина 1970-х) Владимира Яковлева, «Вечер» (1990) Анатолия Слепышева, «Пространство переживаний» (1999) Владимира Янкилевского. Комиссия аукционного дома – 15%.
А уже сегодня состоится благотворительный аукцион в поддержку фонда «Антон тут рядом», организованный совместно с центром развития современного искусства SCAN (о его премии в области современного искусства рассказывали совсем недавно) и бутик-отеля «Рихтер». Все средства от продажи пойдут на строительство и открытие первого Ресурсного центра по вопросам аутизма в Санкт-Петербурге. Наши фавориты – работы Ивана Плюща, Саши Кокачевой, Анны Андржиевской, Александры Гарт, Андрея Кузькина, Александра Шишкина-Хокусая (он примет участие в аукционе лично). Помогать — это целое искусство.
❤3💘3❤🔥2