#чтогдекогда
Маркет современного искусства ars: что делать с академическим бэкграундом?
Пока москвичи в эти выходные съезжались на винзаводовский WIN-WIN, в Петербурге, в Екатерининском собрании, развернулся дебютный маркет ars. Он инициирован ребятами из fwb agency и студентами Академии художеств им. Репина (у которых, к слову, сейчас выпускная выставка, на которую мы никак не поймаем свободную регистрацию). Оформлен проект как полноценный маркет: прайс-листы аккуратно расклеены, медиумы зонированы, дежурят модераторы. Даже коллекционерское сообщество интегрировано: на входе гостей встречает работа Семёна Мотолянца из собрания Игоря Суханова!
Пока из представленного студентами сложно что-то выделить или порекомендовать — многие будто просто решили выставить свои летние университетские практики (не обесцениваем, но и не одобряем). Зато — комплименты параллельной программе! Она была не просто просветительской, но и важной для участников маркета. Мы попали на дискуссию «Что делать с академическим бэкграундом?» — от выпускников Академии художеств Антона Левина, Алины Кугуш и Романа Круглова. Рассказываем →
После небольших представлений спикеры перешли к вопросу о том, в какой момент они стали переходить к современным практикам и как вообще оказались в академии. Антон Левин, после выпуска из нижегородского училища, год провёл в качестве вольнослушателя, а после поступления сначала учился на «отлично», что привело к выгоранию на третьем курсе: «Ты понимаешь, что можешь нарисовать палец лучше, но это больше не принесёт тебе радости». В дипломный год началась фрустрация, эксперименты, появились первые пластилиновые работы — как рефлексия на довольно тоталитарную живопись, требующую постоянного максимального результата, «тупого качества».
Алина Кугуш выросла в семье художников, которые знакомили её с каркасом академии с детства. В отличие от Левина и Круглова с кафедры станковой живописи, она училась на графике, где была избалована преподаванием Леонида Цхэ. По утрам у них был академический рисунок, вечером — наброски: «правой рукой рисовали одно, левой — другое». На занятия приходили ребята из объединения «Север 7», а в Академии подумывали «слепить» из студентов нь-лейпциг-скул. Почти никто с курса Алины не доучился, зато мы неплохо знаем ребят, которые параллельно с ней ходили на занятия — Таня Черно, Matiush First, Даниил Васильев, Саша Кокачева.
Роман Круглов, в свою очередь, начал с расстановки проблематики системы обучения: «В какой-то момент в учёбе ты начинаешь понимать, что делать искусство — это не всегда рисовать коленки и пальцы». Когда он понял этот «первый слом», то переключился на проактивное чтение (советует всем лекции Ирины Кулик). Вслед пришло осознание двух ключевых проблем:
1. Социального толка — это образование существует в очень конкурентной среде. Она формирует закрытый способ производства искусства: вы не понимаете, как себя презентовать, никто не рассказал, как быть дальше; не учат интегрироваться в среду, а взращивают в закрытом инкубаторе.
2. Методология производства искусства — на протяжении всех 6 лет вы учитесь сепарировано производить искусство, делаете работы вне контекста, работаете по системе канона, который не актуален уже лет 60 как.
Для кого-то, как заметил Круглов, эти вопросы, возможно, не актуальны, но тему продолжила Алина Кугуш. Она подчеркнула, что наибольший диссонанс вызывает то, что обучение выстроено по цепочке — как будто ответы на все вопросы уже есть, — а на деле ты должен сам ставить вопросы. Суммировал Левин: «Есть лестница в небо, но, может, вам в него не надо? А может, этого неба уже нет».
В зале собралась куча студентов, задавших по истечении дискуссии точечные и точные вопросы, поэтому свою задачу обсуждение выполнило. Выше — наше изложение услышанного, но видели, что коллеги из fwb agency вели запись. Точно посмотрели бы те, на которые не успели: например, лекцию Оксаны Ильзиной из Marina Gisich о том, как молодым художникам работать с галереями, или паблик-ток «Классические медиумы и новые медиа в современном художественном процессе».
Маркет современного искусства ars: что делать с академическим бэкграундом?
Пока москвичи в эти выходные съезжались на винзаводовский WIN-WIN, в Петербурге, в Екатерининском собрании, развернулся дебютный маркет ars. Он инициирован ребятами из fwb agency и студентами Академии художеств им. Репина (у которых, к слову, сейчас выпускная выставка, на которую мы никак не поймаем свободную регистрацию). Оформлен проект как полноценный маркет: прайс-листы аккуратно расклеены, медиумы зонированы, дежурят модераторы. Даже коллекционерское сообщество интегрировано: на входе гостей встречает работа Семёна Мотолянца из собрания Игоря Суханова!
Пока из представленного студентами сложно что-то выделить или порекомендовать — многие будто просто решили выставить свои летние университетские практики (не обесцениваем, но и не одобряем). Зато — комплименты параллельной программе! Она была не просто просветительской, но и важной для участников маркета. Мы попали на дискуссию «Что делать с академическим бэкграундом?» — от выпускников Академии художеств Антона Левина, Алины Кугуш и Романа Круглова. Рассказываем →
После небольших представлений спикеры перешли к вопросу о том, в какой момент они стали переходить к современным практикам и как вообще оказались в академии. Антон Левин, после выпуска из нижегородского училища, год провёл в качестве вольнослушателя, а после поступления сначала учился на «отлично», что привело к выгоранию на третьем курсе: «Ты понимаешь, что можешь нарисовать палец лучше, но это больше не принесёт тебе радости». В дипломный год началась фрустрация, эксперименты, появились первые пластилиновые работы — как рефлексия на довольно тоталитарную живопись, требующую постоянного максимального результата, «тупого качества».
Алина Кугуш выросла в семье художников, которые знакомили её с каркасом академии с детства. В отличие от Левина и Круглова с кафедры станковой живописи, она училась на графике, где была избалована преподаванием Леонида Цхэ. По утрам у них был академический рисунок, вечером — наброски: «правой рукой рисовали одно, левой — другое». На занятия приходили ребята из объединения «Север 7», а в Академии подумывали «слепить» из студентов нь-лейпциг-скул. Почти никто с курса Алины не доучился, зато мы неплохо знаем ребят, которые параллельно с ней ходили на занятия — Таня Черно, Matiush First, Даниил Васильев, Саша Кокачева.
Роман Круглов, в свою очередь, начал с расстановки проблематики системы обучения: «В какой-то момент в учёбе ты начинаешь понимать, что делать искусство — это не всегда рисовать коленки и пальцы». Когда он понял этот «первый слом», то переключился на проактивное чтение (советует всем лекции Ирины Кулик). Вслед пришло осознание двух ключевых проблем:
1. Социального толка — это образование существует в очень конкурентной среде. Она формирует закрытый способ производства искусства: вы не понимаете, как себя презентовать, никто не рассказал, как быть дальше; не учат интегрироваться в среду, а взращивают в закрытом инкубаторе.
2. Методология производства искусства — на протяжении всех 6 лет вы учитесь сепарировано производить искусство, делаете работы вне контекста, работаете по системе канона, который не актуален уже лет 60 как.
Для кого-то, как заметил Круглов, эти вопросы, возможно, не актуальны, но тему продолжила Алина Кугуш. Она подчеркнула, что наибольший диссонанс вызывает то, что обучение выстроено по цепочке — как будто ответы на все вопросы уже есть, — а на деле ты должен сам ставить вопросы. Суммировал Левин: «Есть лестница в небо, но, может, вам в него не надо? А может, этого неба уже нет».
В зале собралась куча студентов, задавших по истечении дискуссии точечные и точные вопросы, поэтому свою задачу обсуждение выполнило. Выше — наше изложение услышанного, но видели, что коллеги из fwb agency вели запись. Точно посмотрели бы те, на которые не успели: например, лекцию Оксаны Ильзиной из Marina Gisich о том, как молодым художникам работать с галереями, или паблик-ток «Классические медиумы и новые медиа в современном художественном процессе».
❤26🔥12👍9🥰2
Фотографии Шуховской башни в Выксе от архивных кадров до торжественного открытия 11 октября 2025 года. Предоставлены пресс-службой ОМК
❤5🔥2👍1
#чтогдекогда
Открытие Шуховской башни в Выксе. Часть 1:
Пока в обеих столицах на выходных все наслаждались маркетами современного искусства и рассуждали о его нынешнем состоянии, часть нашей редакции отправилась на уик-энд в Выксу. Казалось бы, в город стоит ехать летом и непременно на фестиваль, чтобы с головой погрузиться в омут актуальной культуры, долго потом приходить в себя и оставить местных жителей в покое до следующего нашествия на их заводскую повседневность. Однако наши коллеги из Объединенной металлургической компании организовали удивительную и невероятно насыщенную программу по Выксе поры золотой осени и показали, что культура здесь живет и развивается круглогодично. Мы постепенно будем делиться своими впечатлениями от города и его проектов, а начнем с самого масштабного — открытия Шуховской башни.
И вот 11 октября 2025 года состоялось торжественное открытие Шуховской башни в центре города, на территории нового индустриально-туристического центра «Шухов-парк». Надо сказать, что погода в этот день выдалась идеальной для подобного рода мероприятий, предполагающих открытую сцену и большое количество зрителей, – было очень солнечно и тепло.
По ощущениям собралась добрая половина города, разместившаяся в амфитеатре и на прилегающей к сцене площадке. Были и гости из Москвы: кто-то из них смешался с толпой, кто-то наблюдал за открытием с балконов гостиницы «Шухов», обращенных прямо к башне, кто-то смотрел с веранды кафе «Оранжерея». Среди гостей мы успели отметить Елизавету Лихачеву и Наталью Шашкову – бывшего и нынешнего директоров Музея архитектуры им. А.В. Щусева, и Артема Калашьяна, генерального продюсера «Выкса-фестиваля».
Открывали мероприятие губернатор Нижегородской области Глеб Никитин и генеральный директор «ОМК», инициатор реставрации и перемещения Шуховской башни, Анатолий Седых. Вопреки пафосу, который обычно сопровождает подобные события, здесь все получилось как-то честно и радостно, без излишней наигранности и помпы.
Губернатор отметил уникальность проекта по сохранению инженерного наследия в России и выразил готовность и впредь помогать выксунцам в их амбициозных начинаниях. Он также подчеркнул символичность сохранения объекта культурного наследия в регионе, ведь именно в Нижнем Новгороде Владимир Шухов впервые представил гиперболоидную башню на Всероссийской промышленной и художественной выставке 1896 г., а затем разработал план ее перемещения в Липецкую область.
Анатолий Седых со своей стороны поблагодарил всех участников процесса перемещения башни и рассказал о замысле и этапах проекта. Оказалась, что к перемещению памятника готовились 7 лет. Инженеры завода долго изучали конструкцию, делали уникальные чертежи, составляли 3D-макеты и в результате смогли разобрать, отреставрировать и заново собрать башню с сохранением 95% оригинального металла. Реставрация в общей сложности заняла 15 месяцев: 6 продолжался демонтаж, 6 длился монтаж, 8 – реставрационные работы.
Открытие Шуховской башни в Выксе. Часть 1:
Пока в обеих столицах на выходных все наслаждались маркетами современного искусства и рассуждали о его нынешнем состоянии, часть нашей редакции отправилась на уик-энд в Выксу. Казалось бы, в город стоит ехать летом и непременно на фестиваль, чтобы с головой погрузиться в омут актуальной культуры, долго потом приходить в себя и оставить местных жителей в покое до следующего нашествия на их заводскую повседневность. Однако наши коллеги из Объединенной металлургической компании организовали удивительную и невероятно насыщенную программу по Выксе поры золотой осени и показали, что культура здесь живет и развивается круглогодично. Мы постепенно будем делиться своими впечатлениями от города и его проектов, а начнем с самого масштабного — открытия Шуховской башни.
Короткая историческая справка о том, почему Шуховская башня открылась в Выксе спустя 86 лет после смерти самого инженера↘️
В 1933–1934 годах по патенту Владимира Шухова на Выксунском металлургическом заводе была построена водонапорная гиперболоидная башня. Она входила в систему водоснабжения одного из мартеновских цехов, но с развитием технологий утратила свою утилитарную функцию. Одновременно с этим башня была не доступна и для широкой аудитории, так как находилась на территории завода ОМК — действующей промышленной площадки. Из этой дилеммы у выксунских меценатов Ирины и Анатолия Седых родилась идея о перемещении башни с территории завода в общественное пространство. В результате силами ОМК Шуховскую башню разобрали, отреставрировали и перенесли в центр города.
И вот 11 октября 2025 года состоялось торжественное открытие Шуховской башни в центре города, на территории нового индустриально-туристического центра «Шухов-парк». Надо сказать, что погода в этот день выдалась идеальной для подобного рода мероприятий, предполагающих открытую сцену и большое количество зрителей, – было очень солнечно и тепло.
По ощущениям собралась добрая половина города, разместившаяся в амфитеатре и на прилегающей к сцене площадке. Были и гости из Москвы: кто-то из них смешался с толпой, кто-то наблюдал за открытием с балконов гостиницы «Шухов», обращенных прямо к башне, кто-то смотрел с веранды кафе «Оранжерея». Среди гостей мы успели отметить Елизавету Лихачеву и Наталью Шашкову – бывшего и нынешнего директоров Музея архитектуры им. А.В. Щусева, и Артема Калашьяна, генерального продюсера «Выкса-фестиваля».
Открывали мероприятие губернатор Нижегородской области Глеб Никитин и генеральный директор «ОМК», инициатор реставрации и перемещения Шуховской башни, Анатолий Седых. Вопреки пафосу, который обычно сопровождает подобные события, здесь все получилось как-то честно и радостно, без излишней наигранности и помпы.
Губернатор отметил уникальность проекта по сохранению инженерного наследия в России и выразил готовность и впредь помогать выксунцам в их амбициозных начинаниях. Он также подчеркнул символичность сохранения объекта культурного наследия в регионе, ведь именно в Нижнем Новгороде Владимир Шухов впервые представил гиперболоидную башню на Всероссийской промышленной и художественной выставке 1896 г., а затем разработал план ее перемещения в Липецкую область.
Анатолий Седых со своей стороны поблагодарил всех участников процесса перемещения башни и рассказал о замысле и этапах проекта. Оказалась, что к перемещению памятника готовились 7 лет. Инженеры завода долго изучали конструкцию, делали уникальные чертежи, составляли 3D-макеты и в результате смогли разобрать, отреставрировать и заново собрать башню с сохранением 95% оригинального металла. Реставрация в общей сложности заняла 15 месяцев: 6 продолжался демонтаж, 6 длился монтаж, 8 – реставрационные работы.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤7👍2🔥1
#чтогдекогда
Открытие Шуховской башни в Выксе. Часть 2:
После торжественных речей состоялось официальное открытие Шуховской башни и первого в стране детского технопарка с металлургическим уклоном «Кванториум». Из-за того, что ведущий мероприятия имел неосторожность упомянуть в своей речи «световое шоу» в честь запуска таких масштабных проектов, зрители невольно и несколько разочарованно ахнули, увидев скрещенные лучи одиноких прожекторов, тянущиеся от технопарка и башни. И действительно, «шоу» и подобающей эпичности в этот момент не оказалось.
Однако ситуация быстро выправилась, когда на сцену взошел оркестр и под аккомпанемент Прокофьева, Шостаковича, и, очень неожиданно, Чайковского и Дунаевского башня засияла переливами всей своих 25 лучей. Конечно, особенно эффектной, если не сказать зловещей, стала иллюминация красного цвета, напоминающая о всех перипетиях ХХ века, с которыми и самому Владимиру Шухову, и башне, и всей нашей стране пришлось столкнуться.
В перерывах между музыкой ведущие рассказывали о принципах инженерной практики Шухова, показывали комментарии рабочих, участвовавших в переносе башни, архивные чертежи и этапы реставрации. Отдельно хочется отметить уровень технической организации мероприятия, благодаря которому все выглядело максимально эффектно и воодушевляюще, несмотря на то, что часть будущей территории Шухов-парка была огорожена и недоступна для посетителей.
Речи были емкими и уместными, развлекательная программа — выверенная, распланированная и организованная, объем информации — именно тот, который можно воспринять на массовом публичном мероприятии. Не случилось ощущения переизбытка, но возникло чувство гордости за реализацию подобного проекта (пусть ты к нему никак и не причастен) и желание дальше открывать для себя наследие Владимира Шухова и новые горизонты Выксы.
Открытие Шуховской башни в Выксе. Часть 2:
После торжественных речей состоялось официальное открытие Шуховской башни и первого в стране детского технопарка с металлургическим уклоном «Кванториум». Из-за того, что ведущий мероприятия имел неосторожность упомянуть в своей речи «световое шоу» в честь запуска таких масштабных проектов, зрители невольно и несколько разочарованно ахнули, увидев скрещенные лучи одиноких прожекторов, тянущиеся от технопарка и башни. И действительно, «шоу» и подобающей эпичности в этот момент не оказалось.
Однако ситуация быстро выправилась, когда на сцену взошел оркестр и под аккомпанемент Прокофьева, Шостаковича, и, очень неожиданно, Чайковского и Дунаевского башня засияла переливами всей своих 25 лучей. Конечно, особенно эффектной, если не сказать зловещей, стала иллюминация красного цвета, напоминающая о всех перипетиях ХХ века, с которыми и самому Владимиру Шухову, и башне, и всей нашей стране пришлось столкнуться.
В перерывах между музыкой ведущие рассказывали о принципах инженерной практики Шухова, показывали комментарии рабочих, участвовавших в переносе башни, архивные чертежи и этапы реставрации. Отдельно хочется отметить уровень технической организации мероприятия, благодаря которому все выглядело максимально эффектно и воодушевляюще, несмотря на то, что часть будущей территории Шухов-парка была огорожена и недоступна для посетителей.
Речи были емкими и уместными, развлекательная программа — выверенная, распланированная и организованная, объем информации — именно тот, который можно воспринять на массовом публичном мероприятии. Не случилось ощущения переизбытка, но возникло чувство гордости за реализацию подобного проекта (пусть ты к нему никак и не причастен) и желание дальше открывать для себя наследие Владимира Шухова и новые горизонты Выксы.
❤7🔥4👍1
#чистаякоммерция
Как пространство может рассказывать истории: приемы экспозиционного дизайна
Мы ежедневно рассказываем вам о ключевых художественных проектах в поле современного искусства, поэтому особенно уделяем внимание экспозиционному дизайну. Он является не просто оформлением выставки, но способом создавать нарративы и разворачивать повествование авторов проекта.
Этой теме будет посвящен вебинар от школы МАРШ, который проведет Александра Шейнер, арт-директор студии экспозиционного дизайна и сценографии ЧАРТ, архитектор и историк искусства, член Союза московских архитекторов. В ходе беседы слушатели узнают о том, как рождается экспозиция, как пространство становится сценой для смыслов, а также ответят на вопросы:
🔘 чем экспозиционный дизайн отличается от архитектуры и декора;
🔘 как построить нарратив выставки через пространство;
🔘 что делает проект выразительным и запоминающимся;
🔘 какие навыки нужны дизайнеру, чтобы работать с пространством как с текстом.
Встреча пройдет онлайн, 23 октября в 19:30, регистрация обязательна, по ссылке
Как пространство может рассказывать истории: приемы экспозиционного дизайна
Мы ежедневно рассказываем вам о ключевых художественных проектах в поле современного искусства, поэтому особенно уделяем внимание экспозиционному дизайну. Он является не просто оформлением выставки, но способом создавать нарративы и разворачивать повествование авторов проекта.
Этой теме будет посвящен вебинар от школы МАРШ, который проведет Александра Шейнер, арт-директор студии экспозиционного дизайна и сценографии ЧАРТ, архитектор и историк искусства, член Союза московских архитекторов. В ходе беседы слушатели узнают о том, как рождается экспозиция, как пространство становится сценой для смыслов, а также ответят на вопросы:
Встреча пройдет онлайн, 23 октября в 19:30, регистрация обязательна, по ссылке
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤6🔥3👍1
#чистаякоммерция
Аукционы 16 – 22 октября. Часть 1:
Пятница. 17.10, 12:00. Аукцион от ArtInvestment. Из интересного: «Лежащая обнаженная» (1976) Владимира Вейсберга, Абстракция № 3 (1992) Юрия Злотникова, Композиция с черным кругом (2008) Владимира Немухина, «Черепаха» (2008) Дмитрия Плавинского, Композиция (1972) Эдуарда Штейнберга, «Солнечный день» (2019) Сергея Геты, «Одалиска» (конец 1990-х) Айдан Салаховой, «Проявление элементалов» (2001) Игоря Снегура. Комиссия аукционного дома – 18%.
Четверг. 16,10, 19:00. Торги от DonFoundation. Обратим внимание на: скульптуру (лоты 50 и 51) и графику (лот 60) Эрнста Неизвестного, объекты из угля и смолы Владимира Анзельма (лоты 53, 54, 55, 56, 57), «Золотое яйцо» (1999) Олега Кулика, «VATICAN» (2007) Юрия Шабельникова, «Череп» (2007) Авдея Тер-Оганьяна и Зои Черкасской, «На пляже» (1987) Владимира Немухина, «Аллегории» (2006-2008) и «Град» (2009) Константина Батынкова, «Туман превращений» (1994) Бориса Свешникова. Сумма комиссионного сбора составляет 25 %.
Суббота. 18.10, 15:00. Аукцион от Купцовъ домъ. Отметим хорошую графику: «Sупер-Слон» (1992) Владимира Немухина, Девушка (1970-е) Евгения Кропивницкого, Дон-Кихот (1983) Анатолия Зверева, «Пипа» (1990-е) Леонида Пурыгина, Анатомия чувств» (1971) Владимира Янкилевского. Комиссионный сбор – 20%.
Суббота. 18.10, 15:00. Аукцион от Матисс Клуб. И снова графика: «Красноярск» (2007) и «Красноярск» (2007) Александра Дашевского, «И поросенка с хреном» (1985) Александра Флоренского, «Клевер» (2008), «К J-P (I)» (2010) и «Вырица» (2000-е) Ивана Сотникова, «Мать», «Инстаграммерша»(2025) и «Русско-китайский поцелуй» Юрия Штапакова. Комиссия – 20%.
Аукционы 16 – 22 октября. Часть 1:
Пятница. 17.10, 12:00. Аукцион от ArtInvestment. Из интересного: «Лежащая обнаженная» (1976) Владимира Вейсберга, Абстракция № 3 (1992) Юрия Злотникова, Композиция с черным кругом (2008) Владимира Немухина, «Черепаха» (2008) Дмитрия Плавинского, Композиция (1972) Эдуарда Штейнберга, «Солнечный день» (2019) Сергея Геты, «Одалиска» (конец 1990-х) Айдан Салаховой, «Проявление элементалов» (2001) Игоря Снегура. Комиссия аукционного дома – 18%.
Четверг. 16,10, 19:00. Торги от DonFoundation. Обратим внимание на: скульптуру (лоты 50 и 51) и графику (лот 60) Эрнста Неизвестного, объекты из угля и смолы Владимира Анзельма (лоты 53, 54, 55, 56, 57), «Золотое яйцо» (1999) Олега Кулика, «VATICAN» (2007) Юрия Шабельникова, «Череп» (2007) Авдея Тер-Оганьяна и Зои Черкасской, «На пляже» (1987) Владимира Немухина, «Аллегории» (2006-2008) и «Град» (2009) Константина Батынкова, «Туман превращений» (1994) Бориса Свешникова. Сумма комиссионного сбора составляет 25 %.
Суббота. 18.10, 15:00. Аукцион от Купцовъ домъ. Отметим хорошую графику: «Sупер-Слон» (1992) Владимира Немухина, Девушка (1970-е) Евгения Кропивницкого, Дон-Кихот (1983) Анатолия Зверева, «Пипа» (1990-е) Леонида Пурыгина, Анатомия чувств» (1971) Владимира Янкилевского. Комиссионный сбор – 20%.
Суббота. 18.10, 15:00. Аукцион от Матисс Клуб. И снова графика: «Красноярск» (2007) и «Красноярск» (2007) Александра Дашевского, «И поросенка с хреном» (1985) Александра Флоренского, «Клевер» (2008), «К J-P (I)» (2010) и «Вырица» (2000-е) Ивана Сотникова, «Мать», «Инстаграммерша»(2025) и «Русско-китайский поцелуй» Юрия Штапакова. Комиссия – 20%.
❤1💩1💔1
#чистаякоммерция
Аукционы 16 – 22 октября. Часть 2:
Воскресенье. 19.10, 19:00. Торги от аукционного дома Открытый клуб. Много достойных лотов, будем следить за: Композиция (1992) Леонида Борисова, Кони (1985) Анатолия Зверева, «Синеглазка, или Любовь и картошка» (2025) Константина Звездочетова, работами Константина Батынкова (лоты 14-19), «Страх художника» (1976) Евгения Кропивницкого, «Корабль викингов» (1976) и «Носорог» (1995) Дмитрия Плавинского, «Спрятанные лица» (2001) и «Спрятанные лица» (2002) Льва Повзнера, «В парке» Анатолия Слепышева, «Вдова с двумя дочками» (1964), «Любовница чёрта» (1967) и «Погребение сердца» (1965) Алексея Смирнова (фон Рауха), «Анатомическая карта России» (1996) Леонида Тишкова, графикой Евгения Чубарова (лоты 198-201), «Портрет» Владимира Яковлева, «Летающий пролетарий» (1989—1994) Юрия Аввакумова. Комиссия аукционного дома составляет 19%.
До вторника, 21.10, 12:00. Аукцион ArtSale. Снова прекрасная подборка, особенно выделим: Портрет (1974) Владимира Яковлева, Голова (1950‑е) и Оксана Михайловна Асеева (1973) Анатолия Зверева, Над «Портикусом» (1988) Ильи Кабакова, «Шествие» (середина 1960‑х) Дмитрия Лиона, «Джокер» (1997) и «Пасьянс» (2016) Владимира Немухина, «Космодивадивная» (1991) Леонида Пурыгина, «Ромашки» (2014) Оскара Рабина, «Белые и розовые бутылки на полках» (1978) Михаила Рогинского, «Внезапная встреча» (1993) Бориса Свешникова. Комиссия – 15%.
Аукционы 16 – 22 октября. Часть 2:
Воскресенье. 19.10, 19:00. Торги от аукционного дома Открытый клуб. Много достойных лотов, будем следить за: Композиция (1992) Леонида Борисова, Кони (1985) Анатолия Зверева, «Синеглазка, или Любовь и картошка» (2025) Константина Звездочетова, работами Константина Батынкова (лоты 14-19), «Страх художника» (1976) Евгения Кропивницкого, «Корабль викингов» (1976) и «Носорог» (1995) Дмитрия Плавинского, «Спрятанные лица» (2001) и «Спрятанные лица» (2002) Льва Повзнера, «В парке» Анатолия Слепышева, «Вдова с двумя дочками» (1964), «Любовница чёрта» (1967) и «Погребение сердца» (1965) Алексея Смирнова (фон Рауха), «Анатомическая карта России» (1996) Леонида Тишкова, графикой Евгения Чубарова (лоты 198-201), «Портрет» Владимира Яковлева, «Летающий пролетарий» (1989—1994) Юрия Аввакумова. Комиссия аукционного дома составляет 19%.
До вторника, 21.10, 12:00. Аукцион ArtSale. Снова прекрасная подборка, особенно выделим: Портрет (1974) Владимира Яковлева, Голова (1950‑е) и Оксана Михайловна Асеева (1973) Анатолия Зверева, Над «Портикусом» (1988) Ильи Кабакова, «Шествие» (середина 1960‑х) Дмитрия Лиона, «Джокер» (1997) и «Пасьянс» (2016) Владимира Немухина, «Космодивадивная» (1991) Леонида Пурыгина, «Ромашки» (2014) Оскара Рабина, «Белые и розовые бутылки на полках» (1978) Михаила Рогинского, «Внезапная встреча» (1993) Бориса Свешникова. Комиссия – 15%.
❤4💘3💩1
#чтогдекогда
Презентация каталога Виталия Пушницкого к выставке «Студии. Ожидание». Часть 1:
Вчера в Музее архитектуры им. А. В. Щусева прошла презентация каталога к выставке Виталия Пушницкого «Студии. Ожидание» — вернее, правда, будет назвать ее дискуссией. Она была посвящена обсуждению выставочного каталога как жанра, с разных граней и позиций спикеры разобрали феноменологию текстов вокруг выставок и поговорили о том, как писать о визуальности.
Чтобы было понятно, насколько «разных», вот список спикеров: Виталий Пушницкий – художник, писатель, Ксения Малич – куратор, историк архитектуры, кандидат искусствоведения, Анзор Канкулов – журналист, главный редактор журнала BLACK SQUARE, Ксения Смирнова – заместитель директора Музея архитектуры по просветительской деятельности, а модерировал встречу — Сергей Попов – искусствовед, основатель галереи pop/off/art, издательства «Попов Арт». Довольно стремительно на сайте музея разобрали регистрации, поэтому мы законспектировали дискуссию для вас и делимся своим изложением:
Задал тон ходу беседы Сергей Попов: «Жанр каталога появился в 17 веке, в качестве привязки к выставкам, его не мыслили вне их. Это технический жанр, что накладывает на него определённые ограничения. Каталожные статьи — перемычка между людьми, которые готовы читать, и профессиональным сообществом. Наш разговор пойдет о том, насколько каталоги помогают понять художника или, наоборот, путают».
Первый, самый фундаментальный вопрос от издателя — художнику, вопрос — Виталию: «Доволен ли ты каталогом?». Виталий: «Мне не нравится ни одна книга, которую я издал. В моей системе координат есть два состояния: либо хороший, либо незаконченный». На что Сергей своевременно заметил — «сгорбленный мальчик Микеланджело — это хороший или незаконченный?». У Пушницкого почти параллельно вышло два издания — «Бритва Оккама» в издательском проекте Дениса Химиляйне (Жар-Книга 2025!) и каталог к выставке в МУАРе. При этом художник замечает: «Жанр альбома морально устарел, раньше — это предмет коллекционирования, сейчас — устоявшийся формат. Книга нужна, чтобы доказать, что мы существуем, она обращена к фиксации прошлого. Как слова на камне».
Тему актуальности продолжила Ксения Смирнова со стороны музейного сотрудника: «С первого дня работы посетители спускались в книжный магазин и требовали каталог конкретно этой выставки. Гостям важно обладать частичкой проекта, который их зацепил. Для нас, как для музея, который проводит огромное количество временных выставок, каталог важен как фиксация, как результат выполненной работы. Вы не представляете, что мы чувствуем, когда выставку разбирают. Единственное, что у нас остается, — это книга отзывов». Среди любимых музейных изданий Смирнова отмечает «Допожарную Москву» — весь тираж, к слову, в своё время был раскуплен.
Мнения представителя музея Ксении Смирновой и куратора проекта Ксении Малич разделились на вопросе Сергея «выставка Пушницкого архитектурная или живописная». Смирнова, хоть и заметила, как органично холсты встроились в Анфиладу, которая и проектировалась для показа живописи, считает, что и такая, и такая: «Когда впервые смотрели с коллегами работы, сразу почувствовали, что перед нами архитектурное пространство на холсте». А по мнению Ксении Малич: «Это живописная выставка, которая позволила посмотреть на архитектуру Анфилады, которая обычно застроена значительнее».
Презентация каталога Виталия Пушницкого к выставке «Студии. Ожидание». Часть 1:
Вчера в Музее архитектуры им. А. В. Щусева прошла презентация каталога к выставке Виталия Пушницкого «Студии. Ожидание» — вернее, правда, будет назвать ее дискуссией. Она была посвящена обсуждению выставочного каталога как жанра, с разных граней и позиций спикеры разобрали феноменологию текстов вокруг выставок и поговорили о том, как писать о визуальности.
Чтобы было понятно, насколько «разных», вот список спикеров: Виталий Пушницкий – художник, писатель, Ксения Малич – куратор, историк архитектуры, кандидат искусствоведения, Анзор Канкулов – журналист, главный редактор журнала BLACK SQUARE, Ксения Смирнова – заместитель директора Музея архитектуры по просветительской деятельности, а модерировал встречу — Сергей Попов – искусствовед, основатель галереи pop/off/art, издательства «Попов Арт». Довольно стремительно на сайте музея разобрали регистрации, поэтому мы законспектировали дискуссию для вас и делимся своим изложением:
Задал тон ходу беседы Сергей Попов: «Жанр каталога появился в 17 веке, в качестве привязки к выставкам, его не мыслили вне их. Это технический жанр, что накладывает на него определённые ограничения. Каталожные статьи — перемычка между людьми, которые готовы читать, и профессиональным сообществом. Наш разговор пойдет о том, насколько каталоги помогают понять художника или, наоборот, путают».
Первый, самый фундаментальный вопрос от издателя — художнику, вопрос — Виталию: «Доволен ли ты каталогом?». Виталий: «Мне не нравится ни одна книга, которую я издал. В моей системе координат есть два состояния: либо хороший, либо незаконченный». На что Сергей своевременно заметил — «сгорбленный мальчик Микеланджело — это хороший или незаконченный?». У Пушницкого почти параллельно вышло два издания — «Бритва Оккама» в издательском проекте Дениса Химиляйне (Жар-Книга 2025!) и каталог к выставке в МУАРе. При этом художник замечает: «Жанр альбома морально устарел, раньше — это предмет коллекционирования, сейчас — устоявшийся формат. Книга нужна, чтобы доказать, что мы существуем, она обращена к фиксации прошлого. Как слова на камне».
Тему актуальности продолжила Ксения Смирнова со стороны музейного сотрудника: «С первого дня работы посетители спускались в книжный магазин и требовали каталог конкретно этой выставки. Гостям важно обладать частичкой проекта, который их зацепил. Для нас, как для музея, который проводит огромное количество временных выставок, каталог важен как фиксация, как результат выполненной работы. Вы не представляете, что мы чувствуем, когда выставку разбирают. Единственное, что у нас остается, — это книга отзывов». Среди любимых музейных изданий Смирнова отмечает «Допожарную Москву» — весь тираж, к слову, в своё время был раскуплен.
Мнения представителя музея Ксении Смирновой и куратора проекта Ксении Малич разделились на вопросе Сергея «выставка Пушницкого архитектурная или живописная». Смирнова, хоть и заметила, как органично холсты встроились в Анфиладу, которая и проектировалась для показа живописи, считает, что и такая, и такая: «Когда впервые смотрели с коллегами работы, сразу почувствовали, что перед нами архитектурное пространство на холсте». А по мнению Ксении Малич: «Это живописная выставка, которая позволила посмотреть на архитектуру Анфилады, которая обычно застроена значительнее».
❤11🔥3👍2👀1
#чтогдекогда
Презентация каталога Виталия Пушницкого к выставке «Студии. Ожидание». Часть 2:
От проекта переместились к изданию, а точнее — к опыту работы над монографиями и каталогами Малич. Ее статья к проекту Виталия совсем не рассказывает о выставке, она рассказывает о том, как художники изображали свои мастерские. Для неё, как для исследователя архитектуры, этот проект стал работой мечты, ведь зачастую в Эрмитаже подобные материалы требовали долгих копаний в архивах, а не диалог с художником-современником. В проекте «Студии. Ожидание» кураторская работа Малич проявлялась не в художественном жесте, а в проявлении чуткости к музейной архитектуре, к работам, которым она помогала прозвучать. Работа куратора здесь — помочь зрителю увидеть произведение, помочь сделать это усилие. Что отразилось и в каталожном облике выставки.
Важный взгляд на тексты о визуальном отразил Анзор Канкулов: «Писать можно не просто на разных языках, но и в разных жанрах. Наша задача, как журнал об искусстве — понять, что такое художник и как он работает, прийти в его мир». Как один из первых читателей каталога он, в свою очередь, отметил, что подобное издание — это другое качество восприятия выставки, которое может существовать и вне её.
Мысль продолжилась вопросом «как BKSQ отбирает художников, о которых пишет?». Анзор продолжил тезис о важности контекстуализации: «Если говорить от лица медийной сферы — многое диктуется периодичностью происходящего». Важно зацепить читателя моментальным впечатлением, побудить отклик без необходимости в текстовом осмыслении — «ты смотришь и действуешь». Особенно важно помнить об этом «на бумаге». Хотя, как справедливо заметил Канкулов: «Нам сначала говорили делать сайты, уходить в интернет, который по своей сути является большой базой данных. И сначала это большое хранилище выполняло свои задачи, но где-то года три назад оказалось, что никто не хочет ничего хранить, похоронить бы скорее».
Завершил дискуссию вопрос Сергея ко всем спикерам: «Чего бы вы хотели от своего читателя/зрителя?».
Виталий Пушницкий в своей жизни сталкивается со зрителем редко: «Я живу в зеркальной комнате, где смотрю на себя. Зритель для меня гость редкий, только по праздникам». На вопрос «А как же тогда быть с тем, что искусство существует лишь, когда оно сталкивается со зрителем?», Пушницкий ответил не менее философски: «Художник — это охотник, который идёт за оленем — за тем, что мы понимаем под словом “искусство”. Он знает, что олень есть, но видит только его следы. А если и настигает — то только его труп».
Ксения Малич от читателя ждёт снисхождения, Ксения Смирнова желает, чтобы и этот каталог невозможно было найти в магазинах, а Анзор Канкулов обращается к себе: «Я всегда себя считал зрителем. Даже журнал для меня — официальная платформа зрителя. Поэтому мне всегда хочется обмена мыслями, коммуникации».
На том и завершили!
Презентация каталога Виталия Пушницкого к выставке «Студии. Ожидание». Часть 2:
От проекта переместились к изданию, а точнее — к опыту работы над монографиями и каталогами Малич. Ее статья к проекту Виталия совсем не рассказывает о выставке, она рассказывает о том, как художники изображали свои мастерские. Для неё, как для исследователя архитектуры, этот проект стал работой мечты, ведь зачастую в Эрмитаже подобные материалы требовали долгих копаний в архивах, а не диалог с художником-современником. В проекте «Студии. Ожидание» кураторская работа Малич проявлялась не в художественном жесте, а в проявлении чуткости к музейной архитектуре, к работам, которым она помогала прозвучать. Работа куратора здесь — помочь зрителю увидеть произведение, помочь сделать это усилие. Что отразилось и в каталожном облике выставки.
Важный взгляд на тексты о визуальном отразил Анзор Канкулов: «Писать можно не просто на разных языках, но и в разных жанрах. Наша задача, как журнал об искусстве — понять, что такое художник и как он работает, прийти в его мир». Как один из первых читателей каталога он, в свою очередь, отметил, что подобное издание — это другое качество восприятия выставки, которое может существовать и вне её.
Мысль продолжилась вопросом «как BKSQ отбирает художников, о которых пишет?». Анзор продолжил тезис о важности контекстуализации: «Если говорить от лица медийной сферы — многое диктуется периодичностью происходящего». Важно зацепить читателя моментальным впечатлением, побудить отклик без необходимости в текстовом осмыслении — «ты смотришь и действуешь». Особенно важно помнить об этом «на бумаге». Хотя, как справедливо заметил Канкулов: «Нам сначала говорили делать сайты, уходить в интернет, который по своей сути является большой базой данных. И сначала это большое хранилище выполняло свои задачи, но где-то года три назад оказалось, что никто не хочет ничего хранить, похоронить бы скорее».
Завершил дискуссию вопрос Сергея ко всем спикерам: «Чего бы вы хотели от своего читателя/зрителя?».
Виталий Пушницкий в своей жизни сталкивается со зрителем редко: «Я живу в зеркальной комнате, где смотрю на себя. Зритель для меня гость редкий, только по праздникам». На вопрос «А как же тогда быть с тем, что искусство существует лишь, когда оно сталкивается со зрителем?», Пушницкий ответил не менее философски: «Художник — это охотник, который идёт за оленем — за тем, что мы понимаем под словом “искусство”. Он знает, что олень есть, но видит только его следы. А если и настигает — то только его труп».
Ксения Малич от читателя ждёт снисхождения, Ксения Смирнова желает, чтобы и этот каталог невозможно было найти в магазинах, а Анзор Канкулов обращается к себе: «Я всегда себя считал зрителем. Даже журнал для меня — официальная платформа зрителя. Поэтому мне всегда хочется обмена мыслями, коммуникации».
На том и завершили!
❤12👍3🔥3