Oggi vi porto alla Rocchetta Mattei, un singolare castello situato sull’Appennino tosco-emiliano, nel comune di Grizzana Morandi (BO) edificato tra il 1850 e il 1859 dal conte Cesare Mattei, letterato, politico e inventore della “elettromeopatia”.
La Rocchetta si distingue per uno stile eclettico che vede mescolati assieme elementi medievali, moreschi, neorinascimentali e liberty in un insieme labirintico di torri, cortili e saloni. Tra gli ambienti più celebri vanno ricordati il Cortile dei Leoni, ispirato all’Alhambra di Granada, e la Cappella, i cui archi bicromatici su più livelli richiamano la moschea di Cordoba.
La Rocchetta fu per molti anni centro di attrazione internazionale e ospitò personaggi illustri e sovrani che si rivolgevano al conte Mattei per le sue cure.
Dopo varie vicissitudini, tra cui danni bellici e periodi di abbandono, la Rocchetta Mattei è oggi restaurata e aperta al pubblico: https://www.rocchetta-mattei.it
La Rocchetta si distingue per uno stile eclettico che vede mescolati assieme elementi medievali, moreschi, neorinascimentali e liberty in un insieme labirintico di torri, cortili e saloni. Tra gli ambienti più celebri vanno ricordati il Cortile dei Leoni, ispirato all’Alhambra di Granada, e la Cappella, i cui archi bicromatici su più livelli richiamano la moschea di Cordoba.
La Rocchetta fu per molti anni centro di attrazione internazionale e ospitò personaggi illustri e sovrani che si rivolgevano al conte Mattei per le sue cure.
Dopo varie vicissitudini, tra cui danni bellici e periodi di abbandono, la Rocchetta Mattei è oggi restaurata e aperta al pubblico: https://www.rocchetta-mattei.it
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Medieval Manuscript Maker è una simpatica applicazione online con cui giocare a comporre una pagina miniata nello stile dei codici medievali
https://hell-mouth.neocities.org/manuscript
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Benvenuto luglio, con una raccolta di dipinti a tema.
Accanto a numerose opere che raccontano di mare e di vacanze, emergono due filoni speciali collegati a due importanti date di questo mese: dipinti francesi che raffigurano le celebrazioni del 14 luglio (festa nazionale che commemora la presa della Bastiglia nel 1789) e dipinti statunitensi che mostrano i festeggiamenti del 4 luglio (Giorno dell'Indipendenza dalla Gran Bretagna, avvenuta il 4 luglio 1776).
Accanto a numerose opere che raccontano di mare e di vacanze, emergono due filoni speciali collegati a due importanti date di questo mese: dipinti francesi che raffigurano le celebrazioni del 14 luglio (festa nazionale che commemora la presa della Bastiglia nel 1789) e dipinti statunitensi che mostrano i festeggiamenti del 4 luglio (Giorno dell'Indipendenza dalla Gran Bretagna, avvenuta il 4 luglio 1776).
Didatticarte
Il mese di luglio secondo i pittori
Il settimo mese dell'anno tra lavori dei campi e celebrazioni del 4 e del 14 luglio, tra momenti di svago e paesaggi estivi.
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Correva l'anno 1816 ed era, come oggi, un 2 di luglio, quando la fregata francese Medusa si arenò su un banco di sabbia al largo del Senegal. Quel naufragio si trasformò presto in una immane tragedia umana, ma anche in uno dei dipinti più intensi della storia dell'arte: la Zattera della Medusa di Théodore Géricault.
Didatticarte
Vi racconto la Zattera della Medusa...
Quello della Medusa è un racconto tragico, la cronaca drammatica dei dodici giorni di deriva della zattera allestita per i 147 naufraghi che non avevano trovato posto nelle scialuppe.
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La famosa Saliera d'oro realizzata da Benvenuto Cellini per Francesco I di Francia nel 1540/1543 è un piccolo gruppo scultoreo alto 26 cm con le figure allegoriche della dea Gea e di Nettuno a significare che dall'unione della terra e del mare ha origine il sale. Questo era contenuto nella vaschetta posta dietro i due personaggi.
L'opera, passata successivamente agli Asburgo e confluita nel Kunsthistorisches Museum di Vienna, è stata oggetto di un furto clamoroso, avvenuto nella notte dell'11 maggio 2003. Dopo una richiesta di riscatto di 10 milioni di Euro andata a vuoto e l'attenta ricerca da parte degli investigatori, è emersa la verità e anche il prezioso manufatto. Ritrovato in un bosco lontano da Vienna il 22 gennaio 2006, era stato rubato da un individuo che, avendo visto le impalcature attorno al museo, aveva compiuto il furto senza alcun piano preciso e aveva tenuto la saliera per sé.
La scheda dell'opera su https://www.khm.at/en/objectdb/detail/87080/?lv=detail
L'opera, passata successivamente agli Asburgo e confluita nel Kunsthistorisches Museum di Vienna, è stata oggetto di un furto clamoroso, avvenuto nella notte dell'11 maggio 2003. Dopo una richiesta di riscatto di 10 milioni di Euro andata a vuoto e l'attenta ricerca da parte degli investigatori, è emersa la verità e anche il prezioso manufatto. Ritrovato in un bosco lontano da Vienna il 22 gennaio 2006, era stato rubato da un individuo che, avendo visto le impalcature attorno al museo, aveva compiuto il furto senza alcun piano preciso e aveva tenuto la saliera per sé.
La scheda dell'opera su https://www.khm.at/en/objectdb/detail/87080/?lv=detail
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Sul sito del meraviglioso Museo di Santa Giulia a Brescia (patrimonio Unesco dal 2011) è possibile esplorare a 360° tutti gli ambienti più rilevanti come il chiostro, la chiesa di San Salvatore, il coro delle monache e l'Oratorio di Santa Maria in Solario (quello che vedete in foto): https://www.bresciamusei.com/musei-e-luoghi/museo-di-santa-giulia/
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Duecentosessantaquattro anni fa nasceva il pittore francese Louis-Léopold Boilly (La Bassée, 5 luglio 1761 – Parigi, 4 gennaio 1845).
Esperto di scene di genere, ritratti e trompe l’oeil, è ricordato anche per aver portato lo studio delle espressioni del volto a livelli di grande raffinatezza e originalità. Il suo celebre dipinto “Riunione di 35 espressioni facciali” del 1825 è uno dei punti più alti della sua produzione. La tela raccoglie una vasta gamma di emozioni e smorfie, dall’adirato al malizioso, dal sorpreso al gioioso, creando una sorta di manuale pittorico delle emozioni umane.
Boilly si inserisce in un un filone nato nel Seicento che esplorava le possibilità espressive del volto, ma ne esaspera la varietà e la comicità, rendendo ogni reazione umana immediatamente riconoscibile e spesso caricaturale. Il risultato è una rappresentazione verace della società francese del suo tempo, tra passioni e ipocrisie.
https://it.wikipedia.org/wiki/Louis-Léopold_Boilly
Esperto di scene di genere, ritratti e trompe l’oeil, è ricordato anche per aver portato lo studio delle espressioni del volto a livelli di grande raffinatezza e originalità. Il suo celebre dipinto “Riunione di 35 espressioni facciali” del 1825 è uno dei punti più alti della sua produzione. La tela raccoglie una vasta gamma di emozioni e smorfie, dall’adirato al malizioso, dal sorpreso al gioioso, creando una sorta di manuale pittorico delle emozioni umane.
Boilly si inserisce in un un filone nato nel Seicento che esplorava le possibilità espressive del volto, ma ne esaspera la varietà e la comicità, rendendo ogni reazione umana immediatamente riconoscibile e spesso caricaturale. Il risultato è una rappresentazione verace della società francese del suo tempo, tra passioni e ipocrisie.
https://it.wikipedia.org/wiki/Louis-Léopold_Boilly
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Oggi vi porto a Nocera Superiore (SA), presso il Battistero paleocristiano di Santa Maria Maggiore. Conosciuto anche come La Rotonda, è stato edificato nel VI secolo durante la Restauratio Imperii di Giustiniano I. Sorge all’interno delle mura dell’antica Nuceria, sopra un edificio romano del II-III secolo d.C. di cui sono ancora visibili i mosaici policromi nei pavimenti.
La struttura, che riprende quella del Mausoleo romano di Santa Costanza è a pianta centrale, con un diametro di 24 metri e una cupola alta circa 15 metri, sostenuta da 15 coppie di colonne marmoree di spoglio provenienti da edifici romani. Il fonte battesimale centrale, ottagonale all’esterno e circolare all’interno, è uno dei più grandi d’Italia (misura 7,12 metri di diametro) ed era usato per il battesimo per immersione.
Il Battistero fu sede vescovile della diocesi di Nocera fino al IX secolo.
https://fondoambiente.it/luoghi/battistero-santa-maria-maggiore?ldc
La struttura, che riprende quella del Mausoleo romano di Santa Costanza è a pianta centrale, con un diametro di 24 metri e una cupola alta circa 15 metri, sostenuta da 15 coppie di colonne marmoree di spoglio provenienti da edifici romani. Il fonte battesimale centrale, ottagonale all’esterno e circolare all’interno, è uno dei più grandi d’Italia (misura 7,12 metri di diametro) ed era usato per il battesimo per immersione.
Il Battistero fu sede vescovile della diocesi di Nocera fino al IX secolo.
https://fondoambiente.it/luoghi/battistero-santa-maria-maggiore?ldc
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👉🏻 Il lunedì è il giorno in cui vi segnalo siti interattivi e applicazioni online. Oggi è il turno di LIWI, un sito gratuito e senza registrazione in cui è possibile creare fumetti scegliendo sfondi (anche importati), personaggi, nuvolette e testi. Si può creare una piccola storia o anche far parlare un dipinto...
L'indirizzo è https://lywi.com
L'indirizzo è https://lywi.com
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Rarissime sono le raffigurazioni di squali nei dipinti. Uno dei pochi casi è La corrente del golfo dell'americano Winslow Homer del 1899. In questa scena epica un uomo di colore affronta il suo destino su una piccola barca in difficoltà, senza timone e senza albero, minacciato dai pescecani e da una tromba marina. La tela simboleggia l'eterna lotta tra uomo e natura ma rimanda anche ai gravi conflitti razziali sul finire del XIX secolo. Altre implicazioni geopolitiche dell'opera riguardano l'allusione alle ambizioni di espansione degli Stati Uniti oltre il Nord America e la storia della schiavitù transatlantica.
L'anatomia degli squali non era mai stata così accurata. D'altra parte Homer aveva navigato tante volte lungo la corrente del Golfo e conosceva bene quelle acque e i suoi abitanti.
Il dipinto è conservato al Metropolitan Museum di New York: https://www.metmuseum.org/art/collection/search/11122
L'anatomia degli squali non era mai stata così accurata. D'altra parte Homer aveva navigato tante volte lungo la corrente del Golfo e conosceva bene quelle acque e i suoi abitanti.
Il dipinto è conservato al Metropolitan Museum di New York: https://www.metmuseum.org/art/collection/search/11122
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Oggi vi presento una nuova raccolta tematica dedicata al compleanno nell'arte. È un soggetto piuttosto recente: compare a metà Ottocento ma è ben diverso da come potremmo immaginarlo. I compleanni raffigurati dagli artisti sono soprattutto quelli di bambini molto piccoli o di anziani e i festeggiamenti si svolgono in famiglia, a volte attorno al tavolo. Non compaiono regali impacchettati, al massimo vengono donati dei fiori (anche se in alcuni casi donne e ragazze ricevono bracciali, statuine e persino un cavallo). Nelle opere più recenti il compleanno è raffigurato solo attraverso una natura morta con torte e altri dolciumi. Buona visione!
Didatticarte
Il compleanno raccontato nei dipinti
Dall'Ottocento al Novecento: feste di compleanno per nonni e bambini tra torte e regali, fiori e abiti eleganti.
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Tra gli articoli del blog ve ne segnalo uno di qualche mese fa dedicato a un curioso tipo di dipinto, la "tabula scalata", con le istruzioni per creare su carta un'immagine doppia con lo stesso meccanismo.
Didatticarte
Un doppio ritratto prismatico: la “tabula scalata”
La tabula scalata è un dipinto realizzato su una superficie a prismi, tale che guardando l'opera di lato si vedano due immagini differenti.
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Un magnifico tour virtuale dentro il Tempio di Abu Simbel in Egitto su: https://egymonuments.gov.eg/news/virtual-tour-for-abu-simbel-temple/
Per conoscere l'incredibile storia del "trasloco" del tempio più a monte, in seguito alla costruzione della diga di Assuan, una breve scheda è disponibile qui: https://www.didatticarte.it/Blog/wp-content/uploads/2025/07/scheda-abu-simbel.jpg
Per conoscere l'incredibile storia del "trasloco" del tempio più a monte, in seguito alla costruzione della diga di Assuan, una breve scheda è disponibile qui: https://www.didatticarte.it/Blog/wp-content/uploads/2025/07/scheda-abu-simbel.jpg
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🌺 Quando iniziò a studiare canto, Marianne North (1830-1890) sognava un futuro da soprano. Ma ben presto la voce della giovane ragazza inglese si rovinò e per questo decise di darsi alla pittura floreale.
La passione per l'arte sbocciò a 26 anni durante una visita ai Kew Gardens con il padre, un parlamentare britannico con il quale visitò il vicino oriente. Dopo la morte del padre, Marianne iniziò a viaggiare da sola dipingendo piante e fiori nei loro contesti naturali.
Visitò numerosi paesi tra cui California, Giamaica, Brasile, Cile, Canarie, Sud Africa, Giappone, India, Borneo, Australia, Nuova Zelanda e Seichelles, rivoluzionando l’illustrazione botanica con i suoi dipinti a olio. Grazie ai suoi lavori, inoltre, furono scoperte 4 nuove specie vegetali.
Nel 1879 donò ai Kew Gardens un padiglione per ospitare i suoi dipinti, la Marianne North Gallery, che conserva oggi 838 sue opere: https://www.kew.org/kew-gardens/whats-in-the-gardens/marianne-north-gallery
La passione per l'arte sbocciò a 26 anni durante una visita ai Kew Gardens con il padre, un parlamentare britannico con il quale visitò il vicino oriente. Dopo la morte del padre, Marianne iniziò a viaggiare da sola dipingendo piante e fiori nei loro contesti naturali.
Visitò numerosi paesi tra cui California, Giamaica, Brasile, Cile, Canarie, Sud Africa, Giappone, India, Borneo, Australia, Nuova Zelanda e Seichelles, rivoluzionando l’illustrazione botanica con i suoi dipinti a olio. Grazie ai suoi lavori, inoltre, furono scoperte 4 nuove specie vegetali.
Nel 1879 donò ai Kew Gardens un padiglione per ospitare i suoi dipinti, la Marianne North Gallery, che conserva oggi 838 sue opere: https://www.kew.org/kew-gardens/whats-in-the-gardens/marianne-north-gallery
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