До церемонии «Оскар-2025» ровно 7 месяцев, а кто-то не побоялся сделать первые прогнозы в сценарных категориях. Этот кто-то – авторитетный портал IndieWire, посещающий все фестивали. Главные из них, это «Санденс» и Канны.
Трагикомедия Джесси Айзенберга A Real Pain («Настоящая боль») получила на «Санденсе» премию за лучший сценарий, его автор – тоже Айзенберг. Боди-хоррор Корали Фаржа The Substance («Субстанция») отмечена за лучший сценарий в Каннах, автор – тоже Фаржа. Обе картины автоматически проходят оскаровский отбор.
Обратить внимание портал советует еще на несколько санденсовских премьер, все созданные пишущими режиссерами – Didi («Младший брат») Шона Вана, который выиграл приз зрительских симпатий, I Saw the TV Glow («Я видел свечение телевизора») Джейн Шенбурн и A Different Man («Другой человек») Аарона Шимберга. Права на дистрибуцию двух последних картин получила компания A24.
Но, напоминает IndieWire, исторически сложилось, что главный поставщик оскаровских номинантов, это Канны. В первую очередь речь про Йоргоса Лантимоса и Шона Бейкера.
Лантимос номинировался на «Оскар» за «Бедных-несчастных», а в этом году привез на Лазурное побережье драмеди Kinds of Kindness («Виды доброты»). Это его воссоединение с Эфтимисом Филиппу, вместе с которым Лантимос номинировался на «Оскар» за сценарий «Лобстера». Выдвигалась на «Оскар» и «Проект Флорида» Бейкера, правда в актерской категории. Но с Золотой пальмовой ветвью за Anora («Анора») есть вероятность, что картина Бэйкера прозвучит в нескольких категориях.
Возлагаются надежды и на других признанных мастеров – Фрэнсиса Форда Копполу, М. Найта Шьямалана, Стива МакКуина, Педро Альмодовора и Андреа Арнольд.
Но самые пристальные взгляды обращены на дебютанта Джастина Куритцкеса, который при определенной удаче может быть номинирован и за лучший адаптированный, и за лучший оригинальный сценарии – это фильмы Challengers («Претенденты») и Queer («Квир»). Если это случится, то Куритцкес будет первым, кто повторит аналогичную двойную номинацию 1975 года – тогда Фрэнсис Форд Коппола выдвигался за «Крестного отца, часть II» (адаптированный сценарий) и «Разговор» (оригинальный сценарий).
Фронтраннеры
→ A Real Pain, Джесси Айзенберг
→ Challengers, Джастин Куритцкес
→ Civil War, Алекс Гарланд
→ Didi, Шон Ван
→ Kinds of Kindness, Эфимитис Филиппу и Йоргос Лантимос
Претенденты
→ A Different Man, Аарон Шимберг
→ Anora, Шон Бэйкер
→ Between the Temples, Нэйтан Сильвер и С. Мэйсон Уэллс
→ Bird, Андреа Арнольд
→ Blitz, Стив МакКуин
→ Emilia Perez, Жак Одиар
→ Hard Truths, Майк Ли
→ His Three Daughters, Азазель Джейкобс
→ I Saw the TV Glow, Джейн Шенбурн
→ Megalopolis, Фрэнсис Форд Коппола
→ The Room Next Door, Педро Альмадовар
→ The Substance, Корали Фаржа
→ Trap, М. Найт Шьямалан
→ Tuesday, Даина О. Пусич
→ We Live in Time, Ник Пэйн
Ввожу тег #Оскар2025 и напоминаю, что по этой ссылке лежат сценарии оскаровских победителей этого года, а вот здесь – целых 56 сценариев всевозможных номинантов-2024.
Трагикомедия Джесси Айзенберга A Real Pain («Настоящая боль») получила на «Санденсе» премию за лучший сценарий, его автор – тоже Айзенберг. Боди-хоррор Корали Фаржа The Substance («Субстанция») отмечена за лучший сценарий в Каннах, автор – тоже Фаржа. Обе картины автоматически проходят оскаровский отбор.
Обратить внимание портал советует еще на несколько санденсовских премьер, все созданные пишущими режиссерами – Didi («Младший брат») Шона Вана, который выиграл приз зрительских симпатий, I Saw the TV Glow («Я видел свечение телевизора») Джейн Шенбурн и A Different Man («Другой человек») Аарона Шимберга. Права на дистрибуцию двух последних картин получила компания A24.
Но, напоминает IndieWire, исторически сложилось, что главный поставщик оскаровских номинантов, это Канны. В первую очередь речь про Йоргоса Лантимоса и Шона Бейкера.
Лантимос номинировался на «Оскар» за «Бедных-несчастных», а в этом году привез на Лазурное побережье драмеди Kinds of Kindness («Виды доброты»). Это его воссоединение с Эфтимисом Филиппу, вместе с которым Лантимос номинировался на «Оскар» за сценарий «Лобстера». Выдвигалась на «Оскар» и «Проект Флорида» Бейкера, правда в актерской категории. Но с Золотой пальмовой ветвью за Anora («Анора») есть вероятность, что картина Бэйкера прозвучит в нескольких категориях.
Возлагаются надежды и на других признанных мастеров – Фрэнсиса Форда Копполу, М. Найта Шьямалана, Стива МакКуина, Педро Альмодовора и Андреа Арнольд.
Но самые пристальные взгляды обращены на дебютанта Джастина Куритцкеса, который при определенной удаче может быть номинирован и за лучший адаптированный, и за лучший оригинальный сценарии – это фильмы Challengers («Претенденты») и Queer («Квир»). Если это случится, то Куритцкес будет первым, кто повторит аналогичную двойную номинацию 1975 года – тогда Фрэнсис Форд Коппола выдвигался за «Крестного отца, часть II» (адаптированный сценарий) и «Разговор» (оригинальный сценарий).
Фронтраннеры
→ A Real Pain, Джесси Айзенберг
→ Challengers, Джастин Куритцкес
→ Civil War, Алекс Гарланд
→ Didi, Шон Ван
→ Kinds of Kindness, Эфимитис Филиппу и Йоргос Лантимос
Претенденты
→ A Different Man, Аарон Шимберг
→ Anora, Шон Бэйкер
→ Between the Temples, Нэйтан Сильвер и С. Мэйсон Уэллс
→ Bird, Андреа Арнольд
→ Blitz, Стив МакКуин
→ Emilia Perez, Жак Одиар
→ Hard Truths, Майк Ли
→ His Three Daughters, Азазель Джейкобс
→ I Saw the TV Glow, Джейн Шенбурн
→ Megalopolis, Фрэнсис Форд Коппола
→ The Room Next Door, Педро Альмадовар
→ The Substance, Корали Фаржа
→ Trap, М. Найт Шьямалан
→ Tuesday, Даина О. Пусич
→ We Live in Time, Ник Пэйн
Ввожу тег #Оскар2025 и напоминаю, что по этой ссылке лежат сценарии оскаровских победителей этого года, а вот здесь – целых 56 сценариев всевозможных номинантов-2024.
🔥18❤13👍4
Присылайте рассказы о своих победах в июле.
Это рубрика #НашиПобеды, где мы делимся даже маленькими шажочками вперед, потому что маленьких побед не бывает, и в нашей душной индустрии крайне важно подпитывать свой огонек. Говорим, конечно, только про сценарные, писательские, режиссерские и продюсерские достижения.
Например:
→ Привет, я Денис, автор этого канала. В этом месяце я провел несколько сценарных консультаций: короткий метр, анимационный пилот и праймовый трукрайм.
→ Пишу третий (за этот год) полный метр, очень хочется про него рассказать, но пока нельзя.
→ Разобрал на канале пилот «Пацанов», а для подписчиков Клуба повышения сценарного мастерства – «Ковбоев против пришельцев».
→ Почти перестал прокрастинировать, потому что выработал продуктивный рабочий режим.
Ваши победы я жду в комментариях к этому посту до вечера 5 августа. Вечер, это 23:59 в Мск.
Это рубрика #НашиПобеды, где мы делимся даже маленькими шажочками вперед, потому что маленьких побед не бывает, и в нашей душной индустрии крайне важно подпитывать свой огонек. Говорим, конечно, только про сценарные, писательские, режиссерские и продюсерские достижения.
Например:
→ Привет, я Денис, автор этого канала. В этом месяце я провел несколько сценарных консультаций: короткий метр, анимационный пилот и праймовый трукрайм.
→ Пишу третий (за этот год) полный метр, очень хочется про него рассказать, но пока нельзя.
→ Разобрал на канале пилот «Пацанов», а для подписчиков Клуба повышения сценарного мастерства – «Ковбоев против пришельцев».
→ Почти перестал прокрастинировать, потому что выработал продуктивный рабочий режим.
Ваши победы я жду в комментариях к этому посту до вечера 5 августа. Вечер, это 23:59 в Мск.
❤26⚡7🔥6
Дэвиду Линчу диагностирована эмфизема из-за постоянного курения – теперь он прикован к дому, потому что может передвигаться, не задыхаясь только на небольшие расстояния. Простуды тоже для него опасны, и если он и будет режиссировать в будущем, то только дистанционно – сообщил 78-летний Линч в интервью журналу Sight & Sound.
Пожелаем деду здоровья и почитаем его сценарии, которые я собрал в отдельную папку:
→ «Человек-слон»
→ «Дюна»
→ «Синий бархат»
→ «Дикие сердцем»
→ «Твин Пикс»
→ «Твин Пикс: Сквозь огонь»
→ «Шоссе в никуда»
→ «Малхолланд Драйв»
→ «Ронни-Ракета» (не снят)
→ «Слюнявый пузырь» (не снят)
🏷 🎟 #фильмография #ДэвидЛинч #сценарнаяполка #сценарийфильма #сценарийсериала #сценарийнаанглийском
Пожелаем деду здоровья и почитаем его сценарии, которые я собрал в отдельную папку:
→ «Человек-слон»
→ «Дюна»
→ «Синий бархат»
→ «Дикие сердцем»
→ «Твин Пикс»
→ «Твин Пикс: Сквозь огонь»
→ «Шоссе в никуда»
→ «Малхолланд Драйв»
→ «Ронни-Ракета» (не снят)
→ «Слюнявый пузырь» (не снят)
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤76😱19🙏16🕊6👍5
Ровно 25 лет назад вышел фильм «Шестое чувство», который определил для нового поколения зрителей взаимоотношения со спойлерами, ввел в словарный запас слово твист и заставил критиков сравнивать 27-летнего М. Найта Шьямалана с Хичкоком и Спилбергом. Прокат «Шестого чувства» начался 6 августа 1999 года.
Благодаря твисту картина Шьямалана (современники определяли ее как хоррор, сегодня она смотрится мистической драмой) стала настоящей сенсацией.
По итогам 1999 года, «лучшего года в истории кино», «Шестое чувство» заработало по миру 672 млн долл и стало вторым по кассе, потопив «Историю игрушек 2», «Остина Пауэрса 2» и «Матрицу», пропустив вперед только «Эпизод I». Успех картине принесло сарафанное радио – зрители открывали для себя шокирующий поворот и советовали ленту знакомым.
За сценарий Шьямалан сел в 1995 году, когда жанр ужасов окончательно иссох, а умами владели мрачные криминальные триллеры вроде «Молчания ягнят» и «Семи».
Первый драфт «Шестого чувства» тоже был криминальным триллером – герой Брюса Уиллиса Малколм Кроу был не детским психологом, а полицейским фотографом, сын которого обладал ясновидением и мог видеть жертв, что должно было помочь Кроу остановить убийцу. Переписывая историю раз за разом Шьямалан пришел к тому сюжету, который сделал его имя синонимом непредсказуемости.
Как писать твисты, действительно ли все подсказки в фильме лежат на виду, каким символизмом пользуется Шьямалан и в чем структурная особенность «Шестого чувства» – узнаем из разбора, который начинается прямо сейчас
🏷 🎟 #юбилей #шестоечувство #Шьямалан
Благодаря твисту картина Шьямалана (современники определяли ее как хоррор, сегодня она смотрится мистической драмой) стала настоящей сенсацией.
По итогам 1999 года, «лучшего года в истории кино», «Шестое чувство» заработало по миру 672 млн долл и стало вторым по кассе, потопив «Историю игрушек 2», «Остина Пауэрса 2» и «Матрицу», пропустив вперед только «Эпизод I». Успех картине принесло сарафанное радио – зрители открывали для себя шокирующий поворот и советовали ленту знакомым.
За сценарий Шьямалан сел в 1995 году, когда жанр ужасов окончательно иссох, а умами владели мрачные криминальные триллеры вроде «Молчания ягнят» и «Семи».
Первый драфт «Шестого чувства» тоже был криминальным триллером – герой Брюса Уиллиса Малколм Кроу был не детским психологом, а полицейским фотографом, сын которого обладал ясновидением и мог видеть жертв, что должно было помочь Кроу остановить убийцу. Переписывая историю раз за разом Шьямалан пришел к тому сюжету, который сделал его имя синонимом непредсказуемости.
Как писать твисты, действительно ли все подсказки в фильме лежат на виду, каким символизмом пользуется Шьямалан и в чем структурная особенность «Шестого чувства» – узнаем из разбора, который начинается прямо сейчас
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
👍39🔥29❤10⚡3
Я ревностно отношусь к спойлерам и считаю, что ни один критик не вправе решать за зрителя, как тот узнает твист – из произведения, как задумывалось автором, или по воле алеши из журнала «Лошадь и гончая», который сегодня обозревает кино, а завтра пишет про биологические добавки.
Мы взялись разбирать «Шестое чувство», культурологический феномен и структура которого строится на финальном сюжетном повороте. Конечно, я не могу половину разбора писать скрытым текстом – само устройство картины находится в прямой зависимости от самооткровения героя. Поэтому у вас есть два дня, сегодня и завтра, чтобы посмотреть или пересмотреть фильм.
Вы смотрели «Шестое чувство»?
💯 – да
😱 – нет
⚡️ – нет, но знаю разгадку
Кстати, любые реплики про его новый фильм «Ловушка» будут удаляться, а авторы лишатся права комментировать.
На фото – автор вашего любимого сценарного канала (этого) в компании одного из своих любимых режиссеров.
🏷 🎟 #Шьямалан #шестоечувство
Мы взялись разбирать «Шестое чувство», культурологический феномен и структура которого строится на финальном сюжетном повороте. Конечно, я не могу половину разбора писать скрытым текстом – само устройство картины находится в прямой зависимости от самооткровения героя. Поэтому у вас есть два дня, сегодня и завтра, чтобы посмотреть или пересмотреть фильм.
Вы смотрели «Шестое чувство»?
💯 – да
😱 – нет
⚡️ – нет, но знаю разгадку
Кстати, любые реплики про его новый фильм «Ловушка» будут удаляться, а авторы лишатся права комментировать.
На фото – автор вашего любимого сценарного канала (этого) в компании одного из своих любимых режиссеров.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
💯208⚡53😱46❤8🔥6
На этой сценарной консультации работали с пилотом детского мультсериала на аудиторию 5-8 лет.
Вы можете обратиться ко мне за консультацией с историей любого жанра и формата и на любом этапе разработки – от логлайна или синопсиса до сценария, расписанного в диалогах.
После оплаты мы договариваемся о дате созвона и полтора-два часа работаем с вашим текстом – разбираем, разгоняем, докручиваем, усиливаем. Пример моего сценарного разбора можно видеть здесь.
На следующую неделюесть два места одно место мест нет, ближайшие – с 19 августа.
🏷 🎟 #возможность #консультация #скриптдоктор
Вы можете обратиться ко мне за консультацией с историей любого жанра и формата и на любом этапе разработки – от логлайна или синопсиса до сценария, расписанного в диалогах.
После оплаты мы договариваемся о дате созвона и полтора-два часа работаем с вашим текстом – разбираем, разгоняем, докручиваем, усиливаем. Пример моего сценарного разбора можно видеть здесь.
На следующую неделю
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
👍26🔥6⚡1
Конструирующий принцип «Шестого чувства»
Если вы откладывали просмотр фильма до выходных, читайте этот пост только после финальных титров. Мы заходим на территорию спойлеров.
Конструирующий принцип, как его формулирует Джон Труби, это внутренняя логика истории. Не сюжет, а то, как вы его рассказываете. Например, конструирующий принцип «Формы воды» Гильермо дель Торо, это сказка о заколдованной принцессе – из этой нарративной логики строится и интонация истории, и ее ключевые биты.
→ культура спойлеров
→ разбор «Формы воды»
В «Шестом чувстве» таким принципом является кризис жизни. Я бы описал его кризисом среднего возраста исходя из того, через что прошел сам.
В поп-культуре этот кризис обычно становится комедийным движком с характерной атрибуцией вроде красных спортивных автомобилей и юных любовниц. Но на деле он про самоидентификацию – зачем я живу, зачем я делаю то, что делаю, так ли я распорядился своей жизнью. Он про экзистенциальность (в прямом переводе это значит существование), что прекрасно рифмуется с внешней формой картины – «историей о призраках».
О поп-культурном штампе я вспомнил не случайно. Основной принцип ранних сценарных работ Шьямалана он сам описывает так:
После того, как идея сделать «Шестое чувство» мистическим клоном «Молчания ягнят» исчерпала себя, Шьямалан стал искать причину семейной драмы. Сюжетообразующий вопрос, который он себе задавал – «Почему муж и жена не разговаривают друг с другом». И как только он понял, что муж может быть мертв и не осознавать этого, головоломка сложилась и родилась история.
Ее обертка – мистическая драма о призраках, ее начинка – драма о кризисе бытия.
🏷 🎟 #разбор #шестоечувство #Шьямалан
Если вы откладывали просмотр фильма до выходных, читайте этот пост только после финальных титров. Мы заходим на территорию спойлеров.
Конструирующий принцип, как его формулирует Джон Труби, это внутренняя логика истории. Не сюжет, а то, как вы его рассказываете. Например, конструирующий принцип «Формы воды» Гильермо дель Торо, это сказка о заколдованной принцессе – из этой нарративной логики строится и интонация истории, и ее ключевые биты.
→ культура спойлеров
→ разбор «Формы воды»
В «Шестом чувстве» таким принципом является кризис жизни. Я бы описал его кризисом среднего возраста исходя из того, через что прошел сам.
В поп-культуре этот кризис обычно становится комедийным движком с характерной атрибуцией вроде красных спортивных автомобилей и юных любовниц. Но на деле он про самоидентификацию – зачем я живу, зачем я делаю то, что делаю, так ли я распорядился своей жизнью. Он про экзистенциальность (в прямом переводе это значит существование), что прекрасно рифмуется с внешней формой картины – «историей о призраках».
О поп-культурном штампе я вспомнил не случайно. Основной принцип ранних сценарных работ Шьямалана он сам описывает так:
«Я беру истории категории B и отношусь к ним, как к оскаровским драмам. Первоклассные актеры, первоклассный оператор, драма категории А – но про инопланетян, призраков, убийц и все в таком роде».
После того, как идея сделать «Шестое чувство» мистическим клоном «Молчания ягнят» исчерпала себя, Шьямалан стал искать причину семейной драмы. Сюжетообразующий вопрос, который он себе задавал – «Почему муж и жена не разговаривают друг с другом». И как только он понял, что муж может быть мертв и не осознавать этого, головоломка сложилась и родилась история.
Ее обертка – мистическая драма о призраках, ее начинка – драма о кризисе бытия.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
🔥41❤13👍12⚡1
Тема «Шестого чувства»
О работе над сценарием известно очень мало – всего три истории, две из которых я уже рассказал.
Первая – про оригин «Шестого чувства», когда оно было паранормальным клоном «Молчания ягнят». Главный герой был криминальным фотографом, который расследовал серию убийств по наводкам своего ясновидящего сына. Мальчик видел глазами жертв, в точности как в написанном Джоном Карпентером триллере «Глаза Лауры Марс».
Вторая – про момент, когда у Шьямалана сложился финальный твист. Он искал причину, по которой муж и жена, оказавшиеся в центре обновленной истории, не разговаривали друг с другом. Что если муж мертв?!
→ 25 лет «Шестому чувству»
→ Конструирующий принцип «Шестого чувства»
А вот третья – как Шьямалан придумал мистический движок. Он был на похоронах и заметил там мальчика, который разговаривал сам с собой. Найта захватил этот образ, и он принялся крутить в уме вопрос, что творится у мальчика в голове. Дома он записал ответ из четырех слов: «Я вижу мертвых людей». Как будто бы это было благословением, но не совсем.
Кроме этих четырех слов у Шьямалана не было ничего. Он начал писать историю с перспективы десятилетнего мальчика. Слова «Я вижу мертвых людей» стали стартовой точкой. Но чем больше он перечитывал эту фразу, тем меньше она ему нравилась. Она звучала слишком по-детски для смышленого десятилетки. И Шьямалан ее вырезал. К счастью, внутренний голос настоял на обратном, и после премьеры фильма фраза ушла в народ.
Шьямалан убежден (и ему невозможно возразить), что сюжет идет от персонажа. Провальный путь – придумать финал, а затем выстраивать историю и вести героя к нему.
Разработка «Шестого чувства» выглядела примерно так: он работает с ребенком, хорошо, допустим. А как выглядит его брак? Он работает с ребенком, это разговоры, много разговоров, а потом он приходит домой и просто не говорит с женой, потому что они проходят сложный этап? Почему он не может с ней поговорить? Нет, должно быть что-то еще.
Для Шьямалана разговоры, вернее, коммуникация – это тема картины. Как люди коммуницируют с близкими.
Дети коммуницируют с родителями; супруги коммуницируют между собой; люди, которые больше не с нами, пытаются коммуницировать с теми, кто остался; люди учатся говорить важные слова, пока еще есть такая возможность.
🏷 🎟 #разбор #шестоечувство #Шьямалан
О работе над сценарием известно очень мало – всего три истории, две из которых я уже рассказал.
Первая – про оригин «Шестого чувства», когда оно было паранормальным клоном «Молчания ягнят». Главный герой был криминальным фотографом, который расследовал серию убийств по наводкам своего ясновидящего сына. Мальчик видел глазами жертв, в точности как в написанном Джоном Карпентером триллере «Глаза Лауры Марс».
Вторая – про момент, когда у Шьямалана сложился финальный твист. Он искал причину, по которой муж и жена, оказавшиеся в центре обновленной истории, не разговаривали друг с другом. Что если муж мертв?!
→ 25 лет «Шестому чувству»
→ Конструирующий принцип «Шестого чувства»
А вот третья – как Шьямалан придумал мистический движок. Он был на похоронах и заметил там мальчика, который разговаривал сам с собой. Найта захватил этот образ, и он принялся крутить в уме вопрос, что творится у мальчика в голове. Дома он записал ответ из четырех слов: «Я вижу мертвых людей». Как будто бы это было благословением, но не совсем.
Кроме этих четырех слов у Шьямалана не было ничего. Он начал писать историю с перспективы десятилетнего мальчика. Слова «Я вижу мертвых людей» стали стартовой точкой. Но чем больше он перечитывал эту фразу, тем меньше она ему нравилась. Она звучала слишком по-детски для смышленого десятилетки. И Шьямалан ее вырезал. К счастью, внутренний голос настоял на обратном, и после премьеры фильма фраза ушла в народ.
Шьямалан убежден (и ему невозможно возразить), что сюжет идет от персонажа. Провальный путь – придумать финал, а затем выстраивать историю и вести героя к нему.
Разработка «Шестого чувства» выглядела примерно так: он работает с ребенком, хорошо, допустим. А как выглядит его брак? Он работает с ребенком, это разговоры, много разговоров, а потом он приходит домой и просто не говорит с женой, потому что они проходят сложный этап? Почему он не может с ней поговорить? Нет, должно быть что-то еще.
Для Шьямалана разговоры, вернее, коммуникация – это тема картины. Как люди коммуницируют с близкими.
Дети коммуницируют с родителями; супруги коммуницируют между собой; люди, которые больше не с нами, пытаются коммуницировать с теми, кто остался; люди учатся говорить важные слова, пока еще есть такая возможность.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
🔥42❤20👍14⚡1
Опенинг «Шестого чувства»
Фильм, который зрители 1999 года называли страшным, начинается семейной драмой. Десять минут мы знакомимся с главным героем и его женой, избегая каких-либо жанровых (хоррорных или мистических) атрибутов. Холодный вход нужен Шьямалану, чтобы задать правила игры – перед нами не одна из многочисленных подростковых страшилок, а большое серьезное кино.
→ Конструирующий принцип «Шестого чувства»
Опенинг рискованный – то, что мой мастер называл «на тоненького».
При разовом просмотре, это – дежурная и даже необязательная сцена. Анна (жена Малколма Кроу, героя Брюса Уиллиса) спускается в подвал за бутылкой вина и уходит из него.
В сценарии сцене уделено больше внимания. Лампочка, кадром которой открывается фильм, разгорается искрой жизни. В финале сцены лампочка умирает, а влажная тьма поглощает подвал. Литература! – поспешит обвинить плохой редактор, но на самом деле эта работа с образами обслуживает главную (до поры невидимую) интригу фильма. Это сетап к истории о жизни и смерти.
→ Сценарий «Шестого чувства»
Точно также, как открывающие титры «Психо» черно-серым частоколом рваных прямоугольников рассказывают все конфликты картины, опенинг «Шестого чувства» образами раскрывает фильм:
Лампочка разгорается искрой жизни – Малколм Кроу «выживает» после ранения. Анна появляется одна – после нападения Винсента Грея она останется одна в их общем с Малколмом доме. Она спускается в подвал – подвал, это образ бессознательного, Малколм вытеснил истинные воспоминания. Анна ежится от холода и возвращается к Малколму – холод в истории, это сигнал о присутствии призрака. Это бит предчувствия, то есть, того самого шестого чувства. Малколм станет призраком.
Конечно, чтобы это считать, нужно трактовать смыслы.
Реальный максимальный эффект, на который может рассчитывать опенинг – ощущение тревожности. Выкрученный саунд-дизайн, чего-то пугающаяся Анна (в сценарии у нее изо рта вырывается облачко дыхания, это кажется мне указанием, что Шьямалан действительно заложил в сцену символический подтекст), все это больше обещание жанра, чем сторителлинг. Нарратив, как и весь фильм, в полной мере раскрывается только тогда, когда тебе уже известна развязка и намеки начинают рассказывать новую историю.
Сам Шьямалан определял мир своего фильма так: Ordinary People («Обыкновенные люди») встречаются с The Exorcist («Изгоняющим дьявола»). Если вы не видели референсы – обязательно посмотрите.
🏷 🎟 #разбор #шестоечувство #Шьямалан #перваясцена #ворлдбилдинг
Фильм, который зрители 1999 года называли страшным, начинается семейной драмой. Десять минут мы знакомимся с главным героем и его женой, избегая каких-либо жанровых (хоррорных или мистических) атрибутов. Холодный вход нужен Шьямалану, чтобы задать правила игры – перед нами не одна из многочисленных подростковых страшилок, а большое серьезное кино.
→ Конструирующий принцип «Шестого чувства»
Опенинг рискованный – то, что мой мастер называл «на тоненького».
При разовом просмотре, это – дежурная и даже необязательная сцена. Анна (жена Малколма Кроу, героя Брюса Уиллиса) спускается в подвал за бутылкой вина и уходит из него.
В сценарии сцене уделено больше внимания. Лампочка, кадром которой открывается фильм, разгорается искрой жизни. В финале сцены лампочка умирает, а влажная тьма поглощает подвал. Литература! – поспешит обвинить плохой редактор, но на самом деле эта работа с образами обслуживает главную (до поры невидимую) интригу фильма. Это сетап к истории о жизни и смерти.
→ Сценарий «Шестого чувства»
Точно также, как открывающие титры «Психо» черно-серым частоколом рваных прямоугольников рассказывают все конфликты картины, опенинг «Шестого чувства» образами раскрывает фильм:
Лампочка разгорается искрой жизни – Малколм Кроу «выживает» после ранения. Анна появляется одна – после нападения Винсента Грея она останется одна в их общем с Малколмом доме. Она спускается в подвал – подвал, это образ бессознательного, Малколм вытеснил истинные воспоминания. Анна ежится от холода и возвращается к Малколму – холод в истории, это сигнал о присутствии призрака. Это бит предчувствия, то есть, того самого шестого чувства. Малколм станет призраком.
Конечно, чтобы это считать, нужно трактовать смыслы.
Реальный максимальный эффект, на который может рассчитывать опенинг – ощущение тревожности. Выкрученный саунд-дизайн, чего-то пугающаяся Анна (в сценарии у нее изо рта вырывается облачко дыхания, это кажется мне указанием, что Шьямалан действительно заложил в сцену символический подтекст), все это больше обещание жанра, чем сторителлинг. Нарратив, как и весь фильм, в полной мере раскрывается только тогда, когда тебе уже известна развязка и намеки начинают рассказывать новую историю.
Сам Шьямалан определял мир своего фильма так: Ordinary People («Обыкновенные люди») встречаются с The Exorcist («Изгоняющим дьявола»). Если вы не видели референсы – обязательно посмотрите.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤29👍13🔥7⚡3
Сегодня 125 лет со дня рождения главного режиссера мирового кино. И если обычно такие эпитеты – фора, которую выдают любимцам поклонники и критики, то в его случае это факт. Главнее Альфреда Хичкока нет никого.
Последние три года я тщательно изучаю его творчество. Отправной точкой стала книга «Хичкок / Трюффо» и последовательный просмотр фильмов параллельно с интервью, а сейчас я оброс конспектами всех его выступлений, текстами авторских лекций и рассказов, десятком книг, которые написаны с доступом к личному творческому архиву Хича, и татуировкой.
Очень хочется посвятить мастеру большой спецпроект – вероятно, отдельным каналом. Но эта работа займет порядка года и время пока не позволяет, да и в своем штудировании я пока на 1948-м.
Поделюсь промежуточным чек-листом. Фильмографию Хичкока принято делить на периоды, вот разбитые по этим периодам списки просмотренного. Заканчиваются они серединой 40-х, поэтому самых именитых названий в них нет. Но в том и ценность. Ссылки ведут на мои рецензии.
Немой период
1922-1929
→ «Жилец» ★★★★½
→ «Шантаж» немая версия ★★★★
→ «Человек с острова Мэн» ★★★★
→ «Легкое поведение» ★★★½
→ «Сад наслаждений» ★★★½
→ «Ринг» ★★★
→ «По наклонной» ★★½
→ «Жена фермера» ★★
→ «Шампанское» ★★
Британский звуковой период
1929-1939
→ «Леди исчезает» ★★★★
→ «Молодые и невинные» ★★★★
→ «Человек, который слишком много знал» ★★★★
→ «Номер 17» ★★★★
→ «39 ступеней» ★★★★
→ «Грязная игра» ★★★★
→ «Шантаж» звуковая версия ★★★★
→ «Саботаж» ★★★½
→ «Секретный агент» ★★★
→ «Богатые и странные» ★★★
→ «Убийство!» ★★★
→ «Венские вальсы» ★★½
→ «Мэри» ★★½
→ «Таверна “Ямайка”» ★★
→ «Юнона и павлин» ★★
→ «Студия “Элстри” приглашает» ★★
Ранний голливудский период
1940-1945
→ «Тень сомнения» ★★★★½
→ «Иностранный корреспондент» ★★★★½
→ «Спасательная шлюпка» ★★★★
→ «Ребекка» ★★★★
→ «Счастливого пути» к/м ★★★
→ «Подозрение» ★★★
→ «Диверсант» ★★★
→ «Завороженный» ★★★
→ «Мистер и миссис Смит» ★★★
→ «Мадагаскарское приключение» к/м ★★★
→ «Сражающееся поколение» к/м ★★★
→ «Дом на берегу залива» ★★
Сколько фильмов Хичкока вы смотрели? У меня пока 51 из 61, плюс работы в сериалах.
🏷 🎟 #юбилей #Хичкок
Последние три года я тщательно изучаю его творчество. Отправной точкой стала книга «Хичкок / Трюффо» и последовательный просмотр фильмов параллельно с интервью, а сейчас я оброс конспектами всех его выступлений, текстами авторских лекций и рассказов, десятком книг, которые написаны с доступом к личному творческому архиву Хича, и татуировкой.
Очень хочется посвятить мастеру большой спецпроект – вероятно, отдельным каналом. Но эта работа займет порядка года и время пока не позволяет, да и в своем штудировании я пока на 1948-м.
Поделюсь промежуточным чек-листом. Фильмографию Хичкока принято делить на периоды, вот разбитые по этим периодам списки просмотренного. Заканчиваются они серединой 40-х, поэтому самых именитых названий в них нет. Но в том и ценность. Ссылки ведут на мои рецензии.
Немой период
1922-1929
→ «Жилец» ★★★★½
→ «Шантаж» немая версия ★★★★
→ «Человек с острова Мэн» ★★★★
→ «Легкое поведение» ★★★½
→ «Сад наслаждений» ★★★½
→ «Ринг» ★★★
→ «По наклонной» ★★½
→ «Жена фермера» ★★
→ «Шампанское» ★★
Британский звуковой период
1929-1939
→ «Леди исчезает» ★★★★
→ «Молодые и невинные» ★★★★
→ «Человек, который слишком много знал» ★★★★
→ «Номер 17» ★★★★
→ «39 ступеней» ★★★★
→ «Грязная игра» ★★★★
→ «Шантаж» звуковая версия ★★★★
→ «Саботаж» ★★★½
→ «Секретный агент» ★★★
→ «Богатые и странные» ★★★
→ «Убийство!» ★★★
→ «Венские вальсы» ★★½
→ «Мэри» ★★½
→ «Таверна “Ямайка”» ★★
→ «Юнона и павлин» ★★
→ «Студия “Элстри” приглашает» ★★
Ранний голливудский период
1940-1945
→ «Тень сомнения» ★★★★½
→ «Иностранный корреспондент» ★★★★½
→ «Спасательная шлюпка» ★★★★
→ «Ребекка» ★★★★
→ «Счастливого пути» к/м ★★★
→ «Подозрение» ★★★
→ «Диверсант» ★★★
→ «Завороженный» ★★★
→ «Мистер и миссис Смит» ★★★
→ «Мадагаскарское приключение» к/м ★★★
→ «Сражающееся поколение» к/м ★★★
→ «Дом на берегу залива» ★★
Сколько фильмов Хичкока вы смотрели? У меня пока 51 из 61, плюс работы в сериалах.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
🔥29❤12⚡6👍3
Новые сценарии номинантов на «Эмми» – пост со ссылками обновился еще тремя драфтами:
→ «Фоллаут» Pilot
→ «Черное зеркало» Joan Is Awful
→ «Girls5eva» Orlando
→ Все номинанты на «Эмми-2024» здесь
Экранизация «Фоллаута» выдвинута в категории «Лучший драматический сериал», эпизод «Черного зеркала» номинирован как «Лучший сценарий мини-сериала или антологии», а серия Girls5Ever соревнуется в «Лучшем комедийном сценарии».
🏷 🎟 #сценарнаяполка #сценарийсериала #сценарийнанаглийском
→ «Фоллаут» Pilot
→ «Черное зеркало» Joan Is Awful
→ «Girls5eva» Orlando
→ Все номинанты на «Эмми-2024» здесь
Экранизация «Фоллаута» выдвинута в категории «Лучший драматический сериал», эпизод «Черного зеркала» номинирован как «Лучший сценарий мини-сериала или антологии», а серия Girls5Ever соревнуется в «Лучшем комедийном сценарии».
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤9⚡4
Представление героев «Шестого чувства» – Малколм и Анна
Первая секвенция состоит из трех сцен: опенинга, представления героев и завязки.
→ Опенинг «Шестого чувства»
Представление героев выглядит максимально экспозиционным, Шьямалан даже заставляет Анну вслух прочитать Малколму (герою Брюса Уиллиса) благодарность на его же грамоте. О чем это все? Кажется, что о Малколме. Как-никак, он – наш главный герой. Мы узнаем, что ему за тридцать, в уголках глаз отпечатался прищур от постоянной учебы, и он не привык к почестям. Как-то немного и не слишком информативно, не находите?
А дело в том, что сцена представления героев ставит перед собой целью не нарисовать их портреты, а рассказать нам про их нежные доверительные отношения – то, что будет отнято завязкой и что станет личной ставкой Малколма на весь фильм. Техническая задача заключается в приземлении героев. Сделать их узнаваемыми, одними из нас. Это особенно хорошо видно в сравнении двух драфтов – более раннего и той версии, которую мы разбираем.
→ Сценарий «Шестого чувства»
Герои ели курицу по-французски, а теперь едят китайскую еду в коробочках на вынос: были торжественными, стали будничными. В ранней версии они пили белое вино (цвет продолжает неуютный озноб опенинга), а теперь пьют красное (более теплое самое по себе и предчувствие крови как образ). Анна возвращалась из подвала с бутылкой, а теперь приносит еще и свитер – их отношения прописаны теплее буквально и символически. Очень сильно заземляет Малколма и его хмельной язык – он строит фразы как доктор Сьюз, что на контрасте с мэрской грамотой, перечисляющей его заслуги, делает Малколма живым и уязвимым.
→ Тема «Шестого чувства»
Но самое главное изменение в двух драфтах, это ответ Анны, верит ли она словам в грамоте.
Раньше она превозносила дар Малколма и заостряла на этом внимание – в конце концов, именно его умение подобрать ключик к ребенку, поможет Коулу (герою Хэйли Джоэла Осмента). Но этот ответ не несет драматургической ценности, вся информация нам уже известна. А в переписанной реплике Анна говорит, что ради своего призвания Малколм отодвинул все на второй план – включая ее саму. Эта боль станет образом экзистенциального кризиса Малколма и будет топливом его движения по сюжету.
В финале сцены Шьямалан еще раз формулирует, что она раскрывает отношения героев. Ее последнее предложение выделено капслоком – ИХ УЮТНЫЙ СМЕХ ЗАПОЛНЯЕТ ДОМ. Полстраницы спустя их статус-кво изменится навсегда.
🏷 🎟 #разбор #шестоечувство #представлениегероя #Шьямалан
Первая секвенция состоит из трех сцен: опенинга, представления героев и завязки.
→ Опенинг «Шестого чувства»
Представление героев выглядит максимально экспозиционным, Шьямалан даже заставляет Анну вслух прочитать Малколму (герою Брюса Уиллиса) благодарность на его же грамоте. О чем это все? Кажется, что о Малколме. Как-никак, он – наш главный герой. Мы узнаем, что ему за тридцать, в уголках глаз отпечатался прищур от постоянной учебы, и он не привык к почестям. Как-то немного и не слишком информативно, не находите?
А дело в том, что сцена представления героев ставит перед собой целью не нарисовать их портреты, а рассказать нам про их нежные доверительные отношения – то, что будет отнято завязкой и что станет личной ставкой Малколма на весь фильм. Техническая задача заключается в приземлении героев. Сделать их узнаваемыми, одними из нас. Это особенно хорошо видно в сравнении двух драфтов – более раннего и той версии, которую мы разбираем.
→ Сценарий «Шестого чувства»
Герои ели курицу по-французски, а теперь едят китайскую еду в коробочках на вынос: были торжественными, стали будничными. В ранней версии они пили белое вино (цвет продолжает неуютный озноб опенинга), а теперь пьют красное (более теплое самое по себе и предчувствие крови как образ). Анна возвращалась из подвала с бутылкой, а теперь приносит еще и свитер – их отношения прописаны теплее буквально и символически. Очень сильно заземляет Малколма и его хмельной язык – он строит фразы как доктор Сьюз, что на контрасте с мэрской грамотой, перечисляющей его заслуги, делает Малколма живым и уязвимым.
→ Тема «Шестого чувства»
Но самое главное изменение в двух драфтах, это ответ Анны, верит ли она словам в грамоте.
Раньше она превозносила дар Малколма и заостряла на этом внимание – в конце концов, именно его умение подобрать ключик к ребенку, поможет Коулу (герою Хэйли Джоэла Осмента). Но этот ответ не несет драматургической ценности, вся информация нам уже известна. А в переписанной реплике Анна говорит, что ради своего призвания Малколм отодвинул все на второй план – включая ее саму. Эта боль станет образом экзистенциального кризиса Малколма и будет топливом его движения по сюжету.
В финале сцены Шьямалан еще раз формулирует, что она раскрывает отношения героев. Ее последнее предложение выделено капслоком – ИХ УЮТНЫЙ СМЕХ ЗАПОЛНЯЕТ ДОМ. Полстраницы спустя их статус-кво изменится навсегда.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
🔥23❤9👍4⚡1
Любимый фильм М. Найта Шьямалана
Киноманов хлебом не корми, дай разузнать десятку фаворитов какого-нибудь режиссера или сценариста. Для меня нет вопроса сложнее, чем «Твой любимый фильм?», потому что ответ на него зависит от эмоционального состояния, в котором я нахожусь на данный момент.
→ Любимые фильмы Дэвида Финчера
Шьямалан тоже подходит к вопросу ответственно:
→ Как был написан «Индиана Джонс»
→ Ключевая сцена «Крестного отца»
Для меня лучшим фильмом является «Китайский квартал» (впрочем, сага «Крестного отца» просто ждет своего времени для пересмотра). А любимым… зависит от момента. А для вас?
🏷 🎟 #кинопленки #Шьямалан
Киноманов хлебом не корми, дай разузнать десятку фаворитов какого-нибудь режиссера или сценариста. Для меня нет вопроса сложнее, чем «Твой любимый фильм?», потому что ответ на него зависит от эмоционального состояния, в котором я нахожусь на данный момент.
→ Любимые фильмы Дэвида Финчера
Шьямалан тоже подходит к вопросу ответственно:
«Формулировка “твой любимый фильм”, она с подвохом. Вот если бы спросили меня, какой фильм самый лучший – я бы ответил, что “Крестный отец”. Ноль сомнений. Идеальный фильм. Тонально целостный. Я сужу о качестве режиссуры по умению контролировать тон – и в “Крестном отце” это просто на запредельном уровне. Так что, это – лучший фильм.
А вот любимый фильм... Есть большая разница между критическим восприятием и личным. В любимом фильме всегда есть немного guilty pleasure, немного тебя самого и немного того, что заставляет тебя улыбаться. Для меня это – “Искатели потерянного ковчега”».
→ Как был написан «Индиана Джонс»
→ Ключевая сцена «Крестного отца»
Для меня лучшим фильмом является «Китайский квартал» (впрочем, сага «Крестного отца» просто ждет своего времени для пересмотра). А любимым… зависит от момента. А для вас?
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
1❤22👍5⚡2🔥2
Жора Крыжовников снимает «Москва слезам не верит», восьмисерийную драму производства «Водород». Изначально режиссером должна была стать Василиса Кузьмина, но в итоге проект возглавит Крыжовников.
В сценарной группе – он сам, Евгения Хрипкова, Юлия Гулян, Аксинья Борисова и Алина Тяжлова.
О работе над проектом, авторской комнате Крыжовникова и его методе разработки истории Аксинья Борисова вот только что рассказывала в #самоучитель_live. Послушать запись эфира можно здесь:
→ #самоучитель_live с Аксиньей Борисовой
🏷 🎟 #новости
В сценарной группе – он сам, Евгения Хрипкова, Юлия Гулян, Аксинья Борисова и Алина Тяжлова.
О работе над проектом, авторской комнате Крыжовникова и его методе разработки истории Аксинья Борисова вот только что рассказывала в #самоучитель_live. Послушать запись эфира можно здесь:
→ #самоучитель_live с Аксиньей Борисовой
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
💩43🔥23😱11👍6❤4
Сегодня 70 лет режиссеру и сценаристу Джеймсу Кэмерону
Пик моего обожания Джеймса Кэмерона пришелся на конец 00-х – к выходу готовился «Аватар», мы составляли списки и технические характеристики всех доступных в кинотеатрах 3D-проекций, чтобы посмотреть фильм в качестве, максимально приближенном к режиссерскому замыслу. А сам Кэмерон регулярно приезжал в Москву, и я встречался с ним два или три раза.
В американском The Hollywood Reporter даже выходил мой видеорепортаж с премьеры «Титаника 3D» с его участием, но самое интересное осталось за кадром.
Я спросил его, не хотелось ли ему что-то поправить в своих фильмах, учитывая развитие технологий. Вопрос был с подвохом: Джордж Лукас любит перерисовывать графику, Фрэнсис Форд Коппола перемонтирует свои работы, Стивен Спилберг меняет сцены, но Кэмерон – известный перфекционист, который старается сразу сделать все идеально.
На камеру он, конечно, сказал: «Нет». А после стопа признался:
Кэмерона классно описывает его друг и соавтор Рэндалл Фрэйкс. С его слов Кэмерон очень сфокусирован, безжалостен и амбициозен, для него жизнь – война, к которой нужно подобрать победную стратегию. И Кэмерон побеждает.
🏷 🎟 #юбилей #ДжеймсКэмерон
Пик моего обожания Джеймса Кэмерона пришелся на конец 00-х – к выходу готовился «Аватар», мы составляли списки и технические характеристики всех доступных в кинотеатрах 3D-проекций, чтобы посмотреть фильм в качестве, максимально приближенном к режиссерскому замыслу. А сам Кэмерон регулярно приезжал в Москву, и я встречался с ним два или три раза.
В американском The Hollywood Reporter даже выходил мой видеорепортаж с премьеры «Титаника 3D» с его участием, но самое интересное осталось за кадром.
Я спросил его, не хотелось ли ему что-то поправить в своих фильмах, учитывая развитие технологий. Вопрос был с подвохом: Джордж Лукас любит перерисовывать графику, Фрэнсис Форд Коппола перемонтирует свои работы, Стивен Спилберг меняет сцены, но Кэмерон – известный перфекционист, который старается сразу сделать все идеально.
На камеру он, конечно, сказал: «Нет». А после стопа признался:
«Вообще, одну сцену я все-таки изменил. Помнишь, когда Кейт (Уинслет) ночью поднимается на палубу? После выхода фильма мне написал ведущий астроном США, что “Титаник” всем хорош, только в то конкретное время и в том конкретном небе не могло быть таких созвездий. И когда мы взялись за конвертацию, я написал ему – ладно, сукин ты сын, присылай мне правильную звездную карту!»
Кэмерона классно описывает его друг и соавтор Рэндалл Фрэйкс. С его слов Кэмерон очень сфокусирован, безжалостен и амбициозен, для него жизнь – война, к которой нужно подобрать победную стратегию. И Кэмерон побеждает.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤55👍28🔥22⚡12
Все сценарии Джеймса Кэмерона
Мы стали забывать, что Кэмерон – не только первоклассный режиссер, но еще и талантливый сценарист, который умеет писать сильные женские характеры. К его юбилею я собрал полную коллекцию сценариев (и синопсисов, тритментов и аутлайнов) Кэмерона.
Лайк, шэр, айлбибэк.
→ «Терминатор» (1982-1984)
→ «Рэмбо: Первая кровь, часть II» (1983-1984)
→ «Чужие» (1983-1985)
→ «Чужой народ» (1987)
→ «Бездна» (1988)
→ «На гребне волны» (1990)
→ «Терминатор 2: Судный день» (1991)
→ «Кричащая сталь» (1991)
→ «Правдивая ложь» (1993)
→ «Странные дни» (1993)
→ «Человек-паук» (1993)
→ «Переполненная комната» (1994)
→ «Терминатор 2 3D: Битва сквозь время» (1995)
→ «Титаник» (1995-1996)
→ «Падение сияющего ангела» (1997)
→ «Темный ангел» Пилот (1999)
→ «Аватар» (1998-2007)
Прокомментирую неочевидные.
→ «Чужой народ» – спек Рокне О’Бэннона, который попал в руки Гейл Энн Херд, а уже через нее лег на стол Кэмерону для докторинга.
→ «На гребне волны» – в титрах единственным автором числится Питер Айлифф, но Кэмерон со своей женой Кэтрин Бигелоу сильно переписали исходный драфт.
→ «Кричащая сталь» – одна из ранних задумок Кэмерона, расписанная им в заявку в 1981 году и десять лет спустя ставшая так и не снятым сценарием.
→ «Человек-паук» – после «Правдивой лжи» Кэмерон собирался ставить фильм о главном марвеловском супергерое, сверхспособности которого мотивировал пубертатом. По слухам, Питера Паркера должен был играть ДиКаприо, а Доктора Октопуса – Шварценеггер.
→ «Переполненная комната» – та самая история Билли Малигана и единственный раз, когда Кэмерон собирался уступить зрелищность психологической драме.
→ «Падение сияющего ангела» – еще один фильм-катастрофа о столкновении Земли с метеоритом. Сценарий попал в Интернет и Кэмерон предпочел отменить проект.
🏷 🎟 #сценарнаяполка #фильмография #сценарийфильма #сценарийсериала #сценарийнаанглийском #синопсис #тритмент #ДжеймсКэмерон
Мы стали забывать, что Кэмерон – не только первоклассный режиссер, но еще и талантливый сценарист, который умеет писать сильные женские характеры. К его юбилею я собрал полную коллекцию сценариев (и синопсисов, тритментов и аутлайнов) Кэмерона.
Лайк, шэр, айлбибэк.
→ «Терминатор» (1982-1984)
→ «Рэмбо: Первая кровь, часть II» (1983-1984)
→ «Чужие» (1983-1985)
→ «Чужой народ» (1987)
→ «Бездна» (1988)
→ «На гребне волны» (1990)
→ «Терминатор 2: Судный день» (1991)
→ «Кричащая сталь» (1991)
→ «Правдивая ложь» (1993)
→ «Странные дни» (1993)
→ «Человек-паук» (1993)
→ «Переполненная комната» (1994)
→ «Терминатор 2 3D: Битва сквозь время» (1995)
→ «Титаник» (1995-1996)
→ «Падение сияющего ангела» (1997)
→ «Темный ангел» Пилот (1999)
→ «Аватар» (1998-2007)
Прокомментирую неочевидные.
→ «Чужой народ» – спек Рокне О’Бэннона, который попал в руки Гейл Энн Херд, а уже через нее лег на стол Кэмерону для докторинга.
→ «На гребне волны» – в титрах единственным автором числится Питер Айлифф, но Кэмерон со своей женой Кэтрин Бигелоу сильно переписали исходный драфт.
→ «Кричащая сталь» – одна из ранних задумок Кэмерона, расписанная им в заявку в 1981 году и десять лет спустя ставшая так и не снятым сценарием.
→ «Человек-паук» – после «Правдивой лжи» Кэмерон собирался ставить фильм о главном марвеловском супергерое, сверхспособности которого мотивировал пубертатом. По слухам, Питера Паркера должен был играть ДиКаприо, а Доктора Октопуса – Шварценеггер.
→ «Переполненная комната» – та самая история Билли Малигана и единственный раз, когда Кэмерон собирался уступить зрелищность психологической драме.
→ «Падение сияющего ангела» – еще один фильм-катастрофа о столкновении Земли с метеоритом. Сценарий попал в Интернет и Кэмерон предпочел отменить проект.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
🔥52❤16👍10⚡1
Умер Ален Делон. Я видел его только однажды – лет двадцать назад он приезжал в Москву в рамках не помню чего. Уже в возрасте, хотя не в фатальном. Ярко помню картину, как после пресс-конференции он шел сквозь зал, собравшиеся обступали его со всех сторон, а он нес свою маску невозмутимости, натянутую еще для фильмов Мельвиля, и величественно даровал поклонницам поцелуи в лоб. Глыба.
🏷 🎟 #память
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤112🕊32🙏16💩8⚡1
Завязка «Шестого чувства»
К финалу фильма становится понятным, что сюжет строился на предпосылке, что Малколм мертв, но не знает этого, и раскрывал его экзистенциальный кризис: чтобы получить ответ на вопрос «зачем я существую» Малколму нужно завершить земные дела и сказать важные слова близкому человеку.
→ Тема «Шестого чувства»
Исходя из предпосылки, конструирующий принцип здесь – ненадежный рассказчик. Им является сам Малколм, чье ложное убеждение «я выжил» управляет нашим восприятием истории.
Зрителя водит за нос не только этот прием, но и структура.
Все поворотные точки выстроены вокруг совсем другой сюжетной линии: правда ли, что маленький пациент Малколма видит призраков. Сместив фокус нашего внимания, Шьямалан успешно выстроил фундамент для твиста – подсказки постоянно на виду, но не замечаем мы их не из-за невнимательности, а из-за того, как силой авторской манипуляции второстепенный сюжет вышел на первый план.
→ Сценарий «Шестого чувства»
Завязка – единственный раз, когда структура напрямую обращается к основному сюжету.
В дом Малколма проникает его бывший пациент. Он прямым текстом сетапит твист, ссылаясь на открывающую сцену: «Ты знаешь, почему тебе страшно, когда ты одна?»
→ Опенинг «Шестого чувства»
В опенинге Анна, жена Малколма, испытывала прилив иррационального страха в винном погребе (страх остался только в сценарии, на экране Анна ежится от холода). Винсента – так зовут пациента – мучают призраки. Эти детали головоломки (страх, холод и призраки) сложатся в логическую последовательность в финале.
С точки зрения киноязыка прямо здесь Шьямалан раскрывает карты: камера взлетает над телом истекающего кровью Малколма, как отлетающая душа.
Но если бы завязка только намекала на твист, ее ценность была бы небольшой. Ведь нам кажется, что мы смотрим историю про мальчика, который видит мертвых людей – и завязка должна как-то соотносится с этой сюжетной линией.
Она соотносится: Винсент – визуализация ставки: что будет с Коулом (мальчиком), если Малколм не преуспеет в терапевтической помощи.
Винсент остался во власти страха, он не социализировался, круглые сутки сидит на наркотиках, и в конце концов сводит счеты с жизнью. Это (параллель между Винсентом и Коулом будет выстроена в следующей сцене – как мы узнаем из личных файлов, их симптоматика идентична) плюс простое сочувствие заставляет нас подсознательно желать Малколму успеха, а Коулу исцеления.
🏷 🎟 #разбор #шестоечувство #завязка #Шьямалан
К финалу фильма становится понятным, что сюжет строился на предпосылке, что Малколм мертв, но не знает этого, и раскрывал его экзистенциальный кризис: чтобы получить ответ на вопрос «зачем я существую» Малколму нужно завершить земные дела и сказать важные слова близкому человеку.
→ Тема «Шестого чувства»
Исходя из предпосылки, конструирующий принцип здесь – ненадежный рассказчик. Им является сам Малколм, чье ложное убеждение «я выжил» управляет нашим восприятием истории.
Зрителя водит за нос не только этот прием, но и структура.
Все поворотные точки выстроены вокруг совсем другой сюжетной линии: правда ли, что маленький пациент Малколма видит призраков. Сместив фокус нашего внимания, Шьямалан успешно выстроил фундамент для твиста – подсказки постоянно на виду, но не замечаем мы их не из-за невнимательности, а из-за того, как силой авторской манипуляции второстепенный сюжет вышел на первый план.
→ Сценарий «Шестого чувства»
Завязка – единственный раз, когда структура напрямую обращается к основному сюжету.
В дом Малколма проникает его бывший пациент. Он прямым текстом сетапит твист, ссылаясь на открывающую сцену: «Ты знаешь, почему тебе страшно, когда ты одна?»
→ Опенинг «Шестого чувства»
В опенинге Анна, жена Малколма, испытывала прилив иррационального страха в винном погребе (страх остался только в сценарии, на экране Анна ежится от холода). Винсента – так зовут пациента – мучают призраки. Эти детали головоломки (страх, холод и призраки) сложатся в логическую последовательность в финале.
С точки зрения киноязыка прямо здесь Шьямалан раскрывает карты: камера взлетает над телом истекающего кровью Малколма, как отлетающая душа.
Но если бы завязка только намекала на твист, ее ценность была бы небольшой. Ведь нам кажется, что мы смотрим историю про мальчика, который видит мертвых людей – и завязка должна как-то соотносится с этой сюжетной линией.
Она соотносится: Винсент – визуализация ставки: что будет с Коулом (мальчиком), если Малколм не преуспеет в терапевтической помощи.
Винсент остался во власти страха, он не социализировался, круглые сутки сидит на наркотиках, и в конце концов сводит счеты с жизнью. Это (параллель между Винсентом и Коулом будет выстроена в следующей сцене – как мы узнаем из личных файлов, их симптоматика идентична) плюс простое сочувствие заставляет нас подсознательно желать Малколму успеха, а Коулу исцеления.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤25👍12🔥3⚡2
Разбор «Шестого чувства» – Отказ от зова
Задача завязки – выбить героя из равновесия. Он жил привычной жизнью, приспособившись к ее несовершенству, но произошло что-то, что нарушило баланс. И теперь герой не вступает в борьбу и арку своего изменения, нет, он отчаянно хочет вернуть все как было.
В завязке «Шестого чувства» Малколм, герой Брюса Уиллиса, поймал пулю.
→ Завязка «Шестого чувства»
Обратите внимание на эмоциональную динамику: Малколм получил награду от мэра – возможно, самую важную в своей жизни ↑, и тут же подвергся нападению ↓.
До самой развязки мы не знаем, что это нападение было фатальным, но видим изменение – прошло продолжительное время (титр «следующая осень»), Малколм рассказывает мальчику Коулу о награде (пике карьеры), как о чем-то минувшем. Дома Малколма ждут одиночество и отчуждение.
В действенном смысле это не попытка все вернуть, но в эмоциональном – это регрессивное движение. В жизни Малколма что-то сломалось, и чтобы все вернуть, он прибегает к привычным паттернам.
🏷 🎟 #разбор #шестоечувство #Шьямалан
Задача завязки – выбить героя из равновесия. Он жил привычной жизнью, приспособившись к ее несовершенству, но произошло что-то, что нарушило баланс. И теперь герой не вступает в борьбу и арку своего изменения, нет, он отчаянно хочет вернуть все как было.
В завязке «Шестого чувства» Малколм, герой Брюса Уиллиса, поймал пулю.
→ Завязка «Шестого чувства»
Обратите внимание на эмоциональную динамику: Малколм получил награду от мэра – возможно, самую важную в своей жизни ↑, и тут же подвергся нападению ↓.
До самой развязки мы не знаем, что это нападение было фатальным, но видим изменение – прошло продолжительное время (титр «следующая осень»), Малколм рассказывает мальчику Коулу о награде (пике карьеры), как о чем-то минувшем. Дома Малколма ждут одиночество и отчуждение.
В действенном смысле это не попытка все вернуть, но в эмоциональном – это регрессивное движение. В жизни Малколма что-то сломалось, и чтобы все вернуть, он прибегает к привычным паттернам.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤28👍3⚡1
А вы знаете, что помимо этого канала у меня есть «Клуб повышения сценарного мастерства»? Он как «Самоучитель сценариста» на максималках.
Здесь мы в основном разбираемся с базой, а в «Клубе» изучаем более тонкие сценарные инструменты: как выстроить систему персонажей, как работает правило «сюжет, это – герой», как работает структура на подсюжетных уровнях истории, как работать с коллективным героем, как выстраивать систему тезисов и доказательств, жанровые особенности и так далее.
Все это – в формате часовых аудиолекций два раза в месяц, и строго на примере реальных сценариев (иногда – тех фильмов и сериалов, которые еще только снимаются и не обзавелись даже трейлерами).
А еще иногда подписчики приносят свои истории, и мы вместе помогаем их разогнать, уплотнить или выбраться из тупика. Подписаться на «Клуб повышения сценарного мастерства» можно здесь, а отписаться – в любой момент (но зачем?)
Вот, что мы разобрали в 2024 году:
Большие разборы
Без обид (No Hard Feelings)
→ [1/3] представление героев, тезисы и доказательства
→ [2/3] тематические сетапы, структура – это герой
→ [3/3] от мидпойнта и арки героев
Реинкарнация (Hereditary)
→ [1/5] отрицание и скорбь
→ [2/5] торг и регресс к отрицанию
→ [3/5] структура и секвенции
→ [4/5] новые отрицание и скорбь
→ [5/5] коллективный герой и арки героев
Суспирия (Suspiria)
→ [1/2] структура и особенности жанра
→ [2/2] переключение протагониста и конструирующий принцип
Разборы сериалов
→ «Алиса не может ждать» пилот
→ «Волшебный участок» пилот
→ «Мир! Дружба! Жвачка!» пилот
→ «Топи» пилот
→ «Убить Риту» пилот
Разборы фильмов
→ Американское чтиво (American Fiction) сценарий-победитель «Оскар 2024»
→ Ковбои против пришельцев (Cowboys & Aliens)
→ Милосердие (Merсy) новый фильм Тимура Бекмамбетова
→ Осенний марафон
→ Плохой мальчик (Bad Boy) сценарий-победитель «Черного списка 2023»
Спешлы
→ История твоей жизни (Story of Your Life) адаптация повести в фильм «Прибытие»
→ нетворкинг и питчинги
→ профессии для сценариста
→ разгон ваших историй 31
→ разгон ваших историй 32
→ разгон ваших историй 33
→ разгон ваших историй 34
→ разбор ваших сцен
🏷 🎟 #сценарныйклуб
Здесь мы в основном разбираемся с базой, а в «Клубе» изучаем более тонкие сценарные инструменты: как выстроить систему персонажей, как работает правило «сюжет, это – герой», как работает структура на подсюжетных уровнях истории, как работать с коллективным героем, как выстраивать систему тезисов и доказательств, жанровые особенности и так далее.
Все это – в формате часовых аудиолекций два раза в месяц, и строго на примере реальных сценариев (иногда – тех фильмов и сериалов, которые еще только снимаются и не обзавелись даже трейлерами).
А еще иногда подписчики приносят свои истории, и мы вместе помогаем их разогнать, уплотнить или выбраться из тупика. Подписаться на «Клуб повышения сценарного мастерства» можно здесь, а отписаться – в любой момент (но зачем?)
Вот, что мы разобрали в 2024 году:
Большие разборы
Без обид (No Hard Feelings)
→ [1/3] представление героев, тезисы и доказательства
→ [2/3] тематические сетапы, структура – это герой
→ [3/3] от мидпойнта и арки героев
Реинкарнация (Hereditary)
→ [1/5] отрицание и скорбь
→ [2/5] торг и регресс к отрицанию
→ [3/5] структура и секвенции
→ [4/5] новые отрицание и скорбь
→ [5/5] коллективный герой и арки героев
Суспирия (Suspiria)
→ [1/2] структура и особенности жанра
→ [2/2] переключение протагониста и конструирующий принцип
Разборы сериалов
→ «Алиса не может ждать» пилот
→ «Волшебный участок» пилот
→ «Мир! Дружба! Жвачка!» пилот
→ «Топи» пилот
→ «Убить Риту» пилот
Разборы фильмов
→ Американское чтиво (American Fiction) сценарий-победитель «Оскар 2024»
→ Ковбои против пришельцев (Cowboys & Aliens)
→ Милосердие (Merсy) новый фильм Тимура Бекмамбетова
→ Осенний марафон
→ Плохой мальчик (Bad Boy) сценарий-победитель «Черного списка 2023»
Спешлы
→ История твоей жизни (Story of Your Life) адаптация повести в фильм «Прибытие»
→ нетворкинг и питчинги
→ профессии для сценариста
→ разгон ваших историй 31
→ разгон ваших историй 32
→ разгон ваших историй 33
→ разгон ваших историй 34
→ разбор ваших сцен
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
🔥20👍8❤3