Добавлю отрывок из статьи «Куда толкают новое поколение в США?» в газете "Советская культура". 3 марта 1986 года. Автор — Виталий Вульф (!).

«Внутри новой молодёжной культуры зародился весьма тревожный аспект — увлечение внешним стилем нацизма и образом Гитлера… Весьма известный эстрадный певец и киноактёр Дэвид Боуи (он создал себе имя фильмом „Только жиголо“, где снимался с Марлен Дитрих) поёт песенку о „свастике в голове“. Боуи, например, назвал Гитлера одной из первых „рок-звёзд“, пользуясь его именем как безвредной игрушкой»

Это он о песне China Girl, кстати.

I'm feeling tragic like I'm Marlon Brando
When I look at my China girl
I could pretend that nothing really meant too much
When I look at my China girl

I stumble into town
Just like some sacred cow
Visions of swastikas in my head
Plans for everyone
It's in the white of my eyes

https://youtu.be/_YC3sTbAPcU?si=dvxjkXJmxh-Z-f63

Дорогим финским читателям. Детская книжка про Кайю Саариахо. 5-10 лет. На финском.

Авторский текст к "Страстным песням" Мартынова. Удивительное сочетание христианского прозелитизма и минимализма. Наверное, никто в таком духе о минимализме не писал.

"'И когда я приходил к вам, братия, приходил возвещать вам свидетельство Божие не в превосходстве слова или мудрости, ибо я рассудил быть у вас незнающим ничего, кроме Иисуса Христа, и притом распятого, и был я у вас в немощи и в страхе и в великом трепете. И слово мое и проповедь моя не в убедительных словах человеческой мудрости, но в явлении духа и силы, чтобы вера ваша утверждалась не на мудрости человеческой, но на силе Божией.' Первое послание к коринфянам Святого Апостола Павла (2. 1-5) Если перевести эти слова апостола Павла из религиозной плоскости в плоскость музыкальной эстетики, то вполне возможно посчитать их не просто оправданием или обоснованием, минималистских методов, но самым настоящим манифестом минимализма. В самом деле: отказавшись от соблазна множественных возможностей знания, знать только что-то одно, и зная только это одно, только это одно непрестанно повторять и повторять - не в этом ли заключается смысл и минимализма и репетитивной техники? Конечно же для современных композиторов, пишущих сложнейшие партитуры и придумывающих все новые и новые 'музыкальные средства выражения', такое непрестанное повторение одного и того же будет представляться просто идиотизмом. Как-то мэтр авангарда 50-х Пьер Булез высказался в том смысле, что при огромном арсенале средств, которым обладает современная музыка, минимализм видится ему примитивным, не стоящим внимания искусством. Но что есть этот самый 'огромный арсенал средств, которым обладает современная музыка'? Не есть ли это всего на всего лишь 'убедительные слова человеческой мудрости', от которых отказался апостол Павел, придя проповедывать коринфянам? Конечно же страшно отказываться от убедительности этих слов. Страшно терять привычную почву под ногами. Именно поэтому, проповедуя в Коринфе, апостол Павел находился 'в немощи и в страхе и в великом трепете'. Но не преодолевший этого страха так и останется навсегда гражданином 'государства человеческой мудрости'. Музыка минимализма - это преодоление страха перед необоримой убедительностью слов человеческой мудрости. Минимализм - это апелляция 'не к мудрости человеческой, но к силе Божией', а 'Passionslieder' - есть ни что иное как минималистская попытка стать 'незнающим ничего, кроме Иисуса Христа, и притом распятого'. В минимализме заключена тайна повторения, тайна одинаковости, тайна различия одинакового. Чтобы ухватить суть минимализма следует вспомнить историю обретения креста, на котором был распят Христос. Когда усилиями равноапостольной Елены были найдены и откопаны три креста, на которых были распяты Христос и два разбойника, то присутствующие обнаружили, что кресты эти абсолютно одинаковы, и что никакое исследование и рассуждение не способны указать на тот крест, ради которого и были предприняты все усилия ищущих. В это время рядом проходила похоронная процессия, и кому-то пришло в голову взять тело умершего с тем, чтобы поочередно возложить его на каждый из крестов. Когда на одном из найденных крестов умерший ожил, то все поняли, что этот крест и есть тот самый крест, на котором был распят Христос. Конечно же обнаружение различия в одинаковом при помощи оживающего покойника - это крайний случай. Но вот перед нами три совершенно одинаковые музыкальные части с разными названиями: 'Первый крест', 'Второй крест' и 'Третий крест'. Можем ли мы пронаблюдать в процессе слушания, на какой из частей наше внимание оживает, а на какой остается мертвым? И вообще постоянно слушая одно и то же, остаемся ли мы одним и тем же? Да и что такое это 'одно и то же'? Именно этой тайной 'одного и того же' и занимается минимализм."

https://dom.com.ru/item/764/

Catherine Lamb. Point/Wave. Another Timbre.

37-минутная сольная вещь для гитары с электроникой. Задумчивые побрякивания с призвуками.

#another_timbre

Если кто-то в Берлине и решил завтра сходить в Большой зал Берлинской филармонии на Concertini Лахенмана с ансамблем модерн (в присутствии автора), но цены вызывают грусть, то вот ссылка, по которой с промкодом LACHENMANN90 можно купить билет за 12 евро.
 
https://tickets.kbb.eu/kbb.webshop/webticket/seatmap?eventId=15273
 

Ужасно мило, конечно, что это навсегда теперь Tetris theme.

https://www.youtube.com/shorts/_NEfQNI6MwU

ДК Рассвет в сентябре

5 сентября — Саша Листова и Катерина Имсоква, дуэт участниц Musicaeterna, играют камерную музыку Саариахо, Крама и Ланга. Изысканная, редкая программа.

6 сентября - звезда ренессансной гитары Дмитрий Черевко играет на ней современный цикл бельгийца Гилберта Асбийна, ему же и посвященный, вперемешку со старинной музыкой.

13 сентября - Brezel ensemble с вечером староанглийской музыки: Доуленд, Бёрд, Лоуз и прочие известные и анонимные композиторы шекспировских и около того времен.

17 сентября - питерцы mader nort играют Хрущеву ("пять барочных стратегий", "Русские тупики"), Ахунова ("Джаз") и Карманова ("Второй снег на стадионе").

19 сентября - удивительная штука: Первая симфония Малера в версии для камерного ансамбля, довольно изобретательной. Ансамбль Pelle D'Oca.

24 сентября - продолжение цикла про струнные квартеты Бартока с OpensoundOrchestra. Пятый квартет (1934 год, Барток - антифашист, услышь это все, если сможешь) плюс Денисов и Куртаг.

26 сентября - к столетию Сати: "Маски. Пьесы для голоса и фортепиано". Тихая ретроспектива камерной музыки, от самой ранней вещи до самой последней.

27 сентября - Владимир Волков озвучивает "Стачку"

30 сентября - начало нового цикла, про латиноамериканскую музыку, обратите внимание, много редкого и классного будет сыграно (Classica Plus). Первый концерт по мотивам - про латиноамериканские мотивы во французской музыке. Сати, Мийо, Мессиан, Франсе. Солирует Алиса Тен.

Дэвид Бирн объявил, что женится на этой неделе, и составил для гостей свадьбы прекрасный плейлист, доступный всем. Музыка инструментальная, чтобы слова не отвлекали, ну и вообще чтобы не слишком перетягивала внимание. Много любимого - T-bone Burnett, Meridian Brothers, Kate NV (!), Moondog и пр.

"I’m getting married this week and made an almost entirely instrumental playlist while our guests eat an amazing and spicy dinner. My sense is that words and lyrics can be distracting – the ear goes to them, especially if it’s a song one know. So, I opted for buoyant instrumentals that will create a hopeful and joyous atmosphere… and that folks can also ignore at the same time".

Плейлист вот, слушайте на здоровье
https://music.apple.com/us/playlist/david-byrne-radio-presents-dinner-music/pl.u-ZmblDrrt0xK8WK

Про братьев смешная.

Фелдман в Дармштадте. Ужасно хочется целиком послушать, конечно.

https://youtu.be/0hEs4nelc_8?si=8DD9igFHamjbTGW0

Внезапно! Мини-тур Radiohead, 5 городов.

А теперь — про музыкальную программу берлинского фестиваля Voices (26.10 — 16.11)

Открывается он 24 октября совместным проектом Бликсы Баргельда и фриджазового саксофониста Дрора Файлера (он много раз выступал в России - в Доме и где только не). Вдохновлен военными эпиграммами Брехта. Если вы в Берлине или можете оказаться в Берлине и еще не бежите покупать билеты, роняя тапки, то мне вас сложно понять.

25 октября — роскошный концерт Zafraan Ensemble с музыкой композиторов, которых вырвало из гнезда ветром перемен и унесло куда-то еще. Мансур Хоссейни (Иран-Швеция), Гейнеп Гедизлиоглы (Турция-Германия), Терек Алали (Сирия-Германия) и мн мн др. В том числе Олег Крохалев и - внимание - премьера новой вещи Леонида Аркадьевича Десятникова. Солирует казахско-американский “трансгрессивный” (LA Times) тенор Тимур Бекбосунов.

26 октября - Wanderer, сольный концерт блестящего молодого пианиста и спеца по современной музыке Дмитрия Баталова. Он как раз буквально за последние две недели взял две первые премии на важных конкурсах - Concours Nicati в Люцерне и Kiefer Hablitzel|Göhner Music Prize 2025.
В программе - Лахенман, Канчели (редкий), Грабовский (тоже нечасто услышишь) и Шуберт. Кайф.

8 ноября - Run Time Anomaly, сложносочиненная site-specific вещь композитора Симона Стина-Андерсена, сделанная специально для (и совместно с) Sasha Waltz & Guests Youth Dance Company. Премьера, созданная специально для фестиваля. Совершенно точно будет крышесносный яркий хит.

16 ноября - вечер новой балканской музыки с ансамблем Neue Vocalsolisten. А также семиканальная видеоинсталляция и некая загадочная кода на ту же балканскую тему (концерт не вообще про Балканы, а именно про осмысление войн 1990-х средствами новой музыки).

И это только музыкальная часть (куратор - Сергей Невский).

А еще есть большая театральная (куратор - Марина Давыдова), и там тоже космос. Спектакли Мило Рау и Арпада Шиллинга, берлинский показ “Страны, которую я люблю” (уже солдаут), Люпа читает свою новую вещь, читки пьес Ивашкявичуса, Дурненкова, «Опыт Новой Гениальности в Великом Атомическом Бомбоотражателе» Рустема Беленова (счастливцы помнят предыдущую итерацию этой безумной и удивительной штуки в ЦИМе), сирийская группа Collective Ma’louba со спектаклем про Алоиса Бруммера, и пр, и др.

Полная программа здесь. Отличная новая айдентика, кстати.

А вот короткая открытка от Леонида Аркадьевича. Как же приятно слышать и видеть.

Ещё одно важное событие фестиваля Voices Berlin - концерт берлинского ансамбля Zafraan под названием Eigenständige Stimmen -- независимые голоса. Он пройдет в 25 октября в 20 часов в берлинской Radialsystem. Концерт составлен из музыки композиторов-мигрантов из средиземноморского региона: Израиля, Ливана, Сирии и Ирана. Прозвучат две важные премьеры, заказанные фестивалем: "Ostrakon" (осколки) родившегося в Яффо берлинца Самира Оде-Тамими и "Попытка восхождения" Леонида Десятникова, который теперь живет в г. Хайфа. Вот, что сам Леонид Аркадьевич рассказывает о своём новом сочинении. Билеты - по ссылке https://voices.berlin/de/event/eigenstaendige-stimmen

Три года почти не читал лекций про музыку, и, как оказалось, соскучился так, что внезапно для себя согласился на довольно экзотический вариант: шесть лекций по 1.5-2 часа, практически по одной в день, для симпатичной семейной пары, которая впервые в жизни приехала в Байройт и пытается там сориентироваться (все оперы слушают впервые). Т.е. мы с утра встречаемся в зуме, я их готовлю к тому, что будет, и в узком смысле (что там в сегодняшней опере), и в широком - в контексте (а он, сами понимаете, от биографии Бакунина до деталей “Мира как воли и представления”). Им нужно это как-то удержать в голове и соотнести с режиссерской концепцией (в “Кольце” Валентина Шварца, например, золото - это дети, похищают, соответственно, ребенка, абсолютно все герои - члены одной громадной дисфункциональной семьи, купающиеся в своих травмах, etc). И что же? Все добежали до финала, получили удовольствие и никто не переломал ноги!