Ну вот для разнообразия попал на довольно специфический концерт. Камерная музыка Лахенмана и Марка Андре, по одной вещи в отделении — Allegro sostenuto Лахенмана (1986/88) для кларнета/бас-кларнета, виолончели и фортепиано, и … selig ist … Андре (2023/24) для фортепиано и электроники.

Лахенман был вполне любопытный, хотя в начале малость изнурительный. Слушая его, я думал, что многие композиторы боятся приближающейся старости в виде Альцгеймера, деменции или серьезных изменений слуха (к сожалению, встречается нередко), а этой музыке ничего не страшно, потому что в ней все уже произошло. Все связи нарушены, структуры неузнаваемы, логика не слишком очевидна — это музыка потери ориентации и мыслей вида “кто я, где я, что вообще происходит”. Но в этом разреженном звуковом тумане хорошо слышно, как звуки ощупывают себя как бы по первичным звуковым признакам. Где твоя атака? С чем ты резонируешь? Кто тебя издал? В буклете цитируется (старое, видимо) интервью Лахенмана, где он призывает вывернуть филармоническую ситуацию наизнанку, войти туда как в логово льва — ну или, выражаясь языком Киевстонера у Дудя, в зале сидят такие типЫ, что хочется с ними пошпилить игры и в седло одеть. (Также замечу, что звуковую ситуацию этого трио идеально описывают такие словоформы этого же героя, как “гуси улетели” и “типурэла на мурмулях” — т.е. действительно производится много хаотических, слегка безумных действий). Все это выросло из идей “Musique concrète instrumentale”, которая, в самом простом своем выражении, уравнивает, скажем, “красивый” звук виолончели и “некрасивый” скрип, который можно издать тем же смычком по тем же струнам, и скорее упивается вторым. А на самом деле — перепрошивает саму ситуацию слушания: “звуки организуются таким образом, что способ их генерации не менее важен, чем сами результирующие акустические качества. Тембр, громкость и т. д., не производят звуки сами по себе, а описывают или обозначают конкретную ситуацию: слушая, вы слышите условия, в которых происходит звуковое или шумовое действие, вы слышите, какие материалы и энергии задействованы и какое сопротивление встречается”.

Ну и да, мы все это слышим и видим, примерно полчаса наблюдаем, как Пьер-Лорен Эмар с лицом хлопотливого дядюшки из фильма Жака Тати обхлопывает и обстукивает рояль и вступает в загадочные звуковые взаимоотношения с коллегами. Но, к чести Лахенмана, это почти никогда не скучно. А когда все же немножко становится (то есть когда появляется ощущение “ну ладно, ок, я все понял, так и будет дальше?”), он внезапно нажимает на газ и все эти подрагивания внезапно превращаются в плотный и довольно виртуозный поток, гонки по кишкам нового филармонического будущего.

Но little did I know, потому что впереди был почти час Марка Андре, бывшего ученика Лахенмана. Которая даже сначала выглядела многообещающей - рояль + пространственное аудио, где все эти звуки множатся, резонируют и сложно смешиваются с электроникой и field recordings. Но, не буду тянуть, это была такая беспомощная, претенциозная, тягомотная муть, что я проклял все на свете. В конце еще, когда оставшиеся мрачно завидовали сбежавшим, он еще все залил каким-то псевдовозвышенным эмбиентом, типа хорал на минималках. Невероятно. Вещь посвящена ранней смерти какого-то малыша, и, честное слово, этим малышом в этот вечер себя чувствовал я (может, в этом и был смысл?).

#musikfest

Разыгрываем пару билетов на концерт 24 сентября «#5 Новая классика. Барток, Денисов, Куртаг» в ДК Рассвет

Это пятый концерт цикла, в рамках которого OpensoundOrchestra исполняет все струнные квартеты Белы Бартока. Пятый квартет — резкий и драматический — написан в 1934 году, когда Барток, будучи антифашистом, рвет отношения с Германией и с тревогой наблюдает за своей родной Венгрией. Для многих композиторов XX века именно этот квартет становится примером того, как можно строить форму и думать музыкой. В их числе — советский авангардист Эдисон Денисов и венгерский композитор Дьердь Куртаг, чьи квартеты также прозвучат на концерте.

Как принять участие:

1. Подписаться на @dkrassvet и @fermate
2. Нажать на кнопку «Участвовать» под этим постом

Победителя определим случайным образом 23 сентября. Удачи!

Участников: 156
Призовых мест: 1
Дата розыгрыша: 18:00, 23.09.2025 MSK (завершён)

Победители розыгрыша:
1. ELENA SV - 3vi83r

«Умер Сергей Бусов - основатель Галереи Экспериментального Звука (ГЭЗ-21), ныне Музея звука.
Без него экспериментальная музыка Петербурга была бы совсем другой» — пишет Дмитрий Шубин, а я присоединяюсь.

Просто немецкий бундес-президент пришел в Филармонию толкнуть речь про свеженайденную, никогда не исполнявшуюся кубистическую оперу 1929 года «Parabola and Circula»

Отдельно повезло жителям Порто

Алекс Росс (батя адекватного академического музжура) на своей странице вовремя напоминает про грядущий столетний юбилей Мортона Фелдмана. И предлагает 6 зачаровывающих минут нового релиза.

В октябре на лейбле Harmonia Mundi выходит диск с очень особенной вещью Фелдмана - циклом Viola in My Life. Одну из пьес уже можно послушать:

https://youtu.be/mha5JCq0p2k

Музыка для альта в принципе штука энигматическая (из очевидного потустороннего: альтовая соната Шостаковича и концерт для альта Шнитке). А когда это музыка Фелдмана, то это ощущение умножается.

"Extremely quiet, all attacks at a minimum with no feeling of a beat" - такое указание даёт Фелдман в начале одной из пьес.

Здесь интересно как звукорежиссерам удалось записать альт - одновременно слышно и ноту и характерный шум "дыхания" инструмента, который возникает от движения волоса по струнам. Часто, при записи высоких струнных, этот призвук стараются минимизировать, но здесь он звучит на равных с нотами. Как шепот, или шелест вуали, за которой что-то есть, и ты прислушиваешься как заколдованный.
"Прислушаться" - это самый точный глагол, который я бы мог подобрать к музыке Фелдмана. Нот в его музыке мало и часто они очень тихие, поэтому ты чаще именно прислушиваешься, но даже не к нотам, а к тому, как дышит вся музыкальная ткань между ними: в первые мгновения звука, в его угасаниях и пр. И то как удалось записать инструмент на этом релизе именно в этом смысле - удивительно точное художественное решение. "Так тихо, что слышно как время идёт" (не помню чья цитата).

Сам Фелдман об этом цикле говорил, как всегда, максимально точно и расплывчато в одних и тех же словах:

"Сложнее всего передать отсутствие формальных идей в том, что кажется более-менее "традиционной" звуковой композицией. Повторяющаяся мелодия не выполняет какой-то структурной функции. Она возвращается скорее как "память", чем как то, что двигает композицию вперёд. Ситуации в музыке не развиваются - они повторяются с едва уловимыми изменениями. Между ожиданием и его реализацией развивается неподвижность (stasis). Как во сне, здесь нет освобождения, пока мы не проснёмся. И не потому что сон закончился."
(из книги Фелдмана "Привет Восьмой улице", есть на русском)

А вот тут лежит запись парижского концерта Лори Андерсон

https://www.arte.tv/fr/videos/126467-000-A/laurie-anderson/

Франс Флорис "Пробуждение Искусств" (фрагмент), 1560 г.

Puerto Rico, Museo de Arte de Ponce

"Рок-концерт", одна из цоевских картин

Московские ученицы Айседоры Дункан, 1924 г.

Via Арзамас, где появился курс Ирины Сироткиной про Айседору

https://open.arzamas.academy/a/2160

Кит Джарретт играет в настольный теннис с Манфредом Айхером. 1991 г.

В берлинском Konzerthaus есть удивительная концертная серия Musica Reanimata, с музыкой композиторов, которых отменили нацисты. Это обычно понятно какие истории — кто убит, кто эмигрировал, почти все прочно забыты. Серия идет давно, раз в месяц, ну то есть материала бесконечное количество. Но биографии обычно потрясающие.

И вот в декабре будет вечер с музыкой Эты Тырманд, слегка выбивающийся. Эта Моисеевна родилась в 1917 году в Варшаве, закончила консерваторию, а в 1939-м, когда Польшу оккупировали, бежала с мужем в СССР. Ее родители и вообще все родственники погибли в Варшавском гетто. А она выжила. Продолжила учиться в Минской консерватории (где познакомилась с Вайнбергом), войну переждала в эвакуации во Фрунзе, то есть в Бишкеке, где работала концертмейстером местной оперы, а потом вернулась в Минск. Стала первой белорусской женщиной-композитором. Воспитала целую плеяду концертмейстеров. Написала тонну камерной музыки. Умерла в 2008-м, 91 год ей было.

Музыка ее, понятное дело, в Германии никогда не звучала. Да и вообще, думаю, за пределами Беларуси не особо (ну может быть, на каких-нибудь сборных концертах). Но вот почему-то прямо хочется пойти и послушать. Из принципа.

Если что — 23 октября
https://www.konzerthaus.de/en/programm/musica-reanimata-gesprachskonzert/11605