Blast from the past. 7 сентября 1999 года, покойный Петя Поспелов пишет обозрение музыкальной части фестиваля "Неофициальная Москва" (кураторы Юлия Бедерова, Дмитрий Ольшанский, Александр Дельфин и др). Mad professor, Хуун-хуур-ту, появление трио Федоров-Волков-Старостин, Гельман и Кириенко, Мария Батова, контртенор Юра Борисов (где он сейчас?). Случайная связь промелькнет как зарница.

Завтра Sound Up показывает в Москве Drone Mass в исполнении Intrada, do not miss.

https://soundup.world/events/sound-up-meditation-johann-johannsson-drone-mass/

Чего-то там разыскивал и наткнулся на свое интервью с певицей Сиссел. 2004 год. Вообще не помнил ни про нее, ни про сам факт. Сиссел Хюрхьебё — норвежская сопрано, вы ее слышали, даже если никогда о ней не слышали, потому что это ее голос звучит в вокализе из "Титаника". А также в известном дуэте с Warren G.

Так что теперь вам придется посмотреть вот этот ролик - без Уоррена Джи, но тут и без него хватает всякого.

Но перед этим отрывок из интервью:

"А вы знаете, как я учила русский для этой песни? Смех. Меня позвали поучаствовать в этом проекте, причем я думала, что просто заеду обсудить, чего и как. Прилетаю в Нью-Йорк, жутко есть еще, помню, хотелось, а выясняется, что надо ехать в студию и с ходу петь! Я говорю: простите, как петь? Я думала, мы просто поговорим! Но все было в такой спешке — еле нашла время притормозить, купить хотя бы сэндвич. Ну и вот, еду я в такси, смотрю — на табличке у таксиста славянское имя. Я говорю: вы случайно не русский? Оказался русский. А что, говорю, вы делаете в ближайшие несколько часов? Не станете ли моим наставником ненадолго — мне тут надо несколько русских фраз выучить срочно. Что вы думаете — он согласился! Что, конечно, было очень мило с его стороны. И вы знаете, он оказался очень хорошим наставником. Таким строгим! Не отпускал меня, пока все не вышло как следует, я чуть на самолет не опоздала! Я говорю — все, хватит, мне надо бежать, правда, а он — еще раз повторим и поедешь".

А повторяла она вот это, понятное дело.

https://www.youtube.com/watch?v=iqV84d-ecAE&list=RDiqV84d-ecAE&start_radio=1

Если чем-то после этого нужно поправиться, можно вот этим
https://youtu.be/OMO-E4dSuoE?si=5gaeGLd3pyOVpDst

Рафаэль Пишон и ансамбль Pygmalion завтра, 15 октября, в камерном зале берлинской филармонии с программой Welt, gute Nacht

Adam Drese, Dieterich Buxtehude, Johann Michael Bach, Philipp Heinrich Erlebach, Melchior Franck, Johann Christoph Bach, Nicolaus Bruhns, Ludwig Senfl, Heinrich Schütz und Johann Sebastian Bach

18 декабря Пишон дебютирует в Берлине с филармониками

@art_insiders

Любимое — берлинская Дойче опер устраивает ежегодную распродажу костюмов 17-18 октября

Wilma Shoppen
Wilmersdorfer Straße 46, 10627 Berlin

с 10 до 19

Enjoy!

@art_insiders

С Леонидом Десятниковым были связаны, наверное, самые сильные мои впечатления 2000-х в Большом. Остроумные игры "Детей Розенталя", чудесные хореографические хулиганства Алексея Ратманского с "Вываливающимися старухами", музыкальное руководство 2009 года и разговоры о "Воццеке"... Но самое серьезное воспоминание, если говорить не о музыке, а о воздействии личности, -- разговор вокруг "Летучей мыши", ставший обсуждением этического и эстетического в музыкальном театре. Пять часов под нашими восторженными взглядами, при булькающем кофе в фильтре Леонид Аркадьевич и Вадим Моисеевич Гаевский беседовали о самом важном, и это важное и сегодня не устарело.
Послезавтра у Леонида Аркадьевича юбилей, а уже завтра можно присоединиться к прекрасному разговору в его честь, который в Лектории AdVita поведет Константин Учитель. И это тот повод, когда приятное можно сочетать с еще более приятным и к тому же полезным: делая донат от 800 рублей, вы еще и поможете АдВите помогать тем, кто в этом нуждается. В общем, хороший вечер гарантирован, а доступ к записи потом сохранится.

А также дорогие читатели в ПРАГЕ, не пропустите вот это. Это сегодня. Была бы возможность, рванул бы не задумываясь. Великие, невероятные, бомбические.

Читал кто-нибудь? Вышла в прошлом году.

Аннотация такая:

На примере спектаклей по русским классическим операм в Большом театре и Театре оперы и балета им. С. М. Кирова (Мариинском) автор прослеживает, как происходило разрушение старых и формирование новых традиций театральной культуры. Книга рассказывает о знаковых национальных операх, поставленных в годы правления Сталина в один театральный сезон на главных оперных сценах Советского Союза: «Садко» Н. А. Римского-Корсакова, «Борис Годунов» М. П. Мусоргского, «Иван Сусанин» М. И. Глинки и «Мазепа» П. И. Чайковского.

Автор рассказывает о своей книге: «Традиционно считается, что оперные спектакли сталинской эпохи были помпезным зрелищем “большого стиля” – с роскошными костюмами, масштабными декорациями, патетической манерой исполнения. Это верно лишь отчасти. В этот период появлялись разные по замыслу и художественному языку оперные постановки – как экспериментальные, так и классические. Некоторые из них, кстати, до сих пор с успехом идут в репертуаре – более семидесяти лет! Например, в Большом театре идет спектакль “Борис Годунов” (1948), в Мариинском – “Мазепа” (1950) и “Князь Игорь” (1954). Сегодня зритель устал от режиссерских экспериментов, навязывании произведениям классиков не свойственных смыслов. Сейчас все более актуальным становится возвращение к традициям того театра, который обращался к зрителю не на языке эпатажа, а предлагал переосмыслить внутреннюю философию произведения. Реконструкция спектаклей 1930-1950-х годов, поставленных в Большом и Мариинском театрах позволит ответить на вопросы о том, как советские режиссеры адаптировали русскую классику к современности, чем отличались их спектакли, как они рождались и как служили государству – легендарные спектакли “большого стиля”?».

Такая вот еще хорошая новость

https://muzobozrenie.ru/vladimir-tarnopolskij-chlen-bavarskoj-akademii-izjashhnyh-iskusstv/

Вот к этому концерту в пятницу еще раз привлеку ваше внимание. Красивая редкая музыка, прекрасный и никогда не звучавший в стенах ДК камерный петербургский ансамбль. Ну и вообще - клево.

"В 2020 году петербургский Камерный оркестр «Дивертисмент» составил и записал камерную программу «Баланс белого» с новой музыкой близких ему по духу российских композиторов — Настасьи Хрущевой, Анатолия Королева и Сергея Ахунова. Все сочинения были написаны специально для «Дивертисмент-оркестра». В 2021 году вышедший на FancyMusic диск «Баланс белого» получил премию «Чистый звук». К пятилетию проекта оркестр повторяет эту удивительную программу — в стенах ДК Рассвет.

Илья Иофф, художественный руководитель «Дивертисмент-оркестра»: «Мои встречи с интереснейшими авторами, чьи сочинения представлены в этом проекте, произошли исключительно благодаря их музыке. Буквально: несмотря на то, что с Настей Хрущевой и Анатолием Королевым мы ходим по коридорам одной консерватории, сначала я услышал и полюбил их музыку, а уже потом, проявив некую инициативу, познакомился с ними лично. С музыкой Сергея Ахунова я познакомился благодаря пианисту Алексею Гориболю и нашему с ним совместному участию в записи альбома „Victor Hugo’s Blank Page“. Подход каждого из композиторов к звучанию струнного оркестра неожиданно глубоко впечатлил меня с одной стороны необычностью, смелостью и новизной, с другой — мастерским использованием привычных „нарицательных“ достоинств струнных инструментов (таких, например, как пресловутая „певучесть“) в реалиях сегодняшнего дня.

Результатом взаимного творческого интереса стали несколько пьес, которые мне очень дороги и, что очень важно, постоянно интересны, сколько раз бы мы не ставили их в концертные программы. Альбом „White Balance“ составлен именно из этих сочинений, написанных в последнее десятилетие специально для меня и моих коллег, музыкантов камерного оркестра „Дивертисмент“. Жесткие шаманские ритмы „Книги печали и радости“ для двух скрипок, струнных и фортепиано Настасьи Хрущевой, „космические“ мерцающие звуки пьесы Анатолия Королева „Баланс белого“, выразительная красота „Пассакалии“ и тонкая ткань „Искусства ассоциаций“ Сергея Ахунова, — собранные вместе, они становятся своеобразным манифестом музыкантов XXI века, ищущих собственные пути внутри такого академического и, казалось бы, хорошо изученного вида искусства, как камерное музицирование. Это наш совместный поиск верного баланса между музыкальным звуком и белым шумом, покоем и порывом, гармонией и хаосом. И я очень надеюсь, что этот поиск закончится не скоро, ибо сам процесс прекрасен и плодотворен».


ПРОГРАММА
Сергей Ахунов. «Исусство ассоциаций» для двух скрипок и струнных
Анатолий Королев «Баланс белого» для струнного ансамбля
Сергей Ахунов. Пассакалия для скрипки, альта и струнных
Настасья Хрущева. «Книга печали и радости» для струнных и фортепиано

Дивертисмент-оркестр
Солисты
Лидия Коваленко, скрипка, альт
Илья Иофф, скрипка

Камерный оркестр «Дивертисмент» был создан в 1990 году благодаря энтузиазму профессора Санкт-Петербургской консерватории Елены Комаровой и нескольких ее учеников. Буквально за несколько лет «Дивертисмент» наработал обширный репертуар, включающий не только произведения эпохи барокко и классицизма, каковые наиболее часто исполняются коллективами подобного состава, но также позднеромантические и современные шедевры. С 1998 года коллективом руководит скрипач Илья Иофф.

Почти «квартетная» гибкость и ансамблевая мобильность коллектива позволила значительно расширить репертуар, включив в него сложнейшие партитуры всех эпох — от барокко до ХХI века, от русской классики до опытов с электроникой и перфомансом. Дивертисмент много и успешно сотрудничает с современными композиторами — в их числе Леонид Десятников, Гия Канчели, Настасья Хрущева, Павел Карманов, Сергей Ахунов, Владимир Мартынов и др., и с такими выдающимися музыкантами, как Наталия Гутман, Григорий Соколов, Юлиан Милкис, Алексей Любимов".

https://dkrassvet.space/events/white/