Если представить, что наши жизни снимает в реальном времени кто-то из знаменитых режиссеров, я бы хотела, чтобы за мою взялись режиссеры вселенной Марвел.

Конечно, если вы спросите, кто мой любимый режиссер — я назову Финчера, Хичкока и Полански. Но этим ребятам, согласитесь, не хочется доверять свою жизнь. Один сразу развернет в ней ухищренное и жестокое убийство и начнет его скурпулезно расследовать, не гнушаясь сочными деталями истерзанных жертв крупным планом. Другой попытается прикончить на середине фильма и тоже пойдет радостно преследовать убийцу. А третий нагонит странной чертовщины, и единственная приятная деталь, на которую можно в такой жизни рассчитывать — это молодой Джонни Депп. Но и тому скорее всего крышка.

Тарантино тоже не выглядит привлекательно в этом тендере, давайте смотреть правде в глаза. Жизнь будет явно веселой, но довольно короткой и разрушительной. В качестве разрушительного элемента подойдет все, что плохо лежало. Алкоголь. Наркотики. Пистолет, приставленный к виску.

Даже Питер Джексон или Джеймс Кэмерон не растопят моего сердца. У одного шикарные приключения на свежем воздухе, — в наше загруженное городом и гаджетами время это неоспоримый плюс — а у другого помимо приключений можно отхватить еще и немножечко вечной любви. Только выбранный идеальный партнер имеет мало шансов дожить вместе с тобой до первого совместного отпуска. И воздух этот свежий совсем не такой классный, когда из-за каждого камня или дерева на тебя могут выскочить с топором — или что там у орков было.

Зато во вселенной Марвел есть все для идеальной жизни. Проблема финансовой независимости отсутствует в принципе. Любовь либо уже рядом, либо сразу найдется. Вокруг — верные друзья с чувством юмора. А в тандеме вы — непобедимые, очень умные и невероятно сексуальные котики, и самой большой проблемой в вашей жизни будет наличие странной обтягивающей одежды или барахлящий супер-компьютер.

Хорошо, оставим мир супергероев, это неспортивно. Тогда я бы с радостью отдала режиссуру в заботливые руки Нэнси Мейерс. Жизнь бы казалась обычной, но с идеально расставленными акцентами. Вот тут можно показать, какая главная героиня классная и состоялась в карьере. А тут — как она наебнулась на ровном месте и измазала мороженым проходящего мимо мужчину мечты — ну, чтобы окружающие полюбили ее за милую неловкость. И обязательно, обязательно будет захватывающая, иногда смешная, но неминуемо счастливая личная жизнь с хэппи-эндом. И декорации очень красивые.

А на самом деле окажется, что за мою жизнь не возьмется никто — ну разве что Вуди Аллен. Кому еще будет интересна история, где ничего не происходит — ну максимум героиня очень много рефлексирует и готова долго и с упоением рассказывать об этом тому несчастному, кого она вытащит на трехчасовую прогулку по городу.

И большая часть этого действия будет проходить под дождем.

Выскажу одно непопулярное мнение.

Я росла с установкой, что нужно выбирать что-то одно. Выбрать профессию, выбрать учебу, выбрать еду на завтрак. Как это, хочется быть музыкантом и финансистом? Как это, хочется работать три дня в неделю и реализоваться в професии? Как это, хочется заесть торт колбасой?

Вот и я старалась не разбрасываться. Полтора года назад моя жизнь пошла по пизде сразу по всем фронтам. Я постоянно болела непонятно чем, мои отношения разваливались, работы было мало и работать из дома оказалось невыносимо. Представляете, как ощущается перейти на такой режим, когда до этого торчишь на съемках 24/7, без конца мотаешься по городу и каждый день тебя окружает человек пятьдесят на площадке? Работать из дома и наконец высыпаться (как в анекдоте: - куда высыпаться? - понятно) — ощущалось как сказка. А потом меня затянуло в тотальное одиночество. Я дергала всех коллег и друзей, без конца звала их на кофе и все равно чувствовала себя на панике как та белка из Ледникового периода, когда она не могла найти свой орех.

Я начала искать офис в аренду и заодно хорошего психотерапевта. Если мне было понятно насчет поисков второго, то как искать офис я не понимала от слова совсем. Но так вышло, что буквально через пару дней нашлось все сразу. Только денег хватало на что-то одно.

Мне позарез были нужны оба варианта, но казалось, что это перебор. Что и то, и другое — непозволительная роскошь, и вообще обойдетесь. Я без конца составляла таблички и списки, пытаясь понять, что же из этого мой спасительный круг.

Так вот, непопулярное мнение: все это буллшит, друзья.

Когда концепция «выбрать одно из двух» работает не на вас, а на кого-то другого — на общество или на людей, которые хотят чтобы вы выбрали так, как им нужно — это всегда приводит к прострации и упадку сил.

Я решила выбрать оба варианта и просто рискнуть. И начала происходить магия. Офис смог разделить мое рабочее и личное время и принес в мою жизнь новых друзей, проекты и коллаборации. Терапия помогла мне выбраться из ощущения тотального пиздеца и познакомиться, наконец, с собой. Болеть я тоже перестала.

Я даже не хочу представлять, какой была бы моя жизнь сейчас, если бы я выбрала что-то одно. И да, каждый месяц я удивлялась, что могу заплатить и за аренду, и за сессии — все время появлялась новая работа.

Меня спрашивали, зачем тебе офис, когда можно работать из дома? Сколько-сколько ты платишь за терапию? Ого!

Мороженое можно запивать пивом, можно есть арбуз с черным хлебом и хрустеть огурцом с медом. Это может удивить большинство людей. Кто-то даже захочет вас переделать.

Но если следовать за оценкой других, можно упустить как минимум парочку гастрономических открытий.

Месяц назад написала пост про Диабло. Видимо пока писала, сама впечатлилась, какая же хорошая игра. На тот момент я была в завязке как минимум пару лет.

Что я могу сказать. Почти каждый день после работы, помноженный на профессиональную целеустремленность и заряженность на результат — и мой герой прокачан с нуля до невероятных высот, все уровни пройдены по много раз и самое главное — я не понимаю, какого хрена моим внутренним винтикам сорвало эту резьбу.

Уже пятый день собираюсь снести Диабло, но такие решения быстро принимать нельзя.

Вот и пиши после этого проникновенные посты в телеграм.

Хочется поговорить про поддержку.

Нам очень часто (а по-хорошему, всегда) очень нужна поддержка. Сейчас крышечку свинтило у всего мира, и ни о каком «ща еще немного подождем и будет как прежде» речи не идет. Многим остро перестало хватать близости, обнимашек с друзьями и родными. Пришлось перепридумывать себе работу и вообще чем занять себя в четырех стенах.

Я в изоляции вместе с вынужденным одиночеством стала проводить качественное время с собой. Мне понадобилось несколько месяцев, чтобы перестать заглушать себя внешним шумом. Сначала я пересмотрела все (ВСЕ) сериалы, играла в игры, училась, работала, общалась в зуме. А потом, когда это все перестало приносить фан и стал очевиден побег от себя, пришлось садиться и много слушать. Слушать свои тревоги, разбирать свою боль и горечь, находить в себе место любви и смеху. Я не могу сказать, что я научилась слушать себя и прямо все поняла — но мне определенно стало гораздо спокойнее с уютнее с собой. Мне стало проще договариваться с собой без насилия (в смысле ты не можешь? а ну-ка пошла и сделала), давать себе горевать сколько нужно, злиться и кричать, танцевать до упаду и громко петь песни, если мне этого хочется.

Здорово, что за это время мои соседи снизу ни разу не пожаловались на топот и шум. Люблю их (а еще у меня не работает звонок на этаже).

На удивление отношения с другими людьми тоже стали глубже и ярче. Знающие люди скажут, что это как раз неудивительно, — кислородную маску сначала на себя и вот это вот все — но для меня это каждый раз открытие.

А еще стали рождаться новые идеи. Причем одна интереснее другой, и сейчас их уже так много, что непонятно, какую из них первой воплощать. Зная себя, вполне возможно, что я начну — на самом деле уже начала — воплощать несколько одновременно.

И для этого мне понадобится вся возможная поддержка, которую я смогу достать. Раньше я все делала сама и думала, что это единственное, что делает человека крутым и неуязвимым. Сейчас я понимаю, что во мне говорил страх: что откажут, не поддержат, не помогут. Этот страх обоснован — потому что чем чаще пробовать и просить, тем выше вероятность, что в какой-то момент скажут «нет». Потому что как я имею право попросить о поддержке, на другом конце провода имеют такое же право как согласиться, так и отказать.

И на самом деле ничего страшного в этом нет. Все мы время от времени стучим не в ту дверь. Вполне возможно, что мы перепутали цифры на двери, и нас давно уже ждут на соседнем этаже с танцами и музыкой.

Не очень заметные установки.

Я прочитала «Мастера и Маргариту» раньше, чем ее дали в списке обязательной литературы. Кажется, это было в пятом классе. До этого я запоем читала фэнтези, и логично, что история про чертовщину среди бела дня в центре Москвы меня сразу увлекла. Вся эта котовасия с маслом, Иешуа, желтыми цветами и мазью на голое тело, чтобы лететь на шабаш — дико, дико увлекательно, особенно когда хайлайты твоей жизни — плавить сыр на бутерброде в микроволновке.

Особенно меня вдохновила фраза Воланда Маргарите, которую потом растащили на цитаты:

«Никогда и ничего не просите. Сами предложат и сами все дадут».

Звучит красиво и даже логично. Особенно когда тебе двенадцать. И как-то так незаметно получилось, что я согласилась с этой фразой и умудрилась так с ней и прожить.

А теперь, сюрприз.

Воланд конечно пожил свое и приобрел некоторый вес в суждениях как минимум за выслугу лет. Однако жизнь его довольно однобокая: ты никогда ни в чем не нуждаешься, можешь поставить на уши весь город и тебе за это ничего не будет. Никто тебе не указ и единственное неудобство по жизни — вселенская скука. Ты никогда ничего не просил, потому что тебе и просить-то не у кого. Да и чего просить, когда пальцами щелкнул — и пожалуйста. Конечно, при таком раскладе смотришь на этих слабых людишек и фыркаешь свысока, мол им вечно что-то надо. Постоянно что-то просят — причем чаще просят не у тебя, а у главного соперника. А это вообще обидно — бесят, короче.

Получается, что ничего не просящая умница Маргарита просто оказалась в нужное время в нужном месте и сорвала джекпот, ничего не попросив у того, кто и так все за тебя знает, подслушивая мысли без взаимного согласия.

С настоящими живыми людьми эта схема работает очень фигово. Мысли читать не умеем, щелкаем пальцами тоже так себе. Поэтому если все же попросить, есть шанс, что хоть что-то дадут.

Если же никогда и ничего не просить, остальным придется мучительно догадываться и скорее всего будет долго и в итоге дадут не то.

А нормальные люди и вовсе плюнут и займутся делами поинтереснее, чем играть в такую угадайку.

Когда вокруг темно, холодно и непонятно, очень тяжело поддерживать свой внутренний огонь.

Это парадокс, потому что огонь в такие моменты оказывается нужнее всего. Если его задует ветер или зальет водой, Тьма накроет тяжелым черным одеялом так, что станет трудно дышать. В такие моменты бывает очень страшно не дотянуть до рассвета, когда злобные тролли превратятся в тыкву, проблемы — в камень, и самолеты снова полетят. Начинаешь жить надеждой, что надо только подождать, и станет «как было».

Только «как было» не станет. Где-то там брезжит надеждой новый день, но он может принести цепкий ветер, дожди или отсыпать мешок снега вообще. Нашему внутреннему костерку все эти погодные условия могут оказаться не по силам. А если менее поэтично — кабзда ему.

И придется сидеть в этом холодном, темном, недружелюбном месте. Окунуться в липкие страхи, посидеть рядом со своими демонами: например, с Болотной Кикиморой и с Ужасом, Летящим на Крыльях Ночи.

А потом окажется, что и в этих ребятах есть что-то хорошее. Ужас, например, умеет рогами раздавать вай-фай, а Кикимора отдаст вам свою зажигалку, чтобы в сотый раз бросить курить. И можно будет зажечь огонек. Даже на старых дровах, просто подкинуть веток. Он тоже будет другой, как и новый день, и новые страхи.

А над костерком можно будет и зонтик поставить. Демоны обещали в следующий раз подогнать.

В свете вчерашних событий хочу показать вам один трейлер.

Мне кажется, что у нас, художников, есть два очень сильных инструмента взаимодействия с реальностью — особенно когда она сбивает с ног своей жестокостью. Это юмор и умение переносить свои чувства на холст. Сегодня будет без юмора, зато очень красиво.

Год назад испанский режиссер анимации и арт-директор Альберто Миелго («Spiderverse», «Love, Death & Robots» ep. Witness) начал создавать новый шедевр у себя в студии. Он позвал в команду сильнейших концепт-художников, которые работали над Человеком-Пауком, и еще троих молодых художников из Питера, которых он нашел через инстаграм. Последние весь год вызывали у меня страшную зависть, но сейчас не об этом.

Только месяц назад с выходом премьеры стало известно, над чем так трудился Альберто. Ubisoft позвали его создать и срежиссировать анимационный трейлер
к игре Watch Dogs: Legion. Действие происходит в альтернативном Лондоне, поглощенным тоталитаризмом и хаосом. Свободы людей жестко ограничены и контролируются правоохранительными органами, а противостоят им хакерские подпольные группировки.

Фоны были нарисованы в фотошопе без использования фотобаша — то есть без коллажирования с помощью фото. Благодаря такой технике каждую секунду можно ставить на паузу и разглядывать живописные мелочи, нарисованные от руки. Миелго работал над трейлером около года и на выходе получился четырехминутный короткометражный фильм, премьеру которого люди смотрели как будто в кинотеатре.

После самого фильма очень советую посмотреть behind the scenes и увидеть, как Миелго обходился без motion capture.

Игры, держитесь — киноиндустрия идет за вами. Чувствую, на очереди казуалки вроде Candy Crush. Такой трейлер я бы посмотрела.

Если спросить художника — а также музыканта, писателя, режиссера и вообще кого угодно — как часто его озаряет вдохновение, он посмотрит на вас исподлобья, не понимая, почему его отвлекают от работы какими-то странными вопросами.

Вообще вокруг вдохновения очень много нагнано мистики, а зря. Я для себя выработала два разных типа. Может, и вам пригодится.

Тип первый: «Илон Маск» или «от забора до заката».

Берем дело, в котором содержится творческий элемент. И впахиваем его. Регулярно и беспощадно. Продираемся через не хочу и через отвращение к тому, что получается какое-то говно. Вдохновение вычеркиваем из списка, мы его тут не ждем. Да мы вообще тут никого не ждем, работать надо, у нас еще ракета не запущена. При наличии лидерских качеств привлекаем в нашу работу людей, которые могут помочь, а в идеале сделать что-то лучше. Поглощаем по ходу дела теорию, но упор все равно на вот это скучное «каждый день садиться и фигачить». Если начинает казаться, что каждый новый вариант хуже другого, их можно откладывать подальше, чтобы не мучиться. Но ничего не выкидываем! Потом можно будет посмотреть заново и внезапно вдохновиться — ну или как минимум спрятать от всех подальше, чтобы потом в твиттере не всплыло, когда станем знаменитыми.

При таком подходе вдохновение обижается, что про него забыли, и начинает приходить в рандомные периоды работы, подкидывая реально классные идеи.

Тип второй: «Джоан Роулинг» или «блять, где же ручка!»

Берем дело, в котором содержится творческий элемент. Загружаем задачу в мозг, прикидываем примерно, чего хотелось бы получить в результате и оставляем ее в покое. Идем делать что угодно из другой сферы. Бегать. Мыть посуду. Бесить работодателя тем, что мы в офисе вдруг стали бегать и мыть посуду…

Самое сложное в этом варианте — отстать от себя и не требовать мгновенного озарения. Мозг умный, он в любом случае будет процессить задачу и еще сделает микс из каких-то предыдущих идей, которые пылились в чертогах. И выдаст мощный инсайт, только успевай фиксировать. Обычно происходит невовремя, например когда вы сидите на вокзале и ждете поезд без ручки и бумажки — а смартфоны пока не изобрели.

И наконец, бонусный тип: «мистер Бин» или «да нормально все будет».

Совершенно непредсказуемая история, когда вдруг приспичило сделать какую-то лютую дичь. А она взяла и запустила целый круговорот дичи так, что все вокруг аж со стульев попадали.

Травмоопасно. Повторять по возможности редко и потом сразу уносить ноги.

Заметки самой себе от Лизы Конгдон (классной иллюстраторки):

1. Ты не можешь и не сможешь угодить всем. Это факт.

2. Когда ты выбираешь позаботиться о себе, ты время от времени разочаровываешь или раздражаешь других.

3. Их реакции на твои действия и выборы — их личное дело и не твоя зона ответственности.

4. Самая величайшая твоя зона ответственности — твоё самочувствие и благополучие. А также по возможности счастье.

🧚🏻‍♀️

Наконец расскажу про свой новый проект «Я тебя вижу».

В начале лета я придумала формат, в котором сама нуждалась много лет. Я росла с убеждением, что должна все делать в одиночку и не просить о помощи («Никогда и ничего не просите» и вот это вот все). Но самое важное, в чем я себе отказывала на автомате, была поддержка других людей. Мне казалось, что если я буду достаточно классной, то люди сами дадут ту поддержку, в которой я нуждалась, а если нет — значит, плохо старалась.

Спустя много лет изучения тонны литературы, лекций, и опыта смены профессий — когда кажется, что начинаешь с нуля и надо быстро разобраться в незнакомом мире — я поняла, как тяжело бывает найти поддержку, как внутри себя, так и снаружи. А без поддержки очень трудно продолжать идти вперед.

Поэтому я придумала идею поддерживающей иллюстрации.

Как это работает: мы проводим часовую сессию онлайн (50-60 мин), где вы рассказываете о том, что вас тревожит или беспокоит — о любой теме, в которой нужна поддержка. Я выступаю активным слушателем и иногда задаю уточняющие вопросы. По итогам этой сессии я рисую иллюстрацию, основанную полностью на нашем разговоре. Другие увидят просто красивую картинку, и только вы будете знать, что именно она означает.

Я собрала весь свой профессиональный, творческий и жизненный опыт и вложила его в эту идею. Несколько месяцев ушло на тестирование формата — мне нужно было быть уверенной в том, что идея действительно работает. Я проводила сессии, рисовала десятки поддерживающих иллюстраций и вложила в каждую частичку ресурса. Потом мне писали, что для многих уже сама сессия оказалась богата на инсайты и очень вдохновила — а иллюстрация этот эффект усилила и закрепила. Многие ставят картинки на экран телефона, кто-то распечатывает и вклеивает в блокнот. Размер картины позволяет даже печатать ее и вешать на стену. Главная цель — чтобы такая иллюстрация была рядом и придавала сил.

Важно: личная сессия со мной — это не терапия и не коучинг. Однако как и в терапии, это разговор в безопасном пространстве, где есть искренность, сопереживание и поддержка. В первую очередь я художница, поэтому самый важный результат в этом проекте — финальная картина. Но я всю жизнь профессионально занимаюсь тем, что вглядываюсь в людей, их чувства и внутренний мир — и отражаю это на бумаге. Разговор в таком формате — очень важная часть нашей работы.

Я это вижу как свет от китайского фонарика в темноте. Можно осветить им дорогу, найти тропинку и пуститься в путешествие.

Ну или просто запустить такой фонарик в небо и сказать: «Вау, эти штуки оказывается летают, а я ее под мышкой год таскала. Прикольно летит, пойду еще таких достану».

Проект «Я тебя вижу».

Собрала для вас все детали в одном месте. Тут можно найти супер подробную информацию о формате, стоимости и посмотреть примеры работ.

Чтобы записаться на сессию или обсудить любые вопросы — пишите на [email protected]

Читала тут на днях лекцию о фильме Кубрика «С широко закрытыми глазами» в одном сообществе, и заметила интересную вещь.

Я уже не помню свои впечатления от первого просмотра — это было очень давно. Скорее всего ощущения были из разряда «что это было вообще?». Но Кубрик, он как дорогое сухое вино — первые несколько глотков кислятина страшная, но стоит послушать критиков с их бесконечной похвалой «тонким ноткам шоколада и вишни, прогретой в лучах солнца» — и оп, второй бокал уже приобретает интересные оттенки. И потраченные время и деньги уже не вернешь, поэтому довольно неплохой выбор — искать в этом компоте нечто изысканное.

Так вот, на третий раз «С широко закрытыми глазами» мне ну очень понравился. А еще показался удивительно актуальным руководством по выживанию в особо стрессовых ситуациях. И если вам тоже показалось, что фильм — какая-то нудная непонятная фигня, следующая серия постов для вас. Серия — потому что в один бокал все эти нотки точно не помещаются.

PS Если вы еще не смотрели фильм, не бойтесь читать о сюжете — может, это наоборот подстегнет его посмотреть, пропустив стадию «что это было».

Часть 1. VR в кино до того, как это стало мейнстримом

Сейчас индустрия виртуальной реальности набирает обороты, обещая нам полное погружение в мир игры или кино. Кино пока удается сделать всего на 20-30 минут, потому что потом вестибулярный аппарат впадает в истерику «выбирай, шлем или я», но все же прогнозы на кино в VR довольно интересные.

Кубрик же погружает героев в виртуальную реальность буквально с полпинка. Покурив травки и не найдя общего языка на тему сексуальных фантазий, супруги Билл и Элис Харфорды отправляются каждый в свое путешествие как персонажи игры. Элис засыпает, и зритель больше следует за приключениями Билла, но потом история супругов закольцовывается, потому что Элис фактически снятся все те же приключения с блэкджеком.

Давайте разберемся, чем персонажи фильма отличаются от персонажей в игре. В кино есть несколько очень базовых правил еще на уровне сценария:

1) герой должен вызывать эмпатию — когда хочется плакать вместе с Макконахи в «Интестелларе», потому что ну как же он больше не увидит свою дочь, или переживать, что же Рейчел нашла в этом бесячем Россе из «Друзей».

2) герой на протяжении фильма должен меняться. То есть Фродо не просто три фильма шел из точки А в точку Б, а закалялся духовно, поэтому в конце фильма он уже не славный домашний хоббит, а «не буду я ничего кидать в лаву, МОЯ ПРЕЛЕСТЬ».

В игре персонаж — просто герой, у которого есть квест и он к нему идет. Дойти до финального сокровища и босса ему помогают ключи, артефакты и подсказки от второстепенных персонажей. В VR-игре это еще и полное погружение и слияние, тут легче всего почувствовать себя в чужой шкуре. Опять же вся эта история с венецианскими масками, которую надел — и уже можно предаваться разврату — в игре за измену как бы и не считается.

Доктор Билл Харфорд никак за фильм не меняется и особой эмпатии тоже не вызывает. Зато он пускается в приключение, обращая пристальное внимание на каждого, кто говорит непонятную хрень, истолковывая это как путеводные нити и знаки. На званом приеме к нему подкатывают две модели и предлагают отправиться попробовать секс втроем «туда, где кончается радуга». С этих пор наш новоиспеченный Нео начинает следовать за белым кроликом — радуга потом появляется несколько раз на магазине с прокатом одежды, что конечно же, тоже знак. Путеводителем ему служит мутный друг-пианист, который рассказывает про секретное сообщество, отрывающееся на кинки-пати для своих. Пароль для входа Fidelio — отсылка к опере Бетховена и похож на английское fidelity — «верность».

В итоге Билл добирается до финальной локации, но катарсиса не происходит. Игрой управляет кто-то другой, и выкидывает доктора из участников. Потом ему объясняют, что так и задумано, но осадочек все равно остается.

И это он еще не знает, что дома перед женой придется за маску отвечать.

Часть 2. Как кино манипулирует зрителем с помощью цвета

Если взять любую сцену в фильме «С широко закрытыми глазами» и разложить ее по кадрам — в глаза сразу бросится глубокий и одновременно кричаще-яркий красный цвет. Он буквально везде, можно вслепую ставить на паузу и проверять.

Но мне показалось интересным другое. На самом-то деле фильм красно-синий.

Синий сам по себе не такой кричащий, он как антидот красному присутствует практически везде, будь это синие простыни, цвет картин или свет из окна.

По классике красный в кино — цвет страсти, секса и опасности. Синий — цвет спокойствия и одиночества. Кубрик вроде бы не отходит от этих значений, красный постоянно сигнализирует об опасности. Но есть нюанс.

Синий тоже переходит на сторону печенек — если проследить путь Билла Харфорда, можно наблюдать за соблазнами, от которых он так или иначе удерживается и увидеть как цветом в эту опасность заложен разный подтекст. Дочь умершего пациента целует доктора на фоне синего цвета — как мы потом понимаем, ему не грозила особая опасность. Сама женщина была не настолько соблазнительна, да и через 5 минут пришедший муж не прибавил остроты. А вот с подошедшей к нему проституткой Билл разговаривает уже на красном фоне — и как мы потом узнаем, опасность была очень реальная — на следующее утро у девушки нашли ВИЧ.

Сцену измены жены с морским офицером Билл представляет в синем цвете — опасность мнимая, в реальности этого не было. А вот вся кинки-вечеринка задекорирована красным — и потом мы имеем публичное разоблачение доктора, смерть одной из участниц и много семейных неурядиц. Однако несмотря на то, что за синим чаще стоит только угроза опасности, все же доверять этому цвету здесь лучше не стоит.

В тихом омуте водится синий цвет.