Если вам кажется, что вы много ходите в театры — вам кажется!
“Interviewees include a man who saw 1,169 of the 5,123 New York performances of Jonathan Larson’s Rent; and a British woman who we meet en route to her 977th viewing of Les Misérables in London”. (Из статьи в Guardian)
Как говорится, я просто оставлю это здесь…
“Interviewees include a man who saw 1,169 of the 5,123 New York performances of Jonathan Larson’s Rent; and a British woman who we meet en route to her 977th viewing of Les Misérables in London”. (Из статьи в Guardian)
Как говорится, я просто оставлю это здесь…
the Guardian
Think you love musicals? Meet the fan who has seen Les Mis 977 times
What makes Wicked and Starlight Express so addictive? A new documentary, Repeat Attenders, chronicles the reasons superfans return to see their favourites
❤12😁7🔥5
Seagull: true story, она же «Чайка» Молочникова
На прошлой неделе я сходила на приехавший в Британию из Америки спектакль русскоязычного режиссера.
Перед началом обсуждали с какой-то милой британской бабулечкой, мол, интересно, что за интерпретация Чехова нас ждет, но там от Чехова рожки да ножки – пьеса-то своя, авторства Eli Rarey. По сюжету молодой перспективный режиссер с мамой-актрисой ставит «Чайку» В МХТ в феврале 2022 года. Мама, разумеется, Аркадина. А потом случилось то, что случилось, и режиссер нашел себя в Америке, где ставил «Чайку» в каком-то коммьюнити бездомных. А в это время его друг-драматург, который нашел в себе силы публично высказать то, что герой-режиссер говорить не стал, тихо гниет в застенках режима (читать это всё с тегом «сарказм», если что).
Главную роль, режиссера Кона, исполняет артист Даниэл Бойд, которого легко можно перепутать с дальних рядов с режиссером Александром Молочниковым, и это неспроста – весь спектакль ощущался мне эдаким «я люблю себя в искусстве», возведенным даже не в квадрат, а в какую-то пи-степень (я про 3.14, если что).
Начинается всё «в стилистике кабаре»: на сцене появляется Андрей Бурковский и рассказывает нам о том, что life is beautiful. Я до этого не смотрела спектакли Молочникова, но я знаю, что у него в МХТ шел спектакль с «Кабаре» в названии, и что в прошлом году он хотел ставить «Преступление и наказание» в формате кабаре. И у меня вопрос: почему в его творчестве так много ремейков а НЕ в формате кабаре он ставит?
Ингеборга Дапкунайте в роли матери-актрисы сына-режисссера хороша, но мне не хватало того, что я видела весной у Кейт Бланшетт. Остальные артисты вроде тоже интересные, но выглядели бледной канвой для сверкания главного героя.
Я вышла с ощущением «сомнительно, но окей» и «ну в общем-то, это лучше, чем я ожидала», но прямо оттуда я поехала на «Гамильтона», и к вечеру мои впечатления от этой «Чайки» устаканились во «всё-таки мне не зашло».
Очень интересно читать обсуждения спектакля в русскоязычных сообществах (и надо еще поискать англоязычные, мне прям жаль, что я ту бабулечку не поймала после), там прям видно, кто в 22м году был в Москве, а кто уехал лет за 10-20 до этого или вообще не жил там никогда. С моими переживаниями-проживаниями тех времен история режиссера не совпала, ощущаясь супер привилегированной (кто знает мем «Олегу оффер дали», то вот примерно как там) и лубочной.
Там есть всякое там «мета», есть шутки, есть вызывающие радость у людей режиссерские решения, но в меня они не попали, наверное, я не целевая аудитория.
В целом, обсудить со сходившими будет любопытно, и я не претендую на то, что мое мнение весомее мнения тех, кто доволен и получил, что хотел – мы просто ожидали разного.
Я свое получила чуть позже, вечером на Гамильтоне. Вот там идеальный баланс «хочу быть в истории» и от автора истории, и от персонажа!
#glagolikstheatre
На прошлой неделе я сходила на приехавший в Британию из Америки спектакль русскоязычного режиссера.
Перед началом обсуждали с какой-то милой британской бабулечкой, мол, интересно, что за интерпретация Чехова нас ждет, но там от Чехова рожки да ножки – пьеса-то своя, авторства Eli Rarey. По сюжету молодой перспективный режиссер с мамой-актрисой ставит «Чайку» В МХТ в феврале 2022 года. Мама, разумеется, Аркадина. А потом случилось то, что случилось, и режиссер нашел себя в Америке, где ставил «Чайку» в каком-то коммьюнити бездомных. А в это время его друг-драматург, который нашел в себе силы публично высказать то, что герой-режиссер говорить не стал, тихо гниет в застенках режима (читать это всё с тегом «сарказм», если что).
Главную роль, режиссера Кона, исполняет артист Даниэл Бойд, которого легко можно перепутать с дальних рядов с режиссером Александром Молочниковым, и это неспроста – весь спектакль ощущался мне эдаким «я люблю себя в искусстве», возведенным даже не в квадрат, а в какую-то пи-степень (я про 3.14, если что).
Начинается всё «в стилистике кабаре»: на сцене появляется Андрей Бурковский и рассказывает нам о том, что life is beautiful. Я до этого не смотрела спектакли Молочникова, но я знаю, что у него в МХТ шел спектакль с «Кабаре» в названии, и что в прошлом году он хотел ставить «Преступление и наказание» в формате кабаре. И у меня вопрос: почему в его творчестве так много ремейков а НЕ в формате кабаре он ставит?
Ингеборга Дапкунайте в роли матери-актрисы сына-режисссера хороша, но мне не хватало того, что я видела весной у Кейт Бланшетт. Остальные артисты вроде тоже интересные, но выглядели бледной канвой для сверкания главного героя.
Я вышла с ощущением «сомнительно, но окей» и «ну в общем-то, это лучше, чем я ожидала», но прямо оттуда я поехала на «Гамильтона», и к вечеру мои впечатления от этой «Чайки» устаканились во «всё-таки мне не зашло».
Очень интересно читать обсуждения спектакля в русскоязычных сообществах (и надо еще поискать англоязычные, мне прям жаль, что я ту бабулечку не поймала после), там прям видно, кто в 22м году был в Москве, а кто уехал лет за 10-20 до этого или вообще не жил там никогда. С моими переживаниями-проживаниями тех времен история режиссера не совпала, ощущаясь супер привилегированной (кто знает мем «Олегу оффер дали», то вот примерно как там) и лубочной.
Там есть всякое там «мета», есть шутки, есть вызывающие радость у людей режиссерские решения, но в меня они не попали, наверное, я не целевая аудитория.
В целом, обсудить со сходившими будет любопытно, и я не претендую на то, что мое мнение весомее мнения тех, кто доволен и получил, что хотел – мы просто ожидали разного.
Я свое получила чуть позже, вечером на Гамильтоне. Вот там идеальный баланс «хочу быть в истории» и от автора истории, и от персонажа!
#glagolikstheatre
❤12👍5
Бонусом к прошлому посту:
Для тех, кто хочет задать свои вопросы Молочникову и не только - анонс интересного мероприятия.
22 сентября в 19:00 состоится встреча с режиссерами Дмитрием Крымовым, Александром Молочниковым и Максимом Диденко. Ведущий и автор встречи – Сергей Николаевич, главный редактор журнала «Зима».
Мероприятие посвящается памяти Анатолия Эфроса, Бориса Юхананова и Юрия Бутусова.
Когда: 22 сентября, 19.00
Где: Marylebone Theatre, 35 Park Rd, London NW1 6XT
Часть средств от продажи билетов будут переданы в фонд поддержки семьи Юрия Бутусова.
https://zimamagazine.com/2025/08/professiya-rezhisser-krymov-didenko-i-molochnikov-na-odnoj-scene/
Для тех, кто хочет задать свои вопросы Молочникову и не только - анонс интересного мероприятия.
22 сентября в 19:00 состоится встреча с режиссерами Дмитрием Крымовым, Александром Молочниковым и Максимом Диденко. Ведущий и автор встречи – Сергей Николаевич, главный редактор журнала «Зима».
Мероприятие посвящается памяти Анатолия Эфроса, Бориса Юхананова и Юрия Бутусова.
Когда: 22 сентября, 19.00
Где: Marylebone Theatre, 35 Park Rd, London NW1 6XT
Часть средств от продажи билетов будут переданы в фонд поддержки семьи Юрия Бутусова.
https://zimamagazine.com/2025/08/professiya-rezhisser-krymov-didenko-i-molochnikov-na-odnoj-scene/
ZIMA Magazine
«Профессия: режиссер». Крымов, Диденко и Молочников на одной сцене - ZIMA Magazine
В вечере примут участие режиссеры Дмитрий Крымов, Александр Молочников, Максим Диденко. Ведущий и автор встречи – Сергей Николаевич, главный редактор журнала «Зима».
❤9👍8👎1
Hamilton
Кажется, это 23 поход и восьмой артист в роли Гамильтона (жалею, что я не осилю подсчитать, сколько я видела Берров, не про всё посты были). В этот раз лотерею для меня выиграла @theatreandsuch, которая тоже играла все эти два года, как видите, ее статистика выигрыша еще грустнее моей, я выиграла за полтора.
После «Чайки» мне прям надо было откалиброваться чем-то идеальным с драматургической и режиссерской точки зрения.
Очень обрадовалась, увидев, что мне покажут нового для меня артиста в роли Гамильтона, тем более, альтернейта (пока что именно с альтернейтами у меня лучше всего кликало). Но Адам Дж. Бернард для меня не «выстрелил» (pun intended). Не знаю, дело ли в возрасте артиста (ему 36, все остальные, кого я смотрела, были, кажется, моложе), или у него была тяжелая неделя, или он по жизни такой, но к вечеру субботы он подошел каким-то неэмоциональным и с маловыразительным лицом. И я сидела такая – чувак, ну ты чо? Александр – это же вспышка-буря-безумие, почему у тебя в кабинет баттле с Джефферсоном на лице нет СУБТИТРОВ?! Почему Берр более эмоционален, чем ты? В общем, чувак не плохой, но в мои представления о прекрасном он не попал.
С Берром зато повезло, я наконец-то увидела дублирующего Манайю Гласси-Олсона, который тоже один из тех, чьи паспорта менеджмент проекта положил в тумбочку в 2019м, кажется... (Аарона Ли Ламберта, к слову, «выпустили» и он летом сыграл в Эвите, порадуемся за парня). В свое время мы с Ксюшей про себя называли Манайю «нашим местным Лином-Мануэлем, потому что был очень похож. За прошедшие с этого шесть лет жизнь его тоже не пощадила, волос стало меньше, а плеч – больше, но Берр оказался отличнейший, фирма веников не вяжет.
Вообще в касте было много мужиков, которых я либо знала по другим проектам/ролям, либо слышала о них хорошее, но...
Вашингтон Джонатана Хьюма (original cast Come From Away) был прекрасен по commanding presence (Шишков, прости, не знаю, как перевести), но он очень теноровый и мне не хватало этой властности, которую дал бы низкий голос. Лафайетт/Джефферсона Кайе Уши, который был Лолой в Кинки Бутс, казалось бы, должен был искриться и сверкать, но он тоже был усталеньким. И только Дэниэл Бойс, король Георг, который из туринговой версии добрался до Вест Энда, был прям как надо (но может это потому что за свои 11 минут сценического времени он так не устаёт?)
Очень хорошее женское трио сейчас, к отличной Анжелике Эмили Мэй добавилась Элайза из Нидерландов Бенте Мулан, высокая и изящная, и обаяшка Пегги Джасмин Джиа Юнг Шен с двумя косичками. В ансамбле есть два глаз-не-отвести парня, они же по совместительству Сэмюэл Сибери (Джек Харрисон-Купер) и Чарльз Ли (Лиам Рэвен). В общем, я получила удовольствие, даже если там кто-то и не доигрывал до моих ожиданий, это настолько идеальный спектакль, что работает в любом составе.
Я очень рада, что сходила и посмотрела новый каст, но вышла с ощущением «одного раза в год ващета достаточно, в следующий раз начнем лотереить через полгодика (Ксюш, готовься)
#glagoliksmusicals #glagolikshamilton
Кажется, это 23 поход и восьмой артист в роли Гамильтона (жалею, что я не осилю подсчитать, сколько я видела Берров, не про всё посты были). В этот раз лотерею для меня выиграла @theatreandsuch, которая тоже играла все эти два года, как видите, ее статистика выигрыша еще грустнее моей, я выиграла за полтора.
После «Чайки» мне прям надо было откалиброваться чем-то идеальным с драматургической и режиссерской точки зрения.
Очень обрадовалась, увидев, что мне покажут нового для меня артиста в роли Гамильтона, тем более, альтернейта (пока что именно с альтернейтами у меня лучше всего кликало). Но Адам Дж. Бернард для меня не «выстрелил» (pun intended). Не знаю, дело ли в возрасте артиста (ему 36, все остальные, кого я смотрела, были, кажется, моложе), или у него была тяжелая неделя, или он по жизни такой, но к вечеру субботы он подошел каким-то неэмоциональным и с маловыразительным лицом. И я сидела такая – чувак, ну ты чо? Александр – это же вспышка-буря-безумие, почему у тебя в кабинет баттле с Джефферсоном на лице нет СУБТИТРОВ?! Почему Берр более эмоционален, чем ты? В общем, чувак не плохой, но в мои представления о прекрасном он не попал.
С Берром зато повезло, я наконец-то увидела дублирующего Манайю Гласси-Олсона, который тоже один из тех, чьи паспорта менеджмент проекта положил в тумбочку в 2019м, кажется... (Аарона Ли Ламберта, к слову, «выпустили» и он летом сыграл в Эвите, порадуемся за парня). В свое время мы с Ксюшей про себя называли Манайю «нашим местным Лином-Мануэлем, потому что был очень похож. За прошедшие с этого шесть лет жизнь его тоже не пощадила, волос стало меньше, а плеч – больше, но Берр оказался отличнейший, фирма веников не вяжет.
Вообще в касте было много мужиков, которых я либо знала по другим проектам/ролям, либо слышала о них хорошее, но...
Вашингтон Джонатана Хьюма (original cast Come From Away) был прекрасен по commanding presence (Шишков, прости, не знаю, как перевести), но он очень теноровый и мне не хватало этой властности, которую дал бы низкий голос. Лафайетт/Джефферсона Кайе Уши, который был Лолой в Кинки Бутс, казалось бы, должен был искриться и сверкать, но он тоже был усталеньким. И только Дэниэл Бойс, король Георг, который из туринговой версии добрался до Вест Энда, был прям как надо (но может это потому что за свои 11 минут сценического времени он так не устаёт?)
Очень хорошее женское трио сейчас, к отличной Анжелике Эмили Мэй добавилась Элайза из Нидерландов Бенте Мулан, высокая и изящная, и обаяшка Пегги Джасмин Джиа Юнг Шен с двумя косичками. В ансамбле есть два глаз-не-отвести парня, они же по совместительству Сэмюэл Сибери (Джек Харрисон-Купер) и Чарльз Ли (Лиам Рэвен). В общем, я получила удовольствие, даже если там кто-то и не доигрывал до моих ожиданий, это настолько идеальный спектакль, что работает в любом составе.
Я очень рада, что сходила и посмотрела новый каст, но вышла с ощущением «одного раза в год ващета достаточно, в следующий раз начнем лотереить через полгодика (Ксюш, готовься)
#glagoliksmusicals #glagolikshamilton
🔥14❤5👍3
Matilda
Первый раз на мюзикле «Матильда» про маленькую девочку с любовью к чтению и придумыванию историй я побывала в 2012м и сидела на балконе, второй – в 2017м, когда разорилась на первый ряд, чтобы посмотреть всю красоту поближе. На прошлой неделе в роли мерзкой директрисы с больишми сиськами там отпремьерился мой любимый Джон Робинс, поэтому в лотерею мне играли все, кто не смог убежать :)
И я снова сидела в центре первого ряда!
Матильда – это потрясающий мюзикл, но, конечно, слишком детский, поэтому мой любимый мюзикл Тима Минчина – всё же «День сурка», но этот тоже шедеврален – и, кажется, до Гамильтона держал рекорд по количеству премий Оливье.
Тот случай, когда музыка, тексты песен, сет, хореография, кастинг, актерские работы – всё восхищает, всё безукоризненно. Пожалуй, единственное, что в «Матильде» изменилось за эти годы не в лучшую сторону, это замена русской мафии на болгарскую, помянем.
А в лучшую сторону там изменился кастинг – таким, точнее, ТАКОЙ я Джона никогда не видела!
В общем, Робинс непринужденно бегал-прыгал-кувыркался, поправлял большую грудь (вот она – репрезентация МЕНЯ на сцене, бгг), закидывал ногу в мини на ногу, кидался детьми и ненавидел мир, what not to like, как говорится!
В общем, если вы еще не были, «Матильда» к посещению обязательна (особенно в ближайший год, пока там отдувается Джон). Притом и если вы любите детей, и если ненавидите, вы найдете, чему порадвоаться!
П.С. Подарила Робинсу цветочки, кажется, впервые в жизни: красивые цветочки для красивой женщины! Обсудили тяжести сисек, хорошо ему, он свои отстегивает и на работе оставляет...
#glagoliksmusicals
Первый раз на мюзикле «Матильда» про маленькую девочку с любовью к чтению и придумыванию историй я побывала в 2012м и сидела на балконе, второй – в 2017м, когда разорилась на первый ряд, чтобы посмотреть всю красоту поближе. На прошлой неделе в роли мерзкой директрисы с больишми сиськами там отпремьерился мой любимый Джон Робинс, поэтому в лотерею мне играли все, кто не смог убежать :)
И я снова сидела в центре первого ряда!
Матильда – это потрясающий мюзикл, но, конечно, слишком детский, поэтому мой любимый мюзикл Тима Минчина – всё же «День сурка», но этот тоже шедеврален – и, кажется, до Гамильтона держал рекорд по количеству премий Оливье.
Тот случай, когда музыка, тексты песен, сет, хореография, кастинг, актерские работы – всё восхищает, всё безукоризненно. Пожалуй, единственное, что в «Матильде» изменилось за эти годы не в лучшую сторону, это замена русской мафии на болгарскую, помянем.
А в лучшую сторону там изменился кастинг – таким, точнее, ТАКОЙ я Джона никогда не видела!
В общем, Робинс непринужденно бегал-прыгал-кувыркался, поправлял большую грудь (вот она – репрезентация МЕНЯ на сцене, бгг), закидывал ногу в мини на ногу, кидался детьми и ненавидел мир, what not to like, как говорится!
В общем, если вы еще не были, «Матильда» к посещению обязательна (особенно в ближайший год, пока там отдувается Джон). Притом и если вы любите детей, и если ненавидите, вы найдете, чему порадвоаться!
П.С. Подарила Робинсу цветочки, кажется, впервые в жизни: красивые цветочки для красивой женщины! Обсудили тяжести сисек, хорошо ему, он свои отстегивает и на работе оставляет...
#glagoliksmusicals
😁20🔥8❤4
Вот знаете, есть такая фраза – it aged badly. Но к некоторым пьесам больше подходит ее антоним – «это фигово осовременили». Сегодня я расскажу про парочку таких пьес (одна из которых мне, впрочем, очень понравилась!)
Interview
Знаменитый актер Роберт Шон Леонард играет в паре с не настолько знаменитой женой богатого восьмидесятилетнего продюсера Патен Хьюджс.
Героиня – инфлюэнсерка и селебрити, герой – стареющий журналист, которому поручили взять у нее интервью. Его колбасит в стиле анекдота про выхухоль «буду я еще всякую хуйню на вы назвать», она довольно остроумно доказывает ему, что «к звезде надо приходить подготовленным». Сомнительно, но окей.
Но проблема в том, что пьеса поставлена по фильму двадцатилетней давности и осовремененна, а зря. Если в оригинале там кто-то пострадал в балканском конфликте от преступника по фамилии Михайлович, то тут примерно как в детском стишке бомбы падали в 2015 году посреди украинских степей, да. И «Михайлович» остался. А самое главное, девушка с айфоном последней модели и онлайн-стримами вдруг говорит: «а давай позаписываем это на старенькую камеру с карточкой памяти?» (и потом герои эту карточку памяти пытаются друг у друга стырить). И для 2025 года это так притянуто за уши! В оригинале она бы записала всё на телефон и оно бы сохранилось в айклауде, а не вот это вот всё.
Остальная логика поступков героев тоже в стиле мема «это Нина, а это ебанина», и у меня пьеса «Интервью» отправляется на полку «если бы мы знали, что это такое, но мы не знаем, что это такое» вместе с Лиллой Райсек и ее издевательством над Ибсеном My Master Builder.
Артисты при этом очень милые, хоть и не химичат особо друг с другом. Но Роберт Шон Леонард очаровал моих подруг долгими разговорами после спектаклей, так что рекомендую сходить тем, кто не будет сильно кринжевать и хочет полюбоваться на красивые женские сапоги.
#glagolikstheatre
Interview
Знаменитый актер Роберт Шон Леонард играет в паре с не настолько знаменитой женой богатого восьмидесятилетнего продюсера Патен Хьюджс.
Героиня – инфлюэнсерка и селебрити, герой – стареющий журналист, которому поручили взять у нее интервью. Его колбасит в стиле анекдота про выхухоль «буду я еще всякую хуйню на вы назвать», она довольно остроумно доказывает ему, что «к звезде надо приходить подготовленным». Сомнительно, но окей.
Но проблема в том, что пьеса поставлена по фильму двадцатилетней давности и осовремененна, а зря. Если в оригинале там кто-то пострадал в балканском конфликте от преступника по фамилии Михайлович, то тут примерно как в детском стишке бомбы падали в 2015 году посреди украинских степей, да. И «Михайлович» остался. А самое главное, девушка с айфоном последней модели и онлайн-стримами вдруг говорит: «а давай позаписываем это на старенькую камеру с карточкой памяти?» (и потом герои эту карточку памяти пытаются друг у друга стырить). И для 2025 года это так притянуто за уши! В оригинале она бы записала всё на телефон и оно бы сохранилось в айклауде, а не вот это вот всё.
Остальная логика поступков героев тоже в стиле мема «это Нина, а это ебанина», и у меня пьеса «Интервью» отправляется на полку «если бы мы знали, что это такое, но мы не знаем, что это такое» вместе с Лиллой Райсек и ее издевательством над Ибсеном My Master Builder.
Артисты при этом очень милые, хоть и не химичат особо друг с другом. Но Роберт Шон Леонард очаровал моих подруг долгими разговорами после спектаклей, так что рекомендую сходить тем, кто не будет сильно кринжевать и хочет полюбоваться на красивые женские сапоги.
#glagolikstheatre
❤10🔥3👍2
Lady from the Sea
Перенос истории Ибсена стапятидесятилетней давности в современность и в Озерный край режиссером и автором пьесы Саймоном Стоуном подарил пьесе множество смешных и интересных шуток, но добавил мне вопросов к сюжетным ходам. В этом случае вопросов не так много и общее впечатление от спектакля у меня очень положительное, но не без вопросиков. Эндрю Линкольн (которого все знают по сериалу Walking Dead, а я по мему про Карла) и Алисия Викандер играют семейную пару, доктора и его вторую жену.
И с самого же начала пьесы мы узнаем, что жена как-то немножко неок себя чувствует, крышечка чуток отъехавшая, стресс, травма, трагедия, все дела. И если 150 лет назад в суровой Скандинавии психологов и антидепрессантов еще не было, то сейчас-то как можно было не отправить ее к профильному специалисту? Особенно если ее муж врач и друг семьи врач, они в институте всё такое проходили, пусть даже в другом и специализируются.
Когда смотришь спектакль про людей в 19м веке и думаешь «им бы к психологу всем походить», это одно, а когда это типа современники, то вопросов больше. Но если вынести их за рамки, то в этой пьесе и в этой постановке в наличии очень кллассно написанные тексты, некринжовые диалоги, достоверная почти во всём логика поведения героев. Играют отличнейшие актеры (помимо Линкольна и Викандер там еще есть красавчик Джо Элвин с прессом (пресс покажут), Джон Макмиллан с голосом для начинывания сказок на ночь, Брендон Кауэл со сползающими штанами и две шикарные девушки, Грейси Одди-Джеймс и Исобель Акувудике. Дочери доктора в этой пьесе – офигенные, я так кайфовала от их сцен! Сет дизайн Лиззи Клахан – просто отвал башки, думаю, получит пару премий.
Был момент, когда хотелось поплакать, когда хотелось поахать, и был момент, когда в лучших традициях хотелось крикнуть герою «бросай эту дуру, я уже оттерапевтированная!»
В общем, этот спектакль прям очень хорош, и наверное, перенос в современность дал ему больше, чем отнял. Но не всё логически работает при переносе из несовременного в современное, и хорошо бы драматурги как-то побольше думали про логику персонажей...
P.S. После спектакля обнаружила, что младшая дочь Хильда из Lady from the Sea - это впоследствии та самая Хильда, которая в (My) Master Builder! Вот девку-то помотало, и понятно, откуда у нее daddy issues, скажите?
#glagolikstheatre
Перенос истории Ибсена стапятидесятилетней давности в современность и в Озерный край режиссером и автором пьесы Саймоном Стоуном подарил пьесе множество смешных и интересных шуток, но добавил мне вопросов к сюжетным ходам. В этом случае вопросов не так много и общее впечатление от спектакля у меня очень положительное, но не без вопросиков. Эндрю Линкольн (которого все знают по сериалу Walking Dead, а я по мему про Карла) и Алисия Викандер играют семейную пару, доктора и его вторую жену.
И с самого же начала пьесы мы узнаем, что жена как-то немножко неок себя чувствует, крышечка чуток отъехавшая, стресс, травма, трагедия, все дела. И если 150 лет назад в суровой Скандинавии психологов и антидепрессантов еще не было, то сейчас-то как можно было не отправить ее к профильному специалисту? Особенно если ее муж врач и друг семьи врач, они в институте всё такое проходили, пусть даже в другом и специализируются.
Когда смотришь спектакль про людей в 19м веке и думаешь «им бы к психологу всем походить», это одно, а когда это типа современники, то вопросов больше. Но если вынести их за рамки, то в этой пьесе и в этой постановке в наличии очень кллассно написанные тексты, некринжовые диалоги, достоверная почти во всём логика поведения героев. Играют отличнейшие актеры (помимо Линкольна и Викандер там еще есть красавчик Джо Элвин с прессом (пресс покажут), Джон Макмиллан с голосом для начинывания сказок на ночь, Брендон Кауэл со сползающими штанами и две шикарные девушки, Грейси Одди-Джеймс и Исобель Акувудике. Дочери доктора в этой пьесе – офигенные, я так кайфовала от их сцен! Сет дизайн Лиззи Клахан – просто отвал башки, думаю, получит пару премий.
Был момент, когда хотелось поплакать, когда хотелось поахать, и был момент, когда в лучших традициях хотелось крикнуть герою «бросай эту дуру, я уже оттерапевтированная!»
В общем, этот спектакль прям очень хорош, и наверное, перенос в современность дал ему больше, чем отнял. Но не всё логически работает при переносе из несовременного в современное, и хорошо бы драматурги как-то побольше думали про логику персонажей...
P.S. После спектакля обнаружила, что младшая дочь Хильда из Lady from the Sea - это впоследствии та самая Хильда, которая в (My) Master Builder! Вот девку-то помотало, и понятно, откуда у нее daddy issues, скажите?
#glagolikstheatre
❤16🔥7
Forwarded from abonement.lectures
◾️ Мюзиклы Стивена Сондхайма: смотрим — обсуждаем
◾️ понедельник 19:30 мск, октябрь — ноябрь
◾️ 9600 руб. — восемь встреч или один курс | 1400 руб. — разово
Ведущие о курсе:
8 встреч — 8 мюзиклов — 8 обсуждений.
Мы придумали этот курс, чтобы заполнить пробел в понимании современного музыкального театра — и его истории за последние полвека. Стивен Сондхайм не только автор культовых американских мюзиклов, серьёзный композитор, неординарный поэт и большой мастер ехидства. Сондхайм обладает рентгеновским зрением: видит человека насквозь и знает, каков он — добр, зол, мелок, велик, трагичен, смешон. Мюзиклы Сондхайма поднимают обычных зрителей до уровня тонких ценителей, задают задачки профессионалам и обескураживают знатков. И всего этого Сондхайм добивался, не забывая заботиться о коммерческом успехе.
◼️ Страница курса на сайте
➡️ Ссылка на форму записи
По всем вопросам: @el_pog
#сондхайм_abonementlectures
◾️ понедельник 19:30 мск, октябрь — ноябрь
◾️ 9600 руб. — восемь встреч или один курс | 1400 руб. — разово
Ведущие о курсе:
8 встреч — 8 мюзиклов — 8 обсуждений.
Мы придумали этот курс, чтобы заполнить пробел в понимании современного музыкального театра — и его истории за последние полвека. Стивен Сондхайм не только автор культовых американских мюзиклов, серьёзный композитор, неординарный поэт и большой мастер ехидства. Сондхайм обладает рентгеновским зрением: видит человека насквозь и знает, каков он — добр, зол, мелок, велик, трагичен, смешон. Мюзиклы Сондхайма поднимают обычных зрителей до уровня тонких ценителей, задают задачки профессионалам и обескураживают знатков. И всего этого Сондхайм добивался, не забывая заботиться о коммерческом успехе.
◼️ Страница курса на сайте
➡️ Ссылка на форму записи
По всем вопросам: @el_pog
#сондхайм_abonementlectures
❤5👍2
Самая дорогая женщина в моей жизни(с)
Сегодня утром "размочила" сумму, которую до этого отдавала за самые дорогие билеты (конечно же, на Гамильтона). Купила билет на концерт Меган Хилти!
Проанализировала и поняла забавный факт: мужиков, к которым я хочу на концерты и к которым покупала дорогие билеты, у меня много и в Лондоне, и в Москве, да и на бродвейских я выползаю, если заезжают. Но "дорогих женщин" у меня, в англоязычном мире, наверное, ровно одна - и это Меган.
В 2007 году друг прислал мне бутлег Викед (на диске! почтой!) - и там была она. Потом был сериал Smash, которым мне снесло голову настолько, что, когда у них там в сериале по сюжету вручали премию "Тони" лучшей актрисе, а я была в гостях и не могла смотреть, я проснулась в четыре утра и следила за результатами по твиттеру! (2013 год - сказочное было время).
У меня даже была Bombshell-inspired фотосессия в подарок от подруги, где я выпустила наружу свою внутреннюю Айви Линн.
И вот мы наконец встретимся!
До Хилти, кстати, почетное звание "самой дорогой женщины в моей жизни" носила Анна Лукоянова, на концерты которой я моталась в Питер. А 15 лет назад я отпросилась на час раньше с работы, чтобы попасть на ее премьеру в главной роли в "Зорро", а одному из блюстителей рабочего времени в офисе это не понравилось. И по итогам месяца я тогда получила "штраф за дисциплину" в четверть зарплаты.
В абсолютных цифрах это меньше, но, наверное, в относительных Лукоянова всё равно ведёт! И да, на концертах она пела песни героини Хилти из Смэш, и я каждый раз плакала слезами счастья. А скоро сыграет богинечку - я не увижу, но московским советую.
А я пока жду мая-2026!
Сегодня утром "размочила" сумму, которую до этого отдавала за самые дорогие билеты (конечно же, на Гамильтона). Купила билет на концерт Меган Хилти!
Проанализировала и поняла забавный факт: мужиков, к которым я хочу на концерты и к которым покупала дорогие билеты, у меня много и в Лондоне, и в Москве, да и на бродвейских я выползаю, если заезжают. Но "дорогих женщин" у меня, в англоязычном мире, наверное, ровно одна - и это Меган.
В 2007 году друг прислал мне бутлег Викед (на диске! почтой!) - и там была она. Потом был сериал Smash, которым мне снесло голову настолько, что, когда у них там в сериале по сюжету вручали премию "Тони" лучшей актрисе, а я была в гостях и не могла смотреть, я проснулась в четыре утра и следила за результатами по твиттеру! (2013 год - сказочное было время).
У меня даже была Bombshell-inspired фотосессия в подарок от подруги, где я выпустила наружу свою внутреннюю Айви Линн.
И вот мы наконец встретимся!
До Хилти, кстати, почетное звание "самой дорогой женщины в моей жизни" носила Анна Лукоянова, на концерты которой я моталась в Питер. А 15 лет назад я отпросилась на час раньше с работы, чтобы попасть на ее премьеру в главной роли в "Зорро", а одному из блюстителей рабочего времени в офисе это не понравилось. И по итогам месяца я тогда получила "штраф за дисциплину" в четверть зарплаты.
В абсолютных цифрах это меньше, но, наверное, в относительных Лукоянова всё равно ведёт! И да, на концертах она пела песни героини Хилти из Смэш, и я каждый раз плакала слезами счастья. А скоро сыграет богинечку - я не увижу, но московским советую.
А я пока жду мая-2026!
❤13👍3😁1
"Саломея" театра "Гешер" - анонс
У меня сегодня прям супер-рекламный день: поделилась инфой про онлайн-лекции моего друга о Сондхайме, про концерт бродвейской дивы и спектакль с московской, а следующим пунктом нашей программы станет спектакль израильского театра «Гешер».
В целом меня прям колыхает между «ну я больше люблю британские спектакли, чем какие-либо еще, зачем пробовать?» и «а вдруг я упускаю что-то интересное?», так что я иду, и если кто тоже идет 4 октября, можем встретиться на кофе перед или на бокальчик с обсуждениями – после.
Пьеса Оскара Уайльда, основанная на библейской истории и вызвавшая скандал в XIX веке, сегодня является мировой классикой. Кто она, эта таинственная Саломея, веками кружившая голову выдающимся художникам, писателям, композиторам? Маленькая, наивная девочка, случайно оказавшаяся игрушкой истории?
Подросток, восстающий против лицемерия окружающего мира?
Кровожадная соблазнительница, жаждущая власти? Саломея, иудейская принцесса, загадка, породившая целую традицию в европейской художественной культуре, продолжает волновать и кружить головы нашим современникам.
Главные роли исполняют ведущие актеры театра «Гешер»: Нета Рот (Саломея), Дорон Тавори (Ирод), Лена Фрайфельд (Иродиада), Шир Саяг (Иоканаан).
Над постановкой вместе с Максимом Диденко работали: сценограф Галя Солодовникова – лауреат премии Off West End 2024; композитор Луи Лебе; художник по свету Глеб Фильштинский; хореограф Полина Дрейден.
Театр «Гешер» (ивр. «мост») – один из самых известных театров мира. С момента основания в 1991 году он представил более 60 спектаклей, гастролировал по всему миру, участвовал в международных фестивалях, получил множество наград и был признан The Times одной из величайших и самых значимых трупп мира.
После успешных гастролей во Францию, США и Канаду, театр «Гешер» возвращается в Великобританию впервые за более чем 25 лет.
Theatre Royal Haymarket, Лондон, SW1Y 4HT
30 сентября – 11 октября 2025
Билеты: https://trh.co.uk/whatson/salome
Спектакль на английском языке.
У меня сегодня прям супер-рекламный день: поделилась инфой про онлайн-лекции моего друга о Сондхайме, про концерт бродвейской дивы и спектакль с московской, а следующим пунктом нашей программы станет спектакль израильского театра «Гешер».
В целом меня прям колыхает между «ну я больше люблю британские спектакли, чем какие-либо еще, зачем пробовать?» и «а вдруг я упускаю что-то интересное?», так что я иду, и если кто тоже идет 4 октября, можем встретиться на кофе перед или на бокальчик с обсуждениями – после.
Пьеса Оскара Уайльда, основанная на библейской истории и вызвавшая скандал в XIX веке, сегодня является мировой классикой. Кто она, эта таинственная Саломея, веками кружившая голову выдающимся художникам, писателям, композиторам? Маленькая, наивная девочка, случайно оказавшаяся игрушкой истории?
Подросток, восстающий против лицемерия окружающего мира?
Кровожадная соблазнительница, жаждущая власти? Саломея, иудейская принцесса, загадка, породившая целую традицию в европейской художественной культуре, продолжает волновать и кружить головы нашим современникам.
Главные роли исполняют ведущие актеры театра «Гешер»: Нета Рот (Саломея), Дорон Тавори (Ирод), Лена Фрайфельд (Иродиада), Шир Саяг (Иоканаан).
Над постановкой вместе с Максимом Диденко работали: сценограф Галя Солодовникова – лауреат премии Off West End 2024; композитор Луи Лебе; художник по свету Глеб Фильштинский; хореограф Полина Дрейден.
Театр «Гешер» (ивр. «мост») – один из самых известных театров мира. С момента основания в 1991 году он представил более 60 спектаклей, гастролировал по всему миру, участвовал в международных фестивалях, получил множество наград и был признан The Times одной из величайших и самых значимых трупп мира.
После успешных гастролей во Францию, США и Канаду, театр «Гешер» возвращается в Великобританию впервые за более чем 25 лет.
Theatre Royal Haymarket, Лондон, SW1Y 4HT
30 сентября – 11 октября 2025
Билеты: https://trh.co.uk/whatson/salome
Спектакль на английском языке.
❤7
Born With Teeth
Спектакль по фанфику, как его называют, кажется, даже сами создатели.
Кит Марлоу и Уильям Шекспир – что они делали вместе? Совместно творили? Или «и не только»? Лиз Даффи Адамс написала пьесу, в которой Кристофер Марлоу и Уильям Шекспир не только пишут, но и флиртуют, и соорятся и даже... (упс, спойлер!)
Шути Гатва и Эдвард Блюмель отлично подобраны на роли. В этой пьесе Марлоу более опытный, более авторитарный, боеле флиртующий – и это та роль, в которой Гатва как рыба в воде! Мне кажется, он флиртует и «химичит» даже с деревянным столом – да так, что у того ножки встают.
То ли я была в какой-то не лучший его день, то ли сидела далековато, но мне этого флирта через край у Гатвы не хватило. Зато хватило серьезности и важности его финальной сцены, которая как-тои вытянула для меня историю.
Уилл Шекспир Эдварда Блюмеля – более робкий и неопытный и в деле флирта, и в писательском мастерстве, и прямо напрашивается на то, чтобы его опекать и воспитывать. Но и у него мне немножко не хватило этой самой химии, правда, его я видела впервые и не знаю, есть там эта «химическость», если кто смотрел сериалы с ним, скажите, пожалуйста, как он там?
В общем, я сидела примерно на таком же месте, с которого смотрела моноспекталь Эндрю Скотта, и гадала, «это лыжи не едут или я не такой какой-то» - до этого угла театра не долетает энергетика со сцены или просто у обоих артистов в тот день был тяжелый день? Концовка таки «долетела», так что я мысленно дорисовала четвертую звездочку к трем уже проставленным внутри себя в процессе и пошла домой.
А еще у меня есть пара вопросиков к пьесе, она канешн не такая упоротая, как некоторое виденное в этом году, но поредактировать есть что! И к создателю сета, который креативно поставил сто тыщ световых приборов, направленных в зал, и чуть не сжег нахрен парочку моих подруг, которые купили билеты в первый ряд! Вот их точно пробрало :)
#glagolikstheatre
Спектакль по фанфику, как его называют, кажется, даже сами создатели.
Кит Марлоу и Уильям Шекспир – что они делали вместе? Совместно творили? Или «и не только»? Лиз Даффи Адамс написала пьесу, в которой Кристофер Марлоу и Уильям Шекспир не только пишут, но и флиртуют, и соорятся и даже... (упс, спойлер!)
Шути Гатва и Эдвард Блюмель отлично подобраны на роли. В этой пьесе Марлоу более опытный, более авторитарный, боеле флиртующий – и это та роль, в которой Гатва как рыба в воде! Мне кажется, он флиртует и «химичит» даже с деревянным столом – да так, что у того ножки встают.
То ли я была в какой-то не лучший его день, то ли сидела далековато, но мне этого флирта через край у Гатвы не хватило. Зато хватило серьезности и важности его финальной сцены, которая как-тои вытянула для меня историю.
Уилл Шекспир Эдварда Блюмеля – более робкий и неопытный и в деле флирта, и в писательском мастерстве, и прямо напрашивается на то, чтобы его опекать и воспитывать. Но и у него мне немножко не хватило этой самой химии, правда, его я видела впервые и не знаю, есть там эта «химическость», если кто смотрел сериалы с ним, скажите, пожалуйста, как он там?
В общем, я сидела примерно на таком же месте, с которого смотрела моноспекталь Эндрю Скотта, и гадала, «это лыжи не едут или я не такой какой-то» - до этого угла театра не долетает энергетика со сцены или просто у обоих артистов в тот день был тяжелый день? Концовка таки «долетела», так что я мысленно дорисовала четвертую звездочку к трем уже проставленным внутри себя в процессе и пошла домой.
А еще у меня есть пара вопросиков к пьесе, она канешн не такая упоротая, как некоторое виденное в этом году, но поредактировать есть что! И к создателю сета, который креативно поставил сто тыщ световых приборов, направленных в зал, и чуть не сжег нахрен парочку моих подруг, которые купили билеты в первый ряд! Вот их точно пробрало :)
#glagolikstheatre
🔥9👍6❤3
Sicilian Vespers
У меня тут случился первый поход в Королевскую Оперу на Верди, и слушала «Сицилийскую Вечерю».
И кажется, природа достаточно очистилась, а я достаточно повзрослела для того, чтобы не только поржать над странненькой мотивацией персонажей, но и плакать от красоты звучания оркестра и вокала, чтоб «и пофиг, о чем они там, мне просто хорошо».
Роскошнейшие декорации и костюмы добавляли масштабности происходящему, все были с красивыми черепушками (не своими, а накладными, в смысле, маскарадными), и даже страдания мужика про «ну да, я ее изнасиловал, но она-то родила ребенка и не сказала мне, так что она куда более жестокая», исполненные богически прекрасным голосом, будоражили мое свежепроснувшееся чувство прекрасного.
Отдельно порадовала сюжетная раскладка «три главных мужика и одна женщина», потому что мужской вокал я люблю больше. Бонусом можно считать то, что два из этих мужиков хотели не женщину, а власть.
В общем, мне невероятно понравилось, я прониклась.
И в следующем году меня ждет «Травиата»!
Пора уже :)
#glagoliksopera
У меня тут случился первый поход в Королевскую Оперу на Верди, и слушала «Сицилийскую Вечерю».
И кажется, природа достаточно очистилась, а я достаточно повзрослела для того, чтобы не только поржать над странненькой мотивацией персонажей, но и плакать от красоты звучания оркестра и вокала, чтоб «и пофиг, о чем они там, мне просто хорошо».
Роскошнейшие декорации и костюмы добавляли масштабности происходящему, все были с красивыми черепушками (не своими, а накладными, в смысле, маскарадными), и даже страдания мужика про «ну да, я ее изнасиловал, но она-то родила ребенка и не сказала мне, так что она куда более жестокая», исполненные богически прекрасным голосом, будоражили мое свежепроснувшееся чувство прекрасного.
Отдельно порадовала сюжетная раскладка «три главных мужика и одна женщина», потому что мужской вокал я люблю больше. Бонусом можно считать то, что два из этих мужиков хотели не женщину, а власть.
В общем, мне невероятно понравилось, я прониклась.
И в следующем году меня ждет «Травиата»!
Пора уже :)
#glagoliksopera
❤17🔥3👍2
Личные и рабочие новости
На прошлой неделе вышла на мою первую полную-официальную-работу-мечты в Лондоне - в театральную Академию Маунтвью. (Среди выпускников Маунтвью, например, значится Джон Робинс, а также множество других театральных и мюзикловых артистов).
И у нас тут есть показы студенческих спектаклей, на первый из которых я иду через полчаса!
Если кто в Лондоне соскучился по Суини Тодду, «Ближе к норме» или даже по Путину с Березовским, то заглядывайте в гости :)
https://www.mountview.org.uk/whats-on/shows-and-events/
На прошлой неделе вышла на мою первую полную-официальную-работу-мечты в Лондоне - в театральную Академию Маунтвью. (Среди выпускников Маунтвью, например, значится Джон Робинс, а также множество других театральных и мюзикловых артистов).
И у нас тут есть показы студенческих спектаклей, на первый из которых я иду через полчаса!
Если кто в Лондоне соскучился по Суини Тодду, «Ближе к норме» или даже по Путину с Березовским, то заглядывайте в гости :)
https://www.mountview.org.uk/whats-on/shows-and-events/
🔥55❤15
Forwarded from Вокруг британского театра (Ksenia)
Друзья!
У меня немного поменялись планы и освободились билеты в некоторые театры (всё хорошо, просто в ноябре в Лондон не доеду). Если вдруг кому-то актуально, пишите. Ну и буду признательна, если поделитесь информацией с теми, кому может быть интересно.
За 72 часа до спектаклей буду сдавать это дело за ваучеры.
07.11 (пятница) в 19:30 - The Lady from the Sea, Bridge Theatre - Stalls A9, £35
08.11 (суббота) в 19:15 - Hamlet, NT Lyttleton, Stalls B14, £20
12.11 (среда) в 19:30 - The Producers, Garrick Theatre, Stalls P7 (номинально там колонна, по факту отлично видно), £25
13.11 (четверг) в 13:30 - Cyrano de Bergerac, Swan Theatre, Stratford-upon-Avon, Gallery 2, A12, side view, £27.5
#билеты
@theatreandsuch
У меня немного поменялись планы и освободились билеты в некоторые театры (всё хорошо, просто в ноябре в Лондон не доеду). Если вдруг кому-то актуально, пишите. Ну и буду признательна, если поделитесь информацией с теми, кому может быть интересно.
За 72 часа до спектаклей буду сдавать это дело за ваучеры.
08.11 (суббота) в 19:15 - Hamlet, NT Lyttleton, Stalls B14, £20
12.11 (среда) в 19:30 - The Producers, Garrick Theatre, Stalls P7 (номинально там колонна, по факту отлично видно), £25
13.11 (четверг) в 13:30 - Cyrano de Bergerac, Swan Theatre, Stratford-upon-Avon, Gallery 2, A12, side view, £27.5
#билеты
@theatreandsuch
❤4👍2