Обычно как бывает: большая выставка, одно громкое имя, сотни картин, десятки стендов с текстом и подробная хронология - всё по годам, всё чётко. И вроде бы выходишь с полным багажом знаний, но без ощущения открытия.

Но когда кураторы решают: «А покажем-ка Васнецова не только с богатырями, но и с ангелами», - это уже интереснее, не просто вернисаж, а уже рандеву - тихий, доверительный разговор с тем самым художником, которого мы, оказывается, знали не до конца.

Так что в этот раз мы отправляемся в Нижний Новгород - туда, где открылась выставка «Виктор Васнецов. Радость праведных. Религиозная живопись и графика». И это не очередная ретроспектива, а попытка взглянуть на мастера заново, без лишнего пафоса, но с уважением и теплом. Васнецов здесь другой - светлый, почти созерцательный.

Выставка открылась 25 октября 2025 года в Манеже Нижегородского Кремля и продлится до 25 января 2026 года.

Создатели выставки пошли не по привычному пути, не стали снова рассказывать, что Васнецов великий, а «Богатыри» стоят крепко, как будильник в понедельник утром. Нет, здесь другой разговор. Нас приглашают не повторять уже пройденный материал, а заглянуть в ту часть мастерской, где у художника вместо щитов - лики святых, вместо ковров самолетов небесный покров и вместо сказочных чудес - тишина и свет. Оказывается, за эпосом и народными героями всё это время был человек, который писал не только про силу, но и про веру.

Нас не просят решить, каким именно нам должен представиться Васнецов - с бородой и в лаптях, с крестом или с кистью. А предлагают подумать, приглядеться, заметить, что за его монументальностью живёт тонкая, почти интимная душевная работа. И понять: он не просто писал сюжет в историко-этнографическом стиле, он искал - и Бога в том числе. И, похоже, кое-что нашёл.

«Радость праведных» в Нижнем Новгороде - это когда Васнецов, которого мы привыкли видеть на застолье национальной гордости в былинах и богатырской удали, вдруг оказывается религиозным живописцем. Он создавал мир, где земное и небесное сливаются в гармонии, так, чтобы даже самый рассеянный зритель почувствовал: свет и добро - оказывается, совсем рядом. Его «Радость праведных о Господе» - не просто картина, а символ веры в преображение, торжество света, добра и ещё чего-то важного, что словами не передашь.

И ещё момент: его религиозное искусство не догматическое. Его персонажи не стоят в позе «смотрите, какая я святая», а словно вот-вот заговорят с тобой. Цвета - густые охры, синие и пурпурные, и каждый оттенок подчинён сиянию, а не скучной гармонии по науке.

Стоит увидеть и узнать

Понятно, что сталинское Московское метро это величие страны и народа, выраженное в архитектуре. Я говорю об общем духе, а не о частной жизни.
Я каждый раз оказываясь в этом наземном вестибюле Курской чувствую весь размах строительства при Сталине. Это концентрация архитектурного стиля того времени и важный канал передачи идеи величия страны через постройки, с которыми обычный человек сталкивается в повседневной жизни (вспомните те же ДК, пусть и типовые и санатории на курортах).
Тоесть любой житель или приезжий проходя через этот вестибюль понимал в какой стране он живёт. Так работала пропаганда. И работает до сих пор.
Только теперь при наших достижениях в архитектуре используются качественное прилагательное "самый": большой, крупный, высокий, глубокий, длинный, блестящий и т.д. и заложенная идея не считывается так явно, не смотря на то, что соревновательное "быть самым самым" в повестке заложено.

Это я к чему? К тому что скатерти на столах и потолочные розетки воспитывают в нас человека культурного, а не просто рабочий класс.