ХРУЩЁВКА КИНО
⚡️В Екатеринбурге выбрали, как будет выглядеть памятник Алексею Балабанову. Его установят в следующем году. Победителем конкурса на лучший проект монумента легендарному режиссеру стал скульптор Мейрам Баймуханов. Его работа изображает Балабанова, сидящего…
10 вариантов памятника режиссеру Алексею Балабанову, которые забраковало жюри.
А вот тут победитель. чью работу установят в 2026 году в Екатеринбурге.
А вот тут победитель. чью работу установят в 2026 году в Екатеринбурге.
⚡️Кантемир Балагов закончил съемки своего нового фильма «Варенье из бабочек» (Butterfly Jam).
Об этом режиссер сообщил 30 мая в соцсетях, сопроводив пост лаконичной, но эмоциональной благодарностью команде:
«Butterfly Jam завершен. Я глубоко благодарен всем, кто позволил этому фильму случиться. Это было сложное, но прекрасное приключение».
Сценарий, написанный Балаговым в 2023 году, исследует болезненные отношения отца и сына внутри замкнутой общины кабардинских иммигрантов. Сын проецирует на родителя несбывшиеся ожидания, создавая образ, далекий от реальности. Интересно, что раньше проект носил рабочее название «Моника» — но, судя по всему, «Варенье из бабочек» звучит куда более балаговски. В главных ролях — Барри Кеоган и Райли Кио.
Балагов — режиссер, которого любят Канны: его дебютную «Тесноту» (2017) и пронзительную «Дылду» (2019) показывали на фестивале. Вполне вероятно, что «Варенье из бабочек» тоже отправится на Лазурный Берег.
Премьера намечена на 2026-й.
Об этом режиссер сообщил 30 мая в соцсетях, сопроводив пост лаконичной, но эмоциональной благодарностью команде:
«Butterfly Jam завершен. Я глубоко благодарен всем, кто позволил этому фильму случиться. Это было сложное, но прекрасное приключение».
Сценарий, написанный Балаговым в 2023 году, исследует болезненные отношения отца и сына внутри замкнутой общины кабардинских иммигрантов. Сын проецирует на родителя несбывшиеся ожидания, создавая образ, далекий от реальности. Интересно, что раньше проект носил рабочее название «Моника» — но, судя по всему, «Варенье из бабочек» звучит куда более балаговски. В главных ролях — Барри Кеоган и Райли Кио.
Балагов — режиссер, которого любят Канны: его дебютную «Тесноту» (2017) и пронзительную «Дылду» (2019) показывали на фестивале. Вполне вероятно, что «Варенье из бабочек» тоже отправится на Лазурный Берег.
Премьера намечена на 2026-й.
Посмотрел комедийно-криминальную драму «Ровесник» Федора Кудрявцева о мрачной тайне из конца 90-х. В ролях: Яценко, Михалкова, Спиваковский. Музыка «Депутата Балтики» и «Чугунного Скорохода». Докладываю.
Дебютный полный метр Кудрявцев подаётся пиарщиками как, цитирую: «российский мокументари-фильм, сделанный с применением deepfake». «Что это вообще значит?» — спросят многие. Рассказываю.
Повествование разделено на два временных отрезка: наше время (2020-е) и прошлое (1990-е). Именно эпизоды из конца прошлого века авторы воссоздают с помощью технологии замены лица. Перенося персонажей Яценко, Михалковой и других в прошлое. Между тем, сделан сей продукт технологически убедительно: если бы не рекламная кампания, в которой изначально говорилось, что будет использоваться deepfake, большинство бы не догадались.
Лента повествует о молодом разгильдяе, которого выгнали из университета. Вернувшись в родной город, он находит в семейном архиве видео и узнаёт, что его настоящий отец — основатель первого российского интернет-стартапа в 1990-е — пропал ещё до его рождения. Пытаясь разобраться в прошлом, он решает снять документальный фильм о родителе и берёт интервью у его друзей и коллег по бизнесу.
Режиссёр Фёдор Кудрявцев сам начинал редактором и корреспондентом на телевидении, а его самая известная работа до «Ровесника» — документальный проект «Ничего личного», рассказывающий о пробелах в безопасности в интернете, о рынке персональных данных и цифровой травле. В этом плане, тематика его новой картины логично вытекает из опыта самого автора.
Получившаяся работа не идеальна и шероховата, но, без сомнения, интересна. Несмотря на мрачное описание, лента пестрит юмором, плотность которого на единицу времени порой превышает возможность зрителя на него отреагировать. Оттого кажется, что среди авторов затесался неутомимый стендапер, который не дает передышки между панчами.
У картины есть пару минусов, и все они в основном технические. Часть зрителей на премьерном показе просто не успевала прочесть надписи, сделанные сложночитаемым шрифтом. Периодически фильм хочется поставить на паузу, чтобы просто разобраться в том, какую информацию сообщают авторы. Пытаясь сделать картину модной и динамичной, её монтаж частенько бежит быстрее восприятия. Иногда ленте не хватает воздуха, особенно в первой половине. Впрочем, привыкнув к скорости повествования, постепенно картина раскрывается в ярких красках.
Заметно, что создатели уделили большое внимание стилизации под 90-е. Это у них действительно получилось хорошо и естественно. Воссозданным 90-м веришь даже больше, чем современным 2020-м, которые пестрят тусовками, дураковалянием и шутками про нюдсы.
Подобранный саундтрек, который должен подчеркнуть время, вызывает интерес. Так, здесь можно услышать «Чугунный Скороход», когда в фильме речь идёт об открытии ночного клуба в конце 90-х, а также, неожиданно, используются ранние песни Эдуарда Старкова из начала 90-х. А в финале же звучит пост-панк-боевик из 80-х «Вода окраин» от группы «Младшие братья».
Уйдя от перегруженной гэгами первой половины, лента постепенно превращается в увлекательное зрелище, в котором тон задают приглашённые звёзды. Лучшие выходы здесь у Анны Михалковой, исполняющей роль матери главного героя и Сергея Аброскина, который играет клубного тусовщика, ушедшего в церковь (кажется, этот образ навеян судьбой Тимы Земляникина из группы «Буква О»).
«Ровесник» получился неровной, но искренней лентой, которая может по-хулигански раздражать, но при этом привлекает необычным способом повествования. Фильм оставляет тревожное ощущение упущенных возможностей и несбывшейся свободы, показывая 90-е через восприятие современного молодого человека.
В прокат картина выйдет 12 июня.
Увидеть ее также можно на спецпоказах.
Дебютный полный метр Кудрявцев подаётся пиарщиками как, цитирую: «российский мокументари-фильм, сделанный с применением deepfake». «Что это вообще значит?» — спросят многие. Рассказываю.
Повествование разделено на два временных отрезка: наше время (2020-е) и прошлое (1990-е). Именно эпизоды из конца прошлого века авторы воссоздают с помощью технологии замены лица. Перенося персонажей Яценко, Михалковой и других в прошлое. Между тем, сделан сей продукт технологически убедительно: если бы не рекламная кампания, в которой изначально говорилось, что будет использоваться deepfake, большинство бы не догадались.
Лента повествует о молодом разгильдяе, которого выгнали из университета. Вернувшись в родной город, он находит в семейном архиве видео и узнаёт, что его настоящий отец — основатель первого российского интернет-стартапа в 1990-е — пропал ещё до его рождения. Пытаясь разобраться в прошлом, он решает снять документальный фильм о родителе и берёт интервью у его друзей и коллег по бизнесу.
Режиссёр Фёдор Кудрявцев сам начинал редактором и корреспондентом на телевидении, а его самая известная работа до «Ровесника» — документальный проект «Ничего личного», рассказывающий о пробелах в безопасности в интернете, о рынке персональных данных и цифровой травле. В этом плане, тематика его новой картины логично вытекает из опыта самого автора.
Получившаяся работа не идеальна и шероховата, но, без сомнения, интересна. Несмотря на мрачное описание, лента пестрит юмором, плотность которого на единицу времени порой превышает возможность зрителя на него отреагировать. Оттого кажется, что среди авторов затесался неутомимый стендапер, который не дает передышки между панчами.
У картины есть пару минусов, и все они в основном технические. Часть зрителей на премьерном показе просто не успевала прочесть надписи, сделанные сложночитаемым шрифтом. Периодически фильм хочется поставить на паузу, чтобы просто разобраться в том, какую информацию сообщают авторы. Пытаясь сделать картину модной и динамичной, её монтаж частенько бежит быстрее восприятия. Иногда ленте не хватает воздуха, особенно в первой половине. Впрочем, привыкнув к скорости повествования, постепенно картина раскрывается в ярких красках.
Заметно, что создатели уделили большое внимание стилизации под 90-е. Это у них действительно получилось хорошо и естественно. Воссозданным 90-м веришь даже больше, чем современным 2020-м, которые пестрят тусовками, дураковалянием и шутками про нюдсы.
Подобранный саундтрек, который должен подчеркнуть время, вызывает интерес. Так, здесь можно услышать «Чугунный Скороход», когда в фильме речь идёт об открытии ночного клуба в конце 90-х, а также, неожиданно, используются ранние песни Эдуарда Старкова из начала 90-х. А в финале же звучит пост-панк-боевик из 80-х «Вода окраин» от группы «Младшие братья».
Уйдя от перегруженной гэгами первой половины, лента постепенно превращается в увлекательное зрелище, в котором тон задают приглашённые звёзды. Лучшие выходы здесь у Анны Михалковой, исполняющей роль матери главного героя и Сергея Аброскина, который играет клубного тусовщика, ушедшего в церковь (кажется, этот образ навеян судьбой Тимы Земляникина из группы «Буква О»).
«Ровесник» получился неровной, но искренней лентой, которая может по-хулигански раздражать, но при этом привлекает необычным способом повествования. Фильм оставляет тревожное ощущение упущенных возможностей и несбывшейся свободы, показывая 90-е через восприятие современного молодого человека.
В прокат картина выйдет 12 июня.
Увидеть ее также можно на спецпоказах.
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
⚡️Ушёл из жизни маэстро. Скончался Евгений Дога.
Легендарный кинокомпозитор, автор саундтреков к фильмам «Мой ласковый и нежный зверь», «Одиноким предоставляется общежитие», «Табор уходит в небо» и десяткам других картин. Его знаменитый вальс помнят даже те, кто никогда не видел картины, в которой он звучит. За свою жизнь он создал музыкальное сопровождение более чем для ста советских и российских лент, многие из которых стали настоящей классикой.
Его сердце остановилось в 88 лет. Оно не выдержало долгой борьбы с онкологией. В Молдове объявлен национальный траур. Президент Майя Санду сказала: «Молдавия была красивее и богаче благодаря ему. Мы прощаемся с болью, но и с благодарностью».
Легендарный кинокомпозитор, автор саундтреков к фильмам «Мой ласковый и нежный зверь», «Одиноким предоставляется общежитие», «Табор уходит в небо» и десяткам других картин. Его знаменитый вальс помнят даже те, кто никогда не видел картины, в которой он звучит. За свою жизнь он создал музыкальное сопровождение более чем для ста советских и российских лент, многие из которых стали настоящей классикой.
Его сердце остановилось в 88 лет. Оно не выдержало долгой борьбы с онкологией. В Молдове объявлен национальный траур. Президент Майя Санду сказала: «Молдавия была красивее и богаче благодаря ему. Мы прощаемся с болью, но и с благодарностью».
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Оригинальный советский трейлер фильма "Белое солнце пустыни" Владимира Мотыля.
1970 год
Именно такой рекламный ролик крутили в кинотеатрах для того, чтобы завлечь на легендарный отечественный истерн зрителей.
1970 год
Именно такой рекламный ролик крутили в кинотеатрах для того, чтобы завлечь на легендарный отечественный истерн зрителей.
Forwarded from Влад Куракин: режиссер
ПРЕМЬЕРА СКОРО: "СМЕРТЬ ПЕВЦА ПЕРЕСТРОЙКИ" (2025)
11 июня на этом канале и в ютубе "Хрущевки кино" состоится премьера моей новой экспериментальной документальной короткометражки про смерть одного из самых противоречивых музыкантов советской эстрады рубежа 80-90-х - Игоря Талькова, ставшего культовой фигурой в музыкальном шоу-бизнесе периода распада СССР.
Эксперимент в духе "параллельного кино" на тему - чтобы было, если бы Игорь Тальков умер, и увидел свою жизнь и смерть со стороны.
Перестроечный нуар, сотканный из фрагментов памяти героя - фильм будет полностью создан из аутентичных кадров хроники того времени, и будет представлять собой скорее авангардный сюрреалистичный триллер, нежели типичный музыкальный док или публицистический фильм-расследование.
11 июня на этом канале и в ютубе "Хрущевки кино" состоится премьера моей новой экспериментальной документальной короткометражки про смерть одного из самых противоречивых музыкантов советской эстрады рубежа 80-90-х - Игоря Талькова, ставшего культовой фигурой в музыкальном шоу-бизнесе периода распада СССР.
Эксперимент в духе "параллельного кино" на тему - чтобы было, если бы Игорь Тальков умер, и увидел свою жизнь и смерть со стороны.
Перестроечный нуар, сотканный из фрагментов памяти героя - фильм будет полностью создан из аутентичных кадров хроники того времени, и будет представлять собой скорее авангардный сюрреалистичный триллер, нежели типичный музыкальный док или публицистический фильм-расследование.
Организаторы международного фестиваля «Литература и кино» убрали из программы фильм «Во сне ты горько плакал» режиссера Николая Солодникова. В главной роли Иван Ургант.
"Мне никто ничего не объяснил. Это лучше у организаторов спросить. Безусловно (показ фильма на фестивале) был важным событием — это мог быть первый показ фильма в России - сообщил режиссер
"Мне никто ничего не объяснил. Это лучше у организаторов спросить. Безусловно (показ фильма на фестивале) был важным событием — это мог быть первый показ фильма в России - сообщил режиссер
Forwarded from Влад Куракин: режиссер
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
РОКЕРЫ ОБ ИГОРЕ ТАЛЬКОВЕ
В преддверии интернет-премьеры "Смерти певца Перестройки", которая состоится уже послезавтра, я приготовил небольшое видео, в котором видные деятели рок-музыки СССР делятся своим мнением о творчестве музыканта.
Забавно, что до сих пор Тальков вызывает острые противоречия и бурления соответствующих субстанций у разных аудиторий при одном только упоминании его имени.
Вот и среди рокеров старой закалки мнения разделились.
Кто прав?
Андрей Макаревич* - 👻
Артемий Троицкий*- 🍓
Александр Липницкий - 🕊
Юрий Шевчук - 💊
Егор Летов - 🗿
(* - признаны иноагентами в РФ)
В преддверии интернет-премьеры "Смерти певца Перестройки", которая состоится уже послезавтра, я приготовил небольшое видео, в котором видные деятели рок-музыки СССР делятся своим мнением о творчестве музыканта.
Забавно, что до сих пор Тальков вызывает острые противоречия и бурления соответствующих субстанций у разных аудиторий при одном только упоминании его имени.
Вот и среди рокеров старой закалки мнения разделились.
Кто прав?
Андрей Макаревич* - 👻
Артемий Троицкий*- 🍓
Александр Липницкий - 🕊
Юрий Шевчук - 💊
Егор Летов - 🗿
(* - признаны иноагентами в РФ)
Петр Мамонов о гениальности режиссеров и ограниченности актеров, на примере фильма «Остров» Павла Лунгина:
— Кино — режиссерское искусство, а актеры в нем только пешечки, как на шахматной доске. Поэтому актеры даже думать не должны об общем замысле или идее. Приведу вам пример: во время работы в фильме «Остров» я и Виктор Сухоруков в результате бессонной ночи придумали этюд — как нам казалось, шедевр. А когда пришли утром на съемочную площадку и показали нашу сцену Павлу Лунгину, то услышали в ответ, что плод нашей с Витей бессонной ночи — полный ужас.
Павел Семенович объяснил, почему мы потратили время впустую: «Вы же не знаете ни того, что было до этой сцены, ни того, что было после». Вот режиссер видит всю ткань фильма, и каждый в нем эпизод тонкой и прочной ниткой вплетен в общий узор. Как актер я доверяю свой краткий отрезок жизни режиссеру. А я должен, как кот, существовать в кадре адекватно. Уверен, что за актером стоит его жизнь. Как актер живет, таким он и будет в кадре. Таким был Цой, например. Жан Габен играл повара, как будто он всю жизнь был поваром, играл каменщика, и ни у кого не возникало сомнений, что он каменщик. В чем же дело?
В мировоззрении. Актер становится человеком, которого играет, но остается при этом таким, какой он есть. Кино только тогда способно запасть в душу молодого человека, когда в каждом кадре все настоящее.
Но фото: Петр Мамонов на съемках фильма "Остров". 2005 год.
согласны:
👍 - да
👎 - нет
— Кино — режиссерское искусство, а актеры в нем только пешечки, как на шахматной доске. Поэтому актеры даже думать не должны об общем замысле или идее. Приведу вам пример: во время работы в фильме «Остров» я и Виктор Сухоруков в результате бессонной ночи придумали этюд — как нам казалось, шедевр. А когда пришли утром на съемочную площадку и показали нашу сцену Павлу Лунгину, то услышали в ответ, что плод нашей с Витей бессонной ночи — полный ужас.
Павел Семенович объяснил, почему мы потратили время впустую: «Вы же не знаете ни того, что было до этой сцены, ни того, что было после». Вот режиссер видит всю ткань фильма, и каждый в нем эпизод тонкой и прочной ниткой вплетен в общий узор. Как актер я доверяю свой краткий отрезок жизни режиссеру. А я должен, как кот, существовать в кадре адекватно. Уверен, что за актером стоит его жизнь. Как актер живет, таким он и будет в кадре. Таким был Цой, например. Жан Габен играл повара, как будто он всю жизнь был поваром, играл каменщика, и ни у кого не возникало сомнений, что он каменщик. В чем же дело?
В мировоззрении. Актер становится человеком, которого играет, но остается при этом таким, какой он есть. Кино только тогда способно запасть в душу молодого человека, когда в каждом кадре все настоящее.
Но фото: Петр Мамонов на съемках фильма "Остров". 2005 год.
согласны:
👍 - да
👎 - нет
ХРУЩЁВКА КИНО
Посмотрел комедийно-криминальную драму «Ровесник» Федора Кудрявцева о мрачной тайне из конца 90-х. В ролях: Яценко, Михалкова, Спиваковский. Музыка «Депутата Балтики» и «Чугунного Скорохода». Докладываю. Дебютный полный метр Кудрявцев подаётся пиарщиками…
ИИ захватывает большой кинематограф.
Первое соглашение между крупной голливудской студией и разработчиками нейросетевых инструментов заключено. Тем временем российские кинематографисты уже активно применяют ИИ — например, в фильме «Ровесник», который выйдет в прокат 12 июня, лица актеров были заменены без каких-либо лицензионных соглашений.
Голливуд изначально не был готов к подобным экспериментам, но ситуация изменилась. Киностудия Lionsgate заключила соглашение с ИИ-стартапом Runway, став первой крупной компанией, официально интегрирующей нейросетевые технологии в кинопроизводство. Вице-председатель Lionsgate Майкл Бёрнс в недавнем интервью пояснил, что это сотрудничество откроет доступ к проектам, ранее невозможным из-за бюджета — например, создание фильма за $50 млн вместо $100 млн. По его словам, искусственный интеллект позволит редактировать готовые ленты: менять стилистику, возрастной рейтинг (заменяя взрывы и кровь) или даже преобразовывать их в анимационные версии. В качестве примера он привел франшизу «Джон Уик», которую можно адаптировать для подростковой аудитории или переработать в аниме всего за несколько часов. Бёрнс подчеркнул, что выплаты актерам и авторам сохранятся, но студия сможет сократить издержки. Кроме того, ИИ упростит съемки сложных сцен — например, эпизод с тысячами солдат в снежной буре можно смоделировать за $10 тыс. вместо многомиллионных натурных съемок.
Несмотря на споры, многие киностудии уже внедряют подобные технологии, и вскоре, по прогнозам экспертов, ИИ позволит выводить на большой экран не только голливудские блокбастеры, но и малобюджетные проекты небольших студий. Российский кинематограф тоже не отстает: упомянутый «Ровесник» — далеко не первый пример. Еще в 2023 году вышел дипфейк-сериал «ПМЖейсон» с цифровыми образами Киану Ривза и Джейсона Стэтхэма, а нейросеть «оживила» Юрия Никулина в фильме «Манюня: Приключения в Москве».
Первое соглашение между крупной голливудской студией и разработчиками нейросетевых инструментов заключено. Тем временем российские кинематографисты уже активно применяют ИИ — например, в фильме «Ровесник», который выйдет в прокат 12 июня, лица актеров были заменены без каких-либо лицензионных соглашений.
Голливуд изначально не был готов к подобным экспериментам, но ситуация изменилась. Киностудия Lionsgate заключила соглашение с ИИ-стартапом Runway, став первой крупной компанией, официально интегрирующей нейросетевые технологии в кинопроизводство. Вице-председатель Lionsgate Майкл Бёрнс в недавнем интервью пояснил, что это сотрудничество откроет доступ к проектам, ранее невозможным из-за бюджета — например, создание фильма за $50 млн вместо $100 млн. По его словам, искусственный интеллект позволит редактировать готовые ленты: менять стилистику, возрастной рейтинг (заменяя взрывы и кровь) или даже преобразовывать их в анимационные версии. В качестве примера он привел франшизу «Джон Уик», которую можно адаптировать для подростковой аудитории или переработать в аниме всего за несколько часов. Бёрнс подчеркнул, что выплаты актерам и авторам сохранятся, но студия сможет сократить издержки. Кроме того, ИИ упростит съемки сложных сцен — например, эпизод с тысячами солдат в снежной буре можно смоделировать за $10 тыс. вместо многомиллионных натурных съемок.
Несмотря на споры, многие киностудии уже внедряют подобные технологии, и вскоре, по прогнозам экспертов, ИИ позволит выводить на большой экран не только голливудские блокбастеры, но и малобюджетные проекты небольших студий. Российский кинематограф тоже не отстает: упомянутый «Ровесник» — далеко не первый пример. Еще в 2023 году вышел дипфейк-сериал «ПМЖейсон» с цифровыми образами Киану Ривза и Джейсона Стэтхэма, а нейросеть «оживила» Юрия Никулина в фильме «Манюня: Приключения в Москве».