Уже три недели прошло без обновления канала, очень извиняюсь за такой перерыв. Для возвращения в рабочий режим достаю из запасов мою любимый фильм позднего Кобрина.
На самом деле я давно хотел про него написать. Просто это фактически прямое продолжение трилогии о человеке парадоксальном. В тексте про неё я отдельно отметил, что не жалею о том, что цикл не был формально завершён. Так как «успокоившийся и преобразившийся Кобрин девяностых, если бы снял продолжение, то обязательно забил бы почти весь хронометраж своей любимой компьютерной графикой. Со всеми вытекающими для зрителя, в моём лице последствиями».
Оказалось что я опять не приметил слона. При очередной сортировке фильмографии мне внезапно пришло в голову, что язвительная самопародия тоже является формой продолжения, а значит любое адекватное издание трилогии должно поставить эту шутку в дополнения. И напечатать варианты сценариев в буклете, что делает этот гипотетический релиз довольно дорогим.
Ну а потом я наткнулся вот на эту прекрасную рецензию Ольги Горностаевой, тоже заметившей прямую связь. И решил что после такого текста уже нет поводов писать своё.
Повод появился с изменением контекста. Из биографии Кобрина в конце сборника сценариев я узнал про его участие в фестивале «Sтык». Начал искать любую информацию и нашёл программу фестиваля с полным списком фильмов. Увиденное меня просто поразило. В первый день фестиваля было две премьеры. Кобринский «Сон пляшущих человечков» и первая часть «Тайной эстетики», с замечательными шизомонологами Пименова, скорее всего взятыми из утерянного «Не ищите это шоу в программе». Более того, если Кобрин изменил своему крайнему затворничеству девяностых и лично присутствовал на фестивале, то он мог увидеть блок левой пропаганды от арт-группы «зАиБи» и подборку околоевразийского видеоарта от Аникушкина и «Севера». От последнего нам сейчас доступны только названия и есть вероятность что тот период был менее радикален чем доступная «Богема», но общая направленность фестиваля вполне очевидна. Из прочитанных мной интервью Кобрина складывалось впечатление человека спокойного и здравомыслящего, его не радикализировал даже интерес к православию на фоне крайнего отчаяния начала девяностых. Поэтому я интерпретировал явно мистическую серию фильмов девяностых как чисто индивидуальный поиск, совершенно не ставя его в контекст оккультного видеоарта того времени. Вот только сам факт премьеры фильма на ключевой точке сборки радикального видеоарта однозначно ставит его в этот символический контекст. И заставляет внимательно присмотреться к показанным на экране символам. В будущем постараюсь вернуться к этой теме.
Премьеоа публикуемого сегодня фильма состоялась на второй день фестиваля. Тогда же состоялась премьера разыскиваемого народом фильма Басковой. И показ «Тишины номер 9» Диденко, хотя из программы совершенно неясно, что именно она туда принесла. Теоретически это могли быть записи телепередачи, но мне нравится мысль, что Кобрин в тот день мог посмотреть «Лекцию о Ничто» или «Безумного Фрица». Сам факт что она была в оргкомитете меняет для меня многое. В любом случае, сложившийся у меня стереотип о Кобрине девяностых как тотальном отшельнике, самоизолировавшемся от кинопроцесса в своей маленькой комунне оказался не соответствующим действительности. Мне казалось случайностью явное сходство пародируемой Кобриным эстетики с ранним этапом постсоветской культуры апокалипсиса, включая даже очень узнаваемые полёты в противогазе. Но показ фильма в самом эпицентре данной культуры, с оргкомитетом частично состоявшим из участников «Секты Абсолютной Любви» и публикой, знакомой с журналами «Радек» и «Элементы» превращает историю о научных открытиях Семёна Семёновича в очень точный социокультурный комментарий. Исходя из моего опыта я уверен в том, что там в зале неизбежно хватало персонажей, готовых без удивления увидеть на Луне своё лицо и вести революционную борьбу за волосяной покров и против участия женщин в размножении.
Апокалипсис уже произошёл. Просто мы тогда этого ещё не заметили.
В отличии от Кобрина.
Абсолютно из ничего (1997)
На самом деле я давно хотел про него написать. Просто это фактически прямое продолжение трилогии о человеке парадоксальном. В тексте про неё я отдельно отметил, что не жалею о том, что цикл не был формально завершён. Так как «успокоившийся и преобразившийся Кобрин девяностых, если бы снял продолжение, то обязательно забил бы почти весь хронометраж своей любимой компьютерной графикой. Со всеми вытекающими для зрителя, в моём лице последствиями».
Оказалось что я опять не приметил слона. При очередной сортировке фильмографии мне внезапно пришло в голову, что язвительная самопародия тоже является формой продолжения, а значит любое адекватное издание трилогии должно поставить эту шутку в дополнения. И напечатать варианты сценариев в буклете, что делает этот гипотетический релиз довольно дорогим.
Ну а потом я наткнулся вот на эту прекрасную рецензию Ольги Горностаевой, тоже заметившей прямую связь. И решил что после такого текста уже нет поводов писать своё.
Повод появился с изменением контекста. Из биографии Кобрина в конце сборника сценариев я узнал про его участие в фестивале «Sтык». Начал искать любую информацию и нашёл программу фестиваля с полным списком фильмов. Увиденное меня просто поразило. В первый день фестиваля было две премьеры. Кобринский «Сон пляшущих человечков» и первая часть «Тайной эстетики», с замечательными шизомонологами Пименова, скорее всего взятыми из утерянного «Не ищите это шоу в программе». Более того, если Кобрин изменил своему крайнему затворничеству девяностых и лично присутствовал на фестивале, то он мог увидеть блок левой пропаганды от арт-группы «зАиБи» и подборку околоевразийского видеоарта от Аникушкина и «Севера». От последнего нам сейчас доступны только названия и есть вероятность что тот период был менее радикален чем доступная «Богема», но общая направленность фестиваля вполне очевидна. Из прочитанных мной интервью Кобрина складывалось впечатление человека спокойного и здравомыслящего, его не радикализировал даже интерес к православию на фоне крайнего отчаяния начала девяностых. Поэтому я интерпретировал явно мистическую серию фильмов девяностых как чисто индивидуальный поиск, совершенно не ставя его в контекст оккультного видеоарта того времени. Вот только сам факт премьеры фильма на ключевой точке сборки радикального видеоарта однозначно ставит его в этот символический контекст. И заставляет внимательно присмотреться к показанным на экране символам. В будущем постараюсь вернуться к этой теме.
Премьеоа публикуемого сегодня фильма состоялась на второй день фестиваля. Тогда же состоялась премьера разыскиваемого народом фильма Басковой. И показ «Тишины номер 9» Диденко, хотя из программы совершенно неясно, что именно она туда принесла. Теоретически это могли быть записи телепередачи, но мне нравится мысль, что Кобрин в тот день мог посмотреть «Лекцию о Ничто» или «Безумного Фрица». Сам факт что она была в оргкомитете меняет для меня многое. В любом случае, сложившийся у меня стереотип о Кобрине девяностых как тотальном отшельнике, самоизолировавшемся от кинопроцесса в своей маленькой комунне оказался не соответствующим действительности. Мне казалось случайностью явное сходство пародируемой Кобриным эстетики с ранним этапом постсоветской культуры апокалипсиса, включая даже очень узнаваемые полёты в противогазе. Но показ фильма в самом эпицентре данной культуры, с оргкомитетом частично состоявшим из участников «Секты Абсолютной Любви» и публикой, знакомой с журналами «Радек» и «Элементы» превращает историю о научных открытиях Семёна Семёновича в очень точный социокультурный комментарий. Исходя из моего опыта я уверен в том, что там в зале неизбежно хватало персонажей, готовых без удивления увидеть на Луне своё лицо и вести революционную борьбу за волосяной покров и против участия женщин в размножении.
Апокалипсис уже произошёл. Просто мы тогда этого ещё не заметили.
В отличии от Кобрина.
Абсолютно из ничего (1997)
Forwarded from Пылесборники
Внимательно переслушал один из самых спорных альбомов на полке. Группу люблю, но этот альбом местами меня очень раздражает. И в целом воспринимается как четыре очень неоднозначных EP сразу.
Купил я его вскоре после переезда в Англию, буквально в самом начале собирания фонотеки. Причина проста, мне очень понравился кавер на «Не лето любви» от Тибета и соответствующуя страница в комиксе про Нуди. Меня вообще цепляет тема провалившихся утопий и шестидесятые являются одним из самых ярких примеров. Это действительно отличная песня о поражении. Купил альбом. Держал на полке. И чем лучше я понимал на слух английский, тем сильнее меня бесил смысл главного хита группы, о косении конюшины. Бак Дхарма прекрасный мелодист и песня вполне заслуживает своего культового статуса. Но от текста у меня лично возникает твёрдое впечатление, что я слушаю монолог с попыткой убедить юную деву не думать о венерических заболеваниях. Стихиям, мол, не страшен триппер. Его не боятся огонь и вода, так иди сюда скорее... Давай дева, забудь про триппер, и мы сможем летать.
Ну а вторая причина спорного отношения в эстетических качелях. На альбоме поют вообще все участники, демки композиции тоже подготовлены самостоятельно дома. В итоге от Бака идёт оккультота, он там даже про Короля в Жёлтом цитирует. Ланьер гонит откровенную попсу, что простительно для клавишника. Ну а братья Бушар к тому моменту уже нырнули с головой в нью-йоркскую панк сцену и их часть занята описаниями немотивированных убийств, татуированных вампиров и дуэтами с Пэтти Смит и Хелен Вилс. Мне эта составляющая нравится больше всего, но общее впечатление от альбома всё таки специфическое. Я прекрасно понимаю причины популярности альбома, но мне он кажется месивом. Очень талантливым, иногда блестящим, но совершенно не сбалансированным.
Поскольку у меня ремастер начала нулевых, то в допах есть много интересного. Во первых оригинальная демо версия «Пламени неизвестного происхождения», явно хуже альбомного варианта. И демо вышеупомянутого хита, записанное дома Баком. В таком варианте песня мне нравится больше, хотя и сохраняет свою двусмысленность.
Весь ремастер есть в этом плейлисте.
Blue Öyster Cult – Agents Of Fortune (1976)
Купил я его вскоре после переезда в Англию, буквально в самом начале собирания фонотеки. Причина проста, мне очень понравился кавер на «Не лето любви» от Тибета и соответствующуя страница в комиксе про Нуди. Меня вообще цепляет тема провалившихся утопий и шестидесятые являются одним из самых ярких примеров. Это действительно отличная песня о поражении. Купил альбом. Держал на полке. И чем лучше я понимал на слух английский, тем сильнее меня бесил смысл главного хита группы, о косении конюшины. Бак Дхарма прекрасный мелодист и песня вполне заслуживает своего культового статуса. Но от текста у меня лично возникает твёрдое впечатление, что я слушаю монолог с попыткой убедить юную деву не думать о венерических заболеваниях. Стихиям, мол, не страшен триппер. Его не боятся огонь и вода, так иди сюда скорее... Давай дева, забудь про триппер, и мы сможем летать.
Ну а вторая причина спорного отношения в эстетических качелях. На альбоме поют вообще все участники, демки композиции тоже подготовлены самостоятельно дома. В итоге от Бака идёт оккультота, он там даже про Короля в Жёлтом цитирует. Ланьер гонит откровенную попсу, что простительно для клавишника. Ну а братья Бушар к тому моменту уже нырнули с головой в нью-йоркскую панк сцену и их часть занята описаниями немотивированных убийств, татуированных вампиров и дуэтами с Пэтти Смит и Хелен Вилс. Мне эта составляющая нравится больше всего, но общее впечатление от альбома всё таки специфическое. Я прекрасно понимаю причины популярности альбома, но мне он кажется месивом. Очень талантливым, иногда блестящим, но совершенно не сбалансированным.
Поскольку у меня ремастер начала нулевых, то в допах есть много интересного. Во первых оригинальная демо версия «Пламени неизвестного происхождения», явно хуже альбомного варианта. И демо вышеупомянутого хита, записанное дома Баком. В таком варианте песня мне нравится больше, хотя и сохраняет свою двусмысленность.
Весь ремастер есть в этом плейлисте.
Blue Öyster Cult – Agents Of Fortune (1976)
Forwarded from Культурология Апокалипсиса
Одной из особенностей моего специнтереса (скандинавское язычество) является постоянное знакомство с очередными гениальными творениями коллективного разума рунета. В конспирологическом сегменте которого уже считается аксиомой, что никаких скандинавов никогда не было, как и германских языков. Сейчас дело дошло до того, что они ко мне в ЖЖ приходят, проповедовать и поучать. Там диалог ещё не окончен, но я уже узнал много нового про окружающий мир. Особенно в плане датировки источников. И возникновения языка в момент последней реформы, видимо русский появился вместе с буквой ё.
Но мой гость пока не достиг истинных вершин лингвистики. Поэтому вместо него делюсь классикой, а именно моим любимым мыслителем и его набором аксиом. Искренне надеюсь на то, что эти дискурсы сольются в идеальную теорию прошлого.
Но мой гость пока не достиг истинных вершин лингвистики. Поэтому вместо него делюсь классикой, а именно моим любимым мыслителем и его набором аксиом. Искренне надеюсь на то, что эти дискурсы сольются в идеальную теорию прошлого.
Forwarded from Лекарство от радиоволн
После неожиданного возвращения «Старого города» решил проверить, чем AB занимается в данный момент. Надежда на то, что он усиленно пишет продолжение, естественно, не оправдалась. У него опять новая идея, подробно описанная на патреоне.
На самом деле предложение вполне неплохое, с полным набором его привычных увлечений. Пустой город. Живущие в нём мононоке, имитирующие вымершее человечество. Мальчик с камерой, изучающий новый мир. Все темы уже привычны и вполне могут быть реализованны на высоком уровне. Но если честно, судя по уже готовым иллюстрациям задуманное выглядит довольно легковесно. Мило, но легковесно. И мне будет жаль, если он опять отвлечётся на большой проект и забросит «Город» на полуслове, так как я немного сомневаюсь в том, что из этой идеи вырастет новая «Ryushika Ryushika».
Да, по сюжету найденные моноке человеческие артефакты относятся в место под названием «Галерея Токаге». В реальности он уже запустил сайт с таким названием для продажи авторских товаров. Сейчас там только очередные акриловые плитки, но очень похоже что потом через него будут додзинси продаваться. Соответствующий сегмент уже есть, хотя пока ещё пуст.
На самом деле предложение вполне неплохое, с полным набором его привычных увлечений. Пустой город. Живущие в нём мононоке, имитирующие вымершее человечество. Мальчик с камерой, изучающий новый мир. Все темы уже привычны и вполне могут быть реализованны на высоком уровне. Но если честно, судя по уже готовым иллюстрациям задуманное выглядит довольно легковесно. Мило, но легковесно. И мне будет жаль, если он опять отвлечётся на большой проект и забросит «Город» на полуслове, так как я немного сомневаюсь в том, что из этой идеи вырастет новая «Ryushika Ryushika».
Да, по сюжету найденные моноке человеческие артефакты относятся в место под названием «Галерея Токаге». В реальности он уже запустил сайт с таким названием для продажи авторских товаров. Сейчас там только очередные акриловые плитки, но очень похоже что потом через него будут додзинси продаваться. Соответствующий сегмент уже есть, хотя пока ещё пуст.
Forwarded from Пылесборники
В очередной раз попытался вслушаться в Гласса. Обычно такие попытки заканчивались приступами раздражения, даже в случае саундтреков к реально хорошим фильмам. Симфонии по Боуи и Ино тоже раздражали, особенно на фоне оригиналов. Но последняя попытка была неплохой. Поэтому когда в чарити заметил диск по фунту то решил снова дать шанс.
В этот раз удачно. Первый раз за всё время интереса к минимализму я с удовольствием прослушал его композиции. Разумеется это не минимализм, но в этот раз музыка ощущается как нечто живое и настоящее. Без раздражающей безликой продуманности. Возможно тут дело в оркестре и дирижёре, надо будет проверить эти симфонии в другом исполнении. Но сам факт что я впервые хочу проверить разные варианты симфонии говорит о многом.
В первую очередь о том, что это реально симфонии.
Есть плейлистом.
Philip Glass/Bournemouth Symphony Orchestra, Marin Alsop – Symphony No. 2, Symphony No. 3 (2004)
В этот раз удачно. Первый раз за всё время интереса к минимализму я с удовольствием прослушал его композиции. Разумеется это не минимализм, но в этот раз музыка ощущается как нечто живое и настоящее. Без раздражающей безликой продуманности. Возможно тут дело в оркестре и дирижёре, надо будет проверить эти симфонии в другом исполнении. Но сам факт что я впервые хочу проверить разные варианты симфонии говорит о многом.
В первую очередь о том, что это реально симфонии.
Есть плейлистом.
Philip Glass/Bournemouth Symphony Orchestra, Marin Alsop – Symphony No. 2, Symphony No. 3 (2004)
Forwarded from Партия Мертва
Когда до меня дошли разговоры про скандал с очередной «русофобствующей» сценаристкой, посмевшей назвать чёрное чёрным и белое белым, то я сперва подумал что полная тёзка. Распространённая ведь фамилия, Козловых на Руси всегда хватало.
Но я всё таки решил проверить профиль, и оказалось что мир реально тесен. Это та самая Козлова, бывшая супруга Шаргунова и участница знаменитого ультракультуровского сборника, который сейчас доступен только на архиве в одалживаемых.
Поколение у нас получилось реально специфическим. А главное - разнообразным, всех в итоге раскидало по разные стороны баррикад.
Но я всё таки решил проверить профиль, и оказалось что мир реально тесен. Это та самая Козлова, бывшая супруга Шаргунова и участница знаменитого ультракультуровского сборника, который сейчас доступен только на архиве в одалживаемых.
Поколение у нас получилось реально специфическим. А главное - разнообразным, всех в итоге раскидало по разные стороны баррикад.
Forwarded from Партия Мертва
Ради разнообразия напишу про Британию. У нас все (включая премьера) обсуждают хит сезона, минисериал «Adolescence». Действительно неплохой, хотя мне по настоящему понравились только две первые серии, с акцентом на полицейском участке и школе.
Но сериал с подробным пояснением тактико-технических характеристик красной таблетки не мог не взбесить основных торговцев токсичной маскулинностью. Его кекейшество немедленно поддержал твит своего любимого эксперта, в жизни не выезжавшего из родной Индонезии, но точно знающего про всё, что происходит в Европе и занятого буквально беспрерывным сочинением твитов про закат этой самой Европы и величие Маска. Эксперт решил, что фильм основан на Акселе Рудакабане и атаке в Саутпорте (вариант, к примеру, с Джеком Дэвисоном и атакой в Плимуте, разумеется, был проигнорирован), после чего опять развопился о угрозе белой расе. Я проверил старые твиты, после атаки он столь же громко вопил про исламиста. Но всерьёз изучить его аккаунт я не в состоянии, там сплошной поток самой халтурной пропаганды, ощутимый процент которой берётся прямиком от россиян.
Проблема тут даже не в Чеонге и его фабрике сплошных фейков. Человек привлекает к себе внимание как может. Но меня по настоящему напрягает мысль о надвигающейся технократической олигархии, глава которой слепо верит любому твиту из страны третьего мира, если к нему мем с лягушкой приложен.
Но сериал с подробным пояснением тактико-технических характеристик красной таблетки не мог не взбесить основных торговцев токсичной маскулинностью. Его кекейшество немедленно поддержал твит своего любимого эксперта, в жизни не выезжавшего из родной Индонезии, но точно знающего про всё, что происходит в Европе и занятого буквально беспрерывным сочинением твитов про закат этой самой Европы и величие Маска. Эксперт решил, что фильм основан на Акселе Рудакабане и атаке в Саутпорте (вариант, к примеру, с Джеком Дэвисоном и атакой в Плимуте, разумеется, был проигнорирован), после чего опять развопился о угрозе белой расе. Я проверил старые твиты, после атаки он столь же громко вопил про исламиста. Но всерьёз изучить его аккаунт я не в состоянии, там сплошной поток самой халтурной пропаганды, ощутимый процент которой берётся прямиком от россиян.
Проблема тут даже не в Чеонге и его фабрике сплошных фейков. Человек привлекает к себе внимание как может. Но меня по настоящему напрягает мысль о надвигающейся технократической олигархии, глава которой слепо верит любому твиту из страны третьего мира, если к нему мем с лягушкой приложен.
Forwarded from Пылесборники
Второй альбом Тойи наглядно показывает, что она тогда была в первую очередь актрисой. Это буквально набор сюжетов к неснятым фильмам категории B. Разумеется с самой Тойей в главной роли. Космический хоррор с цитатами из Лавкрафта. Фантастика. Призраки. Даже мексплотейшенс с мумиями. И в каждой песне она играет голосом, это трудно назвать просто пением. Обложка и конверт тоже подчёркивают кинематографическую составляющую релиза. Особенно готический хоррор на лицевой. На обратной нечто инопланетное. Геоглиф с великаном из Серн-Эббас на конверте можно при желании записать в фолк-хоррор. Но что там делает жираф даже я не понял.
Две лучшие песни построены на цитатах из Блейка. Но в целом мне тут нравится буквально всё, очень угарная готика до появления субкультуры. Ритмичная, нервная, с упором на синты - все признаки года выпуска на месте. Следующий этап мне уже не очень нравится, но два первых альбома у неё объективно отличные.
Есть плейлистом.
Toyah – The Blue Meaning (1980)
Две лучшие песни построены на цитатах из Блейка. Но в целом мне тут нравится буквально всё, очень угарная готика до появления субкультуры. Ритмичная, нервная, с упором на синты - все признаки года выпуска на месте. Следующий этап мне уже не очень нравится, но два первых альбома у неё объективно отличные.
Есть плейлистом.
Toyah – The Blue Meaning (1980)
Forwarded from Пылесборники
Сперва я прошёл мимо этого двд в чарити. Обратил внимание, конечно, но я довольно плохо разбираюсь в живописи и про Баскию знаю только необходимый минимум. И стараюсь минимизировать покупки фильмов, у меня их слишком много.
Но потом решил проверить название и с удивлением осознал, что это не документалка про художника. Ровно наоборот, изначально это был «New York Beat», музыкальный фильм про no-wave сцену. Для связи между музыкальными номерами придумали сказочный сюжет с бедным художником, ищущим покупателя картины для оплаты долга за квартиру. И блуждающего по клубам и репетиционным точкам. Но не закончили и оставили материалы лет на двадцать пылиться на полке. Потом посмотрел на список музыкантов. Увидел «Tuxedomoon» и «James White and the Blacks» и понял что надо брать.
Ну что, это реально почти полный аналог перестроечных музыкальных фильмов, буквально набор клипов. Актёры довольно деревянные, но сам Баския выезжает за счёт естественной харизмы, смотреть на него одно удовольствие. Запись диалогов была потеряна, всё озвучили уже в нулевые. Но оригинальная музыка целиком сохранилась и она фантастическая. Наверное в первый раз на моей памяти мне понравились вообще все музыкальные номера. Включая хип хоп в клубе и весёлую попсу от «Kid Creole and the Coconuts», возможно зря я их всё время игнорировал. Главный шок - «DNA» и японцы из «the Plastics», изумительные номера. Жаль, что не было «Gray», по сюжету у них аппаратуру украли, что привело к формулированию параноидальной теории о заговоре крупных музыкальных компаний по уничтожению независимых групп. Но за кадром они звучат.
На очень реалистичном финале (художник находит бомжующую фею, расколдовывает поцелуем и получает чемодан денег) за кадром заиграли «Suicide» и я понял что почти влюблён в этот корявый фильм.
Downtown 81 (2000)
Но потом решил проверить название и с удивлением осознал, что это не документалка про художника. Ровно наоборот, изначально это был «New York Beat», музыкальный фильм про no-wave сцену. Для связи между музыкальными номерами придумали сказочный сюжет с бедным художником, ищущим покупателя картины для оплаты долга за квартиру. И блуждающего по клубам и репетиционным точкам. Но не закончили и оставили материалы лет на двадцать пылиться на полке. Потом посмотрел на список музыкантов. Увидел «Tuxedomoon» и «James White and the Blacks» и понял что надо брать.
Ну что, это реально почти полный аналог перестроечных музыкальных фильмов, буквально набор клипов. Актёры довольно деревянные, но сам Баския выезжает за счёт естественной харизмы, смотреть на него одно удовольствие. Запись диалогов была потеряна, всё озвучили уже в нулевые. Но оригинальная музыка целиком сохранилась и она фантастическая. Наверное в первый раз на моей памяти мне понравились вообще все музыкальные номера. Включая хип хоп в клубе и весёлую попсу от «Kid Creole and the Coconuts», возможно зря я их всё время игнорировал. Главный шок - «DNA» и японцы из «the Plastics», изумительные номера. Жаль, что не было «Gray», по сюжету у них аппаратуру украли, что привело к формулированию параноидальной теории о заговоре крупных музыкальных компаний по уничтожению независимых групп. Но за кадром они звучат.
На очень реалистичном финале (художник находит бомжующую фею, расколдовывает поцелуем и получает чемодан денег) за кадром заиграли «Suicide» и я понял что почти влюблён в этот корявый фильм.
Downtown 81 (2000)
Forwarded from Пылесборники
А вот это стало для меня огромным сюрпризом. Практически всё, что я проверял из позднего «Культа» меня оставляло равнодушным. И я ничего хорошего не ждал от начала восьмидесятых с их культурным переходом от неолита (в смысле хард-рока) к бронзовому веку с ранним тяжёлым металлом. К которому я тоже обычно отношусь настороженно.
Но стилизованная под Мёбиуса обложка была столь хороша, что я решил дать записи шанс. Тем более что главный хит, про ветерана экстрасенсорных войн, написал сам Муркок, книгами которого я реально увлекался в детстве.
Так вот, я не знаю, как это получилось, но мне нравится буквально каждая песня на альбоме. Видимо это опять момент перехода, когда ничего ещё не структуированно и кажется возможным всё.
Мой любимый альбом металла восьмидесятых. Любимый и пока единственный.
Есть плейлистом.
Blue Öyster Cult – Fire Of Unknown Origin (1981)
Но стилизованная под Мёбиуса обложка была столь хороша, что я решил дать записи шанс. Тем более что главный хит, про ветерана экстрасенсорных войн, написал сам Муркок, книгами которого я реально увлекался в детстве.
Так вот, я не знаю, как это получилось, но мне нравится буквально каждая песня на альбоме. Видимо это опять момент перехода, когда ничего ещё не структуированно и кажется возможным всё.
Мой любимый альбом металла восьмидесятых. Любимый и пока единственный.
Есть плейлистом.
Blue Öyster Cult – Fire Of Unknown Origin (1981)