Forwarded from Пылесборники
Начинаю всерьёз увлекаться творчеством и личностью Джеки Левена. Читаю поздние интервью и уже скачал себе всё что нашёл в soulseek из сольной дискографии (огромной). На данный момент послушал только то немногое, что осталось от его самого раннего периода с аутентичным психофолком. После действительно грандиозного «Контроля» многое становится понятным в не менее грандиозном дебюте «Куклы». Они реально были осколком шестидесятых среди юных панков, просто очень тёмным и пугающим осколком.
Второй их альбом, «Gypsy Blood», я пока не поймал. Зато есть вот этот, третий и последний с классическим составом. Обложка почти не обманывает, этот альбом ощутимо мягче первого. Есть песни про самовыпил, но уже нет расчленёнки, в случае с Левеном это прогресс. Впрочем это не отменяет того, что сами песни действительно хороши. В паре случаев просто отличны, ему реально стоило играть с группой единомышленников. Жаль только, что публика тогда такого не ценила. Зато я ценю, как всегда в случае с талантливыми неудачниками.
Послушать можно в этом плейлисте, но там явно cd с бонусом.
Doll By Doll – Doll By Doll (1981)
Второй их альбом, «Gypsy Blood», я пока не поймал. Зато есть вот этот, третий и последний с классическим составом. Обложка почти не обманывает, этот альбом ощутимо мягче первого. Есть песни про самовыпил, но уже нет расчленёнки, в случае с Левеном это прогресс. Впрочем это не отменяет того, что сами песни действительно хороши. В паре случаев просто отличны, ему реально стоило играть с группой единомышленников. Жаль только, что публика тогда такого не ценила. Зато я ценю, как всегда в случае с талантливыми неудачниками.
Послушать можно в этом плейлисте, но там явно cd с бонусом.
Doll By Doll – Doll By Doll (1981)
В связи с совпадением сразу двух вариантов пасхи с славным праздником führergeburtstag достал из запасов один из самых любопытных студенческих фильмов девяностых. Посвящённый именно тяжёлому детству юбиляра, с недостатком витаминов и деревянными игрушками, приколоченными к потолку.
На самом деле я давно скачал «Левшу», вместе с множеством других студенческих работ, выложенных в соответствующем разделе рутрекера. Но при этом сам фильм не был у меня в приоритете, благодаря довольно позднему году выпуска. Просто мне интересны в первую очередь позднесоветские курсовые, по которым можно отследить формирование языка перестроечного арт-хауса (как в случае с первыми экспериментами Кайдановского) и основ жанрового кино. Именно в этой категории находится моя личная чаша Грааля в виде первого варианта «Господина Оформителя» (уже оцифрованного, но ещё не доступного), который мне просто необходимо сравнить с сокуровским «Ампиром». На фоне этого курсовые конца девяностых и начала нулевых смотрятся блекло, так как из их авторов почти гарантированно не выросло ничего интересного.
В итоге я вспомнил про этот фильм когда составлял список того, что нужно дописать в главу про Андрея И, помимо книги с нереализованными сценариями. Проверил список его актёрских работ, увидел смутно знакомое название и решил дать шанс.
Увиденное меня реально поразило. Во первых неожиданно высоким уровнем декораций и общей продуманностью структуры. Это очень визуальный, даже тактильный фильм, что полностью вытекает из сюжета. Маленький мир вокруг ребёнка выстроен более чем убедительно. Я не могу сказать что этот фильм уникален, мне сразу вспомнились похожие эксперименты Новикова и снятую позднее «Тёмную ночь» Ковалова. Но и на фоне остального «питерского экспрессионизма» этот фильм смотрится очень достойно. И в нём есть несколько моментов настоящей поэзии, особенно в финальном разрушении комнаты.
Но при этом от фильма возникло иррациональное ощущение настоящей мании, болезненной навязчивой идеи. Это трудно объяснить, но увиденное напомнило мне про самые радикальные образцы правого авангарда девяностых, вроде Шифферса и Дебижева. И сравнение с Хорошевым/И оказалось не в пользу последнего. Он полностью на своём месте в качестве актёра, но его собственные фильмы намного вменяемее, они как будто имитируют состояние, естественное для совершенно неизвестного мне Юрия Кузина. Вбил в поиск, оказалось что о нём есть большая статья в википедии, что обычно означает успешную карьеру. Но как оказалось, эта карьера состояла из одного сериала в нулевые, про величие Столыпина. Остальное место в той версии статьи (уже зачищенной) было отдано мельчайшим подробностям детства и юности. Призу в 82-ом году на конкурсе кинолюбителей за четырёхминутную «Оду к радости». И бесконечным цитатам про величие одного студенческого фильма: «Избрав заведомо проигрышную и опасную стратегию по возврату в модерн в период апогея постмодерна (...) Кузину удалось выйти абсолютным победителем, создав поистине мощное, аутентичное и заземленное в выбранной им культурной традиции произведение»(с)
Пройдя по ссылке на статью про «поистине хрупкий и уникальный проект по реинкарнации топоса чистого модерна» я без особого удивления увидел что автором полного текста (платного) тоже является некий Юрий Кузин.
На сообщении о том, что пару лет назад Кузин «представил интеллектуальной публике книгу о небытии, непредставимом/невыразимом» у меня не осталось вопросов про авторство текста в википедии. Я немедленно нашёл трактат «Тринокуляр», и это реально опус магнум, триста страниц зубодробительной философии. Плюс повесть «Люцифериада» о свящённой войне с злыми преподавателями и вахтёрами, мешавшими снимать шедевр по воле тёмных сил. Это потрясающий документ о параноидальной религиозности и мании величия, похоже он был вообще невыносим. Там даже поход в туалет описывается как мистический опыт. Да, к финалу современные неонацисты мстят ему за фильм. Но побеждаются молитвой.
PS
Работает сей философ кондуктором в трамвае. Недавно снял новый фильм и посвятил Джармену.
Der Linkshänder (1999)
+ Люцифериада (2023)
На самом деле я давно скачал «Левшу», вместе с множеством других студенческих работ, выложенных в соответствующем разделе рутрекера. Но при этом сам фильм не был у меня в приоритете, благодаря довольно позднему году выпуска. Просто мне интересны в первую очередь позднесоветские курсовые, по которым можно отследить формирование языка перестроечного арт-хауса (как в случае с первыми экспериментами Кайдановского) и основ жанрового кино. Именно в этой категории находится моя личная чаша Грааля в виде первого варианта «Господина Оформителя» (уже оцифрованного, но ещё не доступного), который мне просто необходимо сравнить с сокуровским «Ампиром». На фоне этого курсовые конца девяностых и начала нулевых смотрятся блекло, так как из их авторов почти гарантированно не выросло ничего интересного.
В итоге я вспомнил про этот фильм когда составлял список того, что нужно дописать в главу про Андрея И, помимо книги с нереализованными сценариями. Проверил список его актёрских работ, увидел смутно знакомое название и решил дать шанс.
Увиденное меня реально поразило. Во первых неожиданно высоким уровнем декораций и общей продуманностью структуры. Это очень визуальный, даже тактильный фильм, что полностью вытекает из сюжета. Маленький мир вокруг ребёнка выстроен более чем убедительно. Я не могу сказать что этот фильм уникален, мне сразу вспомнились похожие эксперименты Новикова и снятую позднее «Тёмную ночь» Ковалова. Но и на фоне остального «питерского экспрессионизма» этот фильм смотрится очень достойно. И в нём есть несколько моментов настоящей поэзии, особенно в финальном разрушении комнаты.
Но при этом от фильма возникло иррациональное ощущение настоящей мании, болезненной навязчивой идеи. Это трудно объяснить, но увиденное напомнило мне про самые радикальные образцы правого авангарда девяностых, вроде Шифферса и Дебижева. И сравнение с Хорошевым/И оказалось не в пользу последнего. Он полностью на своём месте в качестве актёра, но его собственные фильмы намного вменяемее, они как будто имитируют состояние, естественное для совершенно неизвестного мне Юрия Кузина. Вбил в поиск, оказалось что о нём есть большая статья в википедии, что обычно означает успешную карьеру. Но как оказалось, эта карьера состояла из одного сериала в нулевые, про величие Столыпина. Остальное место в той версии статьи (уже зачищенной) было отдано мельчайшим подробностям детства и юности. Призу в 82-ом году на конкурсе кинолюбителей за четырёхминутную «Оду к радости». И бесконечным цитатам про величие одного студенческого фильма: «Избрав заведомо проигрышную и опасную стратегию по возврату в модерн в период апогея постмодерна (...) Кузину удалось выйти абсолютным победителем, создав поистине мощное, аутентичное и заземленное в выбранной им культурной традиции произведение»(с)
Пройдя по ссылке на статью про «поистине хрупкий и уникальный проект по реинкарнации топоса чистого модерна» я без особого удивления увидел что автором полного текста (платного) тоже является некий Юрий Кузин.
На сообщении о том, что пару лет назад Кузин «представил интеллектуальной публике книгу о небытии, непредставимом/невыразимом» у меня не осталось вопросов про авторство текста в википедии. Я немедленно нашёл трактат «Тринокуляр», и это реально опус магнум, триста страниц зубодробительной философии. Плюс повесть «Люцифериада» о свящённой войне с злыми преподавателями и вахтёрами, мешавшими снимать шедевр по воле тёмных сил. Это потрясающий документ о параноидальной религиозности и мании величия, похоже он был вообще невыносим. Там даже поход в туалет описывается как мистический опыт. Да, к финалу современные неонацисты мстят ему за фильм. Но побеждаются молитвой.
PS
Работает сей философ кондуктором в трамвае. Недавно снял новый фильм и посвятил Джармену.
Der Linkshänder (1999)
+ Люцифериада (2023)
Forwarded from Пылесборники
Настроение слушать по кругу нытьё типичного подземельного гоблина. В данном случае это фундамент, основа и прототип целого жанра, возникшего совершенно случайно.
По сути это протяжный вой очень фрустрированного молодого человека. Сперва его выгнали из «Императора», за невысокий уровень игры на басу и крайнюю токсичность. Потом к этому добавилась всем известная история, в ходе которой он дал обстоятельные показания на Варга (добровольно и с удовольствием) и своего хорошего друга Фауста. Понятно что вся прежняя самоидентификация развалилась от такого столкновения с грубой реальностью, и неудивительно что юноша бледный со взором потухшим нацепил себе длинный нос с ушами и полез в ближайшую дыру. Удивительно другое, принципиальная неспособность собрать себе коллектив (скорее всего по причине того что все его отписали) в сочетании с неплохими познаниями в крауте и берлинской электронике породили действительно оригинальный продукт. Не всегда стильный (от варианта обложки с лебедями меня слегка передёргивает, со вкусом у него часто бывают провалы), но действительно необычный и запоминающийся. Если держать на полке один альбом в стиле dungeon synth, то я выбираю именно этот. Правда жена с недоумением спрашивает, что в этом занудстве может нравится, но я к этому уже привык и даже не порываюсь в ответ нацепить длинный нос и рыть нору с угрюмым видом. Сам понимаю, что это действительно глупая музыка, и ценю её именно за это.
Хотя замечу, что буклета хуже чем в этом издании я никогда не видел. Там половину текста прочитать нельзя, всё с лебедями сливается.
Есть на ютубе.
Mortiis – Født Til Å Herske (1994)
По сути это протяжный вой очень фрустрированного молодого человека. Сперва его выгнали из «Императора», за невысокий уровень игры на басу и крайнюю токсичность. Потом к этому добавилась всем известная история, в ходе которой он дал обстоятельные показания на Варга (добровольно и с удовольствием) и своего хорошего друга Фауста. Понятно что вся прежняя самоидентификация развалилась от такого столкновения с грубой реальностью, и неудивительно что юноша бледный со взором потухшим нацепил себе длинный нос с ушами и полез в ближайшую дыру. Удивительно другое, принципиальная неспособность собрать себе коллектив (скорее всего по причине того что все его отписали) в сочетании с неплохими познаниями в крауте и берлинской электронике породили действительно оригинальный продукт. Не всегда стильный (от варианта обложки с лебедями меня слегка передёргивает, со вкусом у него часто бывают провалы), но действительно необычный и запоминающийся. Если держать на полке один альбом в стиле dungeon synth, то я выбираю именно этот. Правда жена с недоумением спрашивает, что в этом занудстве может нравится, но я к этому уже привык и даже не порываюсь в ответ нацепить длинный нос и рыть нору с угрюмым видом. Сам понимаю, что это действительно глупая музыка, и ценю её именно за это.
Хотя замечу, что буклета хуже чем в этом издании я никогда не видел. Там половину текста прочитать нельзя, всё с лебедями сливается.
Есть на ютубе.
Mortiis – Født Til Å Herske (1994)
Forwarded from Пылесборники
Извиняюсь за затянувшееся молчание, была куча дел перед поездкой в Корнуэлл, день рождения Алёны совпал с совершенно потрясающей выставкой работ Итель Кахун и мы никак не могли пропустить такой подарок. В итоге не написал даже про дочитанный в конце прошлой недели огромный том по скандинавской археологии, банально не было времени. И интернета.
Книга, при этом, просто грандиозная. Единственный минус тут в названии, большая часть описанного не имеет особого отношения к пиратским бандам, это очень подробная панорама скандинавского общества в целом. Книга написана двумя специалистами в достаточно разных областях, переводчик и эксперт по оригинальным текстам взаимодействует с известным археологом, перекопавшим всю восточную Англию, он же директор Британского Музея. В итоге получилась книга с минимумом сенсационности и максимальным вниманием к мелким деталям. Я тут даже узнал точные данные про скорость сухопутного перемещения по Швеции тринадцатого века. С другой стороны их стремление сводить всё к повседневности иногда приводит к забавным результатам, там в одном месте приводится фотография типичного жезла ритуального специалиста, интерпретированного как шампур для приготовления мяса.
В целом отличная работа. Узнал много новых слов. Да и у знакомых появились новые интерпретации, особенно анализ термина udal впечатлил, включивших неожиданные параллели с термином edda как «прабабушка». Очень весомое прибавление к коллекции прочитанного научпопа про эпоху. Даже интересно, буду ли получать за неё от искателей истины, за прошлый том получил по полной. Там, кстати, тоже нужно ответ написать, на который не было времени.
David M. Wilson and Peter Foote - The Viking Achievement: The Society and Culture of Early Medieval Scandinavia (1970)
Книга, при этом, просто грандиозная. Единственный минус тут в названии, большая часть описанного не имеет особого отношения к пиратским бандам, это очень подробная панорама скандинавского общества в целом. Книга написана двумя специалистами в достаточно разных областях, переводчик и эксперт по оригинальным текстам взаимодействует с известным археологом, перекопавшим всю восточную Англию, он же директор Британского Музея. В итоге получилась книга с минимумом сенсационности и максимальным вниманием к мелким деталям. Я тут даже узнал точные данные про скорость сухопутного перемещения по Швеции тринадцатого века. С другой стороны их стремление сводить всё к повседневности иногда приводит к забавным результатам, там в одном месте приводится фотография типичного жезла ритуального специалиста, интерпретированного как шампур для приготовления мяса.
В целом отличная работа. Узнал много новых слов. Да и у знакомых появились новые интерпретации, особенно анализ термина udal впечатлил, включивших неожиданные параллели с термином edda как «прабабушка». Очень весомое прибавление к коллекции прочитанного научпопа про эпоху. Даже интересно, буду ли получать за неё от искателей истины, за прошлый том получил по полной. Там, кстати, тоже нужно ответ написать, на который не было времени.
David M. Wilson and Peter Foote - The Viking Achievement: The Society and Culture of Early Medieval Scandinavia (1970)
Forwarded from Пылесборники
Двадцать третьего числа мы проснулись в деревянной кабинке на берегу атлантического океана. В принципе там было очень плохо с интернетом, но иногда он пробивался к нам и я успел заметить новость о смерти Дэвида Томаса. В памяти сразу всплыл образ с немолодым угрюмым человеком в шляпе, который поёт весь концерт на стуле, так как не может стоять. Но сперва я даже не смог понять, что именно я вспоминаю, реальный концерт или его запись.
Вернулись домой. Вечером нужно было завезти один груз в Хов, пригород Брайтона. Взял в дорогу «Танец». С первых же нот у меня в голове словно шлюз прорвало и начали возвращаться эмоции десятилетней давности. У меня тогда был период серьёзного увлечения «Убю». Скачал все альбомы и постарался скупить всё доступное на тот момент.
Сейчас вообще не понимаю, почему потом всё это забросил, ведь звучит всё просто идеально. Прото-панк сразу мутировавший в пост-панк, там каждая нота на своём месте. Это была именно группа, выдававшая очень цельный продукт, Томас там был просто важной деталью. Великая запись. Даже к оформлению нет вопросов (обычно есть), рисунок там просто замечательный.
Открыв буклет, увидел автограф Томаса. И всё таки вспомнил про посещённый на пике увлечения концерт. Потом прочитал, что он последние десятилетия жил именно в Хове, возможно я его даже встречал на улице, просто не идентифицировал.
Буду переслушивать всё, что есть на полке, похоже снова начинаю увлекаться. Жаль только, что повод настолько печален.
Есть на ютубе, конечно.
Pere Ubu – The Modern Dance (1978)
Вернулись домой. Вечером нужно было завезти один груз в Хов, пригород Брайтона. Взял в дорогу «Танец». С первых же нот у меня в голове словно шлюз прорвало и начали возвращаться эмоции десятилетней давности. У меня тогда был период серьёзного увлечения «Убю». Скачал все альбомы и постарался скупить всё доступное на тот момент.
Сейчас вообще не понимаю, почему потом всё это забросил, ведь звучит всё просто идеально. Прото-панк сразу мутировавший в пост-панк, там каждая нота на своём месте. Это была именно группа, выдававшая очень цельный продукт, Томас там был просто важной деталью. Великая запись. Даже к оформлению нет вопросов (обычно есть), рисунок там просто замечательный.
Открыв буклет, увидел автограф Томаса. И всё таки вспомнил про посещённый на пике увлечения концерт. Потом прочитал, что он последние десятилетия жил именно в Хове, возможно я его даже встречал на улице, просто не идентифицировал.
Буду переслушивать всё, что есть на полке, похоже снова начинаю увлекаться. Жаль только, что повод настолько печален.
Есть на ютубе, конечно.
Pere Ubu – The Modern Dance (1978)
Чернобыльская катастрофа разрушила не только здание реактора и множество человеческих жизней. Она нанесла смертельный (на тот момент) удар по советскому языку, привычный нарратив из лозунгов очень плохо сочетался с реальностью. Даже англоязычный Мазин заметил этот эффект и неплохо обыграл его в названии третьей серии. Ещё очевиднее он в случае с документальными фильмами, особенно снятыми по горячим следам, контраст между произносимыми за кадром речами и показанным на экране был просто чудовищным. И на примере сериалов Роллана Сергиенко и Игоря Кобрина можно проследить сам процесс этого распада. В первой серии «Чорнобиль: Два кольори часу» ещё звучат патетические лозунги про разоблачение западных клеветников и провокаторов. К третьей серии их сменили растерянность и злость. Жаль, что пока не доступен четвёртый фильм, «Третій колір часу», мне бы хотелось подробно написать про этот цикл.
Но советская документалистика смогла успешно мутировать, поскольку находилась тогда в центре зрительского внимания. Были и другие жанры, изначально малозаметные и целиком состоявшие из плавления чугуна и расщепления мирного атома. Они на фоне катастрофы стали выглядеть особенно комично. К примеру в пятом номере журнала «Искусство кино» за 89-ый год была напечатана очень смешная статья Семёна Лившина «Кинопрокатный стан» про советскую индустрию научно-популярных рекламных фильмов. Особо язвительно Лившин описал фильм «Гарантии прочности АЭС», продолжавший демонстрироваться, незаметно для окружающих, несмотря на покрасневшие от радиации леса под Припятью. К сожалению я пока не нашёл этот шедевр. Зато случайно наткнулся на другой фильм, не вовремя отрекламировааший атомную энергетику и устаревший в момент выпуска. Только в данном случае перед нами действительно хороший фильм очень интересного режиссёра.
Про Святослава Валова я узнал из послесловия Владимира Кобрина к сценарию «Третьей реальности». Оба фильма цикла были посвящены памяти этого режиссёра, и Кобрин писал о нём как о забытом мастере, перед которым он в в долгу. Но чьи фильмы невозможно увидеть, так как они давно уничтожены. Не из цензуры, а по причине бесхозяйственности, советское научно-популярное кино было действительно забыто в девяностые. Потом вспомнил статью Ямпольского «Кинематограф аллегории», которая начиналась с того, что ему, как молодому киноведу с интересом к семиотике захотелось разобраться в том, как меняется киноязык при отсутствии персонажей и антропоморфного пространства. В ответ на запрос ему посоветовали проверить фильмы двух режиссёров. Кобрина и Валова.
Сама мысль, что был режиссёр с такой репутацией, чьи фильмы оказались забыты и уничтожены, подействовала на меня как красная тряпка на быка. Начал искать, и оказалось, что это совсем не преувеличение, трекеры и видеохостинги не выдавали вообще ничего по имени и фамилии. Более того, полной фильмографии не нашлось даже на kino-teatr.ru, мне пришлось её собирать по крупицам в статьях про «Центрнаучфильм». Зато поиск по отдельным названиям показал что не всё безнадёжно, часть его фильмов продаётся на net-film. Нормальных оцифровок в сети нет, но раньше там были доступны ознакомительные версии, с логотипом и хронометражем. И эти копии всё таки утекли в сеть без фамилии режиссёра в описании. Я ещё собираю полноценную подборку таких файлов и очень надеюсь на то, что поводы для раздражения ограничатся логотипом. Дело в том, что я не могу выложить сюда целиком важнейший «биофизический цикл» Кобрина по причине пропадающего звука в единственной полной копии «Термодинамики биологических процессов», взятой как раз с этого сайта.
Вот среди найденных таким образом файлов и нашёлся фильм 86-го года про опасные игры с атомной энергией. Сперва я подумал, что наткнулся на прямую реакцию на катастрофу, которой мне не хватает в фильмографии Кобрина, кроме сценария Тарнорудера про туманы над Краснобылем. Начал смотреть и быстро понял, что фильм снят до аварии. Отличные апокалиптические образы с горящим шаром связаны с потеплением. И АЭС всё ещё были надеждой на выход.
Жаль, что всё мгновенно устарело.
Ваш ход, АЭС! (1986)
Но советская документалистика смогла успешно мутировать, поскольку находилась тогда в центре зрительского внимания. Были и другие жанры, изначально малозаметные и целиком состоявшие из плавления чугуна и расщепления мирного атома. Они на фоне катастрофы стали выглядеть особенно комично. К примеру в пятом номере журнала «Искусство кино» за 89-ый год была напечатана очень смешная статья Семёна Лившина «Кинопрокатный стан» про советскую индустрию научно-популярных рекламных фильмов. Особо язвительно Лившин описал фильм «Гарантии прочности АЭС», продолжавший демонстрироваться, незаметно для окружающих, несмотря на покрасневшие от радиации леса под Припятью. К сожалению я пока не нашёл этот шедевр. Зато случайно наткнулся на другой фильм, не вовремя отрекламировааший атомную энергетику и устаревший в момент выпуска. Только в данном случае перед нами действительно хороший фильм очень интересного режиссёра.
Про Святослава Валова я узнал из послесловия Владимира Кобрина к сценарию «Третьей реальности». Оба фильма цикла были посвящены памяти этого режиссёра, и Кобрин писал о нём как о забытом мастере, перед которым он в в долгу. Но чьи фильмы невозможно увидеть, так как они давно уничтожены. Не из цензуры, а по причине бесхозяйственности, советское научно-популярное кино было действительно забыто в девяностые. Потом вспомнил статью Ямпольского «Кинематограф аллегории», которая начиналась с того, что ему, как молодому киноведу с интересом к семиотике захотелось разобраться в том, как меняется киноязык при отсутствии персонажей и антропоморфного пространства. В ответ на запрос ему посоветовали проверить фильмы двух режиссёров. Кобрина и Валова.
Сама мысль, что был режиссёр с такой репутацией, чьи фильмы оказались забыты и уничтожены, подействовала на меня как красная тряпка на быка. Начал искать, и оказалось, что это совсем не преувеличение, трекеры и видеохостинги не выдавали вообще ничего по имени и фамилии. Более того, полной фильмографии не нашлось даже на kino-teatr.ru, мне пришлось её собирать по крупицам в статьях про «Центрнаучфильм». Зато поиск по отдельным названиям показал что не всё безнадёжно, часть его фильмов продаётся на net-film. Нормальных оцифровок в сети нет, но раньше там были доступны ознакомительные версии, с логотипом и хронометражем. И эти копии всё таки утекли в сеть без фамилии режиссёра в описании. Я ещё собираю полноценную подборку таких файлов и очень надеюсь на то, что поводы для раздражения ограничатся логотипом. Дело в том, что я не могу выложить сюда целиком важнейший «биофизический цикл» Кобрина по причине пропадающего звука в единственной полной копии «Термодинамики биологических процессов», взятой как раз с этого сайта.
Вот среди найденных таким образом файлов и нашёлся фильм 86-го года про опасные игры с атомной энергией. Сперва я подумал, что наткнулся на прямую реакцию на катастрофу, которой мне не хватает в фильмографии Кобрина, кроме сценария Тарнорудера про туманы над Краснобылем. Начал смотреть и быстро понял, что фильм снят до аварии. Отличные апокалиптические образы с горящим шаром связаны с потеплением. И АЭС всё ещё были надеждой на выход.
Жаль, что всё мгновенно устарело.
Ваш ход, АЭС! (1986)
Forwarded from Пылесборники
Важное добавление на полку с минимализмом, я наконец-то наткнулся на диск с композициями Сати. Причём в самом оптимальном формате «романтического пианино», на обложке только лебедей не хватает. Очень доволен.
На самом деле я начал проверять копеечные издания классики после прочтения вот этой замечательной диссертации. Там целая глава была посвящена моде на музыку Сати в Японии и её отражении в разных медиа. Потом я прочитал рассуждения о Сати в буклете к «Discreet Music» Ино. Но саму музыку я слушал только в электронной обработке от Сакамото, очень хорошей, но совершенно не аутентичной. Поэтому и искал предельно простой вариант, далёкий от всей эмбиент культуры. Нашёл.
Самое главное - у исполнителя практически нет цифрового следа. Всё что я нашёл, это альбом с импровизациями изданный на швейцарском лейбле (в сети их нет) и несколько абстрактных картин на Saatchi. Ну и два альбома с музыкой Сати. Играет он при этом очень хорошо, видно что эта музыка ему очень близка. Никакой электроники или дешёвых эффектов, одно пианино. При этом часть мелодий звучит поразительно современно. И я не имею в виду «Gymnopédies», судя по узнаваемости давно ставшие привычной деталью культуры в целом. Меня поразили «Pièces Froides» в целом и «Danses De Travers» в частности. По этим мелодиям действительно видно, насколько Сати повлиял на последовавшие поколения. Плюс они просто очень красивы, их можно слушать по кругу. На диске есть и вальсы, но даже они не раздражают.
Единственный реальный минус - обложка.
В открытом доступе не нашёл, пришлось качать с суслика. Заливаю в комментарии.
Laurent Gianini-Rima – Erik Satie: Early Works
На самом деле я начал проверять копеечные издания классики после прочтения вот этой замечательной диссертации. Там целая глава была посвящена моде на музыку Сати в Японии и её отражении в разных медиа. Потом я прочитал рассуждения о Сати в буклете к «Discreet Music» Ино. Но саму музыку я слушал только в электронной обработке от Сакамото, очень хорошей, но совершенно не аутентичной. Поэтому и искал предельно простой вариант, далёкий от всей эмбиент культуры. Нашёл.
Самое главное - у исполнителя практически нет цифрового следа. Всё что я нашёл, это альбом с импровизациями изданный на швейцарском лейбле (в сети их нет) и несколько абстрактных картин на Saatchi. Ну и два альбома с музыкой Сати. Играет он при этом очень хорошо, видно что эта музыка ему очень близка. Никакой электроники или дешёвых эффектов, одно пианино. При этом часть мелодий звучит поразительно современно. И я не имею в виду «Gymnopédies», судя по узнаваемости давно ставшие привычной деталью культуры в целом. Меня поразили «Pièces Froides» в целом и «Danses De Travers» в частности. По этим мелодиям действительно видно, насколько Сати повлиял на последовавшие поколения. Плюс они просто очень красивы, их можно слушать по кругу. На диске есть и вальсы, но даже они не раздражают.
Единственный реальный минус - обложка.
В открытом доступе не нашёл, пришлось качать с суслика. Заливаю в комментарии.
Laurent Gianini-Rima – Erik Satie: Early Works
Forwarded from Лекарство от радиоволн
Тем временем «It's Supposed To Be Dusty» продолжают медленно но верно переводить работы Сигеру Тамура. В основном это синглы на несколько страниц, но среди них оказалась и совершенно замечательная детская книжка с картинками из середины девяностых. И в случае с эстетикой Тамуры этот формат оказался более чем подходящим. В принципе и его сюрреалистические работы вроде «Фантасмагории» можно смело давать читать детям, там вся темнота дана скорее намёками. Ну и наоборот, его книга для детей с интересом читается и немолодыми скуфами вроде меня. Тем более, что один аспект финала вполне может этих самых детей слегка травмировать.
В целом всё выглядит наброском к уже упомянутой «Фантасмагории». Уже есть полностью узнаваемый доктор Хоп, только место Ланцелота занял Заводной Робот. Для самоидентификации юного читателя в сюжет введены соседский мальчик Рене и его верный кот Нептун, отправившиеся вместе с профессором в далёкий путь спасать город роботов. Короче все элементы стиля на месте, но при этом ощутимо смягчены по сравнению с короткометражками того же периода. Но есть и новые локации, вроде слегка подозрительного для взрослых читателей леса грибов.
Хорошая вещь. Она ещё для меня удачно наложилась на прослушиваемый при чтении диск с музыкой Сати, породив предельно расслабляющий эффект.
Robot no Kuni SOS [ロボットのくにSOS] (1996)
В целом всё выглядит наброском к уже упомянутой «Фантасмагории». Уже есть полностью узнаваемый доктор Хоп, только место Ланцелота занял Заводной Робот. Для самоидентификации юного читателя в сюжет введены соседский мальчик Рене и его верный кот Нептун, отправившиеся вместе с профессором в далёкий путь спасать город роботов. Короче все элементы стиля на месте, но при этом ощутимо смягчены по сравнению с короткометражками того же периода. Но есть и новые локации, вроде слегка подозрительного для взрослых читателей леса грибов.
Хорошая вещь. Она ещё для меня удачно наложилась на прослушиваемый при чтении диск с музыкой Сати, породив предельно расслабляющий эффект.
Robot no Kuni SOS [ロボットのくにSOS] (1996)
Не прошло и три года ожидания, Бернард Меес всё таки сжалился над своими немногочисленными (к сожалению) читателями и выложил на Академии полную версию своей статьи про груши. Всё это время я ощущал себя соответственно фразе про «нельзя скушать» и регулярно проверял известные мне пиратские ресурсы на случай несанкционированного слива файла. Всё таки нам очень не хватает старого sci-hub, сейчас та скорость распространения свежих научных статей выглядит просто невероятно.
Почему я с таким нетерпением ждал появления именно этой статьи? Всё просто, в описании была упомянута руна peorð, давно превратившаяся для меня в фокус для специнтереса. Вообще меня очень интересует любая информация о уникальных для англо-саксонской рунической поэмы знаках, ведь их невозможно сравнить с скандинавскими образцами. И если появляются новые и оригинальные по подходу тексты, к примеру о возможном значении руны eolh, то я стараюсь их немедленно прочитать вне очереди и сразу добавляю на канал. Ну а тут один из самых уважаемых мной рунологов (этот канал буквально был создан для собирания в одном месте его текстов с моими заметками о прочитанном) пишет про знак, о значении которого у меня уже сложилась полноценная лингвофрическая теория. Основанная на классической статье Кристины Фэлл про англо-саксонское слово для крепкого алкоголя и загадочном слове wergulu/ƿergulu в «nigon wyrta galdor», судя по контексту являющимся вторым именем для дикой яблони. В англо-саксонском было очень легко спутать латинскую p с руническим ƿ, особенно если переписчик заклинания сам не знал это редкое слово. Но меня очень пугает логичность теории, мне совсем не хочется излишне увлечься, поверить в себя и превратиться в нового Сокол-Кутыловского. Поэтому я с особым вниманием ищу работы, способные опровергнуть мои излишне поспешные выводы.
Боюсь в данном случае найденная работа только укрепила моё лингвофричество.
Основная часть статьи посвящена батавской ономастике, то есть теме одного из самых больших разделов его последней книги о предыстории английского языка. Среди найденных археологами дипломов о предоставлении римского гражданства ветеранам батавской конницы есть диплом удачно натурализировавшегося эмигранта с перечислением имён практически всей его семьи. И судя по патрониму он был буквально «Грушевич», его отца звали Pero. То есть перед нами аутентичное германское имя с совершенно уникальным для германцев начальным звуком. К этому примеру Меес добавляет германские имена Uxsperus и Gamuxperus с явно идентичным корнем. Конечно было слегка неожиданно обнаружить германского воина с именем «Зимняя Груша», но Меес логично указывает на явно элитарное значение культивации фруктов в колонизированных римлянами частях Германии. Указывая, помимо прочего, на алтари Нехаленнии, где груши изображены как часть даров. У груш нет особого значения в греко-римской и скандинавской мифологиях (хотя Меес нашёл интересный пример у Павсания), но мы ничего по сути не знаем о мифологии континентальных германцев римского времени. Короче, всё опять указывает на культ Матрон.
До этого момента всё было просто интересно, но в конце статьи Меес заранее ответил на самый логичный критический аргумент: наличие у германцев имени для груши, заимствованной от римлян но отличающейся от реконструированного им с помощью личных имён, руны и готической буквы протогерманского слова. Тут он логично ссылается на пример валлийского и древнегреческого, с разными именами для культивированных и диких яблок/груш и осторожно предполагает, что у континентальных германцев могла сложится схожая практика с родственными но разными именами для местных дичков и привезённых римлянами культивированных растений. Ну и поскольку в Британии исторически присутствует только культивированный вид Pyrus communis у мигрировавших англо-саксов неизбежно должен был отмереть термин, возможно использовавшийся на континенте для дикорастущего Pyrus pyraster. С рунической поэмой как последней лингвистической окаменелостью.
Что реально объясняет второе имя для дикой яблони.
Bernard Mees
(Статьи)
Batavian Pero and Germanic *pero ‘pear'
Почему я с таким нетерпением ждал появления именно этой статьи? Всё просто, в описании была упомянута руна peorð, давно превратившаяся для меня в фокус для специнтереса. Вообще меня очень интересует любая информация о уникальных для англо-саксонской рунической поэмы знаках, ведь их невозможно сравнить с скандинавскими образцами. И если появляются новые и оригинальные по подходу тексты, к примеру о возможном значении руны eolh, то я стараюсь их немедленно прочитать вне очереди и сразу добавляю на канал. Ну а тут один из самых уважаемых мной рунологов (этот канал буквально был создан для собирания в одном месте его текстов с моими заметками о прочитанном) пишет про знак, о значении которого у меня уже сложилась полноценная лингвофрическая теория. Основанная на классической статье Кристины Фэлл про англо-саксонское слово для крепкого алкоголя и загадочном слове wergulu/ƿergulu в «nigon wyrta galdor», судя по контексту являющимся вторым именем для дикой яблони. В англо-саксонском было очень легко спутать латинскую p с руническим ƿ, особенно если переписчик заклинания сам не знал это редкое слово. Но меня очень пугает логичность теории, мне совсем не хочется излишне увлечься, поверить в себя и превратиться в нового Сокол-Кутыловского. Поэтому я с особым вниманием ищу работы, способные опровергнуть мои излишне поспешные выводы.
Боюсь в данном случае найденная работа только укрепила моё лингвофричество.
Основная часть статьи посвящена батавской ономастике, то есть теме одного из самых больших разделов его последней книги о предыстории английского языка. Среди найденных археологами дипломов о предоставлении римского гражданства ветеранам батавской конницы есть диплом удачно натурализировавшегося эмигранта с перечислением имён практически всей его семьи. И судя по патрониму он был буквально «Грушевич», его отца звали Pero. То есть перед нами аутентичное германское имя с совершенно уникальным для германцев начальным звуком. К этому примеру Меес добавляет германские имена Uxsperus и Gamuxperus с явно идентичным корнем. Конечно было слегка неожиданно обнаружить германского воина с именем «Зимняя Груша», но Меес логично указывает на явно элитарное значение культивации фруктов в колонизированных римлянами частях Германии. Указывая, помимо прочего, на алтари Нехаленнии, где груши изображены как часть даров. У груш нет особого значения в греко-римской и скандинавской мифологиях (хотя Меес нашёл интересный пример у Павсания), но мы ничего по сути не знаем о мифологии континентальных германцев римского времени. Короче, всё опять указывает на культ Матрон.
До этого момента всё было просто интересно, но в конце статьи Меес заранее ответил на самый логичный критический аргумент: наличие у германцев имени для груши, заимствованной от римлян но отличающейся от реконструированного им с помощью личных имён, руны и готической буквы протогерманского слова. Тут он логично ссылается на пример валлийского и древнегреческого, с разными именами для культивированных и диких яблок/груш и осторожно предполагает, что у континентальных германцев могла сложится схожая практика с родственными но разными именами для местных дичков и привезённых римлянами культивированных растений. Ну и поскольку в Британии исторически присутствует только культивированный вид Pyrus communis у мигрировавших англо-саксов неизбежно должен был отмереть термин, возможно использовавшийся на континенте для дикорастущего Pyrus pyraster. С рунической поэмой как последней лингвистической окаменелостью.
Что реально объясняет второе имя для дикой яблони.
Bernard Mees
(Статьи)
Batavian Pero and Germanic *pero ‘pear'
Forwarded from Пылесборники
Переслушиваю пожалуй самую старомодную пластинку в коллекции. Заметил я её по очень простой причине, мне очень интересно всё, к чему имел отношение Брюс Лейси и я никак не мог пропустить единственное доступное издание двух песен анархической арт-группы «Альберты» с его вступлениями. Плюс на этой пластинке есть четыре песни ранних «Бонзо», ещё трад-джазового периода, до трансформации в главных клоунов психоделического рока. И восемь песен от группы, о которой я ничего не знал на момент покупки, но которая буквально создала всю эту стилистику сюрреалистического трад-джаза шестидесятых.
Прекрасная пластинка. Очень смешная, и при этом отлично сыгранная. И максимально старомодная. Мусор. Зато английский!
Есть на ютубе.
VA – The Alberts, The Bonzo Dog Doo Dah Band and The Temperance Seven (1971)
Прекрасная пластинка. Очень смешная, и при этом отлично сыгранная. И максимально старомодная. Мусор. Зато английский!
Есть на ютубе.
VA – The Alberts, The Bonzo Dog Doo Dah Band and The Temperance Seven (1971)
Forwarded from Пылесборники
Сингл от Буш, представляющий собой довольно странную сборную солянку. Отличная песня с «Красных Башмачков» (которые, кстати, нужно купить), не менее отличный b-side. Потом внезапно рождественская песня, плохо сочетающаяся с горящими черепами на обложке. Ну и в качестве финала классический хоррор-синт про успешный вызов неконтролируемой баньши в ходе военного эксперимента.
Все песни, включая рождественскую, сами по себе очень даже хороши. Но в качестве релиза всё слегка смахивает на винегрет. Которым делюсь в комментариях.
Kate Bush – Moments Of Pleasure [CD Single] (1993)
Все песни, включая рождественскую, сами по себе очень даже хороши. Но в качестве релиза всё слегка смахивает на винегрет. Которым делюсь в комментариях.
Kate Bush – Moments Of Pleasure [CD Single] (1993)
Forwarded from Пылесборники
Малоизвестный британский хоррор семидесятых, просмотр которого опять показал что из меня никогда не получится кинокритик. Мой вкус слишком отличается от нормального.
Диск поймал почти случайно. Удивился что релиз из серии The Indicator от Powerhouse Films стоит так мало, понял что работник CeX просто спутал его с другими, современными «Голосами», и решил купить пока не они заметили ошибки. Полистал рецензии, все довольно критические. Фильм хвалят за операторскую работу в вступлении, но переключение форматов при входе персонажей в дом раздражает всех посмотревших, поэтому фильм считается неудачным экспериментом с форматами.
Начал смотреть. Операторская работа в начале реально хорошая, но если честно все эти водопады и туманы выглядели довольно скучно, так как было очевидно что режиссёр и оператор пытались перероугить Роуга. Но в момент когда картинка переключилась с 35 миллиметровой плёнки на мутный вхс и начался минималистичный телеспектакль, я понял что меня просто приклеило к экрану. Возможно дело в том, что режиссёр работал в основном на телевидении и видимо знает как работать в таком формате. Да и Хэммингс изначально театральный актёр. Причём очень хороший.
Короче мне очень понравилось всё, что раздражает нормального зрителя. Возможно этот эксперимент и неудачен. Прояснение в финале реальной причины такого изменения формата вполне логично для меня, но явно не убедило авторов вышеупомянутых рецензий. Но мне этот странный артефакт семидесятых понравился куда больше, чем я ожидал.
Voices (1973)
Диск поймал почти случайно. Удивился что релиз из серии The Indicator от Powerhouse Films стоит так мало, понял что работник CeX просто спутал его с другими, современными «Голосами», и решил купить пока не они заметили ошибки. Полистал рецензии, все довольно критические. Фильм хвалят за операторскую работу в вступлении, но переключение форматов при входе персонажей в дом раздражает всех посмотревших, поэтому фильм считается неудачным экспериментом с форматами.
Начал смотреть. Операторская работа в начале реально хорошая, но если честно все эти водопады и туманы выглядели довольно скучно, так как было очевидно что режиссёр и оператор пытались перероугить Роуга. Но в момент когда картинка переключилась с 35 миллиметровой плёнки на мутный вхс и начался минималистичный телеспектакль, я понял что меня просто приклеило к экрану. Возможно дело в том, что режиссёр работал в основном на телевидении и видимо знает как работать в таком формате. Да и Хэммингс изначально театральный актёр. Причём очень хороший.
Короче мне очень понравилось всё, что раздражает нормального зрителя. Возможно этот эксперимент и неудачен. Прояснение в финале реальной причины такого изменения формата вполне логично для меня, но явно не убедило авторов вышеупомянутых рецензий. Но мне этот странный артефакт семидесятых понравился куда больше, чем я ожидал.
Voices (1973)
Forwarded from Пылесборники
Сборник ранних синглов от «Убю», совершенно блестящий. В Англии издан на «Cooking Vinyl», что объясняет последовавшее сотрудничество Томаса с Джеки Левеном на его сольных альбомах и в качестве проекта «UbuDoll».
Главное сокровище - первые два сингла, из середины семидесятых. Сперва Томас планировал просто записать эту пару семёрок, зафиксировав таким образом звук и эстетику уже распавшейся кливлендской сцены. И пойти искать нормальную работу. Всё получилось совсем иначе, синглы сразу стали культовыми, так как звучали вообще ни на что не похоже. Тяжёлый и зловещий гаражный рок, ведущий слушателя через наложенные шумы в самое сердце тьмы, ничего похожего не было со времён дебюта «Бархатного Подполья». Остальные на компиляции песни тоже хороши, включая минималистическую версию «Танца», один концертный трек и пару попыток сыграть рэгги, тоже довольно мрачноватое. Но первые четыре песни это просто шедевр, только ради них и стоило взять диск.
Да, я думал что название отсылает к сложным отношениям Томаса с его родной сектой, он в семье иеговистов вырос и долгое время совмещал пост-панк с религиозностью. Но похоже это ссылается на реальную башню в Кливленде.
Есть на ютубе.
Pere Ubu – Terminal Tower: An Archival Collection, Nonlp Singles & B Sides 1975 - 1980 (1985)
Главное сокровище - первые два сингла, из середины семидесятых. Сперва Томас планировал просто записать эту пару семёрок, зафиксировав таким образом звук и эстетику уже распавшейся кливлендской сцены. И пойти искать нормальную работу. Всё получилось совсем иначе, синглы сразу стали культовыми, так как звучали вообще ни на что не похоже. Тяжёлый и зловещий гаражный рок, ведущий слушателя через наложенные шумы в самое сердце тьмы, ничего похожего не было со времён дебюта «Бархатного Подполья». Остальные на компиляции песни тоже хороши, включая минималистическую версию «Танца», один концертный трек и пару попыток сыграть рэгги, тоже довольно мрачноватое. Но первые четыре песни это просто шедевр, только ради них и стоило взять диск.
Да, я думал что название отсылает к сложным отношениям Томаса с его родной сектой, он в семье иеговистов вырос и долгое время совмещал пост-панк с религиозностью. Но похоже это ссылается на реальную башню в Кливленде.
Есть на ютубе.
Pere Ubu – Terminal Tower: An Archival Collection, Nonlp Singles & B Sides 1975 - 1980 (1985)
Forwarded from Партия Мертва
По специфическим сегментам соцсетей прошла новость о смерти Джеймса Порраццо, довольно известного американского дугиниста и леворучного оккультиста, хорошо засветившегося в девяностые в самых лютых составляющих оккультуры апокалипсиса. К примеру он буквально развалил «Американский Фронт» своей горячей поддержкой Бен Ладена.
Поискал соцсети покойного и без тени удивления обнаружил типичного хиттерского тролля, переехавшего в Сербию восхищаться вагнерами. Особенно меня умилили композиции его музыкального проекта «Красная Ртуть», с нейросетевыми обложками к трекам во славу Лаврова. Слушать, разумеется, не стал, там хватает выложенных текстов.
В девяностые и нулевые это всё выглядело куда романтичнее.
Поискал соцсети покойного и без тени удивления обнаружил типичного хиттерского тролля, переехавшего в Сербию восхищаться вагнерами. Особенно меня умилили композиции его музыкального проекта «Красная Ртуть», с нейросетевыми обложками к трекам во славу Лаврова. Слушать, разумеется, не стал, там хватает выложенных текстов.
В девяностые и нулевые это всё выглядело куда романтичнее.
Forwarded from Пылесборники
Случайно поймал первую из пяти книг изданных на «Arrow». Прочитал с интересом и узнал много нового.
Если быть честным, то я должен признаться в довольно постыдной для оккультурного блогера лакуне в моих знаниях. Я почти ничего не читал из Дика. По крайней мере в сознательном возрасте, за девяностые я проглотил горы фантастики, включая переводы его романов. Хотя с «Убиком» тогда не справился, насколько я помню, но «Замок» и «Электроовец» перечитывал неоднократно, мне очень тогда понравилась атмосфера в этих книгах.
С другой стороны, несколько ранних экранизаций Дика входят в число моих любимых фильмов, поэтому я и решил взять эту книгу. Думал будет нечто вроде энциклопедии потенциально интересных фильмов и сериалов. В итоге обнаружил в руках сборник эссе о принципиальной невозможности адекватно экранизировать прозу Дика. С огромным количеством примеров из прозы Дика и баек из его жизни. Написано всё очень интересно, со знанием дела и искренней неприязнью к современному Голливуду, который критикуется аргументированно и по делу. В итоге я не нашёл в списке ни одного нового для меня и интересного фильма для просмотра. Но задумался о том, что хочу в будущем найти время и прочитать в оригинале основные романы.
То есть автор добился того, чего хотел.
Gregg Rickman - Philip K. Dick on Film (2018)
Если быть честным, то я должен признаться в довольно постыдной для оккультурного блогера лакуне в моих знаниях. Я почти ничего не читал из Дика. По крайней мере в сознательном возрасте, за девяностые я проглотил горы фантастики, включая переводы его романов. Хотя с «Убиком» тогда не справился, насколько я помню, но «Замок» и «Электроовец» перечитывал неоднократно, мне очень тогда понравилась атмосфера в этих книгах.
С другой стороны, несколько ранних экранизаций Дика входят в число моих любимых фильмов, поэтому я и решил взять эту книгу. Думал будет нечто вроде энциклопедии потенциально интересных фильмов и сериалов. В итоге обнаружил в руках сборник эссе о принципиальной невозможности адекватно экранизировать прозу Дика. С огромным количеством примеров из прозы Дика и баек из его жизни. Написано всё очень интересно, со знанием дела и искренней неприязнью к современному Голливуду, который критикуется аргументированно и по делу. В итоге я не нашёл в списке ни одного нового для меня и интересного фильма для просмотра. Но задумался о том, что хочу в будущем найти время и прочитать в оригинале основные романы.
То есть автор добился того, чего хотел.
Gregg Rickman - Philip K. Dick on Film (2018)
Forwarded from Культурология Апокалипсиса
Месяц назад я решил, ради исключения, написать в свой политический канал про модный британский сериал и мне до сих пор там расисты шлют в комментарии фото Акселя Рудакабаны и рассказывают что он как Майкл Джордан, чёрен его лик, детородный орган у него велик(тм). Делая из этого далеко идущие политические выводы.
Это особенно интересно читать одновременно с новостями про последнюю атаку в Йоркшире. Там довольно потёртый жизнью фанат нью-метала достал где-то арбалет и пошёл мстить женщинам и нейротипикам. Убить в итоге смог только себя, но пару вражеских тусовщиц всё таки отправил в больницу.
Каждая такая атака напоминает мне о том, что людей в спектре может весьма жутко плавить даже без интернета (помню по себе) и что в нашем информационном обществе это медленно но верно становится довольно серьёзной проблемой. Просто я могу примерно представить, что творилось в голове у нападавших, но совершенно не представляю себе, что с этим всем можно сделать. Аксель, к примеру, вообще не скрывал от окружающих свои навязчивые идеи, но никто ничего не предотвратил, несмотря на три предупреждения. Зато уже после атаки его можно использовать как пугало в культурной войне, совершенно игнорируя предысторию.
И что-то мне подсказывает, что фотографию последнего героя мужского сопротивления ненавистным походам по барам под громкую музыку уже точно никто не будет мне слать в комментарии. Ибо это исключение и никакой проблемы нет.
Это особенно интересно читать одновременно с новостями про последнюю атаку в Йоркшире. Там довольно потёртый жизнью фанат нью-метала достал где-то арбалет и пошёл мстить женщинам и нейротипикам. Убить в итоге смог только себя, но пару вражеских тусовщиц всё таки отправил в больницу.
Каждая такая атака напоминает мне о том, что людей в спектре может весьма жутко плавить даже без интернета (помню по себе) и что в нашем информационном обществе это медленно но верно становится довольно серьёзной проблемой. Просто я могу примерно представить, что творилось в голове у нападавших, но совершенно не представляю себе, что с этим всем можно сделать. Аксель, к примеру, вообще не скрывал от окружающих свои навязчивые идеи, но никто ничего не предотвратил, несмотря на три предупреждения. Зато уже после атаки его можно использовать как пугало в культурной войне, совершенно игнорируя предысторию.
И что-то мне подсказывает, что фотографию последнего героя мужского сопротивления ненавистным походам по барам под громкую музыку уже точно никто не будет мне слать в комментарии. Ибо это исключение и никакой проблемы нет.