В Palais Galliera проходит выставка Rick Owens: Temple of Love. С самого начала 1990-х американский дизайнер идет против норм — его силуэты одновременно странные и чувственные, строго вырезанные, почти монашеские, но при этом демонстративные. Экспозиция строится как путешествие от Лос-Анджелеса (1992–2003) до Парижа (2003 – наши дни), где показаны не только коллекции, но и мебель, личные референсы и цитаты Рика. В центре — идея любви: к женщине, к музам, к Мишель, к сообществу.

В Париж я поехать не смогла — зато туда добралась моя коллега Полина по CO-WORKING. Вот ее впечатления:

Хорошая выставка. Все в любви к Мишель и их синергии, все в любви к женщинам и форме. Есть один отдельный экран с рассуждениями о мужчинах и там только Тайрон Дилан (его краш, парень, муза, третий партнер в этих удивительных отношениях или не знаю, нужно ли вешать на отношения ярлыки в 2025).

Отдельная комната — гигантская скульптура Рика в полный рост, «Бионпис». Еще целый раздел, посвященный сексуальности — с какими-то экскрементами и пентаграммами. Снимать нельзя: строгие женщины даже схватили меня за руку, когда я попыталась сфотографировать писающего Рика. Много костюмного, ретроспективы всех коллекций: от «Сфинкса» до последней. И билет — 14 евро. Дешевле всего, что есть рядом.

И продолжая про Париж, если вам еще нужен аргумент, помимо выставки Рика Оуэнса. Традиционно осень собирает героев арт-индустрии в Париже. В конце октября — ярмарки, выставки, премьеры и закрытые вернисажи.

С 24 по 26 октября DaDa Travel приглашают в тур на Art Basel Paris. В программе сама ярмарка (203 галереи из 40 стран), открытие Cartier Foundation, коллекция Al Thani в Hôtel de la Marine, Pinault Collection в Bourse de Commerce. В качестве куратор и историк Денис Максимов. Денис возглавляет художественную и дискурсивную программы в Pushkin House в Лондоне, является членом Лондонского Королевского общества искусств, а еще курировал проекты на Венецианских биеннале искусства и архитектуры, Сан-Паульской биеннале, Глиптотеке в Копенгагене, Хельсинском музее искусств, и многих других площадках.

Марафон дополнит выставка Герхарда Рихтера в Фонде Луи Виттон, «100 лет Ар Деко» в Musée des Arts Décoratifs, балет Баланчина в Opéra Bastille и поездка в арт-кластер POUSH.

В стоимость включены входы во все музеи и коллекции по программе, трансферы и сопровождение. Отдельный бонус — апгрейд отеля по промокоду WHITECUBE.

В путешествии не больше 10 человек, чтобы атмосфера оставалась интимной и пара мест еще в наличии!

Подробнее: @dadatravel_adviser и на сайте: http://www.dadatravel.club

Кажется, весь модный Лондон вышел из Сент-Мартинса. Но тут это вполне уместно.

Выставка Dirty Looks в Barbican собрала под одной крышей все, что когда-то казалось браком: порванные платья, плесень как орнамент, блестящий мусор и свадебное платье Дилары Фындыкоглу (предпоследнее черное на фото), которое выглядит так, будто оно пережило апокалипсис.

Экспозиция устроена как нарратив про то, как мы в моде научились делать из говна и палок пятна манифест. На втором этаже «эстетика руины»: вечерние наряды с подожженными краями, шелк с имитацией грязи, сложная вышивка, изображающая обугленное. Все это вместе напоминает вещи до реставрации. Среди экспонатов вечерние платья с faux patina и trompe-l'œil пятнами, где грязь не скрывают, а вышивают золотой нитью. У Hussein Chalayan представлен наряд, в котором крой сочетается с тканью, нарочно вываренной и «состаренной» кислотой. У Maison Margiela платье из мусорного пакета с роскошной отделкой и топ из керамики. У Alexander McQueen шелковый наряд с прожженными дырками, которые превращены в кружево. И дальше в том же духе от богем XIX века и панков 70-х до Вивьен Вествуд и Comme des Garçons.

На нижнем этаже новые имена: Solitude Studios, Yuima Nakazato, IAMISIGO. Их грязь честнее: это уже не игра в декаданс, а повесточка, например, «waste colonialism», о том, как швейцарский мусор оказывается в Гане, а переработанная пластмасса на подиуме.

Заявлено, что тема выставки не только про эстетику, а еще и еще и способ поговорить о теле и его уязвимости. Однако, все эти очаровательные складки прозрачной ткани сидят хорошо на манекенах 90/60/90. Хотя, конечно, красота не в стерильности, а в том, что выходит за пределы.

И да, если бы мне платили каждый раз, когда вижу Маржелу в экспозиции, я бы уже сама спонсировала Barbican.

Зачем вообще ходить на открытия и ярмарки? Вот ответ. На Cosmoscow Настя из Лавки «Зеленогорск» в Петербурге познакомилась с художником Виталием Тюрликом. Поговорили, обменялись контактами и вот, уже 4 октября он проведет у них мастер-класс.

Тюрлик — это не только его псевдоним, но и странные антропоморфные существа, придуманные художником Гелием Коржевым (один из моих любимых художников еще со времен Строгановки) и однажды увиденные Виталием в детском журнале. Теперь он собирает их из лоскутков тканей, старой одежды и винтажного текстиля. И теперь все желающие смогут сшить собственного тюрлика: швейная машинка не нужна, материалы предоставят.

Наконец-то добрая история. Честно говоря, хочется сидеть и вышивать тюрликов, а не в зуме просиживать штаны.

Подробнее здесь!